Väriteoria elokuvissa voi auttaa kertomaan tarinaa. Ei ole mikään salaisuus, että väri on uskomattoman rikas symboliikan suhteen, mutta se voi joskus tuntua myös monimutkaiselta, sillä väri voi herättää myös ristiriitaisia tunteita. Tutkitaan, miten elokuvat käyttävät väriä tunteiden välittämiseen ja tarinoiden laajentamiseen tarvitsematta selittää asioita sanallisesti.

Punainen

Ensimmäinen ja luultavasti ilmeisin, punainen on muutamia hyvin selkeitä symbolisia merkityksiä, joita ohjaajat käyttävät mielellään ja - suoraan sanottuna - usein liikaa.

Punainen symbolisoi rakkautta ja intohimoa. Näillä tunteilla voi olla joko positiivinen tai negatiivinen merkitys asiayhteydestä riippuen, mutta useimmissa elokuvissa niihin liittyy lähes aina voimakas punainen teema.

Her (2013) Joaquin Phoenix (Theodore)

Ei esimerkiksi ollut sattumaa, että Joaquin Phoenix käveli koko ajan punaisessa paidassa elokuvassa Hänen - Elokuvan tarina on juuri sitä, miltä se kuulostaa - viiksekäs dorka onnistuu rakastumaan Siri- tai Alexa-tyyppiseen ohjelmistoon, jota muu yhteiskunta ei kohtele "oikeana tekoälynä".

Elokuvassa käsitellään siis sekä teemaa "mitä on tekoäly" että "mitä on rakkaus". Oliko välttämätöntä, että Phoenixin hahmon piti käyttää punaista paitaa suuren osan elokuvasta, jotta saisimme selville, että hän on rakastunut?

Ei tietenkään, se on nimenomaisesti todettu.

Kuitenkin tämä ylimääräinen värisävy, erityisesti kun sitä vastakohtana ovat hänen ympäristössään useimmissa kohtauksissa käytetyt enimmäkseen kylmät värit, auttaa kutkuttamaan tunteitamme ja alitajuntaamme juuri oikealla tavalla ja parantaa elokuvakokemusta.

Mena Suvari kohtauksessa elokuvasta Amerikkalainen kauneus

Samalla intohimo ei ole aina hyvä asia. Silloinkin se on merkitty voimakkailla punaisilla teemoilla.

Muista American Beauty?

Elokuva keski-ikäisestä esikaupunki-isästä, jolla on keski-iän kriisi ja onneton avioliitto, ja joka päätyy rakastumaan tyttärensä alaikäiseen ystävään? Punainen väri on tässä elokuvassa erityisen näkyvästi esillä, lähinnä kohtauksissa, joissa on mukana alaikäinen Angela Hayes, jota näyttelee tuolloin 19-vuotias Mena Suvari.

Hissikohtaus elokuvasta Hohto

Mutta punainen voi myös symboloida vaaraa, väkivaltaa ja kauhua. Siksihän liikennevalotkin ovat punaisia. Kubrickin hissikohtaus elokuvasta Hohto on ikuisesti syöpynyt aivoihimme - ne valtavat kirkkaanpunaisen veren aallot, jotka valuvat hissin ovista hidastettuna kohti kameraa, juuri kun hahmot tajuavat vihdoin, että he ovat kauhuelokuvassa.

Maul in Phantom Menace

Kolmas keskeinen punaisen symboliikka on sen yhdistäminen vihaan ja valtaan. Muistatko Maulin? Hän ei sanonut paljonkaan Phantom Menace, Kriitikot voivat helposti huomauttaa, että Maulin ulkonäkö oli "liian nenäkäs", ja he olisivat oikeassa. Monet asiat ovat "liian nenäkkäitä" elokuvassa Tähtien sota Se ei kuitenkaan muuta sitä tosiasiaa, että jotkut niistä ovat edelleen loistavia.

George Lucas näki oikein, että tämä hahmo oli tarinan kannalta ratkaisevan tärkeä, mutta aikaa ei ollut tarpeeksi, jotta hänelle olisi voitu antaa paljon dialogia saati sitten täysipainoinen ja lihaksikas hahmonkaari. Niinpä hän antoi Maulille parhaan mahdollisen ulkonäön roolia varten.

Myös Maulia näytellyt Ray Park teki ilmiömäistä työtä. Jo pelkästään hänen silmänsä antoivat Maulin pelottavaan ulkonäköön ylimääräisen ripauksen inhimillisyyttä ja viittasivat hirviön taustalla olevaan tragediaan.

Tämä minimalistisen näyttelemisen ja liioitellun ulkonäön yhdistelmä teki hahmosta niin kiehtovan, että miljoonat fanit vaativat hänen paluutaan elokuvassa Kloonisodat ja muussa mediassa, jotta hänen kaariaan voitaisiin kehittää kunnolla.

Oranssi

Väripyörää pitkin, oranssi Symboliikaltaan hyvin erilainen väri, jota käytetään lähes aina merkitsemään positiivisia tunteita, kuten ystävällisyyttä, onnellisuutta, lämpöä, nuoruutta, sosiaalisuutta sekä mielenkiintoisia ja eksoottisia paikkoja tai tilanteita.

Oranssi on loppujen lopuksi auringon väri, samoin kuin valon ja usein myös maan ja ihon väri, kun se valaistaan oikealla tavalla.

Kohtaus elokuvasta Amelie

Katso Amelie Elokuvassa jatkuvasti käytetty lämmin oranssi valo muodosti täydellisen taustan päähenkilön kokemille oudoille tapahtumille, joita hän joutui kokemaan - ja jotka puolestaan ilmaistiin usein muilla kirkkailla väreillä, jotka asettivat kontrastia oranssin lämpimään sävyyn.

Tässä mielessä oranssi toimi sekä tärkeänä osana elokuvan koko teemaa että tehostajana kaikille muille loistavasti käytetyille väreille elokuvassa. Käsittelemme väriyhdistelmiä hieman enemmän jäljempänä, mutta oranssia käytetään usein kodikkaiden, luonnollisten ja lämpimien ympäristöjen oletusvärinä, joka on puitteet muiden asioiden tapahtumiselle.

Heath Ledger kohtauksessa elokuvasta Pimeä ritari

Mutta myös oranssiin voi liittyä negatiivista symboliikkaa. Tuli esimerkiksi on useimmissa tilanteissa kaikkea muuta kuin positiivinen asia, kuten esimerkiksi silloin, kun Jokeri poltti miljoonia ihmisiä. The Dark Knight.

Kohtaus elokuvasta Mad Max: Fury Road

Oranssia voidaan käyttää myös symboloimaan luonnon kaaosta, kuten elokuvassa Mad Max: Fury Road Siinä tilanteessa väri liittyy edelleen luontoon, mutta elokuvan teemana on, että yhteiskunta on romahtanut niin paljon ihmiskunnan virheiden vuoksi, että ihmiset ovat jääneet selviytymään sekä toisiaan että luonnon karua todellisuutta vastaan.

Mila Jovovich elokuvassa Viides elementti

Silti oranssi on useammin omituisten mutta ystävällisten hahmojen ja tilanteiden väri. Muista Mila Jovovich elokuvassa Viides elementti ?

Pilaamatta tätä vanhaa mestariteosta elokuva seuraa kalan ulos vedestä -hahmon matkaa läpi oudon ja futuristisen maailman.

Mikä voisi olla parempi väri kuin oranssi, jotta hän näyttäisi sekä oudolta ja ulkopuoliselta että lämpimältä, ystävälliseltä ja hauskalta?

Keltainen

Väri keltainen on kaksi symbolista perusryhmää: ensimmäinen edustaa sellaisia käsitteitä kuin yksinkertaisuus, naiivius ja ulkokohtaisuus, jotka liittyvät erityisesti lapsuuden iloihin.

Juliste Little Miss Sunshine

Täydellinen esimerkki tästä on Little Miss Sunshine Katsokaa esimerkiksi elokuvan julistetta ja elokuvan eri kohtauksia, joissa keltaista väriä käytetään. Keltainen väri on aina läsnä ilmaisemassa tarinan outoja käänteitä, mutta myös lapsuuden iloja.

Ja sitten on vielä paljon yleisempi ja silmiinpistävämpi keltaisen värin käyttö, jolla osoitetaan pelon, hulluuden, sairauden, hulluuden, epävarmuuden ja muiden tunteiden kaltaisia tunteita.

Juliste Tartunta

Joitakin parhaita esimerkkejä näistä viimeisistä ovat suoraviivaiset elokuvajulisteet, kuten elokuvan Tartunta .

Tämä juliste on niin suoraviivainen, että sinun ei tarvitse olla katsonut elokuvaa ymmärtääkseen heti, mistä on kyse - pelottava tauti leviää, kaikki ovat "keltaisia" pelosta ja kuumeesta, ja asiat ovat huonosti.

Kaikki tämä selviää sanasta, väristä ja muutamasta hahmokuvasta.

Bryan Cranston näyttelee Walter Whitea Breaking Bad

Kohtaus elokuvasta Breaking Bad

Walterin asteittainen vajoaminen hulluuteen vuonna Breaking Bad on myös fantastinen - ja paljon suositumpi - esimerkki keltaisen värin käytöstä negatiivisen asian kuvaamiseen.

Tarinan keskiössä oleva kristallimetamfetamiini on väritetty vaaleansinisellä, jotta se näyttäisi selkeältä, puhtaalta ja keinotekoiselta, mutta lukemattomat muut esineet, taustat ja kohtaukset ovat vahvasti keltaisia, jotta Walterin ympärillä tapahtuvien asioiden likaisuus ja vääryys näkyisi.

Uma Thurman elokuvassa Kill Bill

Mutta jos haluamme puhua keltaisesta väristä, joka symboloi sekä pelkoa että outoutta, ilmeisin esimerkki on luultavasti Uma Turman elokuvassa Kill Bill Jopa Tarantinon ankarimmatkin kriitikot myöntävät, että hänen kuvataiteen käyttö on esimerkillistä, ja Kill Bill -elokuvan molemmat osat tekevät tämän erittäin selväksi.

Jos haluaisit maalata tarinan halveksitusta naisesta, joka lähtee oikeutetulle, mutta silti koomisen kauhistuttavalle tapporetkelle samurai-miekan kanssa läpi erilaisten värikkäiden ympäristöjen, mihin muuhun väriin pukisit hänet?

Vihreä

Kuten keltainen, vihreä on myös kaksi symbolista pääryhmää - luonnon, raikkauden ja vihreyden sekä myrkyn, vaaran ja turmeltuneisuuden. Tämä voi tuntua toistolta, mutta molemmat värit ovat todellakin yliedustettuina luonnossa ja herättävät tietyissä tapauksissa ihmisissä myös pelon ja epävarmuuden tunteita.

Konneveden Konnevesi Taru sormusten herrasta

Lähes jokainen luontokohtaus jokaisessa koskaan tehdyssä elokuvassa symboloi vihreän luontoaspektia. Treantit elokuvassa Taru sormusten herrasta? Tai Konnunmaata siellä myös.

Juliste Polun loppu

Ja jotta asia menisi vielä paremmin perille, tutustu myös Polun loppu juliste, jossa on lämmin oranssi taivas hahmojen yllä kauniin vihreän metsän keskellä. Vihreää ei todellakaan tarvitse liikaa analysoida luonnon värinä.

Greenlight-sapeli, jota käytetään Tähtien sota

Tämä assosiaatio on kuitenkin edelleen tärkeä, kun tarkastelemme muita vihreitä esineitä, jotka on tarkoitus yhdistää luontoon.

Tämän asian havainnollistamiseksi palataanpa seuraavaan kohtaan Tähtien sota Esimerkiksi vihreä valomiekka symboloi jedien syvempää yhteyttä Voimaan eli luontoon ja kaikkien elävien olentojen energiaan maailmankaikkeudessa.

Tämä voidaan asettaa vastakkain sarjan toisen yleisimmän "hyvän miehen" valomiekan värin - sinisen - kanssa. Star Warsissa sininen valomiekka on tarkoitettu jedien käyttöön, joka ei ole yhtä läheisesti yhteydessä Voimaan vaan keskittyy enemmän sen sijaan sen taistelusovelluksiin. Tämä yksinkertainen ja suora, mutta hienovarainen värin käyttö korostaa täydellisesti monien hahmojen hahmoja ja matkoja Star Warsissa.

Luke aloittaa isänsä sinisellä sapelilla, mutta parin elokuvan hahmokehityksen jälkeen hän päätyy luomaan oman vihreän sapelinsa, koska hän on kasvanut lähemmäs Voimaa kuin isänsä koskaan. Muille hahmoille, kuten Yodalle, Ahsoka Tanolle ja Qui Gon Jinnille, annetaan myös selvästi vihreitä valomiekkoja syystä - sekä osoittaakseen, kuinka paljon läheisempi heidän yhteytensä Voimaan on kuin muilla, että vastakohtana muille.heidän suorempien ja toimintaan suuntautuneiden kollegojensa, kuten Obi-Wan Kenobin ja Anakin Skywalkerin, kanssa.

Duel of the Fates - Phantom Menace

Tämä ero Obi-Wanin ja Qui Gon Jinnin välillä on kiistatta keskipisteessä Phantom Menace ja sen viimeinen kohtaus - Kohtaloiden kaksintaistelu, jossa, kuten Dave Filoni selittää, "kaksintaistelu" ei tapahdu kahden jedin ja Darth Maulin välillä vaan Anakinin kahden mahdollisen kohtalon välillä.

Toisessa Maul tappaa Obi-Wanin ja Anakinin kasvattaa Qui Gonn ja hänen läheisempi yhteytensä Voimaan, ja toisessa Maul tappaa Qui Gonnin ja Anakinin kasvattaa Obi-Wan - hyvää tarkoittava ja viisas jedi, jolla ei valitettavasti ole samaa yhteyttä Voimaan.

Ja kaikki tämä esitetään elokuvassa parilla repliikillä ja heidän sapeliensa eri väreillä.

Vihreän värin käytön vastakohtana elokuvassa ovat negatiiviset piirteet, kuten hulluus, pahansuopuus ja pahuus.

Jim Carrey elokuvassa Naamio

Hulluuden vuoksi meidän ei tarvitse katsoa kauemmas kuin Jim Carreyn elokuvaan. Naamio, jossa päähenkilö pukee päälleen muinaisnorjalaisen Loki-jumalan naamion, joka muuttaa hänet pysäyttämättömäksi kaaoksen jäänteeksi, jolla on oudon kirkkaan vihreä pää.

Angelina Jolie vuonna Maleficent

Pahansuopaisuudesta on ilmeinen esimerkki. Maleficent, sekä Angelina Jolien kanssa tehdyissä live-action-elokuvissa että vanhemmissa Disney-animaatioissa, Nukkuva Kaunotar. Tarinaa tuskin tarvitsee kertoa uudelleen, mutta on selvää, että vaikka vihreä ei olekaan Malevolentin suunnittelun suora osa, se ympäröi häntä lähes jatkuvasti kuin paha aura.

Jim Carrey elokuvassa Grinch

Toinen samankaltainen esimerkki vihreän värin symbolisoimisesta pahuuden vuoksi on Jim Carreyn esittämä Grinch - joulun paha peikkomainen vihollinen, joka yrittää pilata joulun kaikille muille, koska ei itse päässyt nauttimaan siitä. Tässä tapauksessa voimme myös huomata vihreän värin yhteyden kateuden tunteeseen.

Ryan Reynolds elokuvassa Vihreä Lyhty

Vihreä voi myös symboloida vakautta, rohkeutta ja tahdonvoimaa, aivan kuten vihreät puut, jotka seisovat ylpeinä ja korkeina. Ihmiset, jotka kirjoittivat Vihreä lyhty ja sitä edeltäneissä sarjakuvissa, joissa tämä vihreän värin aspekti on sisällytetty elokuvaan, ja vihreällä värillä on tärkeä rooli sankarin matkassa.

Sininen

Seuraavana vuorossa, sininen voi symboloida sekä myönteisiä että kielteisiä puolia, mutta se yhdistetään aina rauhallisuuteen, viileyteen, passiivisuuteen, melankoliaan, eristäytyneisyyteen tai yksinkertaisesti kylmyyteen.

Ryan Gosling elokuvassa Blade Runner 2049

Denis Villeneuve meni erityisen pitkälle sinisen kanssa elokuvassaan Blade Runner 2049 mikä on ymmärrettävää, sillä hänen tavoitteenaan oli luoda uudelleen vuoden 1982 alkuperäisen elokuvan kylmä dystooppinen tulevaisuus, jossa myös käytettiin sinistä vapaasti osoittamaan maailman kylmyyttä sen harvojen lämpimien hahmojen ympärillä.

Kohtaus elokuvasta Mad Max: Fury Road

Kylmä ja tyyni ei aina tarkoita "huonoa". Esimerkiksi on myös rauhallinen yöajo vuonna Mad Max: Fury Road - elokuvassa, jossa hahmot olivat viettäneet edellisen kokonaisen tunnin juosten vihollisen kuumaa tulta ja läpi Australian kirkkaan oranssin, kuivan aavikon ja hiekkamyrskyjen. Siirtyminen siniseen korostaa rauhaa ja hiljaisuutta, jonka hahmot kohtaavat yön aikana.

Kohtaus elokuvasta Avatar

Kohtaus elokuvasta The Shape of Water

Sinistä voidaan käyttää myös merkitsemään jotakin tai jotakuta outoa ja epäinhimillistä, kuten Na'vi-muukalaisia elokuvassa Avatar tai "hirviö" Del Toron elokuvassa The Shape of Water .

Abe Sapien vuonna Hellboy

Tohtori Manhattan The Watchmen

Muita esimerkkejä ovat esimerkiksi Abe Sapien Del Toron elokuvassa Hellboy (ja sarjakuvissa, joihin hän perustuu) tai tohtori Manhattan elokuvassa The Watchmen .

Kaikissa näissä ja monissa muissa vastaavissa tapauksissa sinistä käytetään silmiinpistävänä värinä antamaan meille vaikutelma, että nämä olennot eroavat huomattavasti meistä, jolloin elokuva voi sitten näyttää meille sinisen ihon alla olevan todellisen ihmisyyden (tai "yli-ihmisyyden").

Tämä voi olla syynä siihen, että Maleficent Maleficent saattaa olla kylmä, laskelmoiva ja paha olento, jonka parina on usein vihreä, mutta hänellä on myös inhimillinen puolensa.

Violetti

Violetti käytetään lähes aina symbolisoimaan mystisiä ja outoja asioita, fantasiaa, eteerisyyttä ja kaikkea illusorista. Sitä käytetään usein myös erotiikassa, sillä se on samankaltainen kuin violetti ja vaaleanpunainen, joista puhutaan seuraavaksi. Yleisesti ottaen violetti on vain outo.

Kohtaus elokuvasta Blade Runner 2049

Se on toinen väri, jota Villeneuve hyödynsi erinomaisesti elokuvassa Blade Runner 2049 Eräässä elokuvan kohtauksessa violettia käytetään näyttämään päähenkilön lyhyesti tarkkailemaan virtuaalisen seksityöntekijän outoa eroottisuutta, mikä antaa meille välähdyksen siitä, kuinka outo Blade Runnerin tulevaisuus on.

Ryan Gosling kohtauksessa elokuvasta Blade Runner 2049

Samassa elokuvassa lilaa käytetään usein myös Ryan Goslingin hahmossa ja sen ympärillä osoittamaan, kuinka loputtomasti hän on ymmällään tilanteestaan ja ympäristöstään.

Kohtaus elokuvasta Endgame

Sitten on Clintin ja Natashan välinen sydäntäsärkevä mutta myös surrealistinen kohtaus elokuvassa Endgame - kohtaus, jossa heidän oli matkustettava täysin vieraaseen ja tuntemattomaan maailmaan hankkiakseen yhden maailmankaikkeuden harvinaisimmista esineistä ja yritettävä samalla tehdä itsemurha pelastaakseen toisensa.

Jokerin violetti takki tekee hänestä erilaisen.

Violetti voi myös olla paha, yleensä "oudolla" tai "muukalaismaisella" tavalla. Se yhdistetään usein elokuvissa esiintyviin roistoihin, kuten Jokeri, Gothamin rikollisruhtinas jokaisessa Batman-elokuvassa, tai Thanos, kansanmurhaa tekevä Hullu Titaani MCU:ssa. Vaikka violetti väri ei yksinään erota näitä hahmoja pahoiksi, se lisää heidän outouttaan ja leimaa heidät erilaisiksi.

Erilaisuus ei kuitenkaan ole välttämättä negatiivista. Oscar-palkitun elokuvan Kuunvalo on täynnä violetteja, sinertäviä ja violetteja värejä, mutta tässä se tarkoittaa vain itsetutkiskelun matkan luontaista outoutta.

Loppujen lopuksi elokuva kertoo yhden mustan miehen elämän eri vaiheista Miamissa, siitä, kuka hän todella on sisältäpäin, ja siitä, miten hän tutkii sisimpiä piilotettuja halujaan, yleensä kuun paljastavassa valossa.

Vaaleanpunainen ja violetti

Nämä kaksi ovat tietysti erilaisia, mutta ne symboloivat usein samankaltaisia asioita, kuten kauneutta, naisellisuutta, suloisuutta, leikkisyyttä sekä vanhaa kunnon erotiikkaa.

Reese Witherspoon elokuvassa Legally Blonde

Mean Girls juliste

Esimerkkejä vaaleanpunainen ja naiseus ovat luultavasti kaikkein eniten ja vaativat vähiten kontekstia ja selityksiä. Legally Blonde? Mean Girls Vai miten olisi että kohtaus Margot Robbien kanssa elokuvassa Wallstreetin susi ?

Margot Robbie elokuvassa Wall Streetin susi

Onko vaaleanpunaisen liiallinen käyttö naisellisena värinä välillä naurettavaa? Totta kai, se on klisee.

Joskus sen käyttö tällaisissa elokuvissa on juuri sitä varten, että kliseen naurettavuus tulee esiin. Toisinaan elokuvat kuitenkin vain hyödyntävät sitä.

Kohtaus elokuvasta Scott Pilgrim vastaan maailma

Vaaleanpunaista ja violettia käytetään myös osoittamaan seksuaalista vetovoimaa, kuten Natalie Portmanin hahmon kohdalla vuonna 2004 ilmestyneessä elokuvassa Lähempänä , tai romanttinen vetovoima kuten vuonna 2010 ilmestyneessä romanttisessa toimintakomediassa Scott Pilgrim vastaan maailma .

Scott Pilgrim Elokuvassa Mary Elizabeth Winsteadin esittämä Scott Pilgrimin rakastunut Ramona Flowers vaihtaa hiustensa väriä kolme kertaa elokuvan aikana osoittaakseen, että heidän välillään on kehittyvä dynamiikka.

Kohtaus elokuvasta Scott Pilgrim vastaan maailma

Kohtaus elokuvasta Scott Pilgrim vastaan maailma

Ensin hänellä on vaaleanpunaisen violetti hiusväri, kun Scott tapaa hänet ensi kertaa ja rakastuu häneen. Sitten elokuvan puolivälin tienoilla, kun heidän outo suhteensa alkaa ajautua vaikeuksiin, Ramona vaihtaa kylmään siniseen, joka symboloi kylmiä tunteita. Lähellä elokuvan loppua hän kuitenkin siirtyy pehmeään ja luonnolliseen vihreään.

Kun Scott kysyy häneltä hiustensa värin vaihtamisesta, Ramona vastaa värjäävänsä hiuksensa "puolentoista viikon välein", mikä merkitsee hänen outoa ja vapaata luonnettaan vastakohtana Scottin koko varautuneelle ja rajoittuneelle olemassaololle. Scott ei vaikuta vakuuttuneelta, sillä värinvaihdot tuntuvat liittyvän liian läheisesti heidän suhteensa dynamiikkaan.

Väriyhdistelmät elokuvissa

Perusvärit ovat hienoja, mutta miten olisi väriyhdistelmät? Asiat voivat olla monimutkaisempia, sillä eri väriyhdistelmät voivat tuoda esiin eri symbolisten käsitteiden yhdistymisen.

Rakkaus ja pelko? Luonto ja vaara? Heitä ne oikeat värit sinne tänne, ja katsoja ymmärtää asian alitajuisesti, vaikkei sitä oikeasti ymmärtäisikään.

Joitakin yhdistelmiä nähdään useammin kuin toisia. Luultavasti pahamaineisin esimerkki on oranssin ja sinisen käyttö. Jos Hollywoodissa on yksi väriyhdistelmä, jonka vuoksi Hollywood kuolee, se on juuri se. Miksi?

Lähde

Ensimmäinen syy on se, että ne ovat vastakkaisia värejä väriympyrässä. Ja sillä on aina väliä, koska tällaisia vastakkaisia värejä käytetään ns. popping Kun kaksi vastakkaista väriä ovat ruudun päävärit, ne painuvat entistä enemmän alitajuntaamme.

Kohtaus elokuvasta Sininen on lämpimin väri

Toinen syy on se, että oranssin ja sinisen tavanomaiset symboliset käyttötarkoitukset sopivat hyvin yhteen - lämpö ja kylmyys. Tyypillisesti tätä yhdistelmää käytetään näyttämään kaksi hahmoa - toinen lämpimämpi ja toinen kylmempi persoonallisuus, kuten esimerkiksi elokuvassa "Kylmyys ja lämpö". Sininen on lämpimin väri , ranskalainen romanttinen draama vuodelta 2013, joka kertoo kahdesta LGBTQ-hahmosta, joista toinen on sinitukkainen tyttö ja toinen yleensä oranssin värinen punapää.

Mainosjuliste Hilda

Toinen hieno väritutkimus on animaatio Hilda - tarina sinitukkaisesta tytöstä lämpimässä ja oudossa maailmassa, jota kuvataan enimmäkseen lämpimillä oransseilla väreillä.

Kriitikoiden ylistämä animaatio on voittanut lukuisia BAFTA-, Emmy-, Annie- ja muita palkintoja, mikä on suurelta osin sen yksinkertaisen mutta nerokkaan ja upean värinkäytön ansiota.

Blade Runner 2049

Huomaa, miten hyvin Blade Runner 2049:n hahmon ja teemojen lämpö ja kylmyys kohtaavat sinisessä ja oranssissa julisteessa.

Juliste Rohkea

Pixarin Rohkea Se kertoo tarinan rohkeasta ja kapinallisesta mutta lämminsydämisestä punapäästä tytöstä ja hänen taistelustaan kylmää maailmaa ja sen rajoituksia vastaan.

Hollywood rakastaa oranssia ja sinistä.

La La Land Juliste

Mutta tämä ei ole ainoa suosittu väriyhdistelmä. Toinen hyvä yhdistelmä, joka luo myös popping Myös näillä kahdella vastakkaisella värillä on omat vahvuutensa.

Ensinnäkin molempia värejä käytetään symboloimaan outoutta. Purppura yhdistetään yleensä kaikkeen surrealistiseen ja fantasiaan, ja keltainen - suoranaiseen hulluuteen. Toinen tekijä on se, että purppura on lähimpänä mustaa väriympyrässä ja keltainen on lähimpänä valkoista. Purppuran ja keltaisen kontrasti on siis hyvin samankaltainen kuin mustan ja valkoisen kontrasti.

Haluatko lisää esimerkkejä? Miten olisi Lasi , The Help , tai Etsivä Pikachu Kun olet kerran nähnyt sen, et saa sitä pois.

Onko värin todella aina tarkoitus olla merkityksellinen?

Kun puhumme värien maagisesta symboliikasta elokuvissa, on aina sanottava, että tällainen symbolinen käyttö on varattu erityisiin kohtauksiin, hahmoihin ja juonen kohtiin, joissa se on vaikuttavinta. Jokaisella elokuvan värikkäällä esineellä, henkilöllä tai maisemakuvalla ei ole väriin liittyvää symbolista merkitystä.

Tuo punapaitainen statisti taustalla? Hänen punainen paitansa ei välttämättä tarkoita, että hän on vihainen tai rakastunut - hän on vain punapaitainen tyyppi. Ehkä se oli ainoa puhdas paita, joka sopi näyttelijälle studion vaatekaapissa - loput oli viety toisella kuvauspaikalla kuvatusta tv-sarjasta.

Jos päähenkilö kuitenkin esitetään värikylläisessä punaisessa ja kylmien värien ympäröimänä, on syytä olettaa, että ohjaaja yrittää välittää viestin.

Tässä mielessä värien käyttö elokuvissa on hyvin samankaltaista kuin ääniraitojen käyttö - suurimman osan ajasta kohtauksessa ei joko ole lainkaan musiikkia tai ääniraita on vain hiljaista rytmiä. Kun sillä on merkitystä, ääniraita kuitenkin kiihtyy ja alkaa kaataa tunteita takaraivoon riippuen siitä, mitä kohtaus haluaa säteillä.

Lyhyesti sanottuna, on tärkeää, ettei asioita tarkastella liikaa. Joskus väri on vain sitä, että - väri. Niissä muutamissa elokuvakohtauksissa, jotka ovat erityisiä, värien tarkoituksenmukainen ja fiksu käyttö voi kuitenkin auttaa sinua ymmärtämään, mitä ohjaaja yrittää sanoa. Se voi myös antaa sinulle ylimääräistä tyydytystä ja arvostusta kauniista taiteesta, joka on elokuva.