कलेच्या सर्वात टिकाऊ प्रकारांपैकी एक, शिल्पे हजारो वर्षांपासून आपली कल्पनाशक्ती मोहित करत आहेत. शिल्पे अतिशय गुंतागुंतीची असू शकतात आणि मानवापासून ते अमूर्त स्वरूपापर्यंत कोणत्याही गोष्टीचे प्रतिनिधित्व करतात.

कलेतील इतका लोकप्रिय अभिव्यक्त प्रकार असल्याने, आम्ही हे पोस्ट मानवतेच्या कलात्मक अभिव्यक्तीच्या आवडत्या प्रकारांपैकी एकाला समर्पित करण्याचा निर्णय घेतला. येथे जगातील सर्वात आकर्षक शिल्पकला कलाकृती आहेत आणि त्यांना कशामुळे उत्कृष्ट बनवते.

द एंजल ऑफ द नॉर्थ

द एंजल ऑफ द नॉर्थ हा अँटोनी गॉर्मले यांचा 1998 चा भाग आहे इंग्लंडमध्ये प्रदर्शित केलेले हे सध्या देशातील सर्वात मोठे शिल्प आहे. जरी मूळतः ते उभारले गेले तेव्हा स्थानिक लोक त्याला भुरळ घालत असले तरी, आजकाल ते ब्रिटनमधील सार्वजनिक कलेच्या सर्वात प्रतिष्ठित कलाकृतींपैकी एक मानले जाते.

शिल्पांची उंची 20 मीटर किंवा 65.6 फूट आहे आणि धातूपासून बनवलेला देवदूत, ज्या प्रदेशात शतकानुशतके खाणी कार्यरत होत्या त्या समृद्ध औद्योगिक इतिहासाकडे इशारा करते.

उत्तरेचा देवदूत देखील या औद्योगिक युगापासून माहितीच्या युगात झालेल्या बदलाचे प्रतीक आहे. विशेष म्हणजे, देवदूताचे शिल्प कलाकाराच्या स्वतःच्या शरीरावर आधारित आहे.

व्हिलेनडॉर्फचा शुक्र

व्हिनस ऑफ विलेनडॉर्फ ही मूर्ती उंच नाही 12 सेंटीमीटर पेक्षा जास्त. हे अस्तित्वात सापडलेल्या सर्वात जुन्या मूर्तींपैकी एक आहे आणि ते सुमारे 25,000 वर्षे जुने असल्याचे मानले जाते. ते होते

एडगर देगासची लहान 14-वर्षीय डान्सर ही एक सुप्रसिद्ध शिल्पकला आहे. एडगर देगास हा मुळात एक चित्रकार होता, पण तो त्याच्या शिल्पकलेच्या कामातही निपुण होता आणि त्याने शिल्पकलेच्या जगतात आमूलाग्र परिवर्तन घडवून आणले.

लहान १४ वर्षीय नर्तकीला मेणापासून आणि नंतर कांस्य प्रती तयार करण्यात आल्या. आकृती कलाकाराने बनवली होती. त्या क्षणापर्यंत केलेल्या कोणत्याही गोष्टीपासून हा तुकडा खरोखर वेगळा केला तो म्हणजे देगासने मुलीला बॅलेसाठी पोशाख घालणे निवडले आणि तिला विग दिला. साहजिकच, यामुळे 1881 मध्ये शिल्पकलेच्या आणि पॅरिसच्या कलात्मक दृश्यांच्या जगात अनेक भुवया उंचावल्या.

तरीही, देगासच्या शिल्पकौशल्याची कथा इथेच संपत नाही. देगासने गूढपणे त्याच्या शिल्पकृतींचे प्रदर्शन न करण्याचे निवडले, म्हणून असे झाले नाही आणि त्याच्या मृत्यूनंतर जगाला कळले की त्याची 150 हून अधिक शिल्पे मागे राहिली आहेत. ही शिल्पे विविध वस्तूंचे चित्रण करतात परंतु त्यांच्या मूलगामी शैलीचे अनुसरण करतात. त्याच्या मृत्यूपर्यंत, देगासने फक्त 14-वर्षांचा लहान नर्तक प्रदर्शित केला.

द गिटार

द गिटार पाब्लो पिकासो द्वारे 1912 चा तुकडा आहे जो गिटार दर्शवितो. हा तुकडा सुरुवातीला कार्बोर्डने विकसित केला गेला आणि नंतर शीट मेटलच्या तुकड्यांसह पुन्हा तयार केला गेला. एकत्र केल्यावर, परिणाम म्हणजे अतिशय असामान्य पद्धतीने चित्रित केलेले गिटार.

पिकासोने याची खात्री केली की संपूर्ण शिल्प तेथून हलत आहे असे दिसते2D ते 3D. क्यूबिझममधील त्याच्या कार्याचे हे एक अपवादात्मक उदाहरण आहे जिथे त्याने व्हॉल्यूममधील भिन्न खोलीचे चित्रण करण्यासाठी अतिशय सपाट आकार वापरले. याशिवाय, त्याने आपल्या तुकड्याला घन वस्तुमानातून न बनवता वेगवेगळ्या भागांना संरचनेत एकत्र करून, रॅडिकल शिल्पकलेच्या नवीन युगाची सुरुवात केली.

द डिस्कस थ्रोअर – डिस्कोबोलस

डिस्कस थ्रोअर ही शास्त्रीय ग्रीक काळातील आणखी एक प्रसिद्ध पुतळा आहे. पुतळ्यामध्ये एक तरुण, पुरुष खेळाडू डिस्क फेकताना दाखवला आहे. दुर्दैवाने, मूळ शिल्प कधीच जतन केले गेले नाही आणि ते कदाचित हरवले गेले. डिस्कस थ्रोअरचे सध्याचे चित्रण कदाचित मूळच्या रोमन प्रतींमधून आले आहे.

ग्रीक शिल्पकलेप्रमाणेच, डिस्कस थ्रोअर हे दृढनिश्चय, मानवी हालचाल आणि भावनांचे जिवंत चित्रण आहे. डिस्क थ्रोअरला त्याच्या ऍथलेटिक उर्जेच्या शिखरावर, नाट्यमय हालचालीमध्ये चित्रित केले आहे. या प्रकारच्या हालचालीसाठी त्याची उंची शारीरिकदृष्ट्या योग्य आहे की नाही यावर बरीच चर्चा झाली आहे.

चार्जिंग बुल

चार्जिंग बुल – न्यूयॉर्क, NY

चार्जिंग बुल, ज्याला बुल ऑफ वॉल स्ट्रीट म्हणून देखील ओळखले जाते, हे एक प्रसिद्ध शिल्प आहे जे मॅनहॅटन, न्यूयॉर्कमधील गजबजलेल्या आर्थिक जिल्ह्यात उभे आहे. हे जड शिल्प एक प्रचंड, भितीदायक वळू हालचाल करताना दाखवते, ज्या आक्रमकतेने आर्थिक जग सर्व काही नियंत्रित करते. हे शिल्प आशावादाची भावना देखील दर्शवते आणिसमृद्धी.

चार्जिंग बुल हे कदाचित न्यूयॉर्कमधील सर्वात लोकप्रिय ठिकाणांपैकी एक आहे, ज्याला दररोज हजारो लोक भेट देतात. विशेष म्हणजे, हे शिल्प नेहमीच कायमस्वरूपी प्रतिष्ठापना नव्हते. हे शिल्पकार आर्टुरो डी मोडिका यांनी 1989 मध्ये पहिल्यांदा बेकायदेशीरपणे स्थापित केले होते आणि न्यूयॉर्क पोलिसांनी शिल्प हटवण्याच्या अनेक प्रयत्नांनंतर, ते आज जिथे आहे तिथेच ठेवण्यास परवानगी देण्यात आली.

कुसामाचा भोपळा

यायोई कुसामा हे एक प्रसिद्ध जपानी कलाकार आणि शिल्पकार आहेत, जे आजच्या काळातील सर्वात प्रभावशाली कलाकारांपैकी एक मानले जातात. तिने कलेचा पाया पूर्णपणे पुनर्परिभाषित केला आहे आणि आपल्याला माहिती आहे म्हणून हादरवून टाकले आहे.

कुसमाने न्यूयॉर्कमध्ये बरीच वर्षे घालवली जिथे तिला 1960 च्या दशकात शहराच्या अवंत-गार्डे दृश्याची ओळख झाली होती, तथापि, तिचे काम नव्हते युनायटेड स्टेट्स मध्ये खरोखर ओळखले. तिने तिच्या प्रसिद्ध भोपळ्याच्या शिल्पांवर प्रयोग करण्यास सुरुवात केली नाही तोपर्यंत तिने खरोखरच कलात्मक महानता प्राप्त केली.

कुसामा चमकदार, पुनरावृत्ती होणार्‍या पोल्का डॉट नमुन्यांच्या वापरासाठी ओळखली जाते. अनाहूत विचार दूर करण्याचा प्रयत्न करण्यासाठी ती तिच्या विशाल भोपळ्यांना पोल्का डॉट्सने झाकते. तिची भोपळ्याची शिल्पे अत्यंत वैचारिक आहेत परंतु अमूर्त अभिव्यक्तीवाद, पॉप आर्ट, सेक्स, स्त्रीवाद इत्यादी विषय हाताळतात. हे भोपळे दर्शकांना कलाकारांच्या अंतर्गत संघर्षांबद्दल सहानुभूती दाखवण्याचे आमंत्रण आहेत, ज्यामुळे ते सर्वात असुरक्षित आणि प्रामाणिक शिल्पकलेच्या प्रतिष्ठानांपैकी एक बनतात.20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात.

W रॅपिंग अप

शिल्प हे कलात्मक अभिव्यक्तीच्या सर्वात प्राचीन आणि लोकप्रिय प्रकारांपैकी एक आहे, जे त्याच्या काळातील संदर्भ प्रतिबिंबित करते. वरील यादी कोणत्याही अर्थाने संपूर्ण नाही, परंतु ती जगभरातील काही सर्वात लोकप्रिय आणि कौतुकास्पद शिल्पकला ठळक करते.

व्हीनसमध्ये व्हीनसची मूर्ती ठेवली आहे. याचे नेमके उत्पत्ती किंवा उपयोग माहीत नसले तरी, असा अंदाज आहे की ही आकृती एखाद्या सुरुवातीच्या युरोपियन मातृदेवता किंवा प्रजनन मूर्तीचे प्रतिनिधित्व करू शकते कारण शिल्पातील स्त्री वैशिष्ट्ये अतिशयोक्तीपूर्ण आहेत.

शुक्र विलेनडॉर्फ सर्वात प्रसिद्ध आहे, त्या काळातील अंदाजे 40 अशाच लहान मूर्ती आहेत ज्या 21 व्या शतकाच्या सुरुवातीपर्यंत सापडल्या आहेत.

नेफर्टिटीचे दिवाळे

Nefertiti च्या दिवाळे. PD.

थुटमोजने 1345 BCE मध्ये नेफर्टिटी चा दिवाळे तयार केले होते. हे जर्मन ओरिएंटल सोसायटीने 1912 मध्ये शोधले होते आणि त्याचे सध्याचे स्थान बर्लिनच्या इजिप्शियन संग्रहालयात आहे. हे कदाचित जगातील सर्वात प्रसिद्ध शिल्पांपैकी एक आहे कारण शिल्पकलेची सर्वात नाजूक वैशिष्ट्ये देखील हजारो वर्षांपासून जतन केली गेली आहेत.

नेफर्टिटीच्या चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये खूप तपशीलवार आहेत आणि तिचा दिवाळे एकाचे स्पष्ट पोर्ट्रेट दर्शवते. इजिप्शियन इतिहासातील सर्वात आदरणीय व्यक्ती. बस्टचा डावा डोळा चुकला असला तरीही तपशील आणि रंग आश्चर्यकारकपणे स्पष्ट आहेत. असे का होते याविषयी अनेक कयास आहेत – कदाचित नेफर्टिटीला संसर्गामुळे तिचा डावा डोळा गमवावा लागला असावा, किंवा बुबुळाचा क्वार्ट्ज वर्षानुवर्षे झालेल्या नुकसानीमुळे बाहेर पडला असावा.

जरी बहुतेक इजिप्शियन राज्यकर्त्यांचेही असेच दिवाळे होते,या बस्टला इतरांपासून वेगळे करणारी गोष्ट म्हणजे ती खूप नैसर्गिक आणि वास्तववादी आहे.

Venus de Milo

Venus de Milo चे अनेक कोन

व्हीनस डी मिलो हे ग्रीसच्या हेलेनिस्टिक कालखंडातील एक प्राचीन शिल्प आहे आणि प्राचीन ग्रीसमधून बाहेर पडलेल्या सर्वात प्रसिद्ध शिल्पांपैकी एक आहे. संगमरवरी शिल्प सध्या लूव्रे म्युझियममध्ये आहे, जिथे ते १८२० पासून आहे.

इतिहासकार आणि कला तज्ञांचे असे मत आहे की ही मूर्ती प्रेम आणि सौंदर्याची देवी ऍफ्रोडाईटचे प्रतिनिधित्व करते. पुतळ्याचे दोन्ही हात गहाळ असूनही, तपशील आणि संगमरवरी सौंदर्याकडे लक्ष वेधण्यासाठी व्हीनस डी मिलोची प्रशंसा केली जाते.

आपल्या संस्कृतीचा इतका महत्त्वाचा भाग बनलेल्या आणि ज्याचा सांस्कृतिकदृष्ट्या व्हीनस डी मिलो म्हणून संदर्भ दिला गेला आहे अशा इतर कोणत्याही शिल्पाची कल्पना करणे कठीण आहे.

Pietà

मायकेलअँजेलोची Pietà, 1498 मध्ये शिल्पित केली गेली असे मानले जाते, ही व्हॅटिकन सिटीमधील सेंट पीटर बॅसिलिका येथे स्थित पुनर्जागरणकालीन उत्कृष्ट नमुना आहे. हे संगमरवरी शिल्प कदाचित व्हर्जिन मेरी, येशूची आई, तिच्या मुलाला वधस्तंभावर खिळलेले चित्रण करणारी मायकेलएंजेलोची सर्वात मोठी शिल्पकला आहे.

शिल्पाचा तपशील थक्क करणारा आहे, तसेच मायकेलअँजेलोची संगमरवरीतून भावना निर्माण करण्याची क्षमता आहे. . उदाहरणार्थ, मेरीच्या झग्याच्या पटांकडे लक्ष द्या, जे साटनच्या पटांसारखे दिसते. मायकेलअँजेलो नैसर्गिकतावादाचा शास्त्रीय आदर्शांशी समतोल साधू शकलासौंदर्य, त्यावेळेस लोकप्रिय.

विषयाच्या दृष्टीने, मायकेलअँजेलोने काहीतरी नवीन साध्य केले होते, जसे की येशू आणि व्हर्जिन मेरीचे अशा प्रकारे चित्रण यापूर्वी कधीही झाले नव्हते. आणखी एक मनोरंजक तपशील ज्याकडे अनेकदा दुर्लक्ष केले जाते ते म्हणजे मायकेलअँजेलोने तिच्या शुद्धतेचे प्रतीक असलेल्या अतिशय तरुण व्हर्जिन मेरीचे चित्रण करण्याचा निर्णय घेतला.

डेव्हिड

डेव्हिड द्वारे मायकेलअँजेलो हा एक महान इटालियन शिल्पकला आहे. . 1501 आणि 1504 च्या दरम्यान शिल्पित केलेली, ही संगमरवरी मूर्ती बायबलसंबंधी आकृती, डेव्हिडचे चित्रण करते, जेव्हा तो युद्धात राक्षस गोलियाथला भेटण्याची तयारी करतो. एखाद्या कलाकाराने युद्धापूर्वी किंवा नंतर डेव्हिडचे चित्रण करण्याचा निर्णय घेण्याची ही पहिलीच वेळ होती.

मायकेल अँजेलोने त्याच्या चित्रणाने फ्लॉरेन्सच्या पुनर्जागरण जगाला प्रभावित करण्यात यश मिळविले. डेव्हिडच्या शिरा आणि ताणलेल्या स्नायूंपर्यंत हे शिल्प उत्तम प्रकारे तपशीलवार आहे, या परिपूर्णतेच्या पातळीवर क्वचितच आढळते. या शिल्पामध्ये डेव्हिडच्या हालचाली आणि स्नायूंचा ताण देखील कॅप्चर करण्यात आला आहे ज्याची त्याच्या शारीरिक शुद्धतेसाठी प्रशंसा केली गेली.

बामियानचे बुद्ध

बामियानचे बुद्ध हे गौतम बुद्ध आणि वैरोकाना यांच्या सहा शतकांच्या मूर्ती होत्या काबूलपासून फार दूर नसलेल्या अफगाणिस्तानमधील एका मोठ्या चट्टानमध्ये बुद्ध कोरलेले आहेत.

बामियान व्हॅली हे युनेस्कोचे जागतिक वारसा स्थळ आहे, परंतु दुर्दैवाने तालिबान मिलिशयांनी बुद्धांना मूर्ती असल्याचे घोषित केल्यानंतर आणि त्यांच्यावर बॉम्बफेक केल्याने त्याचे मोठे नुकसान झाले. करण्यासाठीढिगारा.

ही शिल्पे पुन्हा बांधली जातील की नाही हे अद्याप माहीत नाही. बर्‍याच कला संरक्षकांचा असा विचार आहे की त्यांची अनुपस्थिती अतिरेकाविरूद्ध ऐतिहासिक वारसा जतन करण्याच्या महत्त्वाचे स्मारक म्हणून काम केले पाहिजे.

अहिंसा शिल्पकला

बाहेरील अहिंसा शिल्पकला संयुक्त राष्ट्रांचे मुख्यालय, न्यूयॉर्क.

न्यूयॉर्कमधील संयुक्त राष्ट्रांच्या मुख्यालयासमोर अहिंसा शिल्पाचे प्रदर्शन आहे. या शिल्पाला नॉटेड गन म्हणूनही ओळखले जाते आणि 1985 मध्ये स्वीडिश शिल्पकार कार्ल फ्रेड्रिक रॉयटर्सवार्ड यांनी ते पूर्ण केले. हे गाठीमध्ये बांधलेल्या मोठ्या आकाराच्या कोल्ट रिव्हॉल्व्हरचे प्रतिनिधित्व करते, जे युद्धाच्या समाप्तीचे प्रतीक आहे. हे संयुक्त राष्ट्रांना दान करण्यात आले आणि मुख्यालयात एक प्रतिष्ठित लँडमार्क बनले.

बलून डॉग

द जेफ कून्सचे बलून डॉग हे स्टेनलेस स्टीलचे शिल्प आहे ज्यामध्ये बलून कुत्रा आहे. कून हे आरशासारख्या पृष्ठभागासह वस्तू, विशेषत: बलून प्राण्यांचे चित्रण करण्यासाठी ओळखले जाते. कूनने म्हटले आहे की त्याला उत्सवाच्या आनंदाचे प्रतिनिधित्व करणारी एक कलाकृती तयार करायची होती.

कूनची शिल्पे, विशेषत: बलून कुत्रा, अत्यंत महागड्या असल्याने कुप्रसिद्ध आहेत, परंतु आपण त्याचे कलाकार कित्श किंवा स्वत: ला विचारात न घेता -व्यापारी, बलून डॉग निश्चितपणे जगातील सर्वात मनोरंजक शिल्पांच्या श्रेणींमध्ये आपले स्थान सुरक्षित करण्यात यशस्वी झाला आहे. मध्ये2013 मध्ये त्याचा केशरी बलून डॉग 58.4 मिलियनला विकला गेला. द बलून डॉग ही जिवंत कलाकाराने विकलेली जगातील सर्वात महागडी कलाकृती आहे.

द बेनिन कांस्य

बेनिन कांस्य हे एक शिल्प नसून 1000 पेक्षा जास्त वेगवेगळ्या शिल्पांचा समूह आहे. बेनिनचे राज्य जे आज आपण नायजेरिया म्हणून ओळखतो त्यामध्ये अस्तित्वात आहे. बेनिन शिल्पे ही कदाचित आफ्रिकन शिल्पकलेची सर्वात सुप्रसिद्ध उदाहरणे आहेत, जे 13व्या शतकापासून विकसित होत असलेल्या तपशील आणि सूक्ष्म कलात्मक प्रयत्नांसाठी प्रसिद्ध आहेत. त्यांनी युरोपीय वर्तुळात आफ्रिकन कलेबद्दल अधिक कौतुक करण्यास प्रेरित केले.

त्यांच्या सौंदर्यात्मक गुणवत्तेव्यतिरिक्त, बेनिन कांस्य ब्रिटीश वसाहतवादाचे प्रतीक बनले आहेत, कारण मोहिमेवर आलेल्या ब्रिटीश सैन्याने त्यांना त्यांच्या मातृभूमीतून नेले होते. शेकडो तुकडे. लंडनमधील ब्रिटीश म्युझियममध्ये अनेक बेनिन कांस्य अजूनही ठेवलेले आहेत.

कोपनहेगनची लिटिल मरमेड

कोपनहेगनची लिटिल मरमेड ही एडवर्ड एरिक्सनची मूर्ती आहे ज्यामध्ये जलपरी बदलतानाचे चित्रण आहे माणसामध्ये. हे शिल्प बहुधा डेन्मार्कमधील सर्वात प्रसिद्ध खूण आहे आणि एक लहान शिल्प असूनही (ते फक्त 1.25 मीटर किंवा 4.1 फूट उंच आहे) 1913 मध्ये अनावरण झाल्यापासून ते डेन्मार्क आणि कोपनहेगनचे प्रतीक बनले आहे.

हा पुतळा हॅन्स ख्रिश्चन अँडरसनच्या परीकथेवर आधारित आहे, ज्याने थोड्याशा बद्दल प्रसिद्ध कथा लिहिली.मर्मेड जी मानवी राजकुमाराच्या प्रेमात पडते. दुर्दैवाने, लिटिल मरमेड हे विध्वंसाचे, विशेषत: राजकीय तोडफोड आणि सक्रियतेचे लक्ष्य बनले आहे आणि ते अनेक वेळा पुनर्संचयित केले गेले आहे.

स्टॅच्यू ऑफ लिबर्टी

स्टॅच्यू ऑफ लिबर्टी कदाचित अमेरिकेचा आहे सर्वात प्रसिद्ध आणि प्रिय खूण. न्यूयॉर्क शहरात वसलेला, स्टॅच्यू ऑफ लिबर्टी ही फ्रान्सच्या जनतेने अमेरिकेतील लोकांना दिलेली भेट होती. हे स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्याचे प्रतिनिधित्व करते.

मूर्ती रोमन स्वातंत्र्याचे प्रतिनिधित्व करते देवी लिबर्टास कारण तिने तिचा हात तिच्या डोक्यावर धरला आहे, तिच्या उजव्या हातात टॉर्च आणि एक टॅबलेट आहे तिच्या डाव्या हातात यू.एस.च्या स्वातंत्र्याची घोषणा लिहिलेली आहे.

शिल्पाच्या तळाशी तुटलेल्या बेड्या आणि साखळ्यांचा संच आहे, जो युनायटेड स्टेट्समधील गुलामगिरी संपवण्याच्या निर्णयाचे प्रतीक आहे. अनेक दशकांपासून, स्वातंत्र्याचा पुतळा दुरून संधी आणि स्वातंत्र्याच्या देशात आलेल्या स्थलांतरितांना अभिवादन करत आहे.

मॅन्नेकन पिस

मॅन्नेकेन पिस, जो लघवी करणारा पुतळा आहे मुलगा, ब्रसेलचा सर्वात प्रसिद्ध खूण आहे. अगदी लहान पुतळा असला तरी, हा लोकप्रिय कांस्य तुकडा खाली कारंज्यात एक नग्न मुलगा लघवी करत असल्याचे चित्रित करतो.

मॅन्नेकेन पिस ही एक जुनी पुतळा आहे आणि 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीपासून ती त्याच्या जागी आहे. हे बेल्जियम आणि ब्रुसेल्सच्या नागरिकांसाठी एक महत्त्वाचे प्रतीक आहे, त्यांच्या मोकळेपणाचे प्रतीक आहे स्वातंत्र्य , कल्पनांचे स्वातंत्र्य, आणि विनोदाची एक अतिशय वेगळी भावना जी केवळ ब्रसेल्सच्या रहिवाशांमध्ये आढळू शकते.

मान्नेकेन पिस हे कदाचित जगातील सर्वात अद्वितीय शिल्पांपैकी एक आहे, दर आठवड्यात अनेक वेळा मॅनेकेनला पोशाख घालण्याची परंपरा आहे. त्याचे पोशाख काळजीपूर्वक निवडले आहेत आणि मॅनेकेन पिससाठी पोशाख डिझाइन करण्यासाठी स्पर्धा देखील आहेत.

अतिशय भोळे-भाबडे स्वभाव असूनही, मॅनेकेन पिस हे बेल्जियम आणि युरोपियन युनियनसाठी एक महत्त्वाचे राजनयिक साधन आहे कारण ते अनेकदा परिधान केले जाते. विशेष प्रसंगी विविध देशांच्या राष्ट्रीय पोशाखात.

द ग्रेट टेराकोटा आर्मी

द ग्रेट टेराकोटा आर्मी कदाचित चीनच्या सर्वात मोठ्या आश्चर्यांपैकी एक आहे आणि सर्वात आश्चर्यकारक पुरातत्व शोधांपैकी एक आहे आढळले. 1974 मध्ये लष्कराचा शोध लागला आणि चीनचा पहिला सम्राट शी हुआंग याच्या थडग्यात सापडलेल्या विविध सैनिकांचे प्रदर्शन करणाऱ्या शिल्पांच्या विशाल भागाचे प्रतिनिधित्व करते.

असे मानले जाते की टेराकोटा आर्मीच्या थडग्यात ठेवण्यात आले होते त्याच्या मृत्यूनंतर त्याचे संरक्षण करण्यासाठी सम्राट. असा अंदाज आहे की या उद्देशासाठी 8000 हून अधिक शिल्पे कार्यान्वित करण्यात आली होती, ज्यात 600 हून अधिक घोडे आणि 130 रथ यांचा समावेश होता. टेराकोटा आर्मी तपशीलांकडे लक्ष वेधण्यासाठी प्रसिद्ध आहे. बहुतेक सैनिक हे आयुर्मानाचे आहेत आणि त्यांचे पोशाख अतिशय तपशीलवार आणि शस्त्रांनी सुसज्ज आहेत.

याला जास्त वेळ लागला नाहीटेराकोटा आर्मी हाताने बनवलेली नव्हती आणि कारागिराने मोल्ड वापरले असण्याची शक्यता आहे. पुरातत्वशास्त्रज्ञांच्या लक्षात आले की दहा पुनरावृत्ती होणारी भिन्न चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये संपूर्ण संग्रहामध्ये पुन्हा दिसतात. तरीही अगदी दृष्यदृष्ट्या वर्चस्व गाजवत असले तरी, टेराकोटा आर्मी ही ज्वलंत चमकदार रंगांनी व्यापलेली होती, जी काळाच्या ओघात लुप्त झाली आहे.

लाओकोन आणि त्याचे मुलगे

लॅकून आणि त्याचे पुत्र. जॅस्ट्रो द्वारे. PD.

लाओकोन अँड हिज सन्स ही अनेक शिल्पकारांची मूर्ती आहे, सर्व ग्रीसमधील रोड्स बेटावरील आहेत. 1506 मध्ये रोममध्ये याचा शोध लावला गेला जिथे तो अजूनही व्हॅटिकन सिटी, व्हॅटिकन संग्रहालयात प्रदर्शित आहे.

ही पुतळा त्याच्या जीवनासारखा आकार आणि मानवी पात्रांच्या चित्रणासाठी प्रसिद्ध आहे, ज्यामध्ये राजेशाही पुजारी लाओकोन आणि त्याचे चित्रण आहे. दोन मुलगे समुद्राच्या सापांनी हल्ला करत असताना.

ग्रीक कलेच्या त्या काळातील कच्च्या भावना, भीती आणि धक्का चेहऱ्यावर अशा विपुलतेचे प्रदर्शन करणे फारच असामान्य आहे. या शिल्पामध्ये पुजारी आणि त्यांच्या मुलाच्या चेहऱ्यावरील भावनांचे चित्रण करण्यात आले आहे कारण त्यांचे शरीर वेदनांनी हलते आहे, ज्यामुळे ते एक जिवंत आवाहन आहे.

शिल्प कदाचित सर्वात प्राचीन आणि सर्वात चांगल्या प्रकारे कॅप्चर केलेल्या पाश्चात्यांपैकी एक म्हणून देखील चित्रित केले गेले आहे. मानवी वेदनांचे चित्रण, वधस्तंभावर खिळलेल्या ख्रिस्ताचे चित्रकला आणि शिल्पकलेमध्ये प्रतिनिधित्व होण्याआधीच केले गेले.

द लिटल 14-वर्षीय डान्सर

लहान चौदा वर्षांचा -एडगर देगासची जुनी नर्तक. पीडी.