Skulpturer er nok en af de mest holdbare former for kunst, og de har i tusindvis af år fascineret vores fantasi. Skulpturer kan være meget indviklede værker og forestille alt fra mennesker til abstrakte former.

Da det er en så populær udtryksform i kunsten, besluttede vi at dedikere dette indlæg til en af menneskehedens foretrukne kunstneriske udtryksformer. Her er nogle af verdens mest fængslende skulpturelle kunstværker, og hvad der gør dem fantastiske.

Englen fra nord

Angel of the North er et værk fra 1998 af Antony Gormley, der er udstillet i England og i øjeblikket er den største skulptur i landet. Selv om den oprindeligt blev set med skævt blik af de lokale, da den blev opstillet, betragtes den i dag som et af Storbritanniens mest ikoniske værker af offentlig kunst.

Skulpturerne er 20 meter høje og forestiller en engel lavet af metal, hvilket er en hentydning til regionens rige industrihistorie, hvor miner var i drift i århundreder.

Englen fra Norden symboliserer også en slags forandring fra den industrielle tidsalder til en informationstidsalder. Det er interessant, at skulpturen af englen er baseret på en afstøbning af kunstnerens egen krop.

Venus af Willendorf

Venus af Willendorf er en figur, der ikke er højere end 12 cm. Det er en af de ældste figurer, der er fundet, og den menes at være omkring 25.000 år gammel. Den blev fundet i det nedre Østrig og er lavet af kalksten.

Venusfiguren opbevares i Wien. Mens dens nøjagtige oprindelse eller anvendelse er ukendt, spekuleres der i, at figuren kan repræsentere en tidlig europæisk modergudinde eller en frugtbarhed figur, da de kvindelige træk på skulpturen er overdrevne.

Mens Venus af Willendorf er den mest berømte, er der omkring 40 lignende mindre figurer fra denne periode, som er blevet fundet frem til begyndelsen af det 21. århundrede.

Busten af Nefertiti

Buste af Nefertiti. PD.

Busten af Nefertiti blev skabt i 1345 f.Kr. af Thutmose. Den blev opdaget i 1912 af det tyske orientalske selskab, og den befinder sig i dag på det egyptiske museum i Berlin. Det er sandsynligvis en af verdens mest berømte skulpturer, fordi selv de mest delikate træk ved skulpturen er blevet bevaret i tusindvis af år.

Nefertiti's ansigtstræk er meget detaljerede, og hendes buste er et skarpt portræt af en af de mest ærværdige personer i Egyptens historie. Detaljerne og farverne er fantastisk klare, selv om busten mangler sit venstre øje. Der er mange spekulationer om hvorfor - måske har Nefertiti mistet sit venstre øje på grund af en infektion, eller kvartsen i iris er faldet ud på grund afskader i årenes løb.

Selv om de fleste egyptiske herskere også havde lignende buster, er det, der adskiller denne buste fra de andre, at den er så naturalistisk og realistisk.

Venus de Milo

Flere vinkler af Venus de Milo

Venus de Milo er en antik skulptur fra den hellenistiske periode i Grækenland og en af de mest berømte skulpturer fra det antikke Grækenland. Marmorskulpturen befinder sig i dag på Louvre-museet, hvor den har været siden 1820.

Historikere og kunsteksperter mener, at statuen forestiller Afrodite, kærligheds- og skønhedsgudinden. Venus de Milo beundres stadig for detaljerigdommen og marmorets skønhed, selv om statuen mangler begge arme.

Det er svært at forestille sig nogen anden skulptur, der er blevet en så vigtig del af vores kultur, og som har fået så stor kulturel betydning som Venus de Milo.

Pietà

Pietà af Michelangelo, som menes at være blevet skulptureret i 1498, er et mesterværk fra renæssancen, der befinder sig i Peterskirken i Vatikanstaten. Denne marmorskulptur er måske Michelangelos største skulpturelle værk, der forestiller Jomfru Maria, Jesu mor, der holder sin søn efter korsfæstelsen.

Detaljerne i skulpturen er fantastiske, og Michelangelos evne til at skabe følelser i marmor. Læg f.eks. mærke til folderne i Marias kjole, der ligner satinfolder. Michelangelo formåede at skabe en balance mellem naturalisme og de klassiske skønhedsidealer, der var populære på den tid.

Med hensyn til emnet havde Michelangelo opnået noget helt nyt, for aldrig før var Jesus og Jomfru Maria blevet afbildet på denne måde. En anden interessant detalje, som ofte overses, er, at Michelangelo besluttede at afbilde en meget ung Jomfru Maria, som symboliserer hendes renhed.

David

David af Michelangelo er et af de største italienske skulpturelle mesterværker. Denne marmorstatue, der blev skulptureret mellem 1501 og 1504, viser den bibelske figur David, mens han forbereder sig på at møde giganten Goliat i kamp. Det var første gang, at en kunstner besluttede sig for at portrættere David før kampen, i stedet for under eller efter.

Michelangelo formåede med sin skildring at påvirke renæssanceverdenen i Firenze. Skulpturen er perfekt detaljeret, helt ned til Davids årer og spændte muskler, hvilket sjældent er set på dette niveau af perfektion. Skulpturen gengiver også Davids bevægelser og muskelspændinger, som blev rost for sin anatomiske korrekthed.

Buddhaerne i Bamiyan

Buddhaerne i Bamiyan var statuer fra det sjette århundrede af Gautama Buddha og Vairocana Buddha, som blev hugget ind i en massiv klippe i Afghanistan, ikke langt fra Kabul.

Bamiyan-dalen er på UNESCO's verdensarvsliste, men desværre blev den stærkt beskadiget, efter at Taliban-militsen erklærede buddhaerne for afguder og bombede dem ned til murbrokker.

Det er stadig uvist, om disse skulpturer nogensinde vil blive genopbygget, men mange kunstkonservatorer mener, at deres fravær bør tjene som et monument over vigtigheden af at bevare den historiske arv mod ekstremisme.

Skulpturen om ikke-vold

Skulptur om ikke-vold uden for FN's hovedkvarter, New York.

Ikke-voldskulpturen er udstillet foran FN's hovedkvarter i New York. Skulpturen er også kendt som den knyttede pistol og blev færdiggjort i 1985 af den svenske billedhugger Carl Fredrik Reuterswärd. Den forestiller en overdimensioneret Colt-revolver, der er bundet i en knude, som tegn på krigens ophør. Den blev doneret til FN og blev et ikonisk vartegn i hovedkvarteret.

Ballonhund

The Balloon Dog af Jeff Koons er en skulptur i rustfrit stål med en ballonhund. Koons er kendt for at afbilde genstande, især ballondyr, med en spejllignende overflade. Koons har udtalt, at han ønskede at skabe et værk, der skulle repræsentere glæden ved at fejre.

Koons skulpturer, især ballonhunden, er berygtet for at være uhørt dyre, men uanset om man betragter hans kunstner som kitsch eller selvmerchandising, har Balloon Dog i hvert fald formået at sikre sig en plads blandt nogle af de mest interessante skulpturer i verden. I 2013 blev hans orange Balloon Dog solgt for 58,4 millioner kroner. Balloon Dog er verdens mestdyrt kunstværk solgt af en levende kunstner.

Benin-bronzerne

Benin-bronzerne er ikke én skulptur, men en gruppe på mere end 1000 forskellige skulpturer fra kongeriget Benin, der eksisterede i det, vi i dag kender som Nigeria. Benin-skulpturerne er sandsynligvis de mest kendte eksempler på afrikansk skulptur, der er kendt for den opmærksomhed på detaljer og den omhyggelige kunstneriske indsats, der har udviklet sig siden det 13. århundrede. De inspirerede til større anerkendelse affor afrikansk kunst i europæiske kredse.

Ud over deres æstetiske kvalitet er Benin-bronzerne blevet et symbol på den britiske kolonialisme, da de blev taget fra deres hjemland af britiske styrker, der kom på ekspeditioner og tog hundredvis af stykker med sig. Mange af Benin-bronzerne opbevares stadig på British Museum i London.

Den lille havfrue i København

Den Lille Havfrue i København er en statue af Edvard Eriksen, der forestiller en havfrue, der forvandler sig til et menneske. Denne skulptur er nok det mest berømte vartegn i Danmark, og på trods af at den er en ret lille skulptur (den er kun 1,25 meter høj) er den blevet et symbol på Danmark og København, siden den blev afsløret i 1913.

Statuen er baseret på eventyret af H.C. Andersen, som skrev den berømte fortælling om en lille havfrue, der forelsker sig i en menneskelig prins. Desværre har den lille havfrue været udsat for hærværk, især politisk hærværk og aktivisme, og den er blevet restaureret mange gange.

Frihedsgudinden

Frihedsgudinden er måske USA's mest kendte og elskede vartegn. Frihedsgudinden, der står i New York City, var en gave fra det franske folk til det amerikanske folk og repræsenterer frihed og frihed.

Statuen repræsenterer den romerske frihed gudinde Libertas mens hun holder armen over hovedet og holder en fakkel i sin højre hånd og en tavle med en dato for den amerikanske uafhængighedserklæring skrevet på i sin venstre hånd.

Nederst på skulpturen er der et sæt knækkede lænker og kæder, som symboliserer beslutningen om at gøre en ende på slaveriet i USA. Frihedsgudinden har i årtier hilst på immigranter, der er ankommet langvejs fra til landet med muligheder og frihed.

Manneken Pis

Manneken Pis, som er statuen af en dreng, der tisser, er Bruxelles' mest berømte vartegn. Selv om denne populære bronzestatue er meget lille, forestiller den en nøgen dreng, der tisser ned i springvandet nedenunder.

Manneken Pis er en ret gammel statue, der har stået på sin plads siden begyndelsen af det 17. århundrede og har været et vigtigt symbol for Belgien og borgerne i Bruxelles, som symboliserer deres åbenhed over for frihed , uafhængighed af idéer og en meget udpræget humor, som man kun kan finde blandt indbyggerne i Bruxelles.

Manneken Pis er nok en af de mest unikke skulpturer i verden, da det er en tradition at klæde Manneken Pis ud i kostumer flere gange om ugen. Hans kostumer er nøje udvalgt, og der er endda konkurrencer om at designe et kostume til Manneken Pis.

På trods af sin meget naivt klingende karakter er Manneken Pis et vigtigt diplomatisk redskab for Belgien og EU, da den ofte er klædt ud i forskellige landes nationaldragter ved særlige lejligheder.

Den store terrakottahær

Den store terrakottahær er måske et af Kinas største vidundere og et af de mest overraskende arkæologiske fund nogensinde. Hæren blev opdaget i 1974 og er en stor samling skulpturer af forskellige soldater, som blev fundet i Shi Huangs, Kinas første kejsers grav.

Det menes, at Terrakottahæren blev placeret i kejserens grav for at beskytte ham efter hans død. Der spekuleres i, at der blev bestilt over 8000 skulpturer til dette formål, herunder mere end 600 heste og 130 vogne. Terrakottahæren er kendt for sin store sans for detaljer. De fleste af soldaterne er i naturlig størrelse, og deres kostumer er meget detaljerede og udstyret medvåben.

Det tog ikke lang tid at opdage, at Terrakottahæren ikke var håndlavet, og at det er meget sandsynligt, at håndværkerne brugte forme. Arkæologerne bemærkede, at ti gentagne tydelige ansigtstræk dukker op igen og igen i hele samlingen. Selv om Terrakottahæren stadig er meget visuelt dominerende, var den dækket af levende lyse farver, som er gået tabt for tiden.

Laocoön og hans sønner

Lacoon og hans sønner af Jastrow. PD.

Laocoön og hans sønner er en statue af flere billedhuggere, alle fra øen Rhodos i Grækenland. Den blev opdaget i Rom i 1506, hvor den stadig er udstillet i Vatikanmuseerne i Vatikanstaten.

Statuen er berømt for sin livagtige størrelse og skildring af menneskelige karakterer, der forestiller den kongelige præst Laocoön og hans to sønner, mens de bliver angrebet af søslanger.

Det er meget usædvanligt for denne periode af græsk kunst at vise en sådan overflod af rå følelser, frygt og chok i ansigterne. Skulpturen viser følelser i præstens og hans sønners ansigter, mens deres kroppe bevæger sig i smerte, hvilket giver den et livagtigt udseende.

Skulpturen er også blevet beskrevet som sandsynligvis en af de tidligste og mest velfangede vestlige skildringer af menneskelig smerte, som blev udført endnu før den korsfæstede Kristus begyndte at blive repræsenteret i maleri og skulptur.

Den lille 14-årige danser

Den lille fjortenårige danser af Edgar Degas. PD.

Den lille 14-årige danser af Edgar Degas er et velkendt skulpturelt mesterværk. Edgar Degas var oprindeligt maler, men han var også dygtig til at lave skulpturer og forårsagede en radikal forandring i skulpturverdenen.

Den lille 14-årige danser blev skulptureret i voks, og derefter lavede kunstneren bronzekopier af figuren. Det, der virkelig adskilte dette værk fra alt, hvad der var blevet lavet indtil da, var, at Degas valgte at klæde pigen i et balletkostume og give den en paryk. Det var klart, at det gav anledning til store opsigt i skulpturens verden og på de parisiske kunstscener i 1881.

Men det er ikke her, historien om Degas' skulpturelle evner slutter. Degas valgte på mystisk vis ikke at udstille sine skulpturelle værker, så det var først efter hans død, at verden fandt ud af, at der var efterladt mere end 150 af hans skulpturer. Disse skulpturer forestiller forskellige genstande, men følger hans radikale stil. Indtil sin død udstillede Degas kun Den lille 14-årige danserinde.

Guitaren

Guitaren af Pablo Picasso er et værk fra 1912, der forestiller en guitar. Værket blev oprindeligt udviklet med pap og derefter omarbejdet med metalplader. Når det blev samlet, var resultatet en guitar, der var afbildet på en meget usædvanlig måde.

Picasso sørgede for, at hele skulpturen ser ud, som om den skifter fra 2D til 3D. Det er et enestående eksempel på hans arbejde inden for kubismen, hvor han brugte meget flade former til at skildre forskellige dybder i volumen. Desuden indledte han en ny æra af radikal skulptur ved at beslutte sig for at forme sit værk ikke ud fra en massiv masse, men i stedet ved at samle forskellige dele til en struktur.

Diskuskasteren - Discobolus

Diskuskasteren er en anden berømt statue fra den klassiske græske periode. Statuen forestiller en ung mandlig atlet, der kaster en diskus. Desværre blev den originale skulptur aldrig bevaret, og den er sandsynligvis gået tabt. De nuværende afbildninger af diskuskasteren stammer sandsynligvis fra romerske kopier af originalen.

Som det er tilfældet med græsk skulptur, er diskoskasteren en naturtro skildring af beslutsomhed, menneskelige bevægelser og følelser. Diskoskasteren er afbildet på toppen af sin atletiske energi i en dramatisk bevægelse. Der har været megen debat om, hvorvidt hans statur er anatomisk korrekt til denne type bevægelse.

Den opladende tyr

Charging Bull - New York, NY

The Charging Bull, også kendt som Bull of Wall Street, er en berømt skulptur, der står i det travle finansdistrikt på Manhattan i New York. Denne tunge skulptur forestiller en stor, skræmmende tyr i bevægelse, som symboliserer den aggressivitet, hvormed finansverdenen styrer alting. Skulpturen repræsenterer også en følelse af optimisme og velstand.

The Charging Bull er måske et af de mest populære vartegn i New York med tusindvis af mennesker, der besøger den dagligt. Interessant nok har skulpturen ikke altid været en permanent installation. Den blev først installeret ulovligt i 1989 af billedhuggeren Arturo di Modica, og efter flere forsøg fra New Yorks politi på at fjerne skulpturen fik den lov til at blive stående, hvor den står i dag.

Kusamas græskar

Yayoi Kusama er en berømt japansk kunstner og billedhugger, der anses for at være en af de mest indflydelsesrige kunstnere i dag, og hun har fuldstændig redefineret og rystet grundlaget for den kunst, som vi kender den.

Kusama tilbragte mange år i New York, hvor hun blev introduceret til byens avantgarde-scene i 1960'erne, men hendes arbejde blev ikke rigtig anerkendt i USA. Det var først da hun begyndte at eksperimentere med sine berømte græskarskulpturer, at hun virkelig opnåede kunstnerisk storhed.

Kusama er kendt for brugen af lyse, gentagne polkaprikkemønstre. Hun dækker sine gigantiske græskar med polkaprikker for at forsøge at fjerne påtrængende tanker. Hendes græskarskulpturer er meget konceptuelle, men behandler emner som abstrakt ekspressionisme, popkunst, sex, feminisme m.m. Disse græskar er en invitation til beskueren om at sympatisere med kunstnerens indre kampe, hvilket gør dem til enaf de mest sårbare og ærlige skulpturelle installationer fra slutningen af det 20. århundrede.

W rapping op

Skulpturer er en af de tidligste og mest populære former for kunstnerisk udtryk, der afspejler tidens kontekst. Listen ovenfor er på ingen måde udtømmende, men den fremhæver nogle af de mest populære og værdsatte skulpturelle kunstværker fra hele verden.