Sjoen de grutte grutte fan Noard-Amearika, is it beskriuwen fan hoe't Native American keunst hat evoluearre alles mar in maklike taak. Keunsthistoarisy hawwe lykwols ûntdutsen dat d'r fiif grutte regio's yn dit gebiet binne dy't lânseigen artistike tradysjes hawwe mei skaaimerken dy't unyk binne foar dizze folken en plakken.

Hjoed sille wy beprate hoe't Yndiaanske keunst har manifestearre hat yn elk fan dizze fiif gebieten.

Is de keunst fan elke Yndiaanske groep itselde?

Nee . Lykas wat bart yn 'e súdlike en sintrale dielen fan it kontinint, is d'r net sa'n ding as in pan-Yndiaanske kultuer yn Noard-Amearika. Sels lang foar de komst fan de Jeropeanen nei dizze gebieten oefenen de stammen dy't hjir wennen al ferskate soarten keunstfoarmen.

Hoe hawwe de Native Americans Traditionally Conceive Art?

Yn de tradisjonele Native American persepsje, de artistike wearde fan in objekt wurdt net allinnich bepaald troch syn skientme, mar ek troch hoe 'goed dien' it keunstwurk is. Dit betsjut net dat lânseigen Amerikanen net by steat wiene om de skientme fan dingen te wurdearjen, mar earder dat harren wurdearring fan keunst foaral basearre wie op kwaliteit.

Oare kritearia foar it besluten oft wat artistyk is of net, kinne wêze as de foarwerp koe goed ferfolje de praktyske funksje dêr't it is makke, wa hat it earder, en hoefolle kearen it foarwerp hatwêrfoar't de Noardwestkust sa bekend is.

Om te begripen wêrom't dizze feroaring plakfûn, is it needsaaklik om earst te witten dat de lânseigen Amerikaanske maatskippijen dy't har ûntwikkele oan 'e Noardwestkust tige goed definieare systemen fan klassen hawwe oprjochte . Boppedat soene famyljes en yndividuen dy't op 'e top fan' e sosjale ljedder stiene kontinu sykje nei keunstners dy't fisueel yndrukwekkende keunstwurken meitsje koenen dy't as symboal fan har rykdom en macht tsjinne. Dit is ek de reden dat totempealen gewoanwei útstald waarden foar de huzen dy't hearden fan dyjingen dy't der foar betellen.

Totempealen waarden meastentiids makke fan sederblokken en koenen sa heech wêze as 60 meter lang. Se waarden skildere mei in technyk bekend as formline art, dy't bestiet út it snijden fan asymmetryske foarmen (ovoids, U foarmen, en S foarmen) op it oerflak fan it log. Elke totem is fersierd mei in set fan symboalen dy't fertsjintwurdigje de skiednis fan 'e famylje of de persoan dy't eigner it. It is de muoite wurdich opskriuwen dat it idee dat totems moatte wurde adored is in mienskiplike misfetting ferspraat troch net-ynheemse minsken.

De sosjale funksje fan totems, as oanbieders fan histoaryske akkounts, is it bêste waarnommen tidens de fiering fan potlatches. Potlatches binne grutte feesten, tradisjoneel fierd troch Northwest Coast Native minsken, dêr't de macht fan bepaalde famyljes of yndividuen wurdt iepenbier erkend.

Boppedat, neffens de keunsthistoarisyJanet C. Berlo en Ruth B. Phillips, it is tidens dizze seremoniën dat de ferhalen presintearre troch de totems "de tradisjonele sosjale oarder ferklearje, falidearje en ferifiearje".

Konklúzje

Under de Native Amerikaanske kultueren, de wurdearring fan keunst wie basearre op kwaliteit, ynstee fan op estetyske aspekten. Native American keunst wurdt ek karakterisearre troch syn praktyske aard, sa't in protte fan it keunstwurk makke yn dit diel fan 'e wrâld waard tocht wurde brûkt as gebrûksfoarwerpen foar mienskiplike deistige aktiviteiten of sels yn religieuze seremoanjes.

Uteinlik, om artistyk te wêzen, moast in objekt ek op ien of oare wize de wearden fan de maatskippij dêr't it út kaam, fertsjintwurdigje. Dit betsjutte faak dat de lânseigen keunstner allinnich mar in foarbepaalde set fan materialen of prosessen brûke koe, eat dat syn of har frijheid fan skepping beheine koe.

Der binne lykwols gefallen bekend fan yndividuen dy't it artistike opnij útfûnen. tradysje dêr't se ta hearden; dit is bygelyks it gefal fan de Puebloan keunstner María Martinez.

The First Native American Artists

De earste Native American keunstners rûnen op ierde wei werom yn de tiid, soms om 11000 BCE. Wy witte net folle oer de artistike gefoelichheid fan dizze manlju, mar ien ding is wis - oerlibjen wie ien fan 'e wichtichste dingen dy't har yn 'e holle wiene. Dit kin befêstige wurde troch te observearjen hokker eleminten de oandacht fan dizze keunstners lutsen.

Ut dizze perioade fine wy ​​bygelyks in Megafauna-bonke mei it byld fan in rinnende mammoet derop etst. It is bekend dat âlde manlju ferskate milennia lang op mammoeten jagen, om't dizze bisten in wichtige boarne fan iten, klean en ûnderdak foar harren fertsjintwurdigen. Amerikaanske keunst, histoarisy hawwe ûntdutsen dat d'r fiif grutte regio's yn dit diel fan it kontinint binne dy't har eigen artistiketradysjes. Dizze regio's binne it súdwesten, it easten, it westen, de noardwestkust en it noarden.

Kulturele regio's fan Noardamerikaanske minsken op it stuit fan Jeropeesk kontakt. PD.

De fiif regio's binnen Noard-Amearika presintearje artistike tradysjes dy't unyk binne foar de lânseigen groepen dy't dêr wenje. Koartsein, dit binne as folget:

• Súdwesten : Pueblo minsken spesjalisearre yn it meitsjen fan moaie húshâldlike gebrûksfoarwerpen lykas klaaifetten en kuorren.
• East : De lânseigen maatskippijen út 'e Grutte Flakten ûntwikkele grutte terpkompleksen, om it begraafplak te wêzen fan 'e leden fan 'e hege klassen.
• West: Mear ynteressearre yn 'e maatskiplike funksjes fan keunst, de lânseigen Amerikanen út it Westen brûkten om histoaryske akkounts te skilderjen op buffelhuiden.
• Noardwest: De aboriginen út 'e Noardwestkust hawwe har skiednis leaver op totems skildere.
• Noard: Uteinlik liket de keunst út it Noarden it meast beynfloede te wêzen troch religieus tinken, lykas de keunstwurken út dizze artistike tradysje binne makke om respekt te toanen foar de bisteasten fan 'e Arktyske.

Súdwest

Pottery keunst fan Maria Martinez. CC BY-SA 3.0

De Pueblo-minsken binne in Yndiaanske groep dy't benammen yn it noardeastlike diel fan Arizona en Nij-Meksiko leit. Dizze aboriginen komme ôf fan 'e Anasazi, in âlde kultuer dy't har hichtepunt beriktetusken 700 BCE en 1200 BCE.

Fertsjintwurdiger fan Súdwestlike keunst, Pueblo minsken hawwe dien moai ierdewurk en basketry foar in protte ieuwen, perfeksjonearjen bysûndere techniken en decorating stilen dy't sjen litte in smaak foar sawol ienfâld as motiven ynspirearre troch Noard Amerikaanske natuer . Geometryske ûntwerpen binne ek populêr ûnder dizze keunstners.

Techniken fan ierdewurkproduksje kinne ferskille fan de iene lokaasje nei de oare yn it Súdwesten. Wat lykwols yn alle gefallen gewoan is, is de kompleksiteit fan it proses oangeande de tarieding fan 'e klaai. Tradysjoneel koene allinich Pueblo-froulju de klaai fan 'e ierde rispje. Mar de rol fan Pueblo-froulju is hjir net ta beheind, want ieuwenlang hat de iene generaasje froulike pottebakkers de geheimen fan it ierdewurkmakkerij oerdroegen oan de oare.

Kiezen fan it type klaai dêr't se mei wurkje, is krekt de earste fan in protte stappen. Dêrnei moatte potters de klaai suverje, en ek de spesifike tempering selektearje dy't se soene brûke yn har mingsel. Foar de measte pottebakkers geane gebeden foar it poadium fan it kneadjen fan 'e pot. Ienris it skip is foarme, geane Pueblo-keunstners troch om in fjoer oan te stekken (dat normaal op 'e grûn wurdt pleatst), foar it fjoerjen fan de pot. Dit freget ek in djippe kennis fan 'e wjerstân fan' e klaai, syn krimp en de krêft fan 'e wyn. De lêste twa stappen besteane út it poetsjen en dekorearjen fan de pot.

Maria Martinez fan San IldefonsoPueblo (1887-1980) is faaks de bekendste fan alle Pueblo-artysten. It ierdewurk Maria waard berucht trochdat se âlde tradisjonele pottebakkerstechniken kombinearre mei troch har brochte stilistyske fernijingen. It eksperimintearjen mei it fjoerproses en it brûken fan swart-en-swarte ûntwerpen karakterisearre Maria har artistike wurk. Yn earste ynstânsje fersierde Julian Martinez, de man fan María, har potten oant er stoar yn 1943. Se gie doe it wurk troch.

East

Slangenterp yn Súd-Ohio – PD.

De term Woodland minsken wurdt brûkt troch histoarisy om de groep lânseigen Amerikanen oan te wizen dy't wenne op it eastlike diel fan it kontinint.

Hoewol't lânseigen út dit gebiet noch keunst produsearje, it meast yndrukwekkende keunstwurk dat hjir makke is heart ta de âlde Yndiaanske beskavingen dy't bloeiden tusken de lette Argeyske perioade (tichtby 1000 f.Kr.) en de midden-Woodland perioade (500 CE).

Yn dizze tiid, Woodland minsken, benammen dejingen dy't kamen út 'e Hopewell- en Adena-kultueren (beide yn súdlik Ohio), spesjalisearre yn 'e bou fan grutskalige terpkompleksen. Dizze terpen wiene tige artistyk fersierd, om't se tsjinnen as begraafplakken wijd oan leden fan 'e eliteklassen of beruchte krigers.

Woodland-keunstners wurken faaks mei moaie materialen lykas koper út 'e Grutte Marren, leaderts út Missouri ,en ferskate soarten eksoatyske stiennen, om prachtige sieraden, skippen, schalen en bylden te meitsjen dy't de deaden op har berch begeliede soene.

Wylst sawol de Hopewell- as de Adena-kultueren grutte terpbouwers wiene, wiene de lêsten ûntwikkele ek in superieure smaak foar stiennen skildere pipen, dy't tradisjoneel brûkt wurde yn genêzings- en politike seremoniën, en stiennen tablets, dy't miskien brûkt wurde kinne foar muorrefersiering.

Tsjin it jier 500 CE wiene dizze maatskippijen útinoar fallen. Lykwols, in protte fan harren leauwe systemen en oare kulturele eleminten waarden úteinlik erfd troch de Iroquois folken. noch beoefene oare erflike keunstfoarmen. Bygelyks, houtsnijwurk hat de Irokezen tastien om opnij te ferbinen mei har foarâlderlike komôf - foaral nei't se yn 'e post-kontaktperioade troch Jeropeeske kolonisten fan har lân ôfsetten waarden.

West

Tydens de post -kontakt perioade, it lân fan 'e Noard-Amerikaanske Grutte Flakten, yn it westen, waard bewenne troch mear as twa tsientallen ferskillende etnyske groepen, ûnder harren de Plains Cree, Pawnee, Crow, Arapaho, Mandan, Kiowa, Cheyenne, en Assiniboine. De measte fan dizze minsken liede in nomadyske of semy-nomadyske libbensstyl dy't bepaald waard troch de oanwêzigens fan 'e buffel.

Oant de twadde helte fan 'e 19eieu, de buffel foarsjoen measte Great Plains 'Native Americans mei iten likegoed as mei eleminten nedich foar it produsearjen fan klean en it bouwen fan skûlplakken. It praten oer de keunst fan dizze minsken is boppedat frijwol ûnmooglik sûnder rekken te hâlden mei it belang dat de buffelhuid hie foar de keunstners fan de Grutte Flakten.

Buffalo hide waard artistyk bewurke troch sawol Yndiaanske manlju as froulju. Yn it earste gefal brûkten manlju buffelshuden om histoaryske akkounts oer har te skilderjen en ek om skylden te meitsjen dy't mei magyske eigenskippen trochjûn wiene, om fysike en geastlike beskerming te garandearjen. Yn it twadde gefal soene froulju kollektyf wurkje om grutte tipis te produsearjen (typyske Yndiaanske tenden), fersierd mei prachtige abstrakte ûntwerpen.

It is it neamen wurdich dat it stereotype fan 'e 'gewoane Yndiaanske' promovearre troch de measte fan 'e westernisearre media is basearre op it uterlik fan 'e lânseigen út 'e Grutte Flakten. Dit hat laat ta in protte misferstannen, mar ien dy't spesifyk foar dizze folken berikt is it leauwen dat har keunst allinich rjochte is op oarlochsfeardigens.

Dizze soarte fan oanpak bringt de mooglikheid om in krekt begryp fan ien fan 'e rykste Native American artistike tradysjes.

Noard

Yn 'e Arktyske en de Sub-Arctic hat de lânseigen befolking dwaande west mei de praktyk fan ferskate keunstfoarmen, miskien de skeppingfan kostber fersierde jagerklean en jachtapparatuer de delikatste fan alles.

Sûnt âlde tiden hat religy it libben trochkringe fan 'e lânseigen Amerikanen dy't de Arktyske bewenje, in ynfloed dy't ek taastber is yn 'e oare twa wichtichste keunsten foarmen dy't troch dizze minsken beoefene wurde: it snijden fan amuletten en it meitsjen fan rituele maskers.

Tradysjoneel hat animisme (it leauwe dat alle bisten, minsken, planten en objekten in siel hawwe) it fûnemint west fan 'e religys praktisearre troch de Inuits en de Aleoeten - twa groepen dy't de mearderheid fan 'e lânseigen befolking yn 'e Arktyske foarmje. Kommend út jachtkultueren leauwe dizze folken dat it wichtich is om goede relaasjes mei de bisteasten te saaijen en te hâlden, sadat se mei de minsken gearwurkje soene, sadwaande jacht mooglik meitsje.

Ien manier wêrop Inuit- en Aleoetjagers tradysjoneel toane har respekt foar dizze geasten is troch it dragen fan klean fersierd mei moaie dieren ûntwerpen. Alteast oant it midden fan de 19e iuw wie it in mienskiplik leauwen ûnder de Arktyske stammen dat bisten leaver fermoarde waarden troch jagers dy't fersierde klean droegen. Jagers tochten ek dat troch it opnimmen fan bistemotiven yn har jachtklean, de krêften en beskerming fan 'e bisteasten oan har oerdroegen wurde.

Yn 'e lange Arktyske nachten soene lânseigen froulju har tiid besteegje oan it kreëarjenvisueel oansprekkende klean en jachtgerei. Mar dizze keunstners lieten kreativiteit sjen net allinich by it ûntwikkeljen fan har prachtige ûntwerpen, mar ek op it momint fan it kiezen fan har wurkmaterialen. Arktyske ambachtslju brûke tradisjoneel in grut ferskaat oan diermaterialen, fariearjend fan herten, karibou en hazzehûd, oant salmhûd, darm fan walrussen, bonken, geweien en ivoar.

Dizze keunstners wurken ek mei plantaardige materialen, lykas bast, hout en woartels. Guon groepen, lykas de Crees (in lânseigen folk dat foaral yn Noard-Kanada wennet), brûkten oant de 19e iuw ek minerale pigminten om har paletten te produsearjen.

Noardwestkust

De Noardwestkust fan Noard-Amearika rint fan 'e Koperrivier yn Súd-Alaska oant de grins Oregon-Kalifornje. De lânseigen artistike tradysjes út dizze regio hawwe in lange djipte, om't se sawat om it jier 3500 f.Kr. begûnen, en binne hast ûnûnderbrutsen yn 'e mearderheid fan dit gebiet fierder evoluearre.

Argeologysk bewiis docht bliken dat troch 1500 f.Kr. , in protte Native American groepen út alle om dit gebiet hie al behearske keunst foarmen lykas basketry, weaving, en houtsnijwurk. Lykwols, nettsjinsteande dat se yn 't earstoan grutte belangstelling toand hawwe foar it meitsjen fan lytse fyn útsnien bylden, figueren, kommen en platen, draaide de oandacht fan dizze keunstners op 'e tiid nei de produksje fan 'e grutte totempalen