S obzirom na ogromnu veličinu Sjeverne Amerike, opisati kako je umjetnost Indijanaca evoluirala je sve samo ne lak zadatak. Međutim, istoričari umjetnosti su otkrili da na ovoj teritoriji postoji pet glavnih regija koje imaju autohtone umjetničke tradicije sa karakteristikama koje su jedinstvene za ove narode i mjesta.

Danas ćemo razgovarati o tome kako se umjetnost Indijanaca manifestirala u svakom od ovih pet područja.

Da li je umjetnost svake grupe američkih Indijanaca ista?

Ne . Slično onome što se dešava u južnim i centralnim delovima kontinenta, u Severnoj Americi ne postoji pan-indijska kultura. Čak i mnogo prije dolaska Evropljana na ove teritorije, plemena koja su ovdje živjela već su prakticirala različite vrste umjetnosti.

Kako su Indijanci tradicionalno zamišljali umjetnost?

U tradicionalnoj umjetnosti? Percepcija Indijanaca, umjetnička vrijednost predmeta određena je ne samo njegovom ljepotom već i time koliko je umjetničko djelo "dobro urađeno". To ne znači da su Indijanci bili nesposobni da cijene ljepotu stvari, već da je njihovo uvažavanje umjetnosti prvenstveno bilo zasnovano na kvaliteti.

Drugi kriteriji za odlučivanje je li nešto umjetničko ili ne mogu biti ako objekat bi mogao ispravno ispuniti praktičnu funkciju za koju je stvoren, ko ga je ranije posjedovao i koliko puta je objekt imaopo kojoj je sjeverozapadna obala tako dobro poznata.

Da bismo razumjeli zašto je došlo do ove promjene, potrebno je prvo znati da su indijanska društva koja su se razvila na sjeverozapadnoj obali uspostavila vrlo dobro definirane sisteme klasa . Štaviše, porodice i pojedinci koji su bili na vrhu društvene ljestvice neprestano bi tražili umjetnike koji bi mogli stvoriti vizualno impresivna umjetnička djela koja su služila kao simbol njihovog bogatstva i moći. To je i razlog zašto su totemski stupovi obično bili izloženi ispred kuća koje su pripadale onima koji su ih platili.

Totemski stupovi su obično bili napravljeni od kedrovih trupaca i mogli su biti visoki i do 60 stopa. Izrezbareni su tehnikom poznatom kao umjetnost oblika, koja se sastoji od urezivanja asimetričnih oblika (jajnica, U oblika i S oblika) na površini trupca. Svaki totem je ukrašen skupom simbola koji predstavljaju istoriju porodice ili osobe koja ga poseduje. Vrijedi napomenuti da je ideja da toteme treba obožavati uobičajena zabluda koju šire neautohtoni ljudi.

Društvena funkcija totema, kao izvor historijskih izvještaja, najbolje se uočava tijekom proslave potlatcha. Potlatches su velike gozbe, koje tradicionalno slave domorodci sjeverozapadne obale, gdje se moć određenih porodica ili pojedinaca javno priznaje.

Štaviše, prema istoričarima umjetnostiJanet C. Berlo i Ruth B. Phillips, tokom ovih ceremonija priče predstavljene od strane totema „objašnjavaju, potvrđuju i refikuju tradicionalni društveni poredak“.

Zaključak

Među domorocima U američkim kulturama, uvažavanje umjetnosti temeljilo se na kvaliteti, a ne na estetskim aspektima. Umjetnost Indijanaca također je karakteristična po svojoj praktičnoj prirodi, jer se smatralo da se većina umjetničkih djela stvorenih u ovom dijelu svijeta koristi kao pribor za uobičajene dnevne aktivnosti ili čak u vjerskim obredima.

Konačno, da bi bio umjetnički, predmet je također morao predstavljati, na ovaj ili onaj način, vrijednosti društva iz kojeg potiče. To je često impliciralo da je autohtoni umjetnik mogao koristiti samo unaprijed određeni skup materijala ili procesa, nešto što bi moglo ograničiti njegovu ili njenu slobodu stvaranja.

Međutim, poznati su slučajevi pojedinaca koji su ponovo izmislili umjetnički tradicija kojoj su pripadali; ovo je slučaj, na primjer, Puebloanske umjetnice Marije Martinez.

Prvi umjetnici Indijanaca

Prvi umjetnici Indijanaca hodali su Zemljom daleko u prošlost, negdje oko 11.000 godina prije Krista. Ne znamo mnogo o umjetničkom senzibilitetu ovih ljudi, ali jedno je sigurno – opstanak je bio jedna od glavnih stvari o kojima su razmišljali. Ovo se može potvrditi posmatranjem koji su elementi privukli pažnju ovih umjetnika.

Na primjer, iz ovog perioda nalazimo kost Megafaune sa urezanom slikom mamuta koji hoda. Poznato je da su drevni ljudi lovili mamute nekoliko milenijuma, jer su ove životinje za njih predstavljale značajan izvor hrane, odjeće i skloništa.

Pet glavnih regija

Dok su proučavali evoluciju starosjedilaca Američka umjetnost, istoričari su otkrili da postoji pet velikih regija u ovom dijelu kontinenta koje predstavljaju svoje vlastite umjetničketradicije. Te regije su jugozapad, istok, zapad, sjeverozapadna obala i sjever.

Kulturne regije naroda Sjeverne Amerike u vrijeme evropskog kontakta. PD.

Pet regija u Sjevernoj Americi predstavljaju umjetničke tradicije koje su jedinstvene za starosjedilačke grupe koje tamo žive. Ukratko, ovo je kako slijedi:

• Jugozapad : Pueblo ljudi specijalizirani za izradu finog domaćeg pribora kao što su glinene posude i košare.
• Istok : Domorodačka društva sa Velikih ravnica razvila su velike komplekse humki, kao mjesto sahrane pripadnika visokih klasa.
• Zapad: Više zainteresirani za društvene funkcije umjetnosti, Indijanci sa Zapada su koristili da slikaju istorijske izvještaje o bivoljim kožama.
• Sjeverozapad: Aboridžini sa sjeverozapadne obale radije su isklesali svoju povijest na totemima.
• Sjever: Konačno, čini se da je umjetnost sa sjevera najviše pod utjecajem religijske misli, jer su umjetnička djela iz ove umjetničke tradicije stvoreni su da pokažu poštovanje prema životinjskim duhovima Arktika.

Jugozapad

Grnčarska umjetnost Marije Martinez. CC BY-SA 3.0

Narod Pueblo je grupa Indijanaca koja se nalazi prvenstveno u sjeveroistočnom dijelu Arizone i Novog Meksika. Ovi aboridžini potječu od Anasazija, drevne kulture koja je dostigla svoj vrhunacizmeđu 700. p.n.e i 1200. p.n.e.

Predstavnici jugozapadne umjetnosti, pueblo ljudi su se bavili finom keramikom i košarom vekovima, usavršavajući određene tehnike i stilove ukrašavanja koji pokazuju ukus i za jednostavnost i za motive inspirisane prirodom Sjeverne Amerike . Geometrijski dizajn je također popularan među ovim umjetnicima.

Tehnike proizvodnje keramike mogu varirati od jednog mjesta do drugog na jugozapadu. Međutim, ono što je zajedničko u svim slučajevima je složenost procesa pripreme gline. Tradicionalno, samo žene Pueblo mogle su sakupljati glinu sa Zemlje. Ali uloga Pueblo žena nije ograničena na ovo, jer je vekovima jedna generacija grnčarki prenosila na drugu tajne izrade grnčarije.

Odabir vrste gline s kojom će raditi je samo prvi od mnogih koraka. Nakon toga grnčari moraju pročistiti glinu, kao i odabrati specifično kaljenje koje će koristiti u svojoj smjesi. Za većinu grnčara molitve prethode fazi gnječenja lonca. Nakon što je posuda oblikovana, umjetnici Puebla nastavljaju sa paljenjem vatre (koja se obično stavlja na tlo) za pečenje lonca. Ovo takođe zahteva duboko poznavanje otpornosti gline, njenog skupljanja i sile vetra. Posljednja dva koraka sastoje se od poliranja i ukrašavanja lonca.

Maria Martinez iz San IldefonsaPueblo (1887-1980) je možda najpoznatiji od svih Pueblo umjetnika. Keramičarski rad Maria postao je ozloglašen zbog spajanja drevnih tradicionalnih tehnika grnčarstva sa stilskim inovacijama koje je sama donijela. Eksperimentiranje s procesom pečenja i korištenje crno-crnih dizajna obilježilo je Marijin umjetnički rad. U početku je Julian Martinez, Marijin muž, ukrašavao njene posude sve dok nije umro 1943. Ona je potom nastavila posao.

Istok

Zmijski humka u južnom Ohaju – PD.

Izraz Woodland narod istoričari koriste za označavanje grupe Indijanaca koji su živjeli na istočnom dijelu kontinenta.

Iako autohtoni s ovog područja još uvijek proizvode umjetnost, najimpresivnije umjetničko djelo stvoreno ovdje pripada drevnim indijanskim civilizacijama koje su cvjetale između kasnog arhajskog perioda (blizu 1000. p. n. e.) i perioda srednje šume (500. n. e.).

Tokom tog vremena, šumski ljudi, posebno one koje potiču iz kultura Hopewell i Adena (obje locirane u južnom Ohiju), specijalizirane za izgradnju kompleksa humki velikih razmjera. Ovi humci su bili visoko umjetnički ukrašeni, jer su služili kao grobna mjesta posvećena pripadnicima elitnih klasa ili ozloglašenim ratnicima.

Umjetnici iz šume često su radili s finim materijalima kao što su bakar iz Velikih jezera, olovna ruda iz Missourija ,i različite vrste egzotičnog kamenja, kako bi se stvorio izuzetan nakit, posude, zdjele i likovi koji su trebali pratiti mrtve na njihovim jahanjima.

Dok su i Hopewell i Adena kulture bile veliki graditelji humki, potonji su također razvili vrhunski ukus za kamene izrezbarene lule, tradicionalno korištene u iscjeliteljskim i političkim ceremonijama, i kamene ploče, koje su se mogle koristiti za ukrašavanje zidova.

Do 500. godine n.e., ova društva su se raspala. Međutim, veliki dio njihovih sistema vjerovanja i drugih kulturnih elemenata na kraju su naslijedili Irokezi.

Ove novije grupe nisu imale ljudstvo ni luksuz potreban da nastave s tradicijom gradnje planina, ali su i dalje se bavio drugim naslijeđenim oblicima umjetnosti. Na primjer, rezbarenje u drvetu je omogućilo Irokezima da se ponovo povežu sa svojim porijeklom – posebno nakon što su im evropski doseljenici oduzeli njihovu zemlju tokom postkontaktnog perioda.

Zapad

Tokom post -kontaktnog perioda, zemlju Sjevernoameričkih Velikih ravnica, na zapadu, naseljavalo je više od dvadesetak različitih etničkih grupa, među kojima su Plains Cree, Pawnee, Crow, Arapaho, Mandan, Kiowa, Cheyenne i Assiniboine. Većina ovih ljudi vodila je nomadski ili polunomadski način života koji je bio definiran prisustvom bizona.

Sve do druge polovine 19.stoljeća, bivoli su većini Indijanaca u Velikim ravnicama davali hranu, kao i elemente potrebne za proizvodnju odjeće i izgradnju skloništa. Štaviše, pričati o umjetnosti ovih ljudi gotovo je nemoguće bez uzimanja u obzir važnosti koju je bivolja koža imala za umjetnike Velikih ravnica.

Bivolje kože umjetnički su obrađivali i Indijanci i Indijanci. U prvom slučaju, muškarci su koristili bivolje kože da bi oslikali istorijske izvještaje preko njih, kao i da bi stvorili štitove koji su bili prožeti magijskim svojstvima, kako bi osigurali fizičku i duhovnu zaštitu. U drugom slučaju, žene bi kolektivno radile na proizvodnji velikih tipija (tipičnih Indijanaca), ukrašenih prekrasnim apstraktnim dizajnom.

Vrijedi spomenuti da je stereotip 'običnih Indijanaca' koji promovira većina zapadnjački mediji zasnovani su na izgledu starosjedilaca sa Velikih ravnica. Ovo je dovelo do mnogih zabluda, ali ono koje je posebno zadobilo ove narode je uvjerenje da je njihova umjetnost isključivo usredotočena na ratnu hrabrost.

Ovakav pristup ugrožava mogućnost tačnog razumijevanja jednog od najbogatije umjetničke tradicije Indijanaca.

Sjever

Na Arktiku i Subarktiku, autohtono stanovništvo bavilo se praktikovanjem različitih oblika umjetnosti, što je možda stvaranjedragocjeno ukrašene lovačke odjeće i lovačke opreme, najosjetljivije od svih.

Od davnina, religija je prožimala živote američkih Indijanaca koji nastanjuju Arktik, utjecaj koji je također opipljiv u druge dvije glavne umjetnosti oblici koje praktikuju ovi ljudi: rezbarenje amajlija i stvaranje ritualnih maski.

Tradicionalno, animizam (vjerovanje da sve životinje, ljudi, biljke i predmeti imaju dušu) je bio temelj religija praktikuju Inuiti i Aleuti - dvije grupe koje čine većinu autohtonog stanovništva na Arktiku. Dolazeći iz lovačkih kultura, ovi narodi vjeruju da je važno umiriti i zadržati dobre odnose sa životinjskim duhovima, kako bi nastavili surađivati ​​s ljudima, čineći tako lov mogućim.

Jedan od načina na koji Inuiti i Aleuti lovci tradicionalno pokazuju svoje poštovanje prema ovim duhovima nošenjem odjeće ukrašene finim životinjskim dezenima. Barem do sredine 19. stoljeća, među arktičkim plemenima bilo je uobičajeno vjerovanje da životinje više vole da ih ubijaju lovci koji su nosili ukrašenu odjeću. Lovci su također mislili da će se ugrađivanjem životinjskih motiva u svoju lovačku odjeću na njih prenijeti moći i zaštita životinjskih duhova.

Tokom dugih arktičkih noći, autohtone žene će provoditi vrijeme stvarajućivizualno privlačna odjeća i pribor za lov. Ali ovi umjetnici su pokazali kreativnost ne samo u razvijanju svojih prekrasnih dizajna, već iu trenutku odabira materijala za rad. Arktičke majstorice tradicionalno su koristile široku lepezu životinjskih materijala, od jelena, karibua i zečje kože, do kože lososa, morževih crijeva, kostiju, rogova i slonovače.

Ove umjetnice su također radile s biljnim materijalima, kao što su kora, drvo i korijenje. Neke grupe, poput Creesa (autohtoni narod koji uglavnom živi u sjevernoj Kanadi), također su koristile mineralne pigmente, sve do 19. stoljeća, za proizvodnju svojih paleta.

Sjeverozapadna obala

Sjeverozapadna obala Sjeverne Amerike proteže se od rijeke Copper u južnoj Aljasci do granice Oregona i Kalifornije. Autohtona umjetnička tradicija iz ove regije ima dugogodišnju dubinu, jer je započela otprilike oko 3500. godine prije Krista i nastavila se razvijati gotovo neprekidno na većem dijelu ove teritorije.

Arheološki dokazi pokazuju da je do 1500. godine p.n.e. , mnoge indijanske grupe iz cijelog ovog područja već su ovladale umjetničkim oblicima kao što su košararstvo, tkanje i rezbarenje drveta. Međutim, unatoč tome što su u početku pokazali veliko zanimanje za stvaranje malih, fino izrezbarenih likova, figurica, zdjela i tanjura, pažnja ovih umjetnika s vremenom se usmjerila na izradu velikih totemskih stupova.