Dahil sa malawak na sukat ng North America, ang paglalarawan kung paano umunlad ang sining ng Katutubong Amerikano ay isang madaling gawain. Gayunpaman, natuklasan ng mga mananalaysay ng sining na mayroong limang pangunahing rehiyon, sa teritoryong ito, na may mga katutubong tradisyong masining na may mga katangian na kakaiba sa mga tao at lugar na ito.

Ngayon ay tatalakayin natin kung paano ipinakita ang sining ng Katutubong Amerikano sa bawat isa sa limang lugar na ito.

Pareho ba ang Sining ng Bawat Grupo ng Katutubong Amerikano?

Hindi . Katulad ng nangyayari sa timog at gitnang bahagi ng kontinente, walang kulturang pan-Indian sa North America. Bago pa man dumating ang mga Europeo sa mga teritoryong ito, ang mga tribong naninirahan dito ay nagsasanay na ng iba't ibang uri ng sining.

Paano Nakaugalian ng mga Katutubong Amerikano ang Sining?

Sa tradisyonal Native American perception, ang artistikong halaga ng isang bagay ay natutukoy hindi lamang sa kagandahan nito kundi pati na rin sa kung gaano kahusay ang likhang sining. Hindi ito nangangahulugan na ang mga Katutubong Amerikano ay walang kakayahang pahalagahan ang kagandahan ng mga bagay, ngunit sa halip ay ang kanilang pagpapahalaga sa sining ay pangunahing nakabatay sa kalidad.

Iba pang pamantayan sa pagpapasya kung ang isang bagay ay masining o hindi ay maaaring kung ang bagay ay maaaring maayos na matupad ang praktikal na pag-andar kung saan ito nilikha, kung sino ang nagmamay-ari nito noon, at kung gaano karaming beses ang bagay ay maykung saan kilalang-kilala ang Northwest Coast.

Upang maunawaan kung bakit nangyari ang pagbabagong ito, kailangang malaman muna na ang mga lipunan ng Katutubong Amerikano na umunlad sa Northwest Coast ay nagtatag ng napakahusay na tinukoy na mga sistema ng mga klase . Bukod dito, ang mga pamilya at indibidwal na nasa tuktok ng social ladder ay patuloy na maghahanap ng mga artist na makakagawa ng mga kahanga-hangang artwork na nagsisilbing simbolo ng kanilang kayamanan at kapangyarihan. Ito rin ang dahilan kung bakit karaniwang naka-display ang mga totem pole sa harap ng mga bahay na pag-aari ng mga nagbayad sa kanila.

Karaniwang gawa sa cedar logs ang mga totem pole at maaaring kasing taas ng 60 talampakan ang haba. Ang mga ito ay inukit gamit ang isang pamamaraan na kilala bilang formline art, na binubuo ng pag-ukit ng mga asymmetrical na hugis (ovoids, U forms, at S forms) sa ibabaw ng log. Ang bawat totem ay pinalamutian ng isang hanay ng mga simbolo na kumakatawan sa kasaysayan ng pamilya o ng taong nagmamay-ari nito. Kapansin-pansin na ang ideya na ang mga totem ay dapat sambahin ay isang karaniwang maling kuru-kuro na kumakalat ng mga hindi katutubo.

Ang panlipunang tungkulin ng mga totem, bilang mga tagapagbigay ng mga makasaysayang account, ay pinakamahusay na naobserbahan sa panahon ng pagdiriwang ng mga potlatch. Ang mga potlatch ay magagandang kapistahan, na tradisyonal na ipinagdiriwang ng mga Katutubong Northwest Coast, kung saan ang kapangyarihan ng ilang pamilya o indibidwal ay kinikilala ng publiko.

Bukod dito, ayon sa mga art historianJanet C. Berlo at Ruth B. Phillips, sa mga seremonyang ito na ang mga kuwentong ipinakita ng mga totem ay “nagpapaliwanag, nagpapatunay, at muling nagpapatibay sa tradisyunal na kaayusan sa lipunan”.

Konklusyon

Sa mga Katutubo. Ang mga kulturang Amerikano, ang pagpapahalaga sa sining ay nakabatay sa kalidad, sa halip na sa mga aesthetic na aspeto. Ang sining ng katutubong Amerikano ay nailalarawan din sa pagiging praktikal nito, dahil ang karamihan sa mga likhang sining na nilikha sa bahaging ito ng mundo ay naisip na ginagamit bilang mga kagamitan para sa karaniwang pang-araw-araw na gawain o maging sa mga relihiyosong seremonya.

Sa wakas, upang maging masining, ang isang bagay ay kailangan ding kumatawan, sa isang paraan o iba pa, sa mga halaga ng lipunang pinanggalingan nito. Ito ay madalas na nagpapahiwatig na ang katutubong artista ay nakagamit lamang ng isang paunang natukoy na hanay ng mga materyales o proseso, isang bagay na maaaring limitahan ang kanyang kalayaan sa paglikha.

Gayunpaman, may mga kilalang kaso ng mga indibidwal na muling nag-imbento ng masining. tradisyon kung saan sila nabibilang; ito ang kaso, halimbawa, ng Puebloan artist na si María Martinez.

The First Native American Artists

Ang mga unang Native American artist ay lumakad sa Earth noong nakaraan, mga 11000 BCE. Wala kaming masyadong alam tungkol sa artistikong sensibilidad ng mga lalaking ito, ngunit isang bagay ang sigurado - ang kaligtasan ay isa sa mga pangunahing bagay na nasa isip nila. Ito ay maaaring patunayan sa pamamagitan ng pag-obserba kung aling mga elemento ang nakakuha ng atensyon ng mga artistang ito.

Halimbawa, mula sa panahong ito ay nakakita tayo ng isang Megafauna bone na may larawan ng isang naglalakad na mammoth na nakaukit dito. Nabatid na ang mga sinaunang tao ay nanghuli ng mga mammoth sa loob ng ilang libong taon, dahil ang mga hayop na ito ay kumakatawan sa isang makabuluhang pinagkukunan ng pagkain, damit, at tirahan para sa kanila.

Limang Pangunahing Rehiyon

Habang pinag-aaralan ang ebolusyon ng Katutubong Ang sining ng Amerika, natuklasan ng mga istoryador na mayroong limang pangunahing rehiyon sa bahaging ito ng kontinente na nagpapakita ng kanilang sariling masining.mga tradisyon. Ang mga rehiyong ito ay ang Timog-Kanluran, Silangan, Kanluran, Hilagang-kanlurang Baybayin, at Hilaga.

Mga rehiyong pangkultura ng mga tao sa North America sa panahon ng pakikipag-ugnayan sa Europa. PD.

Ang limang rehiyon sa loob ng North America ay nagpapakita ng mga masining na tradisyon na natatangi sa mga katutubong grupo na naninirahan doon. Sa madaling sabi, ang mga ito ay ang mga sumusunod:

• Timog-kanluran : Ang mga taong Pueblo ay dalubhasa sa paglikha ng mga magagandang kagamitan sa bahay tulad ng mga sisidlan at basket na luad.
• Silangan : Ang mga katutubong lipunan mula sa Great Plains ay bumuo ng malalaking mound complex, upang maging libingan ng mga miyembro ng matataas na uri.
• Kanluran: Mas interesado sa panlipunang mga tungkulin ng sining, ang mga Katutubong Amerikano mula sa Kanluran ay nagpinta ng mga makasaysayang salaysay tungkol sa mga taguan ng kalabaw.
• Hilagang Kanluran: Ang mga aborigine mula sa Northwest Coast ay ginustong mag-ukit ng kanilang kasaysayan sa mga totem.
• North: Sa wakas, ang sining mula sa North ay tila ang pinakanaimpluwensyahan ng relihiyosong kaisipan, gaya ng mga likhang sining mula sa artistikong tradisyon na ito ay nilikha upang ipakita ang paggalang sa mga espiritu ng hayop ng Arctic.

Southwest

Pottery art ni Maria Martinez. CC BY-SA 3.0

Ang mga taong Pueblo ay isang grupo ng Katutubong Amerikano na matatagpuan pangunahin sa hilagang-silangan na bahagi ng Arizona at New Mexico. Ang mga aborigine na ito ay nagmula sa Anasazi, isang sinaunang kultura na umabot sa tuktok nitosa pagitan ng 700 BCE at 1200 BCE.

Kinatawan ng Southwest na sining, ang mga taga-Pueblo ay nakagawa ng magagandang palayok at basketry sa loob ng maraming siglo, na ginagawang perpekto ang mga partikular na diskarte at mga istilo ng dekorasyon na nagpapakita ng panlasa para sa parehong pagiging simple at mga motif na inspirasyon ng kalikasan ng North American . Sikat din ang mga geometriko na disenyo sa mga artist na ito.

Maaaring mag-iba ang mga diskarte sa paggawa ng mga palayok mula sa isang lokalidad patungo sa isa pa sa Southwest. Gayunpaman, ang karaniwan sa lahat ng kaso ay ang pagiging kumplikado ng proseso tungkol sa paghahanda ng luad. Ayon sa kaugalian, ang mga babaeng Pueblo lamang ang maaaring mag-ani ng luad mula sa Earth. Ngunit ang papel ng mga babaeng Pueblo ay hindi limitado dito, dahil sa loob ng maraming siglo ay ipinasa ng isang henerasyon ng mga babaeng magpapalayok sa isa pa ang mga lihim ng paggawa ng palayok.

Ang pagpili ng uri ng luwad na kanilang gagawin ay una lang sa maraming hakbang. Pagkatapos nito, dapat linisin ng mga magpapalayok ang luwad, gayundin ang piliin ang partikular na tempering na kanilang gagamitin sa kanilang timpla. Para sa karamihan ng mga magpapalayok, ang mga panalangin ay nauuna sa yugto ng pagmamasa ng palayok. Kapag nahulma na ang sisidlan, ang mga artista ng Pueblo ay nagpapatuloy na magsindi ng apoy (na karaniwang inilalagay sa lupa), para sa pagpapaputok ng palayok. Nangangailangan din ito ng malalim na kaalaman sa paglaban ng luwad, pag-urong nito, at lakas ng hangin. Ang huling dalawang hakbang ay binubuo ng pagpapakintab at pagdekorasyon ng palayok.

Maria Martinez ng San IldefonsoAng Pueblo (1887-1980) ay marahil ang pinakatanyag sa lahat ng mga artista ng Pueblo. Ang gawaing palayok na si Maria ay naging tanyag dahil sa kanyang pagsasama-sama ng mga sinaunang tradisyonal na pamamaraan ng paggawa ng palayok sa mga makabagong istilo na hatid niya. Ang eksperimento sa proseso ng pagpapaputok at ang paggamit ng mga itim-at-itim na disenyo ay nailalarawan sa masining na gawa ni Maria. Sa una, pinalamutian ni Julian Martinez, asawa ni María, ang kanyang mga kaldero hanggang sa mamatay ito noong 1943. Pagkatapos ay ipinagpatuloy niya ang gawain.

Silangan

Bundok ng ahas sa Southern Ohio – PD.

Ang terminong Woodland people ay ginagamit ng mga mananalaysay upang italaga ang pangkat ng mga Katutubong Amerikano na nanirahan sa silangang bahagi ng kontinente.

Bagaman ang mga katutubo mula sa lugar na ito ay gumagawa pa rin ng sining, ang pinakakahanga-hangang likhang sining na nilikha dito ay kabilang sa mga sinaunang sibilisasyong Katutubong Amerikano na umunlad sa pagitan ng huling Panahon ng Archaic (malapit sa 1000 BCE) at ang kalagitnaan ng panahon ng Woodland (500 CE).

Sa panahong ito, ang mga tao sa Woodland, partikular ang mga nagmula sa mga kultura ng Hopewell at Adena (parehong matatagpuan sa timog Ohio), na dalubhasa sa pagtatayo ng mga malalaking mound complex. Napakasining na pinalamutian ang mga punso na ito, dahil nagsisilbi itong mga libingan na nakatuon sa mga miyembro ng mga elite class o kilalang mandirigma.

Kadalasan ang mga woodland artist ay gumagawa ng mga magagandang materyales gaya ng tanso mula sa Great Lakes, lead ore mula sa Missouri ,at iba't ibang uri ng kakaibang mga bato, upang lumikha ng mga katangi-tanging alahas, sisidlan, mangkok, at effigies na dapat samahan ang mga patay sa kanilang mga bundok.

Habang ang mga kultura ng Hopewell at Adena ay mahusay na mga tagabuo ng bunton, ang ang huli ay nakabuo din ng mahusay na panlasa para sa mga inukit na tubo na bato, na tradisyonal na ginagamit sa mga seremonya ng pagpapagaling at pampulitika, at mga tapyas ng bato, na maaaring ginamit para sa dekorasyon sa dingding.

Pagsapit ng taong 500 CE, ang mga lipunang ito ay nagkawatak-watak. Gayunpaman, karamihan sa kanilang mga sistema ng paniniwala at iba pang mga elemento ng kultura ay minana sa kalaunan ng mga taong Iroquois.

Walang lakas-tao o karangyaan ang mga mas bagong grupong ito upang magpatuloy sa tradisyon ng gusali ng bundok, ngunit sila nagpraktis pa rin ng iba pang minanang anyo ng sining. Halimbawa, pinahintulutan ng pag-ukit ng kahoy ang mga Iroquois na makipag-ugnayan muli sa kanilang mga pinagmulang ninuno–lalo na pagkatapos na maalis sa kanila ang kanilang mga lupain ng mga European settler sa panahon ng post-contact.

West

Sa panahon ng post -panahon ng pakikipag-ugnayan, ang lupain ng North American Great Plains, sa kanluran, ay pinaninirahan ng higit sa dalawang dosenang magkakaibang grupong etniko, kasama ng mga ito ang Plains Cree, Pawnee, Crow, Arapaho, Mandan, Kiowa, Cheyenne, at Assiniboine. Karamihan sa mga taong ito ay humantong sa isang nomadic o semi-nomadic na pamumuhay na tinukoy sa pagkakaroon ng kalabaw.

Hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-19siglo, binigay ng kalabaw ang karamihan sa mga Katutubong Amerikano ng Great Plains ng pagkain gayundin ng mga elementong kailangan para sa paggawa ng damit at pagtatayo ng mga silungan. Bukod dito, ang pag-uusap tungkol sa sining ng mga taong ito ay halos imposible nang hindi isinasaalang-alang ang kahalagahan ng pagtatago ng kalabaw para sa mga artista ng Great Plains.

Ang balat ng kalabaw ay masining na ginawa ng parehong mga Katutubong Amerikanong lalaki at babae. Sa unang kaso, ang mga lalaki ay gumamit ng mga balat ng kalabaw upang ipinta ang mga makasaysayang account sa ibabaw nila at gayundin upang lumikha ng mga kalasag na puno ng mahiwagang katangian, upang matiyak ang pisikal at espirituwal na proteksyon. Sa pangalawang kaso, ang mga kababaihan ay sama-samang magtatrabaho upang makagawa ng malalaking tipasi (karaniwang Katutubong Amerikano), pinalamutian ng magagandang abstract na mga disenyo.

Nararapat na banggitin na ang stereotype ng 'karaniwang Katutubong Amerikano' na itinataguyod ng karamihan sa mga westernized media ay batay sa hitsura ng mga katutubo mula sa Great Plains. Nagdulot ito ng maraming maling kuru-kuro, ngunit ang isa na partikular na nakamit ng mga taong ito ay ang paniniwalang ang kanilang sining ay eksklusibong nakasentro sa lakas ng digmaan.

Ang ganitong uri ng diskarte ay nagsapanganib sa posibilidad na magkaroon ng tumpak na pag-unawa sa isa sa mga pinakamayamang tradisyong artistikong Katutubong Amerikano.

Hilaga

Sa Arctic at Sub-Arctic, ang katutubong populasyon ay nakikibahagi sa pagsasanay ng iba't ibang anyo ng sining, na marahil ang paglikhang mahalagang pinalamutian na damit ng mangangaso at mga kagamitan sa pangangaso ang pinaka-maselan sa lahat.

Mula noong sinaunang panahon, tinamaan na ng relihiyon ang buhay ng mga Katutubong Amerikano na naninirahan sa Arctic, isang impluwensyang makikita rin sa dalawa pang pangunahing sining. mga anyo na ginagawa ng mga taong ito: ang pag-ukit ng mga anting-anting at ang paglikha ng mga maskarang ritwal.

Sa kaugalian, ang animismo (ang paniniwalang ang lahat ng hayop, tao, halaman, at bagay ay may kaluluwa) ang naging pundasyon ng mga relihiyon. isinagawa ng mga Inuit at Aleuts-dalawang pangkat na bumubuo sa karamihan ng katutubong populasyon sa Arctic. Mula sa mga kultura ng pangangaso, naniniwala ang mga taong ito na mahalaga na payapain at panatilihin ang mabuting relasyon sa mga espiritu ng hayop, upang patuloy silang makipagtulungan sa mga tao, kaya ginagawang posible ang pangangaso.

Isang paraan kung saan ang mga Inuit at Aleut ay mangangaso. tradisyonal na nagpapakita ng kanilang paggalang sa mga espiritung ito ay sa pamamagitan ng pagsusuot ng damit na pinalamutian ng magagandang disenyo ng hayop. Hindi bababa sa hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, isang karaniwang paniniwala sa mga tribo ng Arctic na ang mga hayop ay ginustong patayin ng mga mangangaso na nakasuot ng pinalamutian na kasuotan. Naisip din ng mga mangangaso na sa pamamagitan ng pagsasama ng mga motif ng hayop sa kanilang mga kasuotan sa pangangaso, maililipat sa kanila ang kapangyarihan at proteksyon ng mga espiritu ng hayop.

Sa mahabang gabi ng Arctic, gugugol ng mga katutubong kababaihan ang kanilang oras sa paglikhabiswal na kaakit-akit na damit at mga kagamitan sa pangangaso. Ngunit ang mga artistang ito ay nagpakita ng pagkamalikhain hindi lamang sa pagbuo ng kanilang magagandang disenyo, kundi pati na rin sa sandali ng pagpili ng kanilang mga materyales sa pagtatrabaho. Tradisyonal na gagamit ang mga artistang babae sa Arctic ng maraming uri ng mga materyales ng hayop, mula sa deer, caribou, at hare hide, hanggang sa balat ng salmon, bituka ng walrus, buto, sungay, at garing.

Gumawa rin ang mga artistang ito sa mga materyal na halaman, tulad ng balat, kahoy, at mga ugat. Ang ilang grupo, tulad ng mga Crees (isang katutubong tao na pangunahing nakatira sa Northern Canada), ay gumamit din ng mga mineral na pigment, hanggang sa ika-19 na siglo, upang makagawa ng kanilang mga palette.

Northwest Coast

Ang Northwest Coast ng North America ay umaabot mula sa Copper River sa Southern Alaska hanggang sa hangganan ng Oregon–California. Ang mga katutubong artistikong tradisyon mula sa rehiyong ito ay may matagal na lalim, dahil nagsimula ang mga ito humigit-kumulang sa paligid ng taong 3500 BCE, at patuloy na umuunlad nang halos walang patid sa karamihan ng teritoryong ito.

Ipinakikita ng arkeolohikong ebidensya na noong 1500 BCE , maraming mga grupo ng Katutubong Amerikano mula sa lahat sa paligid ng lugar na ito ay nakabisado na ang mga anyo ng sining tulad ng basketry, paghabi, at pag-ukit ng kahoy. Gayunpaman, sa kabila ng una ay nagpakita ng malaking interes sa paglikha ng maliliit na inukit na effigies, pigurin, mangkok, at plato, ang atensyon ng mga artistang ito ay napapanahon sa paggawa ng malalaking totem pole.