Dado o gran tamaño de América do Norte, describir como evolucionou a arte nativa americana non é nada fácil. Porén, os historiadores da arte descubriron que hai cinco grandes rexións, neste territorio, que teñen tradicións artísticas autóctonas con características propias destes pobos e lugares.

Hoxe imos discutir como se manifestou a arte nativa americana en cada unha destas cinco áreas.

É a mesma arte de todos os grupos nativos americanos?

Non . Do mesmo xeito que ocorre no sur e no centro do continente, non existe unha cultura panindia en Norteamérica. Incluso moito antes da chegada dos europeos a estes territorios, as tribos que vivían aquí xa practicaban diferentes tipos de artes.

Como concibían tradicionalmente a arte os nativos americanos?

Na tradición tradicional. A percepción dos nativos americanos, o valor artístico dun obxecto está determinado non só pola súa beleza senón tamén polo "ben feita" que está a obra de arte. Isto non significa que os nativos americanos fosen incapaces de valorar a beleza das cousas, senón que a súa apreciación da arte se baseaba principalmente na calidade.

Outros criterios para decidir se algo é artístico ou non poderían ser se o o obxecto podería cumprir correctamente a función práctica para a que foi creado, quen o posuía antes e cantas veces o obxectopolo que a Costa Noroeste é tan coñecida.

Para entender por que se produciu este cambio, cómpre saber primeiro que as sociedades nativas americanas que se desenvolveron na Costa Noroeste estableceran sistemas de clases moi ben definidos. . Ademais, as familias e os individuos que estaban na parte superior da escala social buscarían continuamente artistas que puidesen crear obras de arte visualmente impresionantes que servían como símbolo da súa riqueza e poder. É tamén por iso que os tótems adoitaban exhibirse diante das casas dos que pagaban por eles.

Os tótems adoitaban facerse con troncos de cedro e podían medir ata 60 pés de longo. Foron tallados cunha técnica coñecida como formline art, que consiste en tallar formas asimétricas (ovoides, U e S) na superficie do tronco. Cada tótem está decorado cun conxunto de símbolos que representan a historia da familia ou da persoa que o posúe. Cómpre sinalar que a idea de que os tótems deben ser adorados é un equívoco común difundido por persoas non indíxenas.

A función social dos tótems, como provedores de relatos históricos, obsérvase mellor durante a celebración dos potlatches. Os potlatches son grandes festas, celebradas tradicionalmente polos nativos da costa noroeste, onde se recoñece publicamente o poder de certas familias ou individuos.

Ademais, segundo os historiadores da arteJanet C. Berlo e Ruth B. Phillips, é durante estas cerimonias cando os relatos presentados polos tótems “explican, validan e cosifican a orde social tradicional”.

Conclusión

Entre os nativos. Culturas americanas, a apreciación da arte baseábase na calidade, máis que en aspectos estéticos. A arte nativa americana tamén se caracteriza pola súa natureza práctica, xa que se pensaba que gran parte das obras de arte creadas nesta parte do mundo se usaban como utensilios para actividades cotiás comúns ou mesmo en cerimonias relixiosas.

Por último, para ser artístico, un obxecto tamén tiña que representar, dun xeito ou doutro, os valores da sociedade da que procedía. Isto implicaba moitas veces que o artista indíxena só era capaz de utilizar só un conxunto predeterminado de materiais ou procesos, algo que podía limitar a súa liberdade de creación.

Porén, hai casos coñecidos de individuos que reinventaron o artístico. tradición á que pertencían; este é o caso, por exemplo, da artista Puebloa María Martinez.

Os primeiros artistas nativos americanos

Os primeiros artistas nativos americanos camiñaron pola Terra no tempo, nalgún momento arredor do 11000 a.C. Non sabemos moito sobre a sensibilidade artística destes homes, pero unha cousa é segura: a supervivencia era unha das principais cousas que tiñan na mente. Isto pódese corroborar observando que elementos chamaron a atención destes artistas.

Por exemplo, desta época atopamos un óso de Megafauna coa imaxe dun mamut andante gravada nel. Sábese que os homes antigos cazaron mamuts durante varios milenios, xa que estes animais representaban unha importante fonte de alimento, roupa e abrigo para eles.

Cinco principais rexións

Mentres estudaba a evolución dos nativos. Arte americana, os historiadores descubriron que hai cinco grandes rexións nesta parte do continente que presentan o seu propio artetradicións. Estas rexións son o suroeste, o leste, o oeste, a costa noroeste e o norte.

Rexións culturais dos pobos norteamericanos no momento do contacto europeo. PD.

As cinco rexións de América do Norte presentan tradicións artísticas exclusivas dos grupos indíxenas que alí viven. Brevemente, estes son os seguintes:

• Suroeste : pobos especializados na creación de utensilios domésticos finos como vasos e cestos de barro.
• Leste : As sociedades indíxenas das Grandes Chairas desenvolveron grandes complexos de túmulos, para ser o lugar de enterramento dos membros das clases altas.
• Oeste: Máis interesados ​​nas funcións sociais da arte, os nativos americanos de Occidente adoitaban pintar relatos históricos sobre peles de búfalo.
• Noroeste: Os aborixes da costa noroeste preferiron gravar a súa historia en tótems.
• Norte: Finalmente, a arte do norte parece ser a máis influenciada polo pensamento relixioso, como as obras de arte. a partir desta tradición artística créanse para mostrar respecto aos espíritos animais do Ártico.

Suroeste

Arte cerámica de María Martínez. CC BY-SA 3.0

O pobo Pueblo é un grupo de nativos americanos situado principalmente na parte nordeste de Arizona e Novo México. Estes aborixes descenden dos anasazi, unha cultura milenaria que alcanzou o seu auxeentre o 700 a. C. e o 1200 a. C..

Representantes da arte do suroeste, os pobos fixeron cerámica e cestería finas durante moitos séculos, perfeccionando técnicas particulares e estilos de decoración que mostran un gusto tanto pola sinxeleza como polos motivos inspirados na natureza norteamericana. . Os deseños xeométricos tamén son populares entre estes artistas.

As técnicas de produción de cerámica poden variar dunha localidade a outra do suroeste. Porén, o común en todos os casos é a complexidade do proceso no que se refire á elaboración da arxila. Tradicionalmente, só as mulleres Pueblo podían coller a arxila da Terra. Pero o papel das mulleres Pueblo non se limita a iso, xa que durante séculos unha xeración de oleiras transmitiu á outra os segredos da elaboración da cerámica.

Elixir o tipo de barro coa que van traballar é só o primeiro de moitos pasos. Despois diso, os oleiros deben purificar o barro, así como seleccionar o temperado específico que utilizarían na súa mestura. Para a maioría dos oleiros, as oracións preceden á etapa de amasar o pote. Unha vez que o recipiente está moldeado, os artistas de Pueblo proceden a acender un lume (que adoita colocarse no chan) para disparar a pota. Isto tamén require un profundo coñecemento da resistencia da arxila, a súa contracción e a forza do vento. Os dous últimos pasos consisten no pulido e decoración do pote.

María Martínez de San Ildefonso.Pueblo (1887-1980) é quizais o máis famoso de todos os artistas de Pueblo. O traballo de cerámica María fíxose notorio debido a que combinaba antigas técnicas tradicionais de olería con innovacións estilísticas traídas por ela. A experimentación co proceso de cocción e o uso de deseños en negro e negro caracterizaron o traballo artístico de María. Inicialmente, Julian Martinez, o marido de María, decorou as súas macetas ata que el morre en 1943. Despois continuou o traballo.

East

Serpent Mound no Southern Ohio – PD.

O termo pobo dos bosques é usado polos historiadores para designar o grupo de nativos americanos que vivían na parte oriental do continente.

Aínda que os indíxenas desta zona aínda están a producir arte, a obra de arte máis impresionante creada aquí pertence ás antigas civilizacións indíxenas americanas que floreceron entre o período arcaico tardío (preto de 1000 a. C.) e o período medio Woodland (500 d.C.).

Durante este tempo, a xente de Woodland, particularmente os que proviñan das culturas Hopewell e Adena (ambas situadas no sur de Ohio), especializadas na construción de complexos de túmulos a gran escala. Estes montículos estaban decorados de xeito artístico, xa que servían como lugares de enterramento dedicados aos membros das clases de elite ou aos guerreiros famosos.

Os artistas do bosque a miúdo traballaban con materiais finos como o cobre dos Grandes Lagos, o mineral de chumbo de Misuri. ,e diferentes tipos de pedras exóticas, para crear exquisitas xoias, vasos, cuncas e efixies que supostamente acompañaban aos mortos nas súas monturas. este último tamén desenvolveu un gusto superior polas pipas talladas en pedra, usadas tradicionalmente en curacións e cerimonias políticas, e as táboas de pedra, que poderían ter sido usadas para a decoración das paredes.

No ano 500 d.C., estas sociedades desintegraron. Non obstante, gran parte dos seus sistemas de crenzas e outros elementos culturais foron finalmente herdados polos pobos iroqueses.

Estes grupos máis novos non tiñan a man de obra nin o luxo necesarios para continuar coa tradición da construción do monte, pero eles aínda practicaba outras formas de arte herdadas. Por exemplo, a talla en madeira permitiu aos iroqueses reconectarse coas súas orixes ancestrais, especialmente despois de que os colonos europeos desposuísen das súas terras durante o período posterior ao contacto.

Oeste

Durante a publicación. -Período de contacto, a terra das Grandes Chairas de América do Norte, no oeste, estivo habitada por máis de dúas ducias de etnias diferentes, entre elas os Plains Cree, Pawnee, Crow, Arapaho, Mandan, Kiowa, Cheyenne e Assiniboine. A maioría destas persoas levaban un estilo de vida nómada ou seminómada que se definía pola presenza do búfalo.

Ata a segunda metade do XIX.século, o búfalo proporcionou alimentos á maioría dos nativos americanos das Grandes Chairas, así como os elementos necesarios para producir roupa e construír refuxios. Ademais, falar da arte destas persoas é practicamente imposible sen ter en conta a importancia que tiña a pel de búfalo para os artistas das Grandes Chairas.

A pel de búfalo foi traballada artísticamente tanto por homes como por mulleres nativos americanos. No primeiro caso, os homes usaban peles de búfalo para pintar relatos históricos sobre elas e tamén para crear escudos que estaban impregnados de propiedades máxicas, para garantir a protección física e espiritual. No segundo caso, as mulleres traballarían colectivamente para producir grandes tipis (tendencias típicas dos nativos americanos), decorados con fermosos deseños abstractos.

Cómpre mencionar que o estereotipo do "nativo americano común" promovido pola maioría dos os medios occidentalizados baséanse na mirada dos indíxenas das Grandes Chairas. Isto deu lugar a moitos conceptos erróneos, pero un que se atinxiu específicamente a estes pobos é a crenza de que a súa arte se centra exclusivamente na destreza bélica.

Este tipo de enfoque pon en perigo a posibilidade de ter unha comprensión precisa dun dos tradicións artísticas nativas americanas máis ricas.

Norte

No Ártico e no subártico, a poboación indíxena dedicouse á práctica de diferentes formas de arte, sendo quizais a creaciónde roupa de cazador decorada con preciosos e equipamentos de caza o máis delicado de todos.

Desde tempos antigos, a relixión impregnaba a vida dos nativos americanos que habitan no Ártico, unha influencia que tamén é palpable nas outras dúas artes principais. formas practicadas por estas persoas: a talla de amuletos e a creación de máscaras rituais.

Tradicionalmente, o animismo (a crenza de que todos os animais, humanos, plantas e obxectos teñen alma) foi o fundamento das relixións. practicada polos inuits e os aleutas -dous grupos que constitúen a maioría da poboación indíxena no Ártico. Procedentes de culturas cinexéticas, estes pobos cren que é importante apaciguar e manter boas relacións cos espíritos animais, polo que seguirían cooperando cos humanos, facendo posible así a caza.

Unha forma na que os cazadores inuit e aleut. tradicionalmente mostrar o seu respecto por estes espíritos é usando roupa adornada con finos deseños de animais. Polo menos ata mediados do século XIX, era unha crenza común entre as tribos árticas que os animais preferían ser asasinados por cazadores que usaban traxes decorados. Os cazadores tamén pensaban que ao incorporar motivos animais ás súas roupas de caza, se lles transferirían os poderes e a protección dos espíritos animais.

Durante as longas noites árticas, as mulleres indíxenas dedicaban o seu tempo a crear.roupa e utensilios de caza visualmente atractivos. Pero estes artistas mostraron creatividade non só ao desenvolver os seus fermosos deseños, senón tamén ao elixir os seus materiais de traballo. As artesás do Ártico usaban tradicionalmente unha gran variedade de materiais animais, que van desde cervos, caribús e peles de lebre, ata pel de salmón, intestino de morsa, ósos, astas e marfil.

Estas artistas tamén traballaron con materiais vexetais, como a casca, a madeira e as raíces. Algúns grupos, como os Crees (un pobo indíxena que vive principalmente no norte de Canadá), tamén utilizaron pigmentos minerais, ata o século XIX, para producir as súas paletas.

Costa Noroeste

A costa noroeste de América do Norte esténdese desde o río Copper no sur de Alasca ata a fronteira entre Oregon e California. As tradicións artísticas indíxenas desta rexión teñen unha gran profundidade, xa que comezaron aproximadamente ao redor do ano 3500 a.C., e continuaron evolucionando case ininterrompidamente na maior parte deste territorio.

A evidencia arqueolóxica mostra que cara ao 1500 a.C. , moitos grupos nativos americanos de toda esta zona xa dominaran formas de arte como a cestería, a teceduría e a talla en madeira. Non obstante, a pesar de ter mostrado inicialmente gran interese na creación de pequenas efixies, figuriñas, cuncas e pratos delicadamente tallados, a atención destes artistas dirixiuse co tempo á produción dos grandes tótems.