북아메리카의 광대한 크기를 감안할 때 아메리카 원주민 예술이 어떻게 진화했는지 설명하는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 그러나 미술사학자들은 이 민족과 장소에 고유한 특성을 지닌 토착 예술 전통을 지닌 5개의 주요 지역이 이 지역에 있음을 발견했습니다.

오늘 우리는 아메리카 원주민 예술이 이 다섯 가지 영역 각각에서 어떻게 나타났는지에 대해 논의할 것입니다.

모든 아메리카 원주민 그룹의 예술은 동일합니까?

아니요 . 대륙의 남부와 중부에서 일어나는 일과 마찬가지로 북미에는 범인도 문화 같은 것이 없습니다. 유럽인들이 이 영토에 도착하기 오래 전부터 이곳에 살았던 부족들은 이미 다양한 종류의 예술 형식을 실천하고 있었습니다. 아메리카 원주민의 인식에 따르면 사물의 예술적 가치는 그 아름다움뿐만 아니라 작품이 얼마나 '완성'되었는지에 따라 결정됩니다. 이것은 아메리카 원주민이 사물의 아름다움을 평가할 능력이 없었다는 것을 의미하는 것이 아니라 오히려 그들의 예술 감상이 주로 품질에 기반을 두었다는 것을 의미합니다.

어떤 것이 예술적인지 여부를 결정하는 다른 기준은 객체가 생성된 실제 기능, 이전에 소유자가 누구인지, 객체가 몇 번이나 제대로 수행될 수 있는지이러한 변화가 발생한 이유를 이해하려면 먼저 북서해안에서 발전한 아메리카 원주민 사회가 매우 잘 정의된 계급 체계를 확립했다는 사실을 알아야 합니다. . 또한 사회적 지위가 높은 가족과 개인은 그들의 부와 권력의 상징이 되는 시각적으로 인상적인 작품을 만들 수 있는 예술가를 지속적으로 찾을 것입니다. 이것은 토템 기둥이 비용을 지불한 사람들의 집 앞에 일반적으로 전시되는 이유이기도 합니다.

토템 기둥은 일반적으로 삼나무 통나무로 만들어지며 길이가 60피트에 달할 수 있습니다. 그들은 통나무 표면에 비대칭 모양(난형, U형 및 S형)을 조각하는 폼라인 아트로 알려진 기술로 조각되었습니다. 각 토템은 가족이나 토템을 소유한 사람의 역사를 나타내는 일련의 상징으로 장식되어 있습니다. 토템을 숭배해야 한다는 생각은 토착민이 아닌 사람들이 널리 퍼뜨리는 흔한 오해라는 점은 주목할 가치가 있습니다.

역사적 설명의 제공자로서 토템의 사회적 기능은 포틀래치를 기념하는 동안 가장 잘 관찰됩니다. 포틀래치는 전통적으로 노스웨스트 코스트 원주민들이 축하하는 큰 축제로 특정 가족이나 개인의 힘을 공개적으로 인정합니다.

또한 미술사학자에 따르면Janet C. Berlo와 Ruth B. Phillips는 토템에 의해 제시된 이야기가 "전통적인 사회 질서를 설명하고, 검증하고, 구체화"하는 것은 이러한 의식 동안입니다.

결론

원주민 중 미국 문화에서 예술 감상은 미적 측면보다는 품질에 기반을 두었습니다. 아메리카 원주민 예술은 또한 실용적인 성격이 특징입니다. 세계의 이 지역에서 제작된 예술 작품의 대부분은 일반적인 일상 활동이나 심지어 종교 의식을 위한 도구로 사용되는 것으로 생각되었습니다.

마지막으로 예술적인 대상이 되기 위해서는 어떤 식으로든 그 대상이 속한 사회의 가치를 나타내야 했습니다. 이것은 종종 토착 예술가가 미리 정해진 일련의 재료나 과정만 사용할 수 있다는 것을 의미하며, 이는 자신의 창작의 자유를 제한할 수 있습니다.

그러나 예술적 그들이 속한 전통; 예를 들어 푸에블로 예술가 마리아 마르티네즈의 경우입니다.

최초의 아메리카 원주민 예술가

최초의 아메리카 원주민 예술가는 기원전 11000년경으로 거슬러 올라갑니다. 우리는 이 사람들의 예술적 감성에 대해 많이 알지 못하지만 한 가지 확실한 것은 생존이 그들의 마음에 있었던 주요 관심사 중 하나였다는 것입니다. 이것은 어떤 요소가 이 예술가들의 관심을 끌었는지 관찰함으로써 확증될 수 있습니다.

예를 들어, 이 시기부터 우리는 걸어다니는 매머드의 이미지가 새겨진 메가파우나 뼈를 발견합니다. 고대인들은 수천 년 동안 매머드를 사냥한 것으로 알려져 있습니다. 매머드는 그들에게 중요한 식량, 의복, 피난처를 제공했기 때문입니다.

5대 주요 지역

원주민의 진화를 연구하면서 미국 미술, 역사가들은 대륙의 이 부분에 그들만의 예술적 특징을 나타내는 5개의 주요 지역이 있음을 발견했습니다.전통. 이 지역은 남서부, 동부, 서부, 북서부 해안 및 북부입니다.

유럽과 접촉한 당시 북미 사람들의 문화 지역. PD.

북미의 5개 지역은 그곳에 사는 토착민들의 고유한 예술적 전통을 보여줍니다. 간략히 설명하면 다음과 같습니다.

• 남서부 : 푸에블로 사람들은 점토 그릇과 바구니와 같은 고급 가정용 도구를 전문적으로 제작했습니다.
• 동부 : 대평원의 토착 사회는 상류층 구성원의 매장지가 될 대규모 마운드 단지를 개발했습니다.
• 서부: 예술의 사회적 기능에 더 관심이 많았던 서부 아메리카 원주민은 버팔로 가죽에 역사적 기록을 그렸습니다.
• 북서부: 북서해안 원주민들은 토템에 자신들의 역사를 새기는 것을 선호했다.
• 북부: 마지막으로 북부의 예술은 종교적 사상의 영향을 가장 많이 받은 것으로 보인다. 이 예술적 전통에서 북극의 동물 정신에 경의를 표하기 위해 만들어졌습니다.

남서부

도자기 예술 by 마리아 마르티네즈. CC BY-SA 3.0

푸에블로족은 주로 애리조나와 뉴멕시코의 북동부에 위치한 아메리카 원주민 그룹입니다. 이 원주민들은 절정에 달한 고대 문화인 아나사지(Anasazi)의 후손입니다.기원전 700년에서 기원전 1200년 사이.

남서부 예술의 대표자인 푸에블로 사람들은 수세기 동안 훌륭한 도자기와 바구니 세공을 했으며, 북미 자연에서 영감을 받은 단순함과 모티프 모두에 대한 취향을 보여주는 특정 기술과 장식 스타일을 완성했습니다. . 기하학적 디자인도 이 예술가들 사이에서 인기가 있습니다.

도자기 제작 기술은 남서부의 지역마다 다를 수 있습니다. 그러나 모든 경우에 공통적인 것은 점토를 준비하는 과정이 복잡하다는 것입니다. 전통적으로 푸에블로 여성만이 땅에서 진흙을 수확할 수 있었습니다. 그러나 푸에블로 여성의 역할은 이것에 국한되지 않습니다. 수세기 동안 한 세대의 여성 도예가가 도자기 제작의 비밀을 다른 세대에게 물려주었기 때문입니다.

그들이 작업할 점토의 유형을 선택하는 것은 많은 단계 중 첫 단계에 불과합니다. 그 후 도예가는 점토를 정화하고 혼합물에 사용할 특정 템퍼링을 선택해야 합니다. 대부분의 도예가들에게 기도는 가마솥을 반죽하는 단계보다 앞서 있습니다. 용기가 성형되면 푸에블로 예술가들은 냄비를 굽기 위해 불을 피우기 시작합니다(보통 땅에 놓음). 이것은 또한 점토의 저항, 수축 및 바람의 힘에 대한 심오한 지식을 필요로 합니다. 마지막 두 단계는 냄비를 닦고 장식하는 것입니다.

San Ildefonso의 Maria MartinezPueblo(1887-1980)는 아마도 모든 Pueblo 예술가 중에서 가장 유명할 것입니다. 도자기 작품 마리아는 그녀가 가져온 문체 혁신과 고대의 전통적인 도예 기술을 결합하여 유명해졌습니다. 소성 과정에 대한 실험과 흑백 디자인의 사용은 Maria의 예술 작품을 특징지었습니다. 처음에는 María의 남편인 Julian Martinez가 1943년 사망할 때까지 냄비를 장식했습니다. 그 후 그녀는 작업을 계속했습니다.

우드랜드 사람들이라는 용어는 역사가들이 대륙의 동부에 살았던 아메리카 원주민 집단을 지칭하는 데 사용됩니다.

이 지역의 원주민들은 여전히 ​​예술을 생산하고 있지만, 이곳에서 제작된 가장 인상적인 예술 작품은 고대 후기(기원전 1000년경)와 우드랜드 중기(서기 500년) 사이에 번성했던 고대 아메리카 원주민 문명에 속합니다.

이 기간 동안 우드랜드 사람들은 특히 호프웰 문화와 아데나 문화(둘 다 오하이오 남부에 위치)에서 온 문화는 대규모 마운드 단지 건설에 특화되어 있습니다. 이 고분은 엘리트 계층 구성원이나 악명 높은 전사를 위한 묘지 역할을 했기 때문에 매우 예술적으로 장식되었습니다.

삼림 예술가들은 종종 오대호의 구리, 미주리의 납 광석과 같은 고급 재료로 작업했습니다. ,그리고 다양한 종류의 이국적인 돌을 사용하여 죽은 자와 산에 함께 있어야 하는 절묘한 보석, 그릇, 그릇, 조각상을 만들었습니다. 후자는 또한 전통적으로 치유와 정치 의식에 사용되는 석조 파이프와 벽 장식에 사용되었을 석판에 대한 뛰어난 취향을 발전시켰습니다.

서기 500년까지 이러한 사회는 붕괴되었습니다. 그러나 그들의 신념 체계와 기타 문화적 요소의 대부분은 결국 이로쿼이족에게 물려받았습니다.

이 새로운 그룹은 산을 쌓는 전통을 이어가는 데 필요한 인력이나 사치가 없었지만 여전히 다른 상속 예술 형식을 연습했습니다. 예를 들어, 나무 조각을 통해 Iroquois는 조상의 기원과 다시 연결될 수 있었습니다. 특히 접촉 후 기간 동안 유럽 정착민이 땅을 빼앗긴 후에는 더욱 그렇습니다.

서부

포스트 동안 - 접촉기, 서쪽에 있는 북미 대평원의 땅에는 Plains Cree, Pawnee, Crow, Arapaho, Mandan, Kiowa, Cheyenne 및 Assiniboine 등 24개 이상의 다른 민족이 거주했습니다. 이 사람들의 대부분은 물소의 존재로 정의되는 유목 또는 반유목 생활을 영위했습니다.

19세기 후반까지1900년대에 버팔로는 대부분의 대평원 아메리카 원주민에게 음식뿐만 아니라 의복을 생산하고 대피소를 짓는 데 필요한 요소를 제공했습니다. 더욱이 이 사람들의 예술에 대해 이야기하는 것은 대평원의 예술가들에게 버팔로 가죽이 가졌던 중요성을 고려하지 않고는 사실상 불가능합니다.

버팔로 가죽은 아메리카 원주민 남성과 여성 모두가 예술적으로 작업했습니다. 첫 번째 경우, 남자들은 버팔로 가죽을 사용하여 그 위에 역사적 설명을 그리고 마법 속성이 스며든 방패를 만들어 물리적 및 영적 보호를 보장했습니다. 두 번째 경우, 여성들은 아름다운 추상적 디자인으로 장식된 큰 천막(전형적인 아메리카 원주민 경향)을 생산하기 위해 집단적으로 일했습니다.

서구화된 미디어는 대평원 원주민의 모습을 기반으로 한다. 이것은 많은 오해를 불러일으켰지만, 특히 이 사람들에게 도달한 것 중 하나는 그들의 예술이 오로지 전쟁 기량에만 집중되어 있다는 믿음입니다.

이러한 접근 방식은 가장 풍부한 아메리카 원주민 예술 전통.

북부

북극과 아북극 지역의 원주민들은 다양한 예술 형식을 실천하고 있습니다.고대부터 종교는 북극에 거주하는 아메리카 원주민의 삶에 스며들었으며 다른 두 가지 주요 예술에서도 그 영향을 느낄 수 있습니다. 부적 조각과 의식용 가면 만들기.

전통적으로 애니미즘(모든 동물, 인간, 식물 및 사물에 영혼이 있다는 믿음)은 종교의 근간이었습니다. 이누이트족과 알류트족(북극 토착민의 대다수를 구성하는 두 그룹)이 시행합니다. 사냥 문화에서 온 이 사람들은 동물의 영혼을 달래고 좋은 관계를 유지하는 것이 중요하다고 믿으며, 따라서 그들은 계속해서 인간과 협력하여 사냥을 가능하게 할 것입니다.

이누이트와 알류트족 사냥꾼이 전통적으로 이러한 영혼에 대한 존경심을 나타내는 것은 훌륭한 동물 디자인으로 장식된 옷을 입는 것입니다. 적어도 19세기 중반까지 북극 부족들 사이에서는 장식된 옷을 입은 사냥꾼이 동물을 죽이는 것을 선호한다는 것이 일반적인 믿음이었습니다. 사냥꾼들은 또한 동물 모티프를 사냥복에 통합함으로써 동물 정령의 힘과 보호가 그들에게 전달될 것이라고 생각했습니다.

북극의 긴 밤 동안 원주민 여성들은시각적으로 매력적인 의류 및 사냥 도구. 하지만 이 작가들은 아름다운 디자인을 개발할 때뿐만 아니라 작업 재료를 선택하는 순간에도 창의성을 발휘했습니다. 북극 공예가들은 전통적으로 사슴, 순록, 토끼 가죽에서 연어 가죽, 바다코끼리 내장, 뼈, 뿔, 상아에 이르기까지 다양한 동물 재료를 사용했습니다.

이 예술가들은 식물 재료로도 작업했습니다. 나무껍질, 나무, 뿌리 등. Crees(주로 캐나다 북부에 거주하는 원주민)와 같은 일부 그룹은 19세기까지 팔레트를 생산하기 위해 광물 안료를 사용했습니다.

Northwest Coast

북아메리카의 북서부 해안은 남부 알래스카의 코퍼 강에서 오리건-캘리포니아 국경까지 이어집니다. 이 지역의 토착 예술 전통은 대략 기원전 3500년경에 시작되어 이 영토의 대부분에서 거의 중단 없이 계속 진화했기 때문에 오랜 시간 동안 깊이를 가지고 있습니다.

고고학적 증거에 따르면 기원전 1500년까지 , 이 지역 전역의 많은 아메리카 원주민 그룹은 이미 바구니 세공, 직조, 나무 조각과 같은 예술 형식을 마스터했습니다. 그러나 처음에는 섬세하게 조각된 작은 조각상, 작은 조각상, 그릇, 접시를 만드는 데 큰 관심을 보였음에도 불구하고 이 예술가들의 관심은 시간이 지나면서 큰 토템 기둥 제작으로 바뀌었습니다.