Indiana Arto - Enkonduko

  • Kundividu Ĉi Tion
Stephen Reese

Konsiderante la vastan grandecon de Nordameriko, priskribi kiel la indiana arto evoluis estas io ajn krom facila tasko. Tamen, arthistoriistoj malkovris ke ekzistas kvin ĉefaj regionoj, en tiu ĉi teritorio, kiuj havas indiĝenajn artajn tradiciojn kun karakterizaĵoj kiuj estas unikaj al tiuj homoj kaj lokoj.

Hodiaŭ ni diskutos kiel indiana arto manifestiĝis en ĉiu el ĉi tiuj kvin areoj.

Ĉu la Arto de Ĉiu Indiĝena Grupo estas la sama?

Ne . Simile al kio okazas en la sudaj kaj centraj partoj de la kontinento, ne ekzistas tia aĵo kiel tut-hinda kulturo en Nordameriko. Eĉ longe antaŭ la alveno de la eŭropanoj al ĉi tiuj teritorioj, la triboj kiuj vivis ĉi tie jam praktikis diversajn artajn formojn.

Kiel la indianoj tradicie konceptis arton?

En la tradicia Indiĝena amerika percepto, la arta valoro de objekto estas determinita ne nur de ĝia beleco sed ankaŭ de kiom "bone farita" la artaĵo estas. Ĉi tio ne signifas ke indianoj estis nekapablaj taksi la belecon de aferoj, sed prefere ke ilia aprezo de arto baziĝis ĉefe sur kvalito.

Aliaj kriterioj por decidi ĉu io estas arta aŭ ne povus esti se la objekto povus ĝuste plenumi la praktikan funkcion por kiu ĝi estis kreita, kiu posedis ĝin antaŭe, kaj kiom da fojoj la objekto havaspor kiu la Nordokcidenta marbordo estas tiel konata.

Por kompreni kial okazis tiu ŝanĝo, necesas unue scii, ke la indiĝenaj amerikaj socioj, kiuj disvolviĝis ĉe la Nordokcidenta marbordo, establis tre bone difinitajn klassistemojn. . Krome, familioj kaj individuoj kiuj estis sur la pinto de la socia ŝtupetaro kontinue serĉus artistojn kiuj povis krei vide imponajn artaĵojn kiuj funkciis kiel simbolo de sia riĉaĵo kaj potenco. Ankaŭ tial totemoj estis kutime elmontritaj antaŭ la domoj apartenantaj al tiuj, kiuj pagis por ili.

Totemoj estis kutime faritaj el cedraj ŝtipoj kaj povis esti ĝis 60 futoj longaj. Ili estis ĉizitaj kun tekniko konata kiel formlinia arto, kiu konsistas el ĉizado de nesimetriaj formoj (ovoidoj, U-formoj, kaj S-formoj) sur la surfacon de la tagalo. Ĉiu totemo estas ornamita per aro da simboloj, kiuj reprezentas la historion de la familio aŭ la personon kiu posedas ĝin. Indas noti, ke la ideo, ke totemoj devas esti adoritaj, estas ofta miskompreno disvastigita de ne-indiĝenoj.

La socia funkcio de totemoj, kiel provizantoj de historiaj rakontoj, estas plej bone observita dum la festado de potlaĉoj. Potlaĉoj estas bonegaj festenoj, tradicie festitaj fare de Northwest Coast Native-homoj, kie la potenco de certaj familioj aŭ individuoj estas publike agnoskita.

Cetere, laŭ la arthistoriistojJanet C. Berlo kaj Ruth B. Phillips, estas dum ĉi tiuj ceremonioj ke la rakontoj prezentitaj de la totemoj “klarigas, validas kaj reigas la tradician socian ordon”.

Konkludo

Inter la Indiĝenoj. Amerikaj kulturoj, la aprezo de arto estis bazita sur kvalito, prefere ol sur estetikaj aspektoj. Indiĝena amerika arto ankaŭ estas karakterizita per sia praktika naturo, ĉar multe de la artaĵoj kreitaj en ĉi tiu mondoparto laŭsupoze estis uzata kiel iloj por komunaj ĉiutagaj agadoj aŭ eĉ en religiaj ceremonioj.

estis uzata en religia ceremonio.

Fine, por esti arta, objekto ankaŭ devis reprezenti, iel aŭ alie, la valorojn de la socio el kiu ĝi devenas. Ĉi tio ofte implicis, ke la indiĝena artisto povis nur uzi nur antaŭfiksitan aron de materialoj aŭ procezoj, io kiu povus limigi sian liberecon de kreado.

Tamen, estas konataj kazoj de individuoj kiuj reinventis la artan. tradicio al kiu ili apartenis; tio estas la kazo, ekzemple, de la Puebloan artisto María Martinez.

La Unuaj Indiĝenaj Artistoj

La unuaj indianaj artistoj marŝis sur la Tero reen en la tempo, iam ĉirkaŭ 11000 a.K. Ni ne scias multon pri la arta sentemo de ĉi tiuj viroj, sed unu afero estas certa - supervivo estis unu el la ĉefaj aferoj, kiuj estis en iliaj mensoj. Ĉi tio povas esti konfirmita per observado de kiuj elementoj altiris la atenton de tiuj artistoj.

Ekzemple, de ĉi tiu periodo ni trovas oston de Megafaŭno kun la bildo de migranta mamuto gravurita sur ĝi. Oni scias, ke antikvaj viroj ĉasis mamutojn dum pluraj jarmiloj, ĉar ĉi tiuj bestoj reprezentis signifan fonton de manĝaĵo, vestaĵo kaj ŝirmejo por ili.

Kvin Gravaj Regionoj

Dum oni studis la evoluon de Indiĝenoj. Usona arto, historiistoj malkovris, ke estas kvin ĉefaj regionoj en ĉi tiu parto de la kontinento, kiuj prezentas sian propran artantradicioj. Tiuj ĉi regionoj estas la Sudokcidento, la Oriento, la Okcidento, la Nordokcidenta Marbordo kaj la Nordo.

Kulturaj regionoj de nordamerika popolo dum la eŭropa kontakto. PD.

La kvin regionoj ene de Nordameriko prezentas artajn tradiciojn kiuj estas unikaj al la indiĝenaj grupoj kiuj vivas tie. Mallonge, ĉi tiuj estas jenaj:

  • Sudokcidento : Popola popolo specialiĝis pri la kreado de bonaj hejmaj iloj kiel argilaj vazoj kaj korboj.
  • Oriento : La indiĝenaj socioj de la Grandaj Ebenaĵoj evoluigis grandajn tumulkompleksojn, por esti la tomboloko de la membroj de la altaj klasoj.
  • Okcidente: Pli interesitaj pri la sociaj funkcioj de arto, la indianoj de Okcidento kutimis pentri historiajn raportojn pri bubalfeloj.
  • Nordokcidente: La aborigenoj el la Nordokcidenta Marbordo preferis ĉizi sian historion sur totemoj.
  • Nordo: Fine, la arto el Nordo ŝajnas esti la plej influita de religia penso, kiel la artaĵoj. el tiu ĉi arta tradicio estas kreitaj por montri respekton al la bestaj spiritoj de la Arkto.

Sudokcidento

Karamika arto de Maria Martinez. CC BY-SA 3.0

La Pueblo-homoj estas indiana grupo situanta ĉefe en la nordorienta parto de Arizono kaj Nov-Meksiko. Tiuj aborigenoj descendas de la Anasazi, antikva kulturo kiu atingis sian pintoninter 700 a.K. kaj 1200 a.K..

Reprezentanto de sudokcidenta arto, Pueblo-homoj faris bonan ceramikon kaj korbfaradon dum multaj jarcentoj, perfektigante apartajn teknikojn kaj ornamante stilojn kiuj montras guston por kaj simpleco kaj motivoj inspiritaj de nordamerika naturo. . Geometriaj dezajnoj ankaŭ estas popularaj inter tiuj artistoj.

Teknikoj de ceramikproduktado povus varii de unu loko al alia en la Sudokcidento. Tamen, kio estas komuna en ĉiuj kazoj, estas la komplekseco de la procezo koncerne la preparadon de la argilo. Tradicie, nur Pueblo-ulinoj povis rikolti la argilon de la Tero. Sed la rolo de Pueblo-ulinoj ne limiĝas al tio, ĉar dum jarcentoj unu generacio de inaj ceramikistoj transdonis al la alia la sekretojn de ceramikfarado.

Elekti la tipon de argilo kun kiu ili laboros estas; nur la unua el multaj paŝoj. Post tio, ceramikistoj devas purigi la argilon, same kiel elekti la specifan moderigon, kiun ili uzus en sia miksaĵo. Por la plej multaj ceramikistoj, preĝoj antaŭas la stadion de knedado de la poto. Post kiam la ŝipo estas muldita, Pueblo-artistoj daŭrigas ŝalti fajron (kiu estas ofte metita sur la teron), por pafado de la poto. Tio ankaŭ postulas profundan scion pri la rezisto de la argilo, ĝia ŝrumpado, kaj la forto de la vento. La lastaj du ŝtupoj konsistas el la polurado kaj ornamado de la poto.

Maria Martinez de San Ildefonso.Pueblo (1887-1980) estas eble la plej fama el ĉiuj Pueblo-artistoj. La ceramikaĵo Maria iĝis fifama pro ŝia kombinado de antikvaj tradiciaj teknikoj de ceramikaĵo kun stilaj novigoj alportitaj de ŝi. La eksperimentado kun la pafadprocezo kaj la uzo de nigra-kaj-nigraj dezajnoj karakterizis la artan laboron de Maria. Komence, Julian Martinez, la edzo de María, ornamis ŝiajn potojn ĝis li mortis en 1943. Ŝi tiam daŭrigis la laboron.

Orienta

Serpenttumulo en Suda Ohio – PD.

La termino Woodland-homoj estas uzata de historiistoj por indiki la grupon de indianoj kiuj vivis sur la orienta parto de la kontinento.

Kvankam indiĝenaj de ĉi tiu areo daŭre produktas arton, la plej impona artaĵo kreita ĉi tie apartenas al la antikvaj indianaj civilizoj kiuj prosperis inter la malfrua Arkaika Periodo (proksime al 1000 a.K.) kaj la mez-arbara periodo (500 p.K.).

Dum ĉi tiu tempo, Woodland-homoj, precipe tiuj kiuj venis de la Hopewell kaj Adena kulturoj (ambaŭ situantaj en suda Ohio), specialiĝis pri la konstruado de grandskalaj tumulkompleksoj. Tiuj tumuloj estis tre arte ornamitaj, ĉar ili funkciis kiel tombolokoj dediĉitaj al membroj de la elitaj klasoj aŭ famaj militistoj.

Arbarartistoj ofte laborus kun bonaj materialoj kiel ekzemple kupro de la Grandaj Lagoj, plumboerco de Misurio. ,kaj malsamaj specoj de ekzotikaj ŝtonoj, por krei delikatajn juvelaĵojn, vazojn, bovlojn kaj figurojn kiuj laŭsupoze akompanis la mortintojn sur siaj rajdĉevaloj.

Dum kaj la Hopewell kaj la Adena kulturoj estis grandaj tumulkonstruistoj, la lasta ankaŭ disvolvis superan guston por ŝtonaj ĉizitaj pipoj, tradicie uzataj en kuracaj kaj politikaj ceremonioj, kaj ŝtonaj tabuletoj, kiuj povus esti uzataj por murornamado.

Ĝis la jaro 500 p.K., tiuj ĉi socioj disiĝis. Tamen, multe de iliaj kredsistemoj kaj aliaj kulturaj elementoj estis poste heredita de la irokezaj popoloj.

Ĉi tiuj pli novaj grupoj ne havis la laborforton nek la lukson necesan por daŭrigi kun la tradicio de la montokonstruaĵo, sed ili ankoraŭ praktikis aliajn heredatajn artajn formojn. Ekzemple, lignoĉizado permesis al la irokezoj rekonekti kun siaj praulaj originoj, precipe post kiam ili estis senposedigitaj de siaj teroj fare de eŭropaj setlantoj dum la post-kontakta periodo.

Okcidento

Dum la poŝto. -kontakta periodo, la lando de la Nordamerikaj Grandaj Ebenaĵoj, en la okcidento, estis loĝita de pli ol du dekduoj da malsamaj etnoj, inter ili la Ebenaĵaj krioj, Pawnee, Crow, Arapaho, Mandan, Kiowa, Cheyenne, kaj Assiniboine. La plej multaj el tiuj homoj kondukis nomadan aŭ duonnomadan vivstilon kiu estis difinita per la ĉeesto de la bubalo.

Ĝis la dua duono de la 19-a.jarcento, la bubalo provizis la plej multajn Indiĝenojn de Grandaj Ebenaĵoj per manĝaĵo same kiel kun elementoj necesaj por produktado de vestaĵo kaj konstruado de ŝirmejoj. Plie, paroli pri la arto de tiuj homoj estas praktike neeble sen konsideri la gravecon, kiun la bubalfelo havis por la artistoj de la Grandaj Ebenaĵoj.

Bubalfelo estis arte prilaborita de kaj indianaj viroj kaj virinoj. En la unua kazo, viroj uzis bubalfelojn por pentri historiajn raportojn super ili kaj ankaŭ por krei ŝildojn kiuj estis trapenetritaj per magiaj trajtoj, por certigi fizikan kaj spiritan protekton. En la dua kazo, virinoj laborus kolektive por produkti grandajn tipiojn (tipaj indianaj tendencoj), ornamitaj per belaj abstraktaj desegnoj.

Indas mencii ke la stereotipo de la "komuna indiano" promociita de la plej multaj el la okcidentigita amaskomunikilaro estas bazita sur la aspekto de la indiĝena de la Grandaj Ebenaĵoj. Tio kaŭzis multajn miskomprenojn, sed unu kiu specife atingita al tiuj popoloj estas la kredo ke ilia arto estas ekskluzive centrita sur militlerteco.

Tia ​​speco de aliro endanĝerigas la eblecon havi precizan komprenon de unu el la plej riĉaj indianaj artaj tradicioj.

Norda

En la Arkto kaj la Subarkto, la indiĝena loĝantaro okupiĝis pri la praktiko de malsamaj artaj formoj, estante eble la kreado.de valorege ornamita ĉasista vestaĵo kaj ĉasista ekipaĵo la plej delikata el ĉiuj.

Ekde antikvaj tempoj, religio trapenetris la vivojn de la indianoj kiuj loĝas en la Arkto, influo kiu estas ankaŭ palpebla en la aliaj du ĉefaj artoj. formoj praktikataj de tiuj homoj: la ĉizado de amuletoj kaj la kreado de ritaj maskoj.

Tradicie, animismo (la kredo ke ĉiuj bestoj, homoj, plantoj kaj objektoj havas animon) estis la fundamento de la religioj. praktikita de la inuitoj kaj la aleutoj - du grupoj kiuj konsistigas la plimulton de la indiĝena populacio en la Arkto. Venantaj el ĉaskulturoj, ĉi tiuj popoloj opinias, ke gravas trankviligi kaj konservi bonajn rilatojn kun la bestaj spiritoj, do ili daŭrigus kunlabori kun homoj, tiel ebligante ĉasadon.

Unu maniero kiel inuitoj kaj aleŭtoj ĉasistoj. tradicie montri sian respekton por ĉi tiuj spiritoj estas portante vestaĵojn plibeligitajn per fajnaj bestaj dezajnoj. Almenaŭ ĝis la mid-19-a jarcento, estis ofta kredo inter la arktaj triboj ke bestoj preferis esti mortigitaj fare de ĉasistoj kiuj portis ornamitajn vestaĵojn. Ĉasistoj ankaŭ pensis, ke enkorpigante bestajn motivojn en siajn ĉasvestaĵojn, la potencoj kaj protekto de la bestaj spiritoj estos transdonitaj al ili.

Dum la longaj arktaj noktoj, indiĝenaj virinoj pasigus sian tempon kreante.vide allogaj vestaĵoj kaj ĉasaj iloj. Sed ĉi tiuj artistoj montris kreemon ne nur dum disvolvado de siaj belaj dezajnoj, sed ankaŭ en la momento de elekto de siaj labormaterialoj. Arktaj metiistoj tradicie uzus ampleksan varion de bestaj materialoj, kiuj iras de cervoj, karibuoj kaj leporfeloj, ĝis salma haŭto, rosmaro, osto, kornaro kaj eburo.

Ĉi tiuj artistoj ankaŭ laboris kun vegetalaj materialoj, kiel ŝelo, ligno kaj radikoj. Iuj grupoj, kiel la kreoj (indiĝeno kiu loĝas ĉefe en Norda Kanado), ankaŭ uzis mineralajn pigmentojn, ĝis la 19-a jarcento, por produkti siajn paletojn.

Nordokcidenta marbordo

La Nordokcidenta marbordo de Nordameriko etendiĝas de la Kupra Rivero en Suda Alasko ĝis la Oregon-Kalifornia limo. La indiĝenaj artaj tradicioj de ĉi tiu regiono havas longtempan profundecon, ĉar ili komenciĝis proksimume ĉirkaŭ la jaro 3500 a.K., kaj daŭre evoluis preskaŭ seninterrompe en la plimulto de tiu ĉi teritorio.

Arkeologia indico montras ke antaŭ 1500 a.K. , multaj indianaj grupoj de tute ĉirkaŭ tiu areo jam majstris artajn ĝenrojn kiel ekzemple korbfarado, teksado, kaj lignoĉizado. Tamen, malgraŭ komence montris grandan intereson en kreado de malgrandaj delikate ĉizitaj kopifiguroj, statuetoj, bovloj, kaj teleroj, la atento de tiuj artistoj turnis en tempo al la produktado de la grandaj totemoj.

Stephen Reese estas historiisto kiu specialiĝas pri simboloj kaj mitologio. Li skribis plurajn librojn pri la temo, kaj lia laboro estis publikigita en ĵurnaloj kaj revuoj ĉirkaŭ la mondo. Naskita kaj levita en Londono, Stefano ĉiam havis amon por historio. Kiel infano, li pasigis horojn ekzamenante antikvajn tekstojn kaj esplorante malnovajn ruinojn. Tio igis lin okupiĝi pri karieron en historiesploro. La fascino de Stefano kun simboloj kaj mitologio devenas de lia kredo ke ili estas la fundamento de homa kulturo. Li kredas, ke komprenante ĉi tiujn mitojn kaj legendojn, ni povas pli bone kompreni nin mem kaj nian mondon.