Со оглед на огромната големина на Северна Америка, да се опише како еволуирала уметноста на Индијанците е сè освен лесна задача. Сепак, историчарите на уметност откриле дека постојат пет главни региони, на оваа територија, кои имаат автохтони уметнички традиции со карактеристики кои се единствени за овие народи и места.

Денес ќе разговараме како уметноста на Индијанците се манифестирала во секоја од овие пет области.

Дали уметноста на секоја индијанска група е иста?

Не . Слично на она што се случува во јужните и централните делови на континентот, не постои такво нешто како пан-индиска култура во Северна Америка. Дури и долго пред доаѓањето на Европејците на овие територии, племињата кои живееле овде веќе практикувале различни видови уметнички форми.

Како Индијанците традиционално ја замислиле уметноста?

Во традиционалното Перцепцијата на домородните Американци, уметничката вредност на објектот се одредува не само од неговата убавина, туку и од тоа колку е „добро направено“ уметничкото дело. Ова не значи дека домородните Американци не биле способни да ја ценат убавината на нештата, туку дека нивното ценење на уметноста првенствено се засновало на квалитетот.

Други критериуми за одлучување дали нешто е уметничко или не може да бидат ако објектот може правилно да ја исполни практичната функција за која е создаден, кој го поседувал претходно и колку пати објектот ималпо кој Северозападниот брег е толку добро познат.

За да се разбере зошто се случи оваа промена, потребно е прво да се знае дека домородните американски општества кои се развиле на северозападниот брег воспоставиле многу добро дефинирани системи на класи . Покрај тоа, семејствата и поединците кои беа на врвот на општественото скалило континуирано бараа уметници кои можат да создадат визуелно импресивни уметнички дела кои служат како симбол на нивното богатство и моќ. Ова е, исто така, причината зошто тотемските столбови најчесто биле изложени пред куќите на оние што платиле за нив.

Тотемските столбови обично биле направени од кедрови трупци и можеле да бидат високи до 60 стапки. Тие се врежани со техника позната како формална уметност, која се состои од резбање на асиметрични форми (воиди, форми U и форми S) на површината на трупецот. Секој тотем е украсен со збир на симболи кои ја претставуваат историјата на семејството или личноста што ја поседува. Вреди да се напомене дека идејата дека тотемите треба да се обожаваат е вообичаена заблуда што ја шират недомородните луѓе.

Општествената функција на тотемите, како даватели на историски извештаи, најдобро се забележува за време на прославата на лопатките. Потлачите се големи празници, кои традиционално ги слават домородците од северозападниот брег, каде што моќта на одредени семејства или поединци е јавно признаена.

Покрај тоа, според историчарите на уметностЏенет Ц. Берло и Рут Б. Филипс, токму за време на овие церемонии приказните претставени од тотемите „го објаснуваат, потврдуваат и го потврдуваат традиционалниот општествен поредок“.

Заклучок

Меѓу домородците Во американските култури, ценењето на уметноста се засноваше на квалитетот, а не на естетски аспекти. Уметноста на Индијанците се карактеризира и со својата практична природа, бидејќи се сметаше дека голем дел од уметничките дела создадени во овој дел од светот се користат како прибор за заеднички секојдневни активности или дури и за религиозни церемонии.

Конечно, за да биде уметнички, објектот морал да ги претставува, на еден или друг начин, вредностите на општеството од кое потекнува. Ова честопати имплицираше дека домородниот уметник може да користи само однапред одреден сет на материјали или процеси, нешто што може да ја ограничи неговата или нејзината слобода на создавање.

Сепак, постојат познати случаи на поединци кои повторно го измислиле уметничкото традиција на која и припаѓале; ова е случај, на пример, со пуеблоанската уметница Марија Мартинез.

Првите индијански уметници

Првите индијански уметници чекореле на Земјата многу назад во времето, некаде околу 11000 п.н.е. Не знаеме многу за уметничкиот сензибилитет на овие мажи, но едно е сигурно - преживувањето беше една од главните работи што им беа на ум. Ова може да се потврди со набљудување кои елементи го привлекле вниманието на овие уметници.

На пример, од овој период наоѓаме коска на мегафауна на која е врежан ликот на мамут кој оди. Познато е дека древните луѓе ловеле мамути неколку милениуми, бидејќи овие животни претставувале значаен извор на храна, облека и засолниште за нив.

Пет главни региони

Додека ја проучувале еволуцијата на домородните Американската уметност, историчарите открија дека постојат пет главни региони на овој дел од континентот кои презентираат свои уметничкитрадиции. Овие региони се Југозападниот, Источниот, Западниот, Северозападниот брег и Северот.

Културни региони на северноамериканскиот народ во времето на европскиот контакт. PD.

Петте региони во Северна Америка претставуваат уметнички традиции кои се единствени за домородните групи што живеат таму. Накратко, ова се следните:

• Југозапад : Луѓето од Пуебло специјализирани за создавање на фини домашни прибор како што се глинени садови и корпи.
• Исток : Домородните општества од Големите Рамнини развија големи комплекси на могили, за да бидат гробници на членовите на високите класи.
• Запад: Повеќе заинтересирани за општествените функции на уметноста, домородните Американци од Запад се користат за сликање историски извештаи за кожи од биволи.
• Северозапад: Абориџините од северозападниот брег претпочитаа да ја резбаат својата историја на тотеми.
• Север: Конечно, уметноста од север се чини дека е најмногу под влијание на религиозната мисла, како и уметничките дела од оваа уметничка традиција се создадени за да покажат почит кон животинските духови на Арктикот.

Југозапад

Грнчарска уметност од Марија Мартинез. CC BY-SA 3.0

Луѓето Пуебло се индијанска група која се наоѓа првенствено во североисточниот дел на Аризона и Ново Мексико. Овие Абориџини потекнуваат од Анасази, древна култура која го достигнала својот врвпомеѓу 700 п.н.е. и 1200 г.п.н.е.

Претставник на југозападната уметност, луѓето од Пуебло се занимавале со фино керамика и кошница со векови, усовршувајќи одредени техники и стилови на украсување кои покажуваат вкус и за едноставноста и за мотивите инспирирани од северноамериканската природа . Геометриските дизајни се исто така популарни меѓу овие уметници.

Техниките на производство на керамика може да варираат од еден до друг локалитет на југозапад. Меѓутоа, она што е заедничко во сите случаи е сложеноста на процесот во однос на подготовката на глината. Традиционално, само жените од Пуебло можеа да ја соберат глината од Земјата. Но, улогата на жените од Пуебло не е ограничена само на ова, бидејќи со векови едната генерација жени грнчари ги пренесувала на другата тајните на производството на керамика.

Изборот на типот на глина со кој ќе работат е само првиот од многуте чекори. После тоа, грнчарите мора да ја прочистат глината, како и да го изберат специфичното калење што би го користеле во нивната мешавина. За повеќето грнчари, молитвите претходат на фазата на месење на тенџерето. Откако садот ќе се обликува, уметниците на Пуебло продолжуваат да палат оган (кој вообичаено се става на земја), за да го отпушти садот. Ова исто така бара длабоко познавање на отпорноста на глината, нејзиното собирање и силата на ветрот. Последните два чекори се состојат од полирање и украсување на тенџерето.

Марија Мартинез од Сан ИлдефонсоПуебло (1887-1980) е можеби најпознатиот од сите уметници на Пуебло. Грнчарското дело Марија стана озлогласено поради комбинирањето на древните традиционални техники на грнчарство со стилските иновации донесени од неа. Експериментирањето со процесот на отпуштање и употребата на црно-црни дизајни го карактеризираа уметничкото дело на Марија. Првично, Џулијан Мартинез, сопругот на Марија, ги украсувал нејзините саксии додека не умрел во 1943 година. Таа потоа ја продолжила работата.

Исток

Змиска тумба во јужен Охајо – ПД.

Терминот Вудленд народ го користат историчарите за да ја означат групата домородни Американци кои живееле на источниот дел на континентот.

Иако домородните од оваа област сè уште произведуваат уметност, најимпресивните уметнички дела создадени овде припаѓаат на древните индијански цивилизации кои процветале помеѓу доцниот архајски период (близу 1000 г. п.н.е.) и периодот од средниот Вудленд (500 г. н.е.).

Во ова време, луѓето од Вудланд, особено оние кои потекнуваат од културите на Хоупвел и Адена (и двете лоцирани во јужниот дел на Охајо), специјализирани за изградба на големи комплекси на могили. Овие могили беа високо уметнички украсени, бидејќи служеа како гробници посветени на членовите на елитните класи или на озлогласените воини.

Уметниците од Вудленд често работеа со фини материјали како бакар од Големите езера, оловна руда од Мисури ,и различни видови егзотични камења, за да се создаде извонреден накит, садови, чинии и фигури кои требаше да ги придружуваат мртвите во нивните монтирања.

Додека и културата Хоупвел и Адена беа одлични градители на могили, вториот, исто така, развил супериорен вкус за камени врежани цевки, традиционално користени во исцелување и политички церемонии, и камени плочи, кои можеби се користеле за декорација на ѕидови.

До 500 година од н.е., овие општества се распаднале. Сепак, голем дел од нивните системи на верување и други културни елементи на крајот биле наследени од народите на Ирокезите.

Овие понови групи немале човечка сила ниту луксуз неопходен да продолжат со традицијата на градбата на планината, но тие сè уште практикувал други наследени уметнички форми. На пример, резба во дрво им овозможи на ирокезите повторно да се поврзат со нивното потекло - особено откако европските доселеници ги одзедоа нивните земји за време на пост-контактниот период.

Запад

За време на пост - Период на контакт, земјата на Северноамериканските Големи Рамнини, на запад, беше населена со повеќе од дваесетина различни етнички групи, меѓу нив Плајнс Кри, Пауни, Кроу, Арапахо, Мандан, Киова, Чејен и Асинибоин. Повеќето од овие луѓе воделе номадски или полуномадски начин на живот кој бил дефиниран со присуството на биволите.

До втората половина на 19.век, биволот им обезбедил храна на повеќето домородци од Големите Рамнини, како и со елементи неопходни за производство на облека и изградба на засолништа. Згора на тоа, зборувањето за уметноста на овие луѓе е практично невозможно без да се земе предвид важноста што ја имала кожата на биволите за уметниците од Големите Рамнини.

Бафалоната кожа била уметнички работена од мажи и жени од Индијанци. Во првиот случај, мажите користеле кожи од биволи за да ги насликаат историските приказни и исто така да создадат штитови кои биле проткаени со магични својства, за да обезбедат физичка и духовна заштита. Во вториот случај, жените би работеле колективно за да произведат големи типи (типични домородни американци), украсени со прекрасни апстрактни дизајни. западните медиуми се засноваат на изгледот на домородните жители од Големите Рамнини. Ова доведе до многу заблуди, но една што конкретно ја достигнаа овие народи е верувањето дека нивната уметност е исклучиво фокусирана на воената моќ.

Овој вид пристап ја загрозува можноста за точно разбирање на еден од најбогатите домородни американски уметнички традиции.

Северна

На Арктикот и Суб-Арктикот, домородното население се занимава со практикување на различни уметнички форми, што можеби е креацијаод скапоцено украсена ловџиска облека и опрема за лов најнежни од сите.

Од античко време, религијата проникнала во животите на Индијанците кои го населуваат Арктикот, влијание кое е исто така видливо во другите две главни уметности форми кои ги практикуваат овие луѓе: резба на амајлии и создавање на ритуални маски.

Традиционално, анимизмот (верувањето дека сите животни, луѓе, растенија и предмети имаат душа) е основата на религиите практикувани од Инуитите и Алеутите - две групи кои го сочинуваат мнозинството од домородното население на Арктикот. Доаѓајќи од ловечките култури, овие народи веруваат дека е важно да се смират и одржуваат добри односи со животинските духови, така што тие би продолжиле да соработуваат со луѓето, со што ќе го овозможат ловот.

Еден начин на кој ловците на Инуитите и Алеутите традиционално ја покажуваат својата почит кон овие духови со носење облека украсена со фини животински дизајни. Барем до средината на 19 век, меѓу арктичките племиња било вообичаено верување дека животните претпочитаат да бидат убивани од ловци кои носат украсени облеки. Ловците исто така мислеа дека со вградување животински мотиви во нивната ловечка облека, моќта и заштитата на животинските духови ќе им се пренесат.

За време на долгите арктички ноќи, домородните жени го поминувале своето време создавајќивизуелно привлечна облека и прибор за лов. Но, овие уметници покажаа креативност не само при развивањето на нивните прекрасни дизајни, туку и во моментот на изборот на нивните работни материјали. Арктичките занаетчии традиционално користат широк спектар на животински материјали, почнувајќи од елени, карибу и кожи за зајаци, до кожа од лосос, црево од морж, коски, рогови и слонова коска.

Овие уметници работеа и со растителни материјали. како што се кората, дрвото и корените. Некои групи, како Крис (домородното население кое живее првенствено во Северна Канада), исто така користеле минерални пигменти, до 19 век, за да ги произведуваат своите палети.

Северозападниот брег