வட அமெரிக்காவின் பரந்த அளவைக் கருத்தில் கொண்டு, பூர்வீக அமெரிக்க கலை எவ்வாறு உருவாகியுள்ளது என்பதை விவரிப்பது எளிதான பணியைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை. எவ்வாறாயினும், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த பிராந்தியத்தில் ஐந்து முக்கிய பகுதிகள் இருப்பதைக் கண்டறிந்துள்ளனர், அவை இந்த மக்களுக்கும் இடங்களுக்கும் தனித்துவமான குணாதிசயங்களைக் கொண்ட உள்நாட்டு கலை மரபுகளைக் கொண்டுள்ளன.

இந்த ஐந்து பகுதிகளில் ஒவ்வொன்றிலும் பூர்வீக அமெரிக்கக் கலை எவ்வாறு வெளிப்பட்டது என்பதைப் பற்றி இன்று விவாதிப்போம்.

ஒவ்வொரு பூர்வீக அமெரிக்கக் குழுவின் கலையும் ஒன்றா?

இல்லை. . கண்டத்தின் தெற்கு மற்றும் மத்திய பகுதிகளில் நடப்பதைப் போன்றே, வட அமெரிக்காவில் பான்-இந்திய கலாச்சாரம் என்று எதுவும் இல்லை. இந்த பிரதேசங்களுக்கு ஐரோப்பியர்கள் வருவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, இங்கு வாழ்ந்த பழங்குடியினர் பல்வேறு வகையான கலை வடிவங்களை ஏற்கனவே பயிற்சி செய்து வந்தனர்.

பூர்வீக அமெரிக்கர்கள் பாரம்பரியமாக கலையை எவ்வாறு கருத்தரித்தார்கள்?

பாரம்பரிய முறையில் பூர்வீக அமெரிக்க கருத்து, ஒரு பொருளின் கலை மதிப்பு அதன் அழகால் மட்டுமல்ல, கலைப்படைப்பு எவ்வளவு 'நன்றாக' செய்யப்பட்டுள்ளது என்பதாலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பூர்வீக அமெரிக்கர்கள் விஷயங்களின் அழகை மதிப்பிடுவதில் திறமையற்றவர்கள் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, மாறாக அவர்களின் கலையின் மதிப்பு முதன்மையாக தரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இதர அளவுகோல்கள் கலையானதா இல்லையா என்பதைத் தீர்மானிப்பதற்கான பிற அளவுகோல்கள் ஆப்ஜெக்ட் அது உருவாக்கப்பட்ட நடைமுறைச் செயல்பாட்டைச் சரியாகச் செய்ய முடியும், இதற்கு முன்பு யார் அதைச் சொந்தமாக வைத்திருக்கிறார்கள், எத்தனை முறை பொருள் உள்ளதுவடமேற்கு கடற்கரை மிகவும் நன்கு அறியப்பட்டதாகும்.

இந்த மாற்றம் ஏன் ஏற்பட்டது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, வடமேற்கு கடற்கரையில் வளர்ந்த பூர்வீக அமெரிக்க சமூகங்கள் மிகவும் நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட வகுப்புகளை நிறுவியுள்ளன என்பதை முதலில் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். . மேலும், சமூக ஏணியில் உச்சியில் இருந்த குடும்பங்கள் மற்றும் தனிநபர்கள் தங்கள் செல்வம் மற்றும் அதிகாரத்தின் அடையாளமாக செயல்படும் பார்வைக்கு ஈர்க்கக்கூடிய கலைப்படைப்புகளை உருவாக்கக்கூடிய கலைஞர்களைத் தொடர்ந்து தேடுவார்கள். இதனாலேயே டோட்டெம் கம்பங்கள் பொதுவாக அவற்றைப் பணம் செலுத்தியவர்களின் வீடுகளுக்கு முன்னால் காட்டப்பட்டன.

டோட்டெம் கம்பங்கள் பொதுவாக தேவதாரு மரக் கட்டைகளால் செய்யப்பட்டவை மற்றும் 60 அடி நீளம் கொண்டதாக இருக்கும். அவை ஃபார்ம்லைன் ஆர்ட் எனப்படும் நுட்பத்துடன் செதுக்கப்பட்டன, இதில் சமச்சீரற்ற வடிவங்கள் (முட்டைகள், U வடிவங்கள் மற்றும் S வடிவங்கள்) பதிவின் மேற்பரப்பில் செதுக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு டோட்டெமும் குடும்பத்தின் வரலாறு அல்லது அதன் சொந்த நபரைக் குறிக்கும் சின்னங்களின் தொகுப்பால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. டோட்டெம்கள் போற்றப்பட வேண்டும் என்பது பழங்குடியினரல்லாத மக்களால் பரப்பப்படும் பொதுவான தவறான கருத்து என்பது கவனிக்கத்தக்கது.

வரலாற்றுக் கணக்குகளை வழங்குபவர்களான டோட்டெம்களின் சமூக செயல்பாடு, பாட்லாட்ச்களின் கொண்டாட்டத்தின் போது சிறப்பாகக் கவனிக்கப்படுகிறது. பாட்லாட்ச்கள் பெரிய விருந்துகள், பாரம்பரியமாக வடமேற்கு கடற்கரை பூர்வீக மக்களால் கொண்டாடப்படுகிறது, அங்கு சில குடும்பங்கள் அல்லது தனிநபர்களின் சக்தி பகிரங்கமாக ஒப்புக் கொள்ளப்படுகிறது.

மேலும், கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படிஜேனட் சி. பெர்லோ மற்றும் ரூத் பி. பிலிப்ஸ், இந்த விழாக்களில் தான், டோட்டெம்ஸ் வழங்கிய கதைகள் "பாரம்பரிய சமூக ஒழுங்கை விளக்குகின்றன, சரிபார்க்கின்றன மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்கின்றன".

முடிவு

பூர்வீக மக்களிடையே அமெரிக்க கலாச்சாரங்களில், கலையின் பாராட்டு அழகியல் அம்சங்களைக் காட்டிலும் தரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பூர்வீக அமெரிக்க கலையும் அதன் நடைமுறைத் தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் உலகின் இந்தப் பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட பெரும்பாலான கலைப்படைப்புகள் பொதுவான அன்றாட நடவடிக்கைகளுக்கு அல்லது மத விழாக்களில் கூட பாத்திரங்களாகப் பயன்படுத்தப்படும் என்று கருதப்பட்டது.

இறுதியாக, கலைப்பொருளாக இருக்க, ஒரு பொருளும் ஏதோ ஒரு வகையில், அது வந்த சமுதாயத்தின் மதிப்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த வேண்டும். பூர்வீகக் கலைஞரால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட பொருட்கள் அல்லது செயல்முறைகளின் தொகுப்பை மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும் என்பதை இது அடிக்கடி குறிக்கிறது, இது அவரது படைப்பின் சுதந்திரத்தை மட்டுப்படுத்தலாம்.

இருப்பினும், கலையை புதுப்பித்த நபர்கள் அறியப்பட்ட நிகழ்வுகள் உள்ளன. அவர்கள் சேர்ந்த பாரம்பரியம்; உதாரணமாக, பியூப்லோன் கலைஞரான மரியா மார்டினெஸின் வழக்கு இதுவாகும்.

முதல் பூர்வீக அமெரிக்க கலைஞர்கள்

முதல் பூர்வீக அமெரிக்க கலைஞர்கள் பூமியில் காலப்போக்கில் நடந்தனர், சில சமயங்களில் கிமு 11000. இந்த மனிதர்களின் கலை உணர்வு பற்றி எங்களுக்கு அதிகம் தெரியாது, ஆனால் ஒன்று நிச்சயம் - உயிர்வாழ்வது அவர்களின் மனதில் இருந்த முக்கிய விஷயங்களில் ஒன்றாகும். இந்தக் கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்த கூறுகள் எவை என்பதைக் கவனிப்பதன் மூலம் இதை உறுதிப்படுத்தலாம்.

உதாரணமாக, இந்தக் காலகட்டத்திலிருந்து ஒரு மெகாபவுனா எலும்பை அதன் மீது பொறிக்கப்பட்ட நடைப்பயண மாமத்தின் உருவத்தைக் காண்கிறோம். பழங்கால மனிதர்கள் பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக மம்மத்களை வேட்டையாடினர் என்பது அறியப்படுகிறது, ஏனெனில் இந்த விலங்குகள் அவர்களுக்கு உணவு, உடை மற்றும் தங்குமிடம் ஆகியவற்றின் குறிப்பிடத்தக்க ஆதாரமாக உள்ளன.

ஐந்து முக்கிய பகுதிகள்

பூர்வீகத்தின் பரிணாமத்தை ஆய்வு செய்யும் போது அமெரிக்க கலை, வரலாற்றாசிரியர்கள் கண்டத்தின் இந்த பகுதியில் தங்கள் சொந்த கலையை முன்வைக்கும் ஐந்து முக்கிய பகுதிகள் இருப்பதை கண்டுபிடித்துள்ளனர்.மரபுகள். இந்தப் பகுதிகள் தென்மேற்கு, கிழக்கு, மேற்கு, வடமேற்கு கடற்கரை மற்றும் வடக்கு.

ஐரோப்பிய தொடர்பு காலத்தில் வட அமெரிக்க மக்களின் கலாச்சாரப் பகுதிகள். PD.

வட அமெரிக்காவில் உள்ள ஐந்து பகுதிகள் அங்கு வாழும் பழங்குடியினக் குழுக்களுக்கு தனித்துவமான கலை மரபுகளை முன்வைக்கின்றன. சுருக்கமாக, இவை பின்வருமாறு:

• தென்மேற்கு : பியூப்லோ மக்கள் களிமண் பாத்திரங்கள் மற்றும் கூடைகள் போன்ற சிறந்த வீட்டுப் பாத்திரங்களை உருவாக்குவதில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்கள்.
• கிழக்கு : கிரேட் ப்ளைன்ஸைச் சேர்ந்த பழங்குடி சமூகங்கள் பெரிய மேடு வளாகங்களை உருவாக்கி, உயர் வகுப்பினரை அடக்கம் செய்யும் இடமாக இருந்தது.
• மேற்கு: ​​கலையின் சமூகச் செயல்பாடுகளில் அதிக ஆர்வம் கொண்ட மேற்கிலிருந்து வந்த பூர்வீக அமெரிக்கர்கள் எருமைத் தோலில் வரலாற்றுக் கணக்குகளை வரைந்தனர்.
• வடமேற்கு: வடமேற்கு கடற்கரையிலிருந்து வந்த பழங்குடியினர் தங்கள் வரலாற்றை டோட்டெம்களில் செதுக்க விரும்பினர்.
• வடக்கு: ​​இறுதியாக, வடக்கின் கலை, கலைப்படைப்புகளைப் போலவே மத சிந்தனையால் மிகவும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாகத் தெரிகிறது. இந்த கலை பாரம்பரியத்தில் இருந்து ஆர்க்டிக்கின் விலங்கு ஆவிகளுக்கு மரியாதை காட்ட உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

தென்மேற்கு

மரியா மார்டினெஸின் மட்பாண்ட கலை. CC BY-SA 3.0

பியூப்லோ மக்கள் ஒரு பூர்வீக அமெரிக்கக் குழுவாகும், இது முதன்மையாக அரிசோனா மற்றும் நியூ மெக்சிகோவின் வடகிழக்கு பகுதியில் அமைந்துள்ளது. இந்த பழங்குடியினர் அதன் உச்சத்தை அடைந்த பண்டைய கலாச்சாரமான அனாசாசியிலிருந்து வந்தவர்கள்கிமு 700 மற்றும் கிமு 1200 க்கு இடையில்.

தென்மேற்கு கலையின் பிரதிநிதி, பியூப்லோ மக்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக சிறந்த மட்பாண்டங்கள் மற்றும் கூடைகளை செய்திருக்கிறார்கள், குறிப்பிட்ட நுட்பங்கள் மற்றும் அலங்கார பாணிகளை முழுமையாக்கியுள்ளனர். . இந்த கலைஞர்களிடையே வடிவியல் வடிவமைப்புகளும் பிரபலமாக உள்ளன.

மட்பாண்ட உற்பத்தியின் நுட்பங்கள் தென்மேற்கில் ஒரு வட்டாரத்திலிருந்து மற்றொரு இடத்திற்கு மாறுபடும். இருப்பினும், எல்லா நிகழ்வுகளிலும் பொதுவானது களிமண் தயாரிப்பது தொடர்பான செயல்முறையின் சிக்கலானது. பாரம்பரியமாக, பியூப்லோ பெண்கள் மட்டுமே பூமியிலிருந்து களிமண்ணை அறுவடை செய்ய முடியும். ஆனால் பியூப்லோ பெண்களின் பங்கு இதனுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஏனெனில் பல நூற்றாண்டுகளாக ஒரு தலைமுறை பெண் குயவர்கள் மற்றொன்றுக்கு மட்பாண்டம் செய்யும் ரகசியங்களை அனுப்பியுள்ளனர்.

அவர்கள் வேலை செய்யப் போகும் களிமண் வகையைத் தேர்ந்தெடுப்பது பல படிகளில் முதல் படி. அதன் பிறகு, குயவர்கள் களிமண்ணைச் சுத்திகரிக்க வேண்டும், அதே போல் அவர்கள் கலவையில் பயன்படுத்தும் குறிப்பிட்ட வெப்பநிலையைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். பெரும்பாலான குயவர்களுக்கு, பானை பிசையும் நிலைக்கு முன் பிரார்த்தனைகள் நடக்கும். பாத்திரம் வடிவமைக்கப்பட்டவுடன், பியூப்லோ கலைஞர்கள் பானையை சுடுவதற்காக நெருப்பை (பொதுவாக தரையில் வைக்கிறார்கள்) கொளுத்துகிறார்கள். இதற்கு களிமண்ணின் எதிர்ப்பு, அதன் சுருக்கம் மற்றும் காற்றின் சக்தி பற்றிய ஆழ்ந்த அறிவும் தேவை. கடைசி இரண்டு படிகள் பானையின் மெருகூட்டல் மற்றும் அலங்கரித்தல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

சான் இல்டெபோன்சோவின் மரியா மார்டினெஸ்பியூப்லோ (1887-1980) அனைத்து பியூப்லோ கலைஞர்களிலும் மிகவும் பிரபலமானவர். மட்பாண்ட வேலை மரியா பிரபலமடைந்தது, ஏனெனில் அவர் கொண்டு வந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் கண்டுபிடிப்புகளுடன் மட்பாண்டத்தின் பண்டைய பாரம்பரிய நுட்பங்களை இணைத்தார். துப்பாக்கிச் சூடு செயல்முறை மற்றும் கருப்பு மற்றும் கருப்பு வடிவமைப்புகளின் பயன்பாடு மரியாவின் கலைப் பணியை வகைப்படுத்தியது. ஆரம்பத்தில், மரியாவின் கணவர் ஜூலியன் மார்டினெஸ், 1943 இல் இறக்கும் வரை அவரது பானைகளை அலங்கரித்தார். பின்னர் அவர் வேலையைத் தொடர்ந்தார்.

கிழக்கு

தெற்கு ஓஹியோவில் உள்ள பாம்பு மேடு – PD.

உட்லேண்ட் மக்கள் என்ற சொல் வரலாற்றாசிரியர்களால் கண்டத்தின் கிழக்குப் பகுதியில் வாழ்ந்த பூர்வீக அமெரிக்கர்களின் குழுவைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இந்தப் பகுதியிலிருந்து பழங்குடியினர் இன்னும் கலையை உருவாக்கி வருகின்றனர். இங்கு உருவாக்கப்பட்ட மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய கலைப்படைப்பு, தொன்மையான காலத்தின் பிற்பகுதியிலும் (கிமு 1000 க்கு அருகில்) மற்றும் மத்திய-உட்லேண்ட் காலத்திற்கும் (500 CE) இடையே செழித்து வளர்ந்த பண்டைய பூர்வீக அமெரிக்க நாகரிகங்களுக்கு சொந்தமானது.

இந்த நேரத்தில், உட்லேண்ட் மக்கள், குறிப்பாக ஹோப்வெல் மற்றும் அடினா கலாச்சாரங்களிலிருந்து வந்தவை (இரண்டும் தெற்கு ஓஹியோவில் அமைந்துள்ளன), பெரிய அளவிலான மேடு வளாகங்களை நிர்மாணிப்பதில் நிபுணத்துவம் பெற்றவை. இந்த மேடுகள் மிகவும் கலைநயத்துடன் அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தன, ஏனெனில் அவை உயரடுக்கு வகுப்பினர் அல்லது மோசமான போர்வீரர்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புதைகுழிகளாக செயல்பட்டன.

உட்லேண்ட் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் கிரேட் லேக்ஸில் இருந்து தாமிரம், மிசோரியில் இருந்து ஈயத் தாது போன்ற சிறந்த பொருட்களுடன் வேலை செய்வார்கள். ,மற்றும் பல்வேறு வகையான கவர்ச்சியான கற்கள், நேர்த்தியான நகைகள், பாத்திரங்கள், கிண்ணங்கள் மற்றும் சிலைகள் ஆகியவற்றை உருவாக்குவதற்காக, இறந்தவர்களுடன் அவர்களின் மவுண்ட்களில் செல்ல வேண்டும்.

ஹோப்வெல் மற்றும் அடினா ஆகிய இரண்டு கலாச்சாரங்களும் சிறந்த மண்மேடு கட்டுபவர்களாக இருந்தன, பிந்தையவர்கள் கல் செதுக்கப்பட்ட குழாய்கள், பாரம்பரியமாக குணப்படுத்துதல் மற்றும் அரசியல் விழாக்களில் பயன்படுத்தப்படும், மற்றும் சுவர் அலங்காரத்திற்கு பயன்படுத்தப்படும் கல் மாத்திரைகள் ஆகியவற்றில் ஒரு சிறந்த சுவையை உருவாக்கினர்.

கி.பி 500 வாக்கில், இந்த சங்கங்கள் சிதைந்துவிட்டன. இருப்பினும், அவர்களின் பெரும்பாலான நம்பிக்கை முறைகள் மற்றும் பிற கலாச்சார கூறுகள் இறுதியில் ஈரோகுயிஸ் மக்களால் பெறப்பட்டன.

இந்த புதிய குழுக்களுக்கு மவுண்ட் கட்டிடத்தின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர தேவையான ஆள்பலம் அல்லது ஆடம்பரம் இல்லை, ஆனால் அவர்கள் இன்னும் பிற மரபுவழி கலை வடிவங்களை பயிற்சி செய்தார். உதாரணமாக, மரச் செதுக்குதல், ஈரோகுயிஸ் அவர்களின் மூதாதையர் பூர்வீகத்துடன் மீண்டும் இணைவதற்கு அனுமதித்துள்ளது-குறிப்பாக தொடர்புக்கு பிந்தைய காலத்தில் ஐரோப்பிய குடியேற்றக்காரர்களால் அவர்களது நிலங்கள் அபகரிக்கப்பட்ட பிறகு.

மேற்கு

இடையின் போது -தொடர்பு காலம், மேற்கில் உள்ள வட அமெரிக்க பெரிய சமவெளிகளின் நிலம், இரண்டு டஜன் வெவ்வேறு இனக்குழுக்களுக்கு மேல் வசித்து வந்தது, அவர்களில் சமவெளி க்ரீ, பாவ்னி, காகம், அரபாஹோ, மாண்டன், கியோவா, செயென் மற்றும் அசினிபோயின். இவர்களில் பெரும்பாலோர் நாடோடி அல்லது அரை நாடோடி வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினர், இது எருமையின் இருப்பு மூலம் வரையறுக்கப்பட்டது.

19 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதி வரைநூற்றாண்டில், எருமை பெரும்பாலான கிரேட் ப்ளைன்ஸின் பூர்வீக அமெரிக்கர்களுக்கு உணவு மற்றும் ஆடைகளை உற்பத்தி செய்வதற்கும் தங்குமிடங்களை உருவாக்குவதற்கும் தேவையான கூறுகளை வழங்கியது. மேலும், பெரிய சமவெளியின் கலைஞர்களுக்கு எருமைத் தோலுக்கு இருந்த முக்கியத்துவத்தை கருத்தில் கொள்ளாமல் இந்த மக்களின் கலையைப் பற்றி பேசுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது.

எருமைத் தோல் பூர்வீக அமெரிக்க ஆண்களும் பெண்களும் கலை ரீதியாக வேலை செய்தது. முதல் வழக்கில், மனிதர்கள் எருமைத் தோல்களைப் பயன்படுத்தி வரலாற்றுக் கணக்குகளை வரைந்தனர், மேலும் உடல் மற்றும் ஆன்மீகப் பாதுகாப்பை உறுதி செய்வதற்காக மாயாஜால பண்புகள் நிறைந்த கவசங்களை உருவாக்கினர். இரண்டாவது வழக்கில், அழகான சுருக்க வடிவமைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட பெரிய டிப்பிஸ் (வழக்கமான பூர்வீக அமெரிக்க போக்குகள்) தயாரிக்க பெண்கள் கூட்டாக வேலை செய்வார்கள்.

'பொதுவான பூர்வீக அமெரிக்கர்' என்ற ஸ்டீரியோடைப் பெரும்பாலானவர்களால் ஊக்குவிக்கப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத் தக்கது. மேற்கத்திய ஊடகங்கள் பெரிய சமவெளிகளில் இருந்து பழங்குடியினரின் தோற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இது பல தவறான எண்ணங்களுக்கு வழிவகுத்தது, ஆனால் இந்த மக்களுக்கு குறிப்பாக அடையப்பட்ட ஒன்று, அவர்களின் கலை பிரத்தியேகமாக போர் வீரத்தை மையமாகக் கொண்டது என்ற நம்பிக்கையாகும்.

இந்த வகையான அணுகுமுறை ஒரு துல்லியமான புரிதலைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பை பாதிக்கிறது. பணக்கார பூர்வீக அமெரிக்க கலை மரபுகள்.

வடக்கு

ஆர்க்டிக் மற்றும் சப்-ஆர்க்டிக்கில், பழங்குடி மக்கள் பல்வேறு கலை வடிவங்களை நடைமுறையில் ஈடுபட்டுள்ளனர், ஒருவேளை உருவாக்கம்விலைமதிப்பற்ற அலங்கரிக்கப்பட்ட வேட்டைக்காரர் ஆடைகள் மற்றும் வேட்டையாடும் கருவிகள் எல்லாவற்றையும் விட மிகவும் மென்மையானவை.

பழங்காலத்திலிருந்தே, ஆர்க்டிக்கில் வசிக்கும் பூர்வீக அமெரிக்கர்களின் வாழ்க்கையில் மதம் ஊடுருவியுள்ளது, இது மற்ற இரண்டு முக்கிய கலைகளிலும் தெளிவாக உள்ளது. இந்த மக்களால் நடைமுறைப்படுத்தப்படும் வடிவங்கள்: தாயத்துக்களை செதுக்குதல் மற்றும் சடங்கு முகமூடிகளை உருவாக்குதல்.

பாரம்பரியமாக, ஆன்மிசம் (அனைத்து விலங்குகள், மனிதர்கள், தாவரங்கள் மற்றும் பொருட்களுக்கு ஆன்மா உள்ளது என்ற நம்பிக்கை) மதங்களின் அடிப்படையாக இருந்து வருகிறது. ஆர்க்டிக்கில் உள்ள பழங்குடியின மக்களில் பெரும்பான்மையாக உள்ள இன்யூட்ஸ் மற்றும் அலூட்ஸ்-இரண்டு குழுக்களால் நடைமுறைப்படுத்தப்படுகிறது. வேட்டையாடும் கலாச்சாரங்களில் இருந்து வரும் இந்த மக்கள், விலங்குகளின் ஆவிகளுடன் சமாதானம் செய்து நல்ல உறவைப் பேணுவது முக்கியம் என்று நம்புகிறார்கள், அதனால் அவர்கள் மனிதர்களுடன் தொடர்ந்து ஒத்துழைப்பார்கள், இதனால் வேட்டையாடுவது சாத்தியமாகும்.

இன்யூட் மற்றும் அலூட் வேட்டைக்காரர்கள் ஒரு வழி பாரம்பரியமாக இந்த ஆவிகள் தங்கள் மரியாதை காட்ட சிறந்த விலங்கு வடிவமைப்பு அலங்கரிக்கப்பட்ட ஆடைகளை அணிந்து. குறைந்தபட்சம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, ஆர்க்டிக் பழங்குடியினரிடையே, அலங்கரிக்கப்பட்ட உடைகளை அணிந்த வேட்டைக்காரர்களால் விலங்குகள் கொல்லப்படுவதை விரும்புகின்றன என்பது பொதுவான நம்பிக்கையாக இருந்தது. வேட்டையாடுபவர்கள் தங்கள் வேட்டை ஆடைகளில் விலங்குகளின் உருவங்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம், விலங்குகளின் ஆவிகளின் சக்திகள் மற்றும் பாதுகாப்பு அவர்களுக்கு மாற்றப்படும் என்று நினைத்தார்கள்.

நீண்ட ஆர்க்டிக் இரவுகளில், பழங்குடிப் பெண்கள் தங்கள் நேரத்தை உருவாக்கிக் கொள்வார்கள்.பார்வைக்கு ஈர்க்கும் ஆடை மற்றும் வேட்டை பாத்திரங்கள். ஆனால் இந்த கலைஞர்கள் தங்கள் அழகான வடிவமைப்புகளை உருவாக்கும் போது மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் வேலைப் பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும் தருணத்திலும் படைப்பாற்றலைக் காட்டினர். ஆர்க்டிக் கைவினைஞர்கள் பாரம்பரியமாக மான், கரிபூ மற்றும் முயல் தோல், சால்மன் தோல், வால்ரஸ் குடல், எலும்பு, கொம்புகள் மற்றும் தந்தங்கள் வரை பல்வேறு வகையான விலங்கு பொருட்களைப் பயன்படுத்துவார்கள்.

இந்த கலைஞர்கள் தாவர பொருட்களிலும் வேலை செய்தனர், பட்டை, மரம் மற்றும் வேர்கள் போன்றவை. சில குழுக்கள், க்ரீஸ் (முதன்மையாக வடக்கு கனடாவில் வாழும் ஒரு பழங்குடி மக்கள்), 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கனிம நிறமிகளைப் பயன்படுத்தி தங்கள் தட்டுகளை உற்பத்தி செய்தனர்.

வடமேற்கு கடற்கரை

வட அமெரிக்காவின் வடமேற்கு கடற்கரையானது தெற்கு அலாஸ்காவில் உள்ள காப்பர் நதியிலிருந்து ஒரேகான்-கலிபோர்னியா எல்லை வரை நீண்டுள்ளது. இந்த பிராந்தியத்தில் உள்ள பழங்குடி கலை மரபுகள் நீண்ட கால ஆழம் கொண்டவை, ஏனெனில் அவை ஏறக்குறைய கிமு 3500 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கி, இந்த பிராந்தியத்தின் பெரும்பகுதியில் கிட்டத்தட்ட தடையின்றி தொடர்ந்து உருவாகி வருகின்றன.

தொல்பொருள் சான்றுகள் கிமு 1500 இல் காட்டுகின்றன. , இந்தப் பகுதியைச் சுற்றியுள்ள பல பூர்வீக அமெரிக்கக் குழுக்கள் ஏற்கனவே கூடை, நெசவு மற்றும் மரச் செதுக்குதல் போன்ற கலை வடிவங்களில் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தனர். இருப்பினும், ஆரம்பத்தில் சிறிய நுணுக்கமாக செதுக்கப்பட்ட உருவங்கள், சிலைகள், கிண்ணங்கள் மற்றும் தட்டுகளை உருவாக்குவதில் அதிக ஆர்வம் காட்டினாலும், இந்த கலைஞர்களின் கவனம் பெரிய டோட்டெம் கம்பங்களின் தயாரிப்பில் திரும்பியது.