しかし、美術史家たちは、この北米大陸には5つの主要な地域があり、そこにはその民族と場所特有の芸術的伝統があることを発見しています。

今日は、この5つの分野それぞれで、ネイティブアメリカンのアートがどのように現れてきたかを説明します。

ネイティブアメリカンのアートはどれも同じ？

北米大陸の南部や中部と同じように、北米にも汎インディアン文化というものはなく、ヨーロッパ人がやってくるずっと以前から、この地に住む部族はさまざまな芸術を実践していたのです。

アメリカ先住民は、伝統的にアートをどのように考えていたのだろうか？

ネイティブアメリカンの伝統的な認識では、物の芸術的価値は、その美しさだけでなく、その作品がいかに「よくできているか」によって決まります。 これは、ネイティブアメリカンが物の美しさを評価することができなかったということではなく、彼らの芸術鑑賞は主に品質に基づいていたことを意味します。

また、芸術的か否かの判断基準として、その物が作られた実用的な機能をきちんと果たせるかどうか、誰が以前所有していたか、宗教的な儀式に何回使われたか、などが考えられます。

また、芸術的であるためには、その作品が生まれた社会の価値観を表現する必要があり、そのため、先住民のアーティストは決められた材料やプロセスしか使用できず、創作の自由が制限されることがありました。

しかし、プエブロ人アーティスト、マリア・マルティネスのように、自分の属する芸術の伝統を再発明した例も知られている。

最初のネイティブ・アメリカン・アーティスト

アメリカ先住民の芸術家たちが初めて地球を歩いたのは、紀元前11000年頃と言われています。 彼らの芸術的センスについてはあまり知られていませんが、ひとつだけ確かなことは、彼らの頭の中にはサバイバルがあるということです。 それは、彼らの芸術家がどの要素に注意を払ったかを観察することで裏付けられます。

例えば、この時代には、歩くマンモスの姿を刻んだメガファウナの骨が発見されています。 マンモスは古代人にとって重要な衣食住の源であり、数千年にわたり狩猟の対象であったことが分かっています。

主要5地域

ネイティブ・アメリカン・アートの進化を研究する中で、アメリカ大陸には、南西部、東部、西部、北西部、北部の5つの地域があり、それぞれ独自の芸術的伝統があることが分かってきた。

ヨーロッパ人が接触した当時の北米の人々の文化圏 PD.

北米の5つの地域には、そこに住む先住民族独自の芸術的伝統がある。 その概要は次の通りである。

• サウスウェスト プエブロの人々は、土器や籠などの生活用具を専門に作っていました。
• イースト 大平原の先住民社会は、上流階級の人々の埋葬地として大規模な墳墓群を形成した。
• 西 西部開拓時代のアメリカ先住民は、バッファローの皮に歴史的な物語を描いていた。
• ノースウエスト 北西海岸の原住民は、自分たちの歴史をトーテムに刻むことを好んだ。
• 北 最後に、北の芸術は宗教的な思想に最も影響を受けていると思われる。この芸術的伝統の作品は、北極の動物の精霊に敬意を示すために作られたものだからである。

サウスウェスト

マリア・マルティネスによる陶芸作品。 CC BY-SA 3.0

プエブロ族は、紀元前700年から紀元前1200年にかけて最盛期を迎えた古代文化「アナサジ」の子孫で、主にアリゾナ州北東部とニューメキシコ州に住むアメリカ先住民族である。

プエブロ族は、南西部の代表的な芸術家として、何世紀にもわたって優れた陶器や籠細工を作り続け、シンプルさと北アメリカの自然をモチーフにした好みの装飾スタイルを完成させました。 また、幾何学的なデザインもこの芸術家の間で人気があります。

陶器の製造技術は地域によって異なるが、共通しているのは、土作りの工程の複雑さである。 土を採取できるのは、伝統的にプエブロ族の女性だけであったが、プエブロ族の女性の役割はそれだけでなく、何世紀にもわたって、一世代の女性陶芸家が次の世代に受け継がれてきたのである。その他、陶芸の秘密など。

粘土の種類を選ぶところから始まり、粘土を精製し、調合する材料を選びます。 ほとんどの陶芸家は、鍋をこねる段階よりも先に、祈りの言葉を口にします。 器が成形されると、プエブロのアーティストたちは、地面に置かれた火で、鍋を焼く作業に取りかかります。また、土の抵抗や収縮、風の強さなどを熟知していなければならない。 最後の2つの工程は、鉢の研磨と装飾である。

サン・イルデフォンソ・プエブロのマリア・マルティネス（1887-1980）は、プエブロの芸術家の中で最も有名であろう。 マリアの陶芸作品は、古代から伝わる陶芸の技法と彼女のもたらした様式的革新の組み合わせによって悪名高くなった。 焼き方の実験と黒と黒のデザインの使用はマリアの芸術作品を特徴づける。 当初、ジュリアン・マルティネスは。マリアの夫は、1943年に亡くなるまで鉢の装飾をしていました。 その後も彼女はこの仕事を続けました。

イースト

オハイオ州南部のサーペントマウンド - PD.

ウッドランド人という言葉は、歴史家が大陸の東部に住んでいたアメリカ先住民のグループを指すのに使われている。

この地域の先住民は現在も芸術作品を制作しているが、最も印象的な作品は、アルカイック時代後期（紀元前1000年近く）からウッドランド時代中期（紀元前500年）に栄えた古代アメリカ先住民の文明に属するものである。

この時代、ウッドランド地方の人々、特にホープウェル文化圏やアデナ文化圏（いずれもオハイオ州南部）の人々は、大規模な墳丘群の建設を得意としており、エリート階級や悪名高い戦士を埋葬するために、非常に芸術的な装飾が施された墳丘を建設していた。

ウッドランドのアーティストたちは、五大湖の銅やミズーリ州の鉛鉱石、さまざまな種類のエキゾチックな石などの上質な素材を用いて、精巧なジュエリーや器、ボウル、死者に寄り添うような肖像画などをよく制作していたようです。

ホープウェル族とアデナ族はともに墳丘を築く文化を持っていたが、後者は伝統的に治癒や政治的儀式に使われた石彫パイプや、壁の装飾に使われたと思われる石板にも優れた趣味を持つようになった。

これらの社会は500年頃までに崩壊したが、その信仰体系や文化的要素はイロコイ族に受け継がれた。

しかし、イロコイ族は、ヨーロッパ人入植者によって土地を奪われた後でも、木彫りを通じて、祖先の原点に立ち返ることができました。

ウエスト

北米大陸西部の大平原には、プレーンズ・クリー、ポーニー、クロウ、アラパホ、マンダン、カイオワ、シャイアン、アシニボインなど20以上の民族が住んでおり、そのほとんどがバッファローを中心とした遊牧民であった。

19世紀後半まで、バッファローはグレートプレーンズのほとんどのネイティブアメリカンに食料を供給し、衣服やシェルターを作るのに必要な要素を提供していた。 また、バッファローの皮はグレートプレーンズのアーティストにとって重要であり、彼らの芸術を語ることは事実上不可能であった。

バッファローハイドは、ネイティブアメリカンの男性と女性によって芸術的に加工された。 前者は、男性がバッファローハイドに歴史的な記述を施したり、身体や精神を保護するために魔法の力を込めた盾を作ったりした。美しい抽象的なデザイン。

多くの誤解を生んでいるのは、彼らの芸術が戦争に特化したものであるということである。

このようなアプローチは、アメリカ先住民の最も豊かな芸術的伝統の一つを正確に理解する可能性を危うくするものです。

ノース

北極圏や亜北極圏では、先住民はさまざまな芸術を実践してきたが、その中でも最も繊細な装飾を施した狩猟服や狩猟具の制作は特に有名である。

北極圏に住むネイティブ・アメリカンの生活には、古くから宗教が浸透しており、その影響はお守りの彫刻や儀式用の仮面の制作など、彼らの主要な芸術様式にも表れている。

北極圏の先住民であるイヌイットやアリュートの宗教は、アニミズム（動物、人間、植物、物には魂が宿っていると考える）を基本としています。 狩猟文化圏の彼らは、動物の霊を鎮め、良い関係を保つことが重要だと考えており、そのために、「アニミズム」を実践しています。というように、人間との協力関係を維持し、狩猟を可能にしてきたのです。

イヌイットやアリュートの狩猟民族は、この精霊への敬意を表すために、動物の図柄をあしらった衣服を身につける習慣がある。 少なくとも19世紀半ばまでは、動物は装飾された衣服を着た狩人に殺されることを好むと北極圏の部族は考えていた。 狩人たちも、狩猟用の衣服に動物のモチーフを取り入れることで、そのような考えを持つようになったのである。動物霊の力と保護が移されることになる。

北極圏の長い夜、先住民の女性たちは視覚に訴える衣服や狩猟具の制作に時間を費やした。 しかし、彼女たちは美しいデザインを生み出すだけでなく、素材を選ぶ瞬間にも創造性を発揮した。 北極圏の工芸家たちは、鹿やカリブー、ウサギの皮など、さまざまな動物素材を使うのが伝統的であった。鮭の皮、セイウチの腸、骨、鹿の角、象牙。

また、カナダ北部の先住民族であるクリー族のように、19世紀まで岩絵具を使用してパレットを制作していたグループもあります。

北西海岸

北米の北西海岸は、アラスカ南部のカッパーリバーからオレゴン州とカリフォルニア州の州境まで広がっており、この地域の先住民の芸術は、紀元前3500年頃から始まり、その大部分でほとんど途切れることなく進化を続けてきたという、長い歴史を持つ伝統的な芸術である。

考古学的な証拠によると、紀元前1500年頃には、この地域の多くのネイティブアメリカンのグループは、すでに籠細工、織物、木彫りなどの芸術を身につけていた。 しかし、最初は小さな繊細な彫刻を施した像、置物、鉢、皿などの制作に大きな関心を示していたが、やがて大きなトーテムポールの制作に関心が移り、トーテムポールの制作を開始することになる。というのも、ノースウエスト・コーストはとても有名な場所だからです。

なぜ、このような変化が起こったかというと、まず、北西海岸で発展したネイティブアメリカンの社会では、非常に明確な階級制度が確立されており、さらに、社会の頂点に立つ家族や個人は、その富の象徴として、視覚的に印象深い芸術作品を制作できるアーティストを絶えず求めていたことを知ることが必要です。トーテムポールが、お金を出した人の家の前によく飾られていたのもそのためです。

トーテムポールは通常、杉の丸太で作られ、高さは60フィートにもなる。 丸太の表面に非対称の形（オボイド、U字、S字）を彫るフォームラインアートと呼ばれる技法で作られる。 それぞれのトーテムには、それを所有する家族や人の歴史を表すシンボルが飾られている。 注目すべきは、その考え方が、「トーテムポールは、その家の歴史を表している。トーテムは崇拝されるべきだというのは、先住民以外の人たちが広めている共通の誤解です。

トーテムの社会的機能は、歴史的証言の提供者として、ポットラッチの際に最もよく観察される。 ポットラッチとは、北西海岸の先住民が伝統的に祝ってきた大宴会で、特定の家族や個人の力を公に認めるものである。

さらに、美術史家のジャネット・C・ベルロとルース・B・フィリップスによれば、トーテムが示す物語は、こうした儀式の中で「伝統的な社会秩序を説明し、正当化し、再確認する」のだそうだ。

結論

また、ネイティブアメリカンの芸術は実用的であることも特徴で、日常生活や宗教的な儀式で使用される道具として制作されたと考えられています。