Ņemot vērā Ziemeļamerikas plašo teritoriju, aprakstīt Amerikas pamatiedzīvotāju mākslas attīstību nav viegls uzdevums. Tomēr mākslas vēsturnieki ir atklājuši, ka šajā teritorijā ir pieci galvenie reģioni, kuros ir izveidojušās vietējās mākslas tradīcijas ar šīm tautām un vietām raksturīgām īpašībām.

Šodien mēs apspriedīsim, kā Amerikas pamatiedzīvotāju māksla ir izpaudusies katrā no šīm piecām jomām.

Vai katras indiāņu grupas māksla ir vienāda?

Nē. Līdzīgi kā kontinenta dienvidu un centrālajā daļā, arī Ziemeļamerikā nav tādas lietas kā kopēja indiāņu kultūra. Jau ilgi pirms eiropiešu ierašanās šajās teritorijās šeit dzīvojošās ciltis praktizēja dažādas mākslas formas.

Kā Amerikas pamatiedzīvotāji tradicionāli uztvēra mākslu?

Tradicionālajā indiāņu uztverē priekšmeta māksliniecisko vērtību nosaka ne tikai tā skaistums, bet arī tas, cik "labi" mākslas darbs ir darināts. Tas nenozīmē, ka indiāņi nespēja novērtēt lietu skaistumu, bet gan to, ka viņu mākslas vērtējums galvenokārt balstījās uz kvalitāti.

Citi kritēriji, pēc kuriem var noteikt, vai kaut kas ir vai nav māksliniecisks, varētu būt, vai objekts var pienācīgi pildīt praktisko funkciju, kurai tas tika radīts, kam tas ir piederējis iepriekš un cik reizes objekts ir ticis izmantots reliģiskajā ceremonijā.

Visbeidzot, lai objekts būtu māksliniecisks, tam tādā vai citādā veidā bija jāatspoguļo tās sabiedrības vērtības, no kuras tas nāk. Tas bieži vien nozīmēja, ka vietējais mākslinieks varēja izmantot tikai iepriekš noteiktu materiālu vai procesu kopumu, kas varēja ierobežot viņa radošo brīvību.

Tomēr ir zināmi gadījumi, kad indivīdi no jauna atklāja mākslas tradīciju, kurai viņi piederēja, piemēram, pueblo māksliniece Marija Martinesa.

Pirmie Amerikas pamatiedzīvotāju mākslinieki

Pirmie Amerikas pamatiedzīvotāju mākslinieki staigāja pa Zemi jau krietni senā pagātnē, kaut kad ap 11000 gadu p.m.ē. Par šo cilvēku māksliniecisko izjūtu mēs neko daudz nezinām, taču viens ir skaidrs - izdzīvošana bija viena no galvenajām lietām, par ko viņi domāja. To var apstiprināt, vērojot, kādi elementi piesaistīja šo mākslinieku uzmanību.

Piemēram, no šī perioda atrodams megafaunas kauls ar uz tā iegravētu staigājoša mamuta attēlu. Zināms, ka senie cilvēki mamutus medīja vairākus gadu tūkstošus, jo šie dzīvnieki viņiem bija nozīmīgs pārtikas, apģērba un pajumtes avots.

Pieci lielākie reģioni

Pētot Amerikas pamatiedzīvotāju mākslas attīstību, vēsturnieki ir atklājuši, ka šajā kontinenta daļā ir pieci lielākie reģioni, kuros ir savas mākslas tradīcijas. Šie reģioni ir Dienvidrietumu, Austrumu, Rietumu, Rietumu, Ziemeļrietumu piekraste un Ziemeļu daļa.

Ziemeļamerikas iedzīvotāju kultūras reģioni saskarsmes ar Eiropu laikā. PD.

Piecos Ziemeļamerikas reģionos ir piecas mākslas tradīcijas, kas raksturīgas tikai tur dzīvojošajām pamatiedzīvotāju grupām. Īsumā tās ir šādas:

• Dienvidrietumu : Pueblo cilvēki specializējās smalku sadzīves priekšmetu, piemēram, māla trauku un grozu izgatavošanā.
• East : Lielo līdzenumu pamatiedzīvotāju sabiedrības izveidoja lielus pilskalnu kompleksus, kas bija augstāko slāņu pārstāvju apbedīšanas vieta.
• Rietumi: Rietumu Amerikas pamatiedzīvotāji, kurus vairāk interesēja mākslas sociālās funkcijas, gleznoja vēsturiskus aprakstus uz bifeļu ādām.
• Ziemeļrietumi: Ziemeļrietumu piekrastes aborigēni savu vēsturi labprātāk greznoja uz totēmiem.
• Ziemeļos: Visbeidzot, šķiet, ka ziemeļu mākslu visvairāk ietekmējusi reliģiskā doma, jo šīs mākslas tradīcijas mākslas darbi ir radīti, lai izrādītu cieņu Arktikas dzīvnieku gariem.

Dienvidrietumu

Keramikas māksla - Maria Martinez. CC BY-SA 3.0

Pueblo tauta ir Amerikas pamatiedzīvotāju grupa, kas galvenokārt dzīvo Arizonas un Ņūmeksikas ziemeļaustrumu daļā. Šie aborigēni ir cēlušies no anasazi - senās kultūras, kas savu kulmināciju sasniedza laikā no 700. līdz 1200. gadam pirms mūsu ēras.

Pueblo iedzīvotāji, kas pārstāv dienvidrietumu mākslu, daudzus gadsimtus ir darinājuši smalkus keramikas un grozu pinumus, pilnveidojot īpašas tehnikas un dekorēšanas stilus, kas apliecina gan vienkāršības, gan Ziemeļamerikas dabas iedvesmotu motīvu gaumi. Šo mākslinieku vidū populāri ir arī ģeometriskie raksti.

Katrā Dienvidrietumu reģionā keramikas ražošanas paņēmieni var atšķirties. Tomēr visos gadījumos kopīgs ir sarežģītais process, kas saistīts ar māla sagatavošanu. Tradicionāli tikai Pueblo sievietes varēja ievākt mālu no zemes. Taču Pueblo sieviešu loma neaprobežojas tikai ar to, jo gadsimtiem ilgi viena podniekmeistaru paaudze ir nodevusi mālu nākamajām paaudzēm.citi keramikas izgatavošanas noslēpumi.

Māla veida izvēle ir tikai pirmais no daudziem soļiem. Pēc tam podniekiem ir jāattīra māls, kā arī jāizvēlas īpašais atlaidināšanas veids, ko viņi izmantos savā maisījumā. Lielākajai daļai podnieku pirms podnieka mīcīšanas posma ir lūgšanas. Kad trauks ir noformēts, Pueblo mākslinieki sāk kurināt uguni (kas parasti tiek novietota uz zemes), lai to izdedzinātu.Tas prasa arī padziļinātas zināšanas par māla izturību, tā saraušanos un vēja spēku. Pēdējie divi posmi ir podu pulēšana un dekorēšana.

Marija Martineza no San Ildefonso Pueblo (1887-1980), iespējams, ir slavenākā no visiem Pueblo māksliniekiem. Keramikas darbi Marijai kļuva bēdīgi slaveni, jo viņa apvienoja senās tradicionālās podniecības tehnikas ar viņas pašas ieviestajiem stilistiskajiem jauninājumiem. Marijas daiļradi raksturoja eksperimentēšana ar apdedzināšanas procesu un melnbalto rakstu izmantošana. Sākotnēji Džuliana Martineza,Marijas vīrs rotāja viņas podus līdz pat savai nāvei 1943. gadā. Pēc tam viņa turpināja darbu.

East

Čūsku pilskalns Ohaio dienvidos - PD.

Vēsturnieki lieto terminu "meža cilvēki", lai apzīmētu Amerikas pamatiedzīvotāju grupu, kas dzīvoja kontinenta austrumu daļā.

Lai gan šīs teritorijas pamatiedzīvotāji joprojām rada mākslas darbus, visiespaidīgākie šeit radītie mākslas darbi pieder senajām Amerikas pamatiedzīvotāju civilizācijām, kas uzplauka laikā no vēlā arhaiskā perioda (gandrīz 1000 gadu pirms mūsu ēras) līdz vidējā Vudlandes periodam (500 gadu pēc mūsu ēras).

Šajā laikā mežzemnieki, īpaši no Hopewell un Adena kultūrām (abas atrodas Ohaio dienvidos), specializējās liela mēroga pilskalnu kompleksu būvniecībā. Šie pilskalni bija ļoti mākslinieciski dekorēti, jo kalpoja kā apbedījumu vietas, kas bija veltītas elites kārtas pārstāvjiem vai bēdīgi slaveniem karavīriem.

Mežmalas mākslinieki bieži strādāja ar smalkiem materiāliem, piemēram, vara rūdu no Lielajiem ezeriem, svina rūdu no Misūri un dažādiem eksotiskiem akmeņiem, lai radītu izsmalcinātas rotaslietas, traukus, bļodas un figūriņas, kas bija paredzētas mirušo pavadīšanai viņu kalnos.

Lai gan gan Hopewell, gan Adena kultūras bija lieliski pilskalnu būvētāji, pēdējie izkopa arī izcilu gaumi attiecībā uz akmenī cirstām caurulēm, ko tradicionāli izmantoja dziedināšanas un politiskajās ceremonijās, un akmens plāksnēm, kuras, iespējams, izmantoja sienu dekorēšanai.

Līdz 500. gadam mūsu ēras šīs sabiedrības bija izjukušas, tomēr lielu daļu no to ticības sistēmas un citiem kultūras elementiem pārmantoja irokēzu tautas.

Šīm jaunajām grupām nebija ne darbaspēka, ne greznības, kas nepieciešama, lai turpinātu kalnu būvēšanas tradīcijas, taču viņi joprojām praktizēja citus mantotos mākslas veidus. Piemēram, kokgriešana ļāva irokēziem atjaunot saikni ar savu senču izcelsmi - īpaši pēc tam, kad pēckontakta periodā eiropiešu ieceļotāji atņēma viņiem viņu zemes.

West

Pēckontakta periodā Ziemeļamerikas Lielo līdzenumu teritoriju rietumos apdzīvoja vairāk nekā divi desmiti dažādu etnisko grupu, tostarp līdzenumu kri, pauneji, vārnas, arapaho, mandani, kiovi, šejeni un asinibuāni. Lielākā daļa šo cilvēku dzīvoja nomadu vai daļēji nomadu dzīvesveidu, ko noteica bifeļu klātbūtne.

Līdz pat 19. gadsimta otrajai pusei bifeļi nodrošināja lielāko daļu Lielo līdzenumu Amerikas pamatiedzīvotāju ar pārtiku, kā arī ar apģērba un nojumju būvniecībai nepieciešamajiem elementiem. Turklāt runāt par šo cilvēku mākslu praktiski nav iespējams, neņemot vērā to, cik liela nozīme Lielo līdzenumu māksliniekiem bija bifeļu ādai.

Bišu ādu mākslinieciski apstrādāja gan Amerikas pamatiedzīvotāji vīrieši, gan sievietes. Pirmajā gadījumā vīrieši izmantoja bifeļu ādas, lai uz tām uzgleznotu vēsturiskus aprakstus, kā arī veidoja vairogus, kuriem bija piešķirtas maģiskas īpašības, lai nodrošinātu fizisko un garīgo aizsardzību. Otrajā gadījumā sievietes strādāja kolektīvi, lai izgatavotu lielus tipisus (tipiskas Amerikas pamatiedzīvotāju nojumes), kas bija dekorēti arskaisti abstrakti dizaini.

Ir vērts pieminēt, ka stereotips par "parasto Amerikas pamatiedzīvotāju", ko popularizē lielākā daļa rietumniecisko plašsaziņas līdzekļu, ir balstīts uz pamatiedzīvotāju izskatu no Lielajiem līdzenumiem. Tas ir radījis daudzus maldīgus priekšstatus, bet viens no tiem, kas īpaši attiecas uz šīm tautām, ir uzskats, ka viņu māksla ir vērsta tikai uz kara veiklību.

Šāda pieeja apdraud iespēju precīzi izprast vienu no visbagātākajām Amerikas pamatiedzīvotāju mākslas tradīcijām.

Ziemeļos

Arktikā un Subarktiskajā reģionā pamatiedzīvotāji ir nodarbojušies ar dažādām mākslas formām, no kurām, iespējams, vissmalkākais ir dārgi rotātu mednieku apģērbu un medību inventāra radīšana.

Jau kopš seniem laikiem reliģija ir caurvijusi Arktikā dzīvojošo Amerikas pamatiedzīvotāju dzīvi, un šī ietekme ir jūtama arī divos citos galvenajos mākslas veidos, ko praktizē šie cilvēki: amuletu izgriešanā un rituālo masku izgatavošanā.

Tradicionāli animisms (ticība, ka visiem dzīvniekiem, cilvēkiem, augiem un priekšmetiem ir dvēsele) ir bijis inuītu un aleutu - divu grupu, kas veido lielāko daļu Arktikas pamatiedzīvotāju - reliģiju pamatā. Šīs tautas, kas nāk no medību kultūrām, uzskata, ka ir svarīgi nomierināt un uzturēt labas attiecības ar dzīvnieku gariem, tāpēc tāsturpinātu sadarboties ar cilvēkiem, tādējādi padarot medības iespējamas.

Viens no veidiem, kā inuītu un aleutu mednieki tradicionāli izrāda cieņu šiem gariem, ir ar smalkiem dzīvnieku rakstiem rotātu apģērbu valkāšana. Vismaz līdz 19. gadsimta vidum Arktikas ciltīs valdīja uzskats, ka dzīvniekus labprātāk nogalina mednieki, kas valkā rotātus tērpus. Mednieki arī uzskatīja, ka, iekļaujot dzīvnieku motīvus savos medību apģērbos,tiem tiktu nodotas dzīvnieku garu spējas un aizsardzība.

Garajās arktiskajās naktīs pamatiedzīvotājas sievietes pavadīja laiku, radot vizuāli pievilcīgus apģērbus un medību piederumus. Taču šīs mākslinieces radošumu izrādīja ne tikai izstrādājot skaistos dizainus, bet arī izvēloties darba materiālus. Arktiskās amatnieces tradicionāli izmantoja visdažādākos dzīvnieku izcelsmes materiālus, sākot no briežu, karibu un zaķu ādas un beidzot ar briežu, karibu un zaķu ādu.laša āda, morža zarnas, kauls, briežu ragi un ziloņkauls.

Šie mākslinieki strādāja arī ar augu materiāliem, piemēram, mizu, koku un saknēm. Dažas grupas, piemēram, krei (pamatiedzīvotāji, kas dzīvo galvenokārt Kanādas ziemeļos), līdz pat 19. gadsimtam savu palešu izgatavošanai izmantoja arī minerālkrāsvielas.

Ziemeļrietumu piekraste

Ziemeļamerikas ziemeļrietumu piekraste stiepjas no Vara upes Aļaskas dienvidos līdz Oregonas un Kalifornijas robežai. Šī reģiona pamatiedzīvotāju mākslas tradīcijas ir senas, jo tās aizsākās aptuveni 3500. gadā pirms mūsu ēras un lielākajā daļā šīs teritorijas ir turpinājušas attīstīties gandrīz nepārtraukti.

Arheoloģiskie pierādījumi liecina, ka līdz 1500. gadam pirms mūsu ēras daudzas Amerikas pamatiedzīvotāju grupas no visas šīs teritorijas jau bija apguvušas tādas mākslas formas kā grozu pīšana, aušana un kokgriešana. Tomēr, lai gan sākotnēji viņi izrādīja lielu interesi par mazu, smalki izgrebtu figūriņu, figūriņu, bļodu un šķīvju veidošanu, ar laiku šo mākslinieku uzmanība pievērsās lielu totēmu stabu izgatavošanai.kas Ziemeļrietumu piekrastei ir tik labi pazīstama.

Lai saprastu, kāpēc notika šīs pārmaiņas, vispirms jāzina, ka Ziemeļrietumu piekrastē izveidojušās Amerikas pamatiedzīvotāju sabiedrības bija izveidojušas ļoti skaidri definētas šķiru sistēmas. Turklāt ģimenes un indivīdi, kas atradās sociālo kāpņu augšgalā, nepārtraukti meklēja māksliniekus, kuri varētu radīt vizuāli iespaidīgus mākslas darbus, kas kalpotu par viņu bagātības unTas ir arī iemesls, kādēļ totēmu stabi parasti tika izvietoti pie mājām, kas piederēja tiem, kuri par tiem maksāja.

Totemus parasti izgatavoja no ciedra baļķiem, un tie varēja būt pat 60 pēdu gari. Tos izgrieza, izmantojot tā saukto formline art tehniku, kas sastāv no asimetrisku formu (ovalīdu, U formas un S formas) izgriešanas baļķa virsmā. Katru totēmu rotā simbolu kopums, kas simbolizē ģimenes vai personas, kurai tas pieder, vēsturi. Ir vērts atzīmēt, ka ideja par to, kaka totemus vajadzētu dievināt, ir izplatīts maldīgs priekšstats, ko izplata cilvēki, kas nav pamatiedzīvotāji.

Totēmu kā vēsturisko liecību sniedzēju sociālā funkcija vislabāk izpaužas potlatču svinību laikā. Potlatči ir lieli svētki, ko tradicionāli svin ziemeļrietumu piekrastes pamatiedzīvotāji un kuros publiski tiek atzīta noteiktu dzimtu vai indivīdu vara.

Turklāt, pēc mākslas zinātnieču Džanetas K. Berlo (Janet C. Berlo) un Rutas B. Filipsas (Ruth B. Phillips) domām, tieši šo ceremoniju laikā totemos ietvertie stāsti "izskaidro, apstiprina un reificē tradicionālo sociālo kārtību".

Secinājums

Amerikas pamatiedzīvotāju kultūru vidū mākslas vērtējums bija balstīts uz kvalitāti, nevis estētiskajiem aspektiem. Amerikas pamatiedzīvotāju mākslu raksturo arī tās praktiskais raksturs, jo tika uzskatīts, ka liela daļa šajā pasaules daļā radīto mākslas darbu tika izmantoti kā piederumi ikdienas darbiem vai pat reliģiskajās ceremonijās.