Duke pasur parasysh përmasat e mëdha të Amerikës së Veriut, përshkrimi se si ka evoluar arti vendas i Amerikës nuk është gjë tjetër veçse një detyrë e lehtë. Megjithatë, historianët e artit kanë zbuluar se janë pesë rajone kryesore, në këtë territor, që kanë tradita artistike autoktone me karakteristika që janë unike për këta popuj dhe vende.

Sot do të diskutojmë se si është shfaqur arti vendas amerikan në secilën nga këto pesë fusha.

A është i njëjti arti i çdo grupi vendas amerikan?

Jo . Ngjashëm me atë që ndodh në pjesët jugore dhe qendrore të kontinentit, nuk ka diçka të tillë si një kulturë pan-indiane në Amerikën e Veriut. Edhe shumë kohë përpara ardhjes së evropianëve në këto territore, fiset që jetonin këtu tashmë po praktikonin lloje të ndryshme të formave të artit.

Si e konceptuan tradicionalisht amerikanët vendas artin?

Në traditën Perceptimi i vendasve amerikanë, vlera artistike e një objekti përcaktohet jo vetëm nga bukuria e tij, por edhe nga sa 'mirë' është vepra arti. Kjo nuk do të thotë se amerikanët vendas ishin të paaftë për të vlerësuar bukurinë e gjërave, por përkundrazi se vlerësimi i tyre për artin bazohej kryesisht në cilësi.

Kriteret e tjera për të vendosur nëse diçka është artistike apo jo mund të jenë nëse objekti mund të përmbushë siç duhet funksionin praktik për të cilin është krijuar, kush e ka zotëruar më parë dhe sa herë objekti kapër të cilin Bregu Veriperëndimor është kaq i njohur.

Për të kuptuar pse ndodhi ky ndryshim, është e nevojshme të dihet fillimisht se shoqëritë vendase të Amerikës që u zhvilluan në Bregun Veriperëndimor kishin krijuar sisteme shumë të mirëpërcaktuara të klasave . Për më tepër, familjet dhe individët që ishin në krye të shkallës shoqërore do të kërkonin vazhdimisht artistë që mund të krijonin vepra arti mbresëlënëse vizuale që shërbenin si simbol i pasurisë dhe fuqisë së tyre. Kjo është edhe arsyeja pse shufrat e totemit shfaqeshin zakonisht përpara shtëpive që u përkisnin atyre që paguanin për to.

Shtylla e totemit zakonisht bëheshin prej trungje kedri dhe mund të ishin deri në 60 këmbë të gjata. Ato u gdhendën me një teknikë të njohur si arti i formimit, i cili konsiston në gdhendjen e formave asimetrike (veza, format U dhe format S) në sipërfaqen e trungjit. Çdo totem është i zbukuruar me një sërë simbolesh që përfaqësojnë historinë e familjes ose të personit që e zotëron atë. Vlen të përmendet se ideja se totemet duhen adhuruar është një keqkuptim i zakonshëm i përhapur nga njerëzit jo-indigjenë.

Funksioni social i totemëve, si ofrues të rrëfimeve historike, vërehet më së miri gjatë kremtimit të poçave. Potlatches janë festa të mëdha, të festuara tradicionalisht nga njerëzit vendas të Bregut Veriperëndimor, ku fuqia e familjeve ose individëve të caktuar njihet publikisht.

Për më tepër, sipas historianëve të artitJanet C. Berlo dhe Ruth B. Phillips, është gjatë këtyre ceremonive që historitë e paraqitura nga totemet "shpjegojnë, vërtetojnë dhe vërtetojnë rendin tradicional shoqëror".

Përfundim

Ndër vendasit Në kulturat amerikane, vlerësimi i artit bazohej në cilësi dhe jo në aspekte estetike. Arti vendas amerikan karakterizohet gjithashtu nga natyra e tij praktike, pasi shumë nga veprat e artit të krijuara në këtë pjesë të botës mendohej se përdoreshin si vegla për aktivitetet e zakonshme të përditshme apo edhe në ceremonitë fetare.

Më në fund, për të qenë artistik, një objekt duhej të përfaqësonte, në një mënyrë apo në një tjetër, vlerat e shoqërisë nga vinte. Kjo shpesh nënkuptonte se artisti vendas ishte në gjendje të përdorte vetëm një grup të paracaktuar materialesh ose procesesh, diçka që mund të kufizonte lirinë e tij/saj të krijimit.

Megjithatë, ka raste të njohura të individëve që rishpikën artin traditë të cilës i përkisnin; ky është rasti, për shembull, i artistes Puebloan María Martinez.

Artistët e parë vendas amerikanë

Artistët e parë vendas amerikanë ecën në Tokë shumë prapa në kohë, diku rreth vitit 11000 pes. Ne nuk dimë shumë për ndjeshmërinë artistike të këtyre burrave, por një gjë është e sigurt - mbijetesa ishte një nga gjërat kryesore që kishin në mendjen e tyre. Kjo mund të vërtetohet duke vëzhguar se cilët elementë tërhoqën vëmendjen e këtyre artistëve.

Për shembull, nga kjo periudhë gjejmë një kockë Megafauna me imazhin e një vigani në këmbë të gdhendur mbi të. Dihet se njerëzit e lashtë gjuanin mamuthët për disa mijëvjeçarë, pasi këto kafshë përfaqësonin një burim të rëndësishëm ushqimi, veshjesh dhe strehimi për ta.

Pesë rajone të mëdha

Ndërsa studionin evolucionin e vendasve Arti amerikan, historianët kanë zbuluar se janë pesë rajone kryesore në këtë pjesë të kontinentit që paraqesin artin e tyretraditat. Këto rajone janë Jugperëndimi, Lindja, Perëndimi, Bregu Veriperëndimor dhe Veriu.

Rajonet kulturore të popullit të Amerikës së Veriut në kohën e kontaktit evropian. PD.

Pesë rajonet brenda Amerikës së Veriut paraqesin tradita artistike që janë unike për grupet indigjene që jetojnë atje. Shkurtimisht, këto janë si më poshtë:

• Jugperëndimi : Njerëzit e Pueblo ishin të specializuar në krijimin e enëve të bukura shtëpiake si enë balte dhe shporta.
• Lindje : Shoqëritë indigjene nga Fusha e Madhe zhvilluan komplekse të mëdha tumash, për të qenë vendvarrimi i anëtarëve të klasave të larta.
• Perëndimi: Më shumë të interesuar në funksionet sociale të artit, amerikanët vendas nga Perëndimi pikturonin tregime historike mbi lëkurën e buallit.
• Northwest: Aborigjenët nga Bregu Veriperëndimor preferuan të gdhendnin historinë e tyre në toteme.
• Veriu: Së fundi, arti nga veriu duket se është më i ndikuari nga mendimi fetar, pasi veprat e artit nga kjo traditë artistike janë krijuar për të treguar respekt ndaj shpirtrave të kafshëve të Arktikut.

Southwest

Arti i qeramikës nga Maria Martinez. CC BY-SA 3.0

Populli Pueblo është një grup vendas amerikan i vendosur kryesisht në pjesën verilindore të Arizonës dhe New Mexico. Këta aborigjenë rrjedhin nga Anasazi, një kulturë e lashtë që arriti kulmin e sajndërmjet viteve 700 pes dhe 1200 pes.

Përfaqësues i artit jugperëndimor, njerëzit Pueblo kanë bërë qeramikë dhe shporta të shkëlqyera për shumë shekuj, duke përsosur teknika dhe stile të veçanta dekorimi që tregojnë një shije për thjeshtësinë dhe motivet e frymëzuara nga natyra e Amerikës së Veriut . Modelet gjeometrike janë gjithashtu të njohura në mesin e këtyre artistëve.

Teknikat e prodhimit të qeramikës mund të ndryshojnë nga një lokalitet në tjetrin në jugperëndim. Megjithatë, ajo që është e zakonshme në të gjitha rastet është kompleksiteti i procesit në lidhje me përgatitjen e argjilës. Tradicionalisht, vetëm gratë Pueblo mund të korrnin argjilën nga Toka. Por roli i grave Pueblo nuk kufizohet vetëm me kaq, pasi për shekuj njëra gjeneratë femrash poçare ia ka përcjellë tjetrës sekretet e prodhimit të qeramikës.

Zgjedhja e llojit të argjilës me të cilën do të punojnë është vetëm i pari nga shumë hapa. Pas kësaj, poçarët duhet të pastrojnë argjilën, si dhe të zgjedhin kalitjen specifike që do të përdornin në përzierjen e tyre. Për shumicën e poçarëve, lutjet i paraprijnë fazës së zierjes së tenxheres. Pasi anija formohet, artistët Pueblo vazhdojnë të ndezin një zjarr (i cili zakonisht vendoset në tokë), për të ndezur tenxheren. Kjo kërkon gjithashtu një njohuri të thellë të rezistencës së argjilës, tkurrjes së saj dhe forcës së erës. Dy hapat e fundit konsistojnë në lustrimin dhe dekorimin e tenxheres.

Maria Martinez nga San IldefonsoPueblo (1887-1980) është ndoshta më i famshmi nga të gjithë artistët Pueblo. Puna e qeramikës Maria u bë e njohur për shkak të kombinimit të teknikave të lashta tradicionale të poçarit me risitë stilistike të sjella prej saj. Eksperimentimi me procesin e qitjes dhe përdorimi i modeleve zi-e zi karakterizoi punën artistike të Marias. Fillimisht, Julian Martinez, bashkëshorti i Marías, i dekoroi tenxheret e saj derisa vdiq në vitin 1943. Më pas ajo vazhdoi punën.

East

Tëmë gjarpri në Ohajo Jugore – PD.

Termi popull Woodland përdoret nga historianët për të përcaktuar grupin e amerikanëve vendas që jetonin në pjesën lindore të kontinentit.

Megjithëse indigjenët nga kjo zonë ende prodhojnë art, vepra arti më mbresëlënëse e krijuar këtu i përket qytetërimeve të lashta vendase amerikane që lulëzuan midis periudhës së vonë arkaike (afër vitit 1000 pes) dhe periudhës së mesme të pyllit (500 e.s.).

Gjatë kësaj kohe, njerëzit Woodland, veçanërisht ato që erdhën nga kulturat Hopewell dhe Adena (të dyja të vendosura në Ohajo jugore), të specializuara në ndërtimin e komplekseve të tumave në shkallë të gjerë. Këto tuma ishin dekoruar shumë artistikisht, pasi ato shërbenin si vende varrimi kushtuar anëtarëve të klasave elitare ose luftëtarëve famëkeq.

Artistët e pyjeve shpesh punonin me materiale të shkëlqyera si bakri nga Liqenet e Mëdha, minerali i plumbit nga Misuri ,dhe lloje të ndryshme gurësh ekzotikë, për të krijuar bizhuteri, enë, tas dhe shëmbëlltyra të shkëlqyera që supozohej të shoqëronin të vdekurit në montimet e tyre.

Ndërsa kulturat Hopewell dhe Adena ishin ndërtues të mëdhenj të tumave, Kjo e fundit gjithashtu zhvilloi një shije superiore për tubacionet e gdhendura në gurë, të përdorura tradicionalisht në ceremonitë shëruese dhe politike, dhe pllakat prej guri, të cilat mund të ishin përdorur për dekorimin e mureve.

Në vitin 500 të es, këto shoqëri ishin shpërbërë. Megjithatë, shumë nga sistemet e tyre të besimit dhe elementët e tjerë kulturorë u trashëguan përfundimisht nga popujt irokuzë.

Këto grupe të reja nuk kishin fuqinë punëtore dhe as luksin e nevojshëm për të vazhduar me traditën e ndërtimit të malit, por ata praktikuar ende forma të tjera të trashëguara të artit. Për shembull, gdhendja në dru i ka lejuar Iroquois të rilidhen me origjinën e tyre stërgjyshore – veçanërisht pasi ata u shpronësuan nga tokat e tyre nga kolonët evropianë gjatë periudhës së pas kontaktit.

West

Gjatë postimit - Periudha e kontaktit, toka e Rrafshinave të Mëdha të Amerikës së Veriut, në perëndim, banohej nga më shumë se dy duzina grupe të ndryshme etnike, midis tyre Plains Cree, Pawnee, Crow, Arapaho, Mandan, Kiowa, Cheyenne dhe Assiniboine. Shumica e këtyre njerëzve bënin një mënyrë jetese nomade ose gjysmë nomade që përcaktohej nga prania e buallit.

Deri në gjysmën e dytë të 19-tëshekulli, bualli u siguroi shumicës së amerikanëve vendas të Rrafshnaltës së Madhe ushqim, si dhe elementë të nevojshëm për prodhimin e veshjeve dhe ndërtimin e strehimoreve. Për më tepër, të flasësh për artin e këtyre njerëzve është praktikisht e pamundur pa marrë parasysh rëndësinë që lëkura e buallit kishte për artistët e Rrafshinave të Mëdha.

Fshehura e buallit ishte punuar artistikisht nga burrat dhe gratë vendase amerikane. Në rastin e parë, burrat përdorën lëkurën e buallit për të pikturuar tregime historike mbi to dhe gjithashtu për të krijuar mburoja që ishin të mbushura me veti magjike, për të siguruar mbrojtje fizike dhe shpirtërore. Në rastin e dytë, gratë do të punonin kolektivisht për të prodhuar tipi të mëdhenj (prirje tipike vendase amerikane), të zbukuruara me dizajne të bukura abstrakte.

Vlen të përmendet se stereotipi i 'vendasve të zakonshëm amerikanë' i promovuar nga shumica e media e perëndimore bazohet në pamjen e indigjenëve nga Rrafshinat e Mëdha. Kjo ka çuar në shumë keqkuptime, por një që u arrit në mënyrë specifike këtyre popujve është besimi se arti i tyre përqendrohet ekskluzivisht në aftësinë e luftës.

Kjo lloj qasjeje rrezikon mundësinë e të paturit të një kuptimi të saktë të një prej traditat më të pasura artistike vendase amerikane.

Veriu

Në Arktik dhe Nën-Arktik, popullsia indigjene është angazhuar në praktikimin e formave të ndryshme të artit, duke qenë ndoshta krijimiveshjet dhe pajisjet e gjuetisë të dekoruara në mënyrë të çmuar më delikate nga të gjitha.

Që nga kohët e lashta, feja ka depërtuar në jetën e amerikanëve vendas që banojnë në Arktik, një ndikim që është gjithashtu i dukshëm në dy artet e tjera kryesore forma të praktikuara nga këta njerëz: gdhendja e amuleteve dhe krijimi i maskave rituale.

Tradicionalisht, animizmi (besimi se të gjitha kafshët, njerëzit, bimët dhe objektet kanë një shpirt) ka qenë themeli i feve. praktikuar nga Inuitët dhe Aleutët - dy grupe që përbëjnë shumicën e popullsisë indigjene në Arktik. Të ardhur nga kulturat e gjuetisë, këta popuj besojnë se është e rëndësishme të qetësohen dhe të mbahen marrëdhënie të mira me shpirtrat e kafshëve, kështu që ata do të vazhdojnë të bashkëpunojnë me njerëzit, duke bërë kështu të mundur gjuetinë.

Një mënyrë në të cilën gjuetarët Inuit dhe Aleut Tregojnë tradicionalisht respektin e tyre për këto shpirtra duke veshur veshje të zbukuruara me dizajne të bukura kafshësh. Të paktën deri në mesin e shekullit të 19-të, ishte një besim i zakonshëm midis fiseve të Arktikut që kafshët preferonin të vriteshin nga gjuetarët që mbanin veshje të zbukuruara. Gjuetarët gjithashtu mendonin se duke përfshirë motive kafshësh në veshjet e tyre të gjuetisë, fuqitë dhe mbrojtja e shpirtrave të kafshëve do t'u transferoheshin atyre.

Gjatë netëve të gjata të Arktikut, gratë indigjene kalonin kohën e tyre duke krijuarveshje tërheqëse vizualisht dhe vegla gjuetie. Por këta artistë treguan kreativitet jo vetëm kur zhvillonin dizajnet e tyre të bukura, por edhe në momentin e zgjedhjes së materialeve të tyre të punës. Zejtaret e Arktikut do të përdornin tradicionalisht një shumëllojshmëri të gjerë materialesh shtazore, duke filluar nga dreri, karibuja dhe lëkura e lepurit, te lëkura e salmonit, zorrët e detit, kockat, brirët dhe fildishi.

Këta artistë punonin gjithashtu me materiale bimore, të tilla si lëvorja, druri dhe rrënjët. Disa grupe, si Crees (një popull indigjen që jeton kryesisht në Kanadanë Veriore), përdorën gjithashtu pigmente minerale, deri në shekullin e 19-të, për të prodhuar paletat e tyre.

Bregu veriperëndimor

Dëshmitë arkeologjike tregojnë se deri në vitin 1500 p.e.s. , shumë grupe vendase amerikane nga e gjithë kjo zonë kishin zotëruar tashmë forma arti si shporta, endja dhe gdhendja e drurit. Megjithatë, pavarësisht se fillimisht treguan interes të madh për krijimin e figurave të vogla të gdhendura me delikatesë, figurinave, tasave dhe pjatave, vëmendja e këtyre artistëve u kthye me kalimin e kohës në prodhimin e shtyllave të mëdha totem.