Memandangkan saiz Amerika Utara yang luas, menerangkan bagaimana seni Native American telah berkembang adalah sesuatu yang mudah. Walau bagaimanapun, ahli sejarah seni telah menemui bahawa terdapat lima wilayah utama, di wilayah ini, yang mempunyai tradisi seni asli dengan ciri-ciri yang unik kepada orang dan tempat ini.

Hari ini kita akan membincangkan bagaimana seni Native American telah dimanifestasikan dalam setiap satu daripada lima bidang ini.

Adakah Seni Setiap Kumpulan Native American adalah Sama?

Tidak . Sama seperti apa yang berlaku di bahagian selatan dan tengah benua, tidak ada budaya pan-India di Amerika Utara. Malah jauh sebelum kedatangan orang Eropah ke wilayah ini, puak yang tinggal di sini telah pun mengamalkan pelbagai jenis bentuk seni.

Bagaimanakah Orang Asli Amerika Secara Tradisional Mengandungi Seni?

Dalam tradisi tradisional Persepsi penduduk asli Amerika, nilai artistik sesuatu objek ditentukan bukan sahaja oleh keindahannya tetapi juga oleh sejauh mana 'selesai' karya seni itu. Ini tidak bermakna bahawa Orang Asli Amerika tidak mampu menghargai keindahan sesuatu, sebaliknya penghargaan mereka terhadap seni adalah berdasarkan kualiti.

Kriteria lain untuk menentukan sama ada sesuatu itu artistik atau tidak mungkin jika objek boleh memenuhi fungsi praktikal yang mana ia dicipta, siapa yang memilikinya sebelum ini, dan berapa kali objek itu telahyang mana Pantai Barat Laut begitu terkenal.

Untuk memahami sebab perubahan ini berlaku, adalah perlu untuk mengetahui terlebih dahulu bahawa masyarakat asli Amerika yang membangun di Pantai Barat Laut telah menubuhkan sistem kelas yang sangat jelas. . Selain itu, keluarga dan individu yang berada di puncak tangga sosial akan terus mencari artis yang boleh mencipta karya seni yang mengagumkan secara visual yang menjadi simbol kekayaan dan kuasa mereka. Inilah sebabnya mengapa tiang totem biasanya dipamerkan di hadapan rumah milik mereka yang membayarnya.

Tiang totem biasanya diperbuat daripada kayu cedar dan boleh setinggi 60 kaki panjang. Mereka diukir dengan teknik yang dikenali sebagai seni garis bentuk, yang terdiri daripada ukiran bentuk asimetri (ovoid, bentuk U, dan bentuk S) pada permukaan kayu balak. Setiap totem dihiasi dengan satu set simbol yang mewakili sejarah keluarga atau orang yang memilikinya. Perlu diingat bahawa idea bahawa totem harus dipuja adalah salah tanggapan biasa yang disebarkan oleh orang bukan orang asli.

Fungsi sosial totem, sebagai penyedia akaun sejarah, paling baik diperhatikan semasa perayaan potlatches. Potlatches ialah jamuan yang hebat, secara tradisinya disambut oleh orang Asli Pantai Barat Laut, di mana kuasa keluarga atau individu tertentu diakui secara terbuka.

Selain itu, menurut ahli sejarah seniJanet C. Berlo dan Ruth B. Phillips, semasa upacara inilah cerita-cerita yang dipersembahkan oleh totem “menjelaskan, mengesahkan dan mengukuhkan semula susunan sosial tradisional”.

Kesimpulan

Antara Orang Asli Budaya Amerika, apresiasi seni adalah berdasarkan kualiti, bukannya aspek estetik. Seni asli Amerika juga dicirikan oleh sifat praktikalnya, kerana kebanyakan karya seni yang dicipta di bahagian dunia ini dianggap digunakan sebagai peralatan untuk aktiviti harian biasa atau bahkan dalam upacara keagamaan.

Akhir sekali, untuk menjadi artistik, objek juga perlu mewakili, dalam satu atau lain cara, nilai-nilai masyarakat dari mana ia berasal. Ini selalunya membayangkan bahawa artis asli hanya boleh menggunakan set bahan atau proses yang telah ditetapkan, sesuatu yang boleh mengehadkan kebebasannya untuk mencipta.

Walau bagaimanapun, terdapat kes yang diketahui individu yang mencipta semula seni itu. tradisi kepunyaan mereka; ini adalah kes, sebagai contoh, artis Puebloan María Martinez.

Artis Amerika Asli Pertama

Artis Amerika Asli pertama berjalan di Bumi pada zaman dahulu, sekitar 11000 SM. Kami tidak tahu banyak tentang kepekaan artistik lelaki ini, tetapi satu perkara yang pasti - kelangsungan hidup adalah salah satu perkara utama yang ada dalam fikiran mereka. Ini boleh dibuktikan dengan memerhatikan elemen mana yang menarik perhatian artis ini.

Sebagai contoh, dari tempoh ini kita dapati tulang Megafauna dengan imej raksasa berjalan terukir di atasnya. Telah diketahui bahawa lelaki purba memburu mamut selama beberapa milenium, kerana haiwan ini mewakili sumber makanan, pakaian dan tempat tinggal yang penting untuk mereka.

Lima Wilayah Utama

Ketika mengkaji evolusi Native Seni Amerika, ahli sejarah telah menemui bahawa terdapat lima wilayah utama di bahagian benua ini yang mempersembahkan seni mereka sendiritradisi. Wilayah ini ialah Barat Daya, Timur, Barat, Pantai Barat Laut dan Utara.

Wilayah budaya orang Amerika Utara pada masa hubungan Eropah. PD.

Lima wilayah dalam Amerika Utara mempersembahkan tradisi seni yang unik kepada kumpulan orang asli yang tinggal di sana. Secara ringkasnya, ini adalah seperti berikut:

• Barat Daya : Orang Pueblo mengkhususkan diri dalam penciptaan peralatan domestik yang halus seperti bekas tanah liat dan bakul.
• Timur : Masyarakat orang asli dari Great Plains membangunkan kompleks bukit besar, untuk menjadi tempat pengebumian ahli kelas tinggi.
• Barat: Lebih berminat dengan fungsi sosial seni, Orang Asli Amerika dari Barat pernah melukis akaun sejarah pada kulit kerbau.
• Barat Laut: Orang asli dari Pantai Barat Laut lebih suka mengukir sejarah mereka pada totem.
• Utara: Akhirnya, seni dari Utara nampaknya paling dipengaruhi oleh pemikiran agama, sebagai karya seni daripada tradisi seni ini dicipta untuk menunjukkan rasa hormat kepada roh haiwan Artik.

Barat Daya

Seni tembikar oleh Maria Martinez. CC BY-SA 3.0

Orang Pueblo ialah kumpulan Orang Asli Amerika yang terletak terutamanya di bahagian timur laut Arizona dan New Mexico. Orang asli ini berasal dari Anasazi, budaya kuno yang mencapai kemuncaknyaantara 700 BCE dan 1200 BCE.

Wakil seni Barat Daya, orang Pueblo telah membuat tembikar dan bakul yang baik selama berabad-abad, menyempurnakan teknik tertentu dan gaya menghias yang menunjukkan rasa untuk kedua-dua kesederhanaan dan motif yang diilhamkan oleh alam semula jadi Amerika Utara . Reka bentuk geometri juga popular dalam kalangan artis ini.

Teknik penghasilan tembikar mungkin berbeza dari satu kawasan ke kawasan lain di Barat Daya. Walau bagaimanapun, apa yang biasa dalam semua kes adalah kerumitan proses mengenai penyediaan tanah liat. Secara tradisinya, hanya wanita Pueblo boleh menuai tanah liat dari Bumi. Tetapi peranan wanita Pueblo tidak terhad kepada ini, kerana selama berabad-abad satu generasi tembikar wanita telah menurunkan kepada generasi yang lain rahsia pembuatan tembikar.

Memilih jenis tanah liat yang akan mereka kerjakan adalah hanya langkah pertama dari banyak langkah. Selepas itu, tukang periuk mesti membersihkan tanah liat, serta memilih pembajaan khusus yang akan mereka gunakan dalam campuran mereka. Bagi kebanyakan tukang periuk, solat mendahului peringkat menguli periuk. Sebaik sahaja kapal itu dibentuk, artis Pueblo terus menyalakan api (yang biasanya diletakkan di atas tanah), untuk menembak periuk. Ini juga memerlukan pengetahuan yang mendalam tentang rintangan tanah liat, pengecutannya, dan daya angin. Dua langkah terakhir terdiri daripada menggilap dan menghias periuk.

Maria Martinez dari San IldefonsoPueblo (1887-1980) mungkin yang paling terkenal daripada semua artis Pueblo. Karya tembikar Maria menjadi terkenal kerana dia menggabungkan teknik tembikar tradisional kuno dengan inovasi gaya yang dibawa olehnya. Percubaan dengan proses penembakan dan penggunaan reka bentuk hitam-hitam mencirikan karya seni Maria. Pada mulanya, Julian Martinez, suami María, menghiasi periuknya sehingga dia meninggal dunia pada tahun 1943. Dia kemudian meneruskan kerja itu.

Timur

Bungutan ular di Ohio Selatan – PD.

Istilah orang Woodland digunakan oleh ahli sejarah untuk menamakan kumpulan Orang Asli Amerika yang tinggal di bahagian timur benua.

Walaupun orang asli dari kawasan ini masih menghasilkan seni, karya seni yang paling mengagumkan yang dicipta di sini adalah milik tamadun asli Amerika purba yang berkembang antara Zaman Arkaik lewat (hampir 1000 BCE) dan zaman pertengahan Woodland (500 CE).

Pada masa ini, orang Woodland, terutamanya yang berasal dari budaya Hopewell dan Adena (kedua-duanya terletak di selatan Ohio), khusus dalam pembinaan kompleks busut berskala besar. Busut ini dihias dengan sangat artistik, kerana ia berfungsi sebagai tapak perkuburan yang didedikasikan untuk ahli kelas elit atau pahlawan terkenal.

Artis Woodland selalunya bekerja dengan bahan halus seperti tembaga dari Great Lakes, bijih plumbum dari Missouri ,dan pelbagai jenis batu eksotik, untuk mencipta perhiasan, bejana, mangkuk dan patung yang indah yang sepatutnya mengiringi orang mati dalam tunggangan mereka.

Sementara kedua-dua budaya Hopewell dan Adena merupakan pembina bukit yang hebat, kemudiannya juga mengembangkan cita rasa unggul untuk paip berukir batu, yang digunakan secara tradisional dalam upacara penyembuhan dan politik, dan tablet batu, yang mungkin digunakan untuk hiasan dinding.

Menjelang tahun 500 CE, masyarakat ini telah hancur. Walau bagaimanapun, kebanyakan sistem kepercayaan mereka dan unsur budaya lain akhirnya diwarisi oleh orang Iroquois.

Kumpulan baharu ini tidak mempunyai tenaga kerja mahupun kemewahan yang diperlukan untuk meneruskan tradisi bangunan gunung, tetapi mereka masih mengamalkan bentuk seni warisan lain. Sebagai contoh, ukiran kayu telah membenarkan orang Iroquois menyambung semula dengan asal-usul nenek moyang mereka–terutamanya selepas mereka dirampas tanah mereka oleh peneroka Eropah semasa tempoh selepas hubungan.

Barat

Semasa pos -tempoh hubungan, tanah Dataran Besar Amerika Utara, di barat, telah didiami oleh lebih daripada dua dozen kumpulan etnik yang berbeza, antaranya Plains Cree, Pawnee, Crow, Arapaho, Mandan, Kiowa, Cheyenne, dan Assiniboine. Kebanyakan orang ini menjalani gaya hidup nomad atau separa nomad yang ditakrifkan oleh kehadiran kerbau.

Sehingga separuh kedua 19hbabad, kerbau membekalkan kebanyakan Orang Asli Amerika Great Plains dengan makanan serta unsur-unsur yang diperlukan untuk menghasilkan pakaian dan membina tempat perlindungan. Selain itu, bercakap tentang seni orang-orang ini hampir mustahil tanpa mengambil kira kepentingan kulit kerbau untuk artis Great Plains.

Sembunyi kerbau diusahakan secara artistik oleh lelaki dan wanita Orang Asli Amerika. Dalam kes pertama, lelaki menggunakan kulit kerbau untuk melukis akaun sejarah di atasnya dan juga untuk mencipta perisai yang disemai dengan sifat ajaib, untuk memastikan perlindungan fizikal dan rohani. Dalam kes kedua, wanita akan bekerja secara kolektif untuk menghasilkan tipis besar (kecenderungan Orang Asli Amerika biasa), dihiasi dengan reka bentuk abstrak yang cantik.

Perlu dinyatakan bahawa stereotaip 'orang asli Amerika biasa' yang dipromosikan oleh kebanyakan media barat adalah berdasarkan rupa orang asli dari Great Plains. Ini telah membawa kepada banyak salah tanggapan, tetapi satu yang secara khusus dicapai oleh orang-orang ini ialah kepercayaan bahawa seni mereka secara eksklusif tertumpu pada kehebatan perang.

Pendekatan jenis ini menjejaskan kemungkinan mempunyai pemahaman yang tepat tentang salah satu tradisi seni asli Amerika terkaya.

Utara

Di Artik dan Sub-Artik, penduduk pribumi telah terlibat dalam amalan bentuk seni yang berbeza, mungkin ciptaanpakaian pemburu yang dihias berharga dan peralatan memburu yang paling halus antara semua.

Sejak zaman purba, agama telah meresapi kehidupan penduduk asli Amerika yang mendiami Artik, pengaruh yang juga dapat dirasai dalam dua seni utama yang lain bentuk yang diamalkan oleh orang-orang ini: ukiran azimat dan penciptaan topeng ritual.

Secara tradisinya, animisme (kepercayaan bahawa semua haiwan, manusia, tumbuhan dan objek mempunyai jiwa) telah menjadi asas agama diamalkan oleh Inuit dan Aleuts-dua kumpulan yang membentuk majoriti penduduk pribumi di Artik. Berasal dari budaya memburu, orang-orang ini percaya bahawa penting untuk menenangkan dan mengekalkan hubungan baik dengan roh haiwan, supaya mereka akan terus bekerjasama dengan manusia, sekali gus membolehkan pemburuan dilakukan.

Salah satu cara pemburu Inuit dan Aleut secara tradisinya menunjukkan rasa hormat mereka terhadap roh-roh ini adalah dengan memakai pakaian yang dihiasi dengan reka bentuk haiwan yang halus. Sekurang-kurangnya sehingga pertengahan abad ke-19, adalah kepercayaan umum di kalangan puak Artik bahawa haiwan lebih suka dibunuh oleh pemburu yang memakai pakaian berhias. Pemburu juga berpendapat bahawa dengan memasukkan motif haiwan ke dalam pakaian memburu mereka, kuasa dan perlindungan roh haiwan akan dipindahkan kepada mereka.

Semasa malam Artik yang panjang, wanita orang asli akan menghabiskan masa mereka menciptapakaian yang menarik dan peralatan memburu. Tetapi artis-artis ini menunjukkan kreativiti bukan sahaja apabila membangunkan reka bentuk cantik mereka, tetapi juga pada masa memilih bahan kerja mereka. Kraf wanita Artik secara tradisinya akan menggunakan pelbagai jenis bahan haiwan, daripada rusa, karibu, dan kulit arnab, kepada kulit salmon, usus walrus, tulang, tanduk dan gading.

Artis ini juga bekerja dengan bahan tumbuhan, seperti kulit kayu, kayu dan akar. Sesetengah kumpulan, seperti Crees (orang asli yang tinggal terutamanya di Kanada Utara), juga menggunakan pigmen mineral, sehingga abad ke-19, untuk menghasilkan palet mereka.

Pantai Barat Laut

Pantai Barat Laut Amerika Utara memanjang dari Sungai Tembaga di Alaska Selatan ke sempadan Oregon–California. Tradisi seni asli dari wilayah ini mempunyai kedalaman yang lama, kerana ia bermula kira-kira sekitar tahun 3500 SM, dan terus berkembang hampir tanpa gangguan di sebahagian besar wilayah ini.

Bukti arkeologi menunjukkan bahawa menjelang 1500 SM , banyak kumpulan Orang Asli Amerika dari seluruh kawasan ini telah pun menguasai bentuk seni seperti bakul, tenunan dan ukiran kayu. Walau bagaimanapun, walaupun pada mulanya menunjukkan minat yang besar dalam mencipta patung kecil, patung, mangkuk dan pinggan yang diukir halus, perhatian artis ini beralih pada masanya kepada pengeluaran tiang totem besar.