Với diện tích rộng lớn của Bắc Mỹ, việc mô tả nghệ thuật của người Mỹ bản địa đã phát triển như thế nào không phải là một nhiệm vụ dễ dàng. Tuy nhiên, các nhà sử học nghệ thuật đã phát hiện ra rằng có năm khu vực chính trong lãnh thổ này có truyền thống nghệ thuật bản địa với những đặc điểm chỉ có ở các dân tộc và địa điểm này.

Hôm nay chúng ta sẽ thảo luận về cách nghệ thuật của người Mỹ bản địa thể hiện ở mỗi một trong năm lĩnh vực này.

Nghệ thuật của mọi nhóm người Mỹ bản địa có giống nhau không?

Không . Tương tự như những gì xảy ra ở phần phía nam và trung tâm của lục địa, không có thứ gọi là nền văn hóa toàn Ấn Độ ở Bắc Mỹ. Thậm chí rất lâu trước khi người châu Âu đến những vùng lãnh thổ này, các bộ lạc sống ở đây đã thực hành các loại hình nghệ thuật khác nhau.

Người Mỹ bản địa đã hình thành nghệ thuật theo truyền thống như thế nào?

Theo truyền thống Theo quan niệm của người Mỹ bản địa, giá trị nghệ thuật của một đồ vật không chỉ được quyết định bởi vẻ đẹp của nó mà còn bởi tác phẩm nghệ thuật được 'làm tốt' như thế nào. Điều này không có nghĩa là người Mỹ bản địa không có khả năng đánh giá vẻ đẹp của sự vật, mà đúng hơn là sự đánh giá nghệ thuật của họ chủ yếu dựa trên chất lượng.

Các tiêu chí khác để quyết định xem một thứ gì đó có tính nghệ thuật hay không có thể là nếu đối tượng có thể hoàn thành đúng chức năng thực tế mà nó được tạo ra, ai đã sở hữu nó trước đây và đối tượng đã bao nhiêu lầnmà Bờ biển Tây Bắc rất nổi tiếng.

Để hiểu tại sao lại có sự thay đổi này, trước tiên cần biết rằng các xã hội người Mỹ bản địa phát triển ở Bờ biển Tây Bắc đã thiết lập các hệ thống giai cấp rất rõ ràng . Hơn nữa, các gia đình và cá nhân ở trên đỉnh của nấc thang xã hội sẽ liên tục tìm kiếm những nghệ sĩ có thể tạo ra những tác phẩm nghệ thuật ấn tượng về mặt hình ảnh, là biểu tượng cho sự giàu có và quyền lực của họ. Đây cũng là lý do tại sao cột vật tổ thường được trưng bày trước nhà của những người đã trả tiền để mua chúng.

Cột vật tổ thường được làm bằng gỗ tuyết tùng và có thể dài tới 60 feet. Chúng được chạm khắc bằng một kỹ thuật được gọi là nghệ thuật tạo hình, bao gồm chạm khắc các hình dạng không đối xứng (hình trứng, hình chữ U và hình chữ S) lên bề mặt của khúc gỗ. Mỗi vật tổ được trang trí bằng một tập hợp các biểu tượng đại diện cho lịch sử của gia đình hoặc người sở hữu nó. Điều đáng chú ý là ý tưởng cho rằng vật tổ nên được tôn thờ là một quan niệm sai lầm phổ biến của những người không phải là người bản địa.

Chức năng xã hội của vật tổ, với tư cách là người cung cấp các tài liệu lịch sử, được thể hiện rõ nhất trong lễ kỷ niệm các trò chơi potlatches. Potlatches là những bữa tiệc lớn, được tổ chức theo truyền thống của người bản địa Bờ biển Tây Bắc, nơi quyền lực của một số gia đình hoặc cá nhân được công khai thừa nhận.

Hơn nữa, theo các nhà sử học nghệ thuậtJanet C. Berlo và Ruth B. Phillips, chính trong những buổi lễ này, những câu chuyện do vật tổ trình bày đã “giải thích, xác nhận và thống nhất trật tự xã hội truyền thống”.

Kết luận

Giữa người bản địa Văn hóa Mỹ đánh giá cao nghệ thuật dựa trên chất lượng hơn là khía cạnh thẩm mỹ. Nghệ thuật của người Mỹ bản địa cũng được đặc trưng bởi bản chất thực tế của nó, vì phần lớn tác phẩm nghệ thuật được tạo ra ở phần này của thế giới được cho là được sử dụng làm đồ dùng cho các hoạt động hàng ngày thông thường hoặc thậm chí trong các nghi lễ tôn giáo.

Cuối cùng, để trở thành nghệ thuật, một đồ vật cũng phải đại diện, bằng cách này hay cách khác, các giá trị của xã hội nơi nó đến. Điều này thường ngụ ý rằng nghệ sĩ bản địa chỉ có thể sử dụng một bộ vật liệu hoặc quy trình được xác định trước, điều gì đó có thể hạn chế quyền tự do sáng tạo của họ.

Tuy nhiên, có những trường hợp đã biết về những cá nhân đã phát minh lại nghệ thuật truyền thống mà họ thuộc về; ví dụ như đây là trường hợp của nghệ sĩ người Puebloan María Martinez.

Những nghệ sĩ người Mỹ bản địa đầu tiên

Những nghệ sĩ người Mỹ bản địa đầu tiên đã đi ngược thời gian trên Trái đất, vào khoảng năm 11000 trước Công nguyên. Chúng ta không biết nhiều về khả năng cảm thụ nghệ thuật của những người đàn ông này, nhưng có một điều chắc chắn rằng – sinh tồn là một trong những điều chính trong tâm trí họ. Điều này có thể được chứng thực bằng cách quan sát yếu tố nào đã thu hút sự chú ý của các nghệ sĩ này.

Ví dụ: từ thời kỳ này, chúng tôi tìm thấy xương Megafauna có khắc hình ảnh một con voi ma mút biết đi. Người ta biết rằng những người đàn ông cổ đại đã săn lùng voi ma mút trong nhiều thiên niên kỷ, vì những con vật này là nguồn cung cấp thực phẩm, quần áo và nơi ở quan trọng cho họ.

Năm khu vực chính

Trong khi nghiên cứu sự tiến hóa của người bản địa nghệ thuật Hoa Kỳ, các nhà sử học đã phát hiện ra rằng có năm khu vực chính ở phần này của lục địa thể hiện nghệ thuật của riêng họ.truyền thống. Những khu vực này là Tây Nam, Đông, Tây, Bờ biển Tây Bắc và Bắc.

Các vùng văn hóa của người Bắc Mỹ vào thời điểm tiếp xúc với người châu Âu. PD.

Năm khu vực ở Bắc Mỹ thể hiện những truyền thống nghệ thuật độc đáo của các nhóm bản địa sống ở đó. Tóm lại, đó là những điều sau:

• Tây Nam : Người Pueblo chuyên sản xuất đồ dùng gia đình tinh xảo như bình và giỏ bằng đất sét.
• Đông : Các xã hội bản địa từ Great Plains đã phát triển các khu phức hợp gò đất lớn, để làm nơi chôn cất các thành viên của tầng lớp thượng lưu.
• Tây: Quan tâm nhiều hơn đến các chức năng xã hội của nghệ thuật, người Mỹ bản địa từ phương Tây thường vẽ các tài liệu lịch sử trên da trâu.
• Tây Bắc: Thổ dân từ Bờ biển Tây Bắc thích khắc lịch sử của họ lên vật tổ.
• Miền Bắc: Cuối cùng, nghệ thuật từ Miền Bắc dường như chịu ảnh hưởng nhiều nhất bởi tư tưởng tôn giáo, cũng như các tác phẩm nghệ thuật từ truyền thống nghệ thuật này được tạo ra để thể hiện sự tôn trọng với linh hồn động vật của Bắc Cực.

Tây Nam

Nghệ thuật gốm của Maria Martinez. CC BY-SA 3.0

Người Pueblo là một nhóm người Mỹ bản địa sống chủ yếu ở phía đông bắc của Arizona và New Mexico. Những thổ dân này đến từ Anasazi, một nền văn hóa cổ đại đã đạt đến đỉnh caogiữa 700 TCN và 1200 TCN.

Đại diện của nghệ thuật Tây Nam, người Pueblo đã làm đồ gốm và rổ rá tinh xảo trong nhiều thế kỷ, hoàn thiện các kỹ thuật và phong cách trang trí đặc biệt thể hiện sở thích về cả sự đơn giản và họa tiết lấy cảm hứng từ thiên nhiên Bắc Mỹ . Các thiết kế hình học cũng rất phổ biến đối với những nghệ nhân này.

Kỹ thuật sản xuất đồ gốm có thể khác nhau giữa các địa phương ở Tây Nam Bộ. Tuy nhiên, điểm chung trong mọi trường hợp là sự phức tạp của quy trình liên quan đến việc chuẩn bị đất sét. Theo truyền thống, chỉ phụ nữ Pueblo mới có thể thu hoạch đất sét từ Trái đất. Nhưng vai trò của phụ nữ Pueblo không chỉ giới hạn ở điều này, vì trong nhiều thế kỷ, thế hệ thợ gốm nữ này đã truyền lại cho thế hệ khác những bí quyết làm gốm.

Việc chọn loại đất sét mà họ sẽ làm là chỉ là bước đầu tiên trong nhiều bước. Sau đó, những người thợ gốm phải làm sạch đất sét, cũng như chọn cách ủ cụ thể mà họ sẽ sử dụng trong hỗn hợp của mình. Đối với hầu hết thợ gốm, những lời cầu nguyện trước giai đoạn nhào nồi. Sau khi chiếc bình được đúc xong, các nghệ nhân Pueblo tiến hành đốt lửa (thường được đốt trên mặt đất) để đốt nồi. Điều này cũng đòi hỏi kiến ​​thức sâu sắc về sức cản của đất sét, độ co ngót của nó và sức gió. Hai bước cuối cùng bao gồm đánh bóng và trang trí chiếc bình.

Maria Martinez của San IldefonsoPueblo (1887-1980) có lẽ là người nổi tiếng nhất trong số các nghệ sĩ Pueblo. Tác phẩm gốm Maria trở nên nổi tiếng do cô ấy kết hợp các kỹ thuật làm gốm truyền thống cổ xưa với những đổi mới về phong cách do cô ấy mang lại. Thử nghiệm với quy trình nung và sử dụng các thiết kế đen và đen đặc trưng cho tác phẩm nghệ thuật của Maria. Ban đầu, Julian Martinez, chồng của María, trang trí những chiếc chậu của bà cho đến khi ông qua đời vào năm 1943. Sau đó, bà tiếp tục công việc.

Đông

Đài rắn ở Nam Ohio – PD.

Thuật ngữ người Woodland được các nhà sử học sử dụng để chỉ nhóm người Mỹ bản địa sống ở phía đông của lục địa.

Mặc dù người bản địa từ khu vực này vẫn đang sản xuất nghệ thuật, tác phẩm nghệ thuật ấn tượng nhất được tạo ra ở đây thuộc về các nền văn minh cổ đại của người Mỹ bản địa phát triển mạnh mẽ vào cuối Thời kỳ Cổ xưa (gần 1000 năm trước Công nguyên) và thời kỳ giữa của Woodland (500 sau Công nguyên).

Trong thời gian này, người dân Woodland, đặc biệt là những thứ đến từ nền văn hóa Hopewell và Adena (cả hai đều nằm ở phía nam Ohio), chuyên xây dựng các khu phức hợp gò đất quy mô lớn. Những gò đất này được trang trí rất nghệ thuật vì chúng được dùng làm nơi chôn cất dành riêng cho các thành viên của tầng lớp ưu tú hoặc các chiến binh khét tiếng.

Các nghệ nhân của Woodland thường làm việc với các vật liệu tốt như đồng từ Ngũ Đại Hồ, quặng chì từ Missouri ,và các loại đá kỳ lạ khác nhau, để tạo ra đồ trang sức, bình, bát và hình nộm tinh xảo được cho là đi cùng với người chết trên thú cưỡi của họ.

Mặc dù cả hai nền văn hóa Hopewell và Adena đều là những người xây dựng gò đất vĩ đại, nhưng sau này cũng phát triển sở thích vượt trội đối với những chiếc tẩu chạm khắc bằng đá, theo truyền thống được sử dụng trong các nghi lễ chính trị và chữa bệnh, cũng như những viên đá, có thể được sử dụng để trang trí tường.

Vào năm 500 CN, những xã hội này đã tan rã. Tuy nhiên, phần lớn hệ thống tín ngưỡng và các yếu tố văn hóa khác của họ cuối cùng đã được người Iroquois kế thừa.

Những nhóm mới hơn này không có nhân lực cũng như sự xa xỉ cần thiết để tiếp tục truyền thống xây dựng thú cưỡi, nhưng họ vẫn thực hành các loại hình nghệ thuật kế thừa khác. Chẳng hạn, chạm khắc gỗ đã cho phép người Iroquois kết nối lại với nguồn gốc tổ tiên của họ–đặc biệt là sau khi họ bị những người định cư châu Âu tước đoạt đất đai của họ trong thời kỳ hậu tiếp xúc.

Tây

Trong bài viết -thời kỳ tiếp xúc, vùng đất của Đại Bình nguyên Bắc Mỹ, ở phía tây, là nơi sinh sống của hơn hai chục nhóm sắc tộc khác nhau, trong số đó có người Cree đồng bằng, Pawnee, Crow, Arapaho, Mandan, Kiowa, Cheyenne và Assiniboine. Hầu hết những người này sống theo lối sống du mục hoặc bán du mục được xác định bởi sự hiện diện của trâu.

Cho đến nửa sau thế kỷ 19thế kỷ, con trâu đã cung cấp cho hầu hết người Mỹ bản địa ở Great Plains thức ăn cũng như các yếu tố cần thiết để sản xuất quần áo và xây dựng nơi trú ẩn. Hơn nữa, hầu như không thể nói về nghệ thuật của những người này nếu không xét đến tầm quan trọng của da trâu đối với các nghệ sĩ của Great Plains.

Da trâu được cả đàn ông và phụ nữ người Mỹ bản địa chế tác một cách nghệ thuật. Trong trường hợp đầu tiên, những người đàn ông sử dụng da trâu để vẽ các tài liệu lịch sử lên chúng và cũng để tạo ra những tấm khiên thấm nhuần các đặc tính ma thuật, nhằm đảm bảo sự bảo vệ về thể chất và tinh thần. Trong trường hợp thứ hai, phụ nữ sẽ làm việc tập thể để tạo ra những chiếc tipis lớn (khuynh hướng điển hình của người Mỹ bản địa), được trang trí bằng những thiết kế trừu tượng đẹp mắt.

Điều đáng nói là khuôn mẫu về 'người Mỹ bản địa thông thường' được hầu hết các phương tiện truyền thông phương Tây dựa trên cái nhìn của người bản địa từ Great Plains. Điều này đã dẫn đến nhiều quan niệm sai lầm, nhưng một điều đặc biệt đạt được đối với những dân tộc này là niềm tin rằng nghệ thuật của họ chỉ tập trung vào sức mạnh chiến tranh.

Kiểu tiếp cận này gây nguy hiểm cho khả năng hiểu chính xác về một trong những truyền thống nghệ thuật phong phú nhất của người Mỹ bản địa.

Miền Bắc

Ở Bắc Cực và cận Bắc Cực, người dân bản địa đã tham gia vào việc thực hành các loại hình nghệ thuật khác nhau, có lẽ họ là những người sáng tạoquần áo thợ săn được trang trí quý giá và thiết bị săn bắn tinh tế nhất.

Từ thời cổ đại, tôn giáo đã thấm nhuần cuộc sống của người Mỹ bản địa sống ở Bắc Cực, một ảnh hưởng cũng có thể cảm nhận được trong hai nghệ thuật chính khác những hình thức được những người này thực hành: chạm khắc bùa hộ mệnh và tạo ra những chiếc mặt nạ nghi lễ.

Theo truyền thống, thuyết vật linh (niềm tin rằng tất cả động vật, con người, thực vật và đồ vật đều có linh hồn) là nền tảng của các tôn giáo được thực hiện bởi người Inuits và Aleuts - hai nhóm chiếm phần lớn dân số bản địa ở Bắc Cực. Xuất thân từ nền văn hóa săn bắn, những người này tin rằng điều quan trọng là phải xoa dịu và giữ mối quan hệ tốt đẹp với linh hồn động vật, vì vậy họ sẽ tiếp tục hợp tác với con người, nhờ đó có thể thực hiện được việc săn bắn.

Một cách mà những người thợ săn Inuit và Aleut theo truyền thống, thể hiện sự tôn trọng của họ đối với những linh hồn này bằng cách mặc quần áo được tô điểm bằng những thiết kế động vật đẹp. Ít nhất là cho đến giữa thế kỷ 19, các bộ lạc ở Bắc Cực có niềm tin phổ biến rằng động vật thích bị giết bởi những thợ săn mặc trang phục trang trí. Những người thợ săn cũng nghĩ rằng bằng cách kết hợp các họa tiết động vật vào trang phục đi săn của họ, sức mạnh và sự bảo vệ của các linh hồn động vật sẽ được chuyển giao cho họ.

Trong những đêm dài ở Bắc Cực, phụ nữ bản địa sẽ dành thời gian để sáng tạoquần áo hấp dẫn trực quan và dụng cụ săn bắn. Nhưng những nghệ sĩ này đã thể hiện sự sáng tạo không chỉ khi phát triển các thiết kế đẹp mắt mà còn ở thời điểm lựa chọn vật liệu làm việc của họ. Những người thợ thủ công ở Bắc Cực theo truyền thống sẽ sử dụng nhiều loại vật liệu động vật khác nhau, từ da hươu, tuần lộc và da thỏ, đến da cá hồi, ruột hải mã, xương, gạc và ngà voi.

Những nghệ nhân này cũng làm việc với vật liệu thực vật, chẳng hạn như vỏ cây, gỗ và rễ cây. Một số nhóm, chẳng hạn như người Crees (tộc người bản địa sống chủ yếu ở miền Bắc Canada), cũng đã sử dụng bột màu khoáng, cho đến thế kỷ 19, để tạo ra bảng màu của họ.

Bờ biển Tây Bắc

Bờ biển Tây Bắc của Bắc Mỹ kéo dài từ sông Copper ở Nam Alaska đến biên giới Oregon–California. Các truyền thống nghệ thuật bản địa từ khu vực này có chiều sâu lâu đời, vì chúng bắt đầu vào khoảng năm 3500 TCN và đã tiếp tục phát triển gần như không ngừng trong phần lớn lãnh thổ này.

Bằng chứng khảo cổ học cho thấy rằng vào năm 1500 TCN , nhiều nhóm người Mỹ bản địa từ khắp nơi trong khu vực này đã thành thạo các loại hình nghệ thuật như đan lát, dệt và chạm khắc gỗ. Tuy nhiên, mặc dù ban đầu tỏ ra rất quan tâm đến việc tạo ra những hình nộm, tượng nhỏ, bát và đĩa được chạm khắc tinh xảo, nhưng sự chú ý của những nghệ nhân này đã kịp thời chuyển sang sản xuất các cột vật tổ lớn.