Vzhľadom na obrovskú rozlohu Severnej Ameriky nie je jednoduché opísať vývoj umenia pôvodných obyvateľov Ameriky. Historici umenia však zistili, že na tomto území existuje päť hlavných regiónov, ktoré majú pôvodné umelecké tradície s charakteristickými znakmi, ktoré sú pre tieto národy a miesta jedinečné.

Dnes budeme diskutovať o tom, ako sa indiánske umenie prejavilo v každej z týchto piatich oblastí.

Je umenie každej indiánskej skupiny rovnaké?

Nie. Podobne ako v južných a stredných častiach kontinentu, ani v Severnej Amerike neexistuje niečo ako panindiánska kultúra. Už dávno pred príchodom Európanov na tieto územia tu žili kmene, ktoré praktizovali rôzne druhy umenia.

Ako si pôvodní obyvatelia Ameriky tradične predstavovali umenie?

V tradičnom vnímaní pôvodných obyvateľov Ameriky sa umelecká hodnota predmetu určuje nielen podľa jeho krásy, ale aj podľa toho, ako "dobre" je umelecké dielo urobené. To neznamená, že pôvodní obyvatelia Ameriky nedokázali oceniť krásu vecí, ale skôr to, že ich oceňovanie umenia bolo založené predovšetkým na kvalite.

Ďalšími kritériami pre rozhodnutie, či je niečo umelecké alebo nie, môže byť to, či predmet mohol správne plniť praktickú funkciu, pre ktorú bol vytvorený, kto ho predtým vlastnil a koľkokrát bol predmet použitý pri náboženskom obrade.

Napokon, aby bol objekt umelecký, musel tiež tak či onak reprezentovať hodnoty spoločnosti, z ktorej pochádzal. To často znamenalo, že domorodý umelec mohol používať len vopred určený súbor materiálov alebo postupov, čo mohlo obmedzovať jeho slobodu tvorby.

Sú však známe prípady jednotlivcov, ktorí znovu objavili umeleckú tradíciu, ku ktorej patrili; to je napríklad prípad pueblovskej umelkyne Maríe Martinezovej.

Prví indiánski umelci

Prví indiánski umelci kráčali po Zemi v dávnej minulosti, niekedy okolo roku 11 000 pred n. l. O umeleckom cítení týchto ľudí toho veľa nevieme, ale jedno je isté - jednou z hlavných vecí, na ktoré mysleli, bolo prežitie. Možno to potvrdiť pozorovaním, ktoré prvky pútali pozornosť týchto umelcov.

Z tohto obdobia pochádza napríklad kosť z megafauny, na ktorej je vyrytý obraz kráčajúceho mamuta. Je známe, že pravekí ľudia lovili mamuty niekoľko tisícročí, pretože tieto zvieratá pre nich predstavovali významný zdroj potravy, oblečenia a prístrešia.

Päť hlavných regiónov

Pri štúdiu vývoja umenia pôvodných obyvateľov Ameriky historici zistili, že v tejto časti kontinentu existuje päť hlavných regiónov, ktoré predstavujú vlastné umelecké tradície. Ide o juhozápad, východ, západ, severozápadné pobrežie a sever.

Kultúrne oblasti Severnej Ameriky v čase kontaktu s Európou. PD.

Päť regiónov Severnej Ameriky predstavuje umelecké tradície, ktoré sú jedinečné pre domorodé skupiny, ktoré v nich žijú:

• Juhozápad : obyvatelia Puebla sa špecializovali na výrobu jemného domáceho náradia, ako sú hlinené nádoby a košíky.
• Východ : Domorodé spoločnosti z Veľkých plání vytvorili veľké mohylové komplexy, ktoré slúžili ako pohrebisko príslušníkov vyšších vrstiev.
• Západ: Indiáni zo Západu, ktorí sa viac zaujímali o sociálne funkcie umenia, maľovali historické záznamy na kože bizónov.
• Severozápad: Domorodci zo severozápadného pobrežia dávali prednosť vyrezávaniu svojej histórie na totemy.
• Sever: Nakoniec sa zdá, že umenie zo severu je najviac ovplyvnené náboženským myslením, pretože umelecké diela tejto umeleckej tradície sú vytvorené na prejav úcty k zvieracím duchom Arktídy.

Juhozápad

Keramické umenie by Maria Martinez. CC BY-SA 3.0

Pueblovia sú indiánska skupina, ktorá sa nachádza najmä v severovýchodnej časti Arizony a Nového Mexika. Títo domorodci pochádzajú z Anasaziov, starovekej kultúry, ktorá dosiahla svoj vrchol v období 700 až 1200 rokov pred n. l.

Ľudia z Puebla, ktorí sú predstaviteľmi umenia juhozápadu, už po mnoho storočí vyrábajú jemnú keramiku a košíkárske výrobky, pričom zdokonalili jednotlivé techniky a štýly zdobenia, ktoré ukazujú záľubu v jednoduchosti aj v motívoch inšpirovaných severoamerickou prírodou. Medzi týmito umelcami sú obľúbené aj geometrické vzory.

Techniky výroby keramiky sa môžu v jednotlivých lokalitách juhozápadu líšiť. Vo všetkých prípadoch je však spoločná zložitosť procesu prípravy hliny. Tradične mohli hlinu zo zeme zbierať len pueblové ženy. Úloha pueblových žien sa však neobmedzuje len na to, pretože po stáročia sa jedna generácia hrnčiarok odovzdávalaďalšie tajomstvá výroby keramiky.

Výber druhu hliny, s ktorou budú pracovať, je len prvým z mnohých krokov. Potom musia hrnčiari hlinu očistiť a vybrať špecifickú temperačnú zmes, ktorú použijú. U väčšiny hrnčiarov modlenie predchádza fáze miesenia hrnca. Keď je nádoba vytvarovaná, pueblovskí umelci pristúpia k zapáleniu ohňa (ktorý je obyčajne umiestnený na zemi) na vypálenie hrnca.Vyžaduje si to aj hlboké znalosti o odolnosti hliny, jej zmršťovaní a sile vetra. Posledné dva kroky pozostávajú z leštenia a zdobenia hrnca.

Maria Martinezová zo San Ildefonso Pueblo (1887 - 1980) je azda najznámejšou zo všetkých pueblovských umelcov. Keramická tvorba Marie sa stala povestnou vďaka tomu, že kombinovala staré tradičné hrnčiarske techniky so štylistickými inováciami, ktoré priniesla. Experimentovanie s procesom vypaľovania a používanie čierno-čiernych vzorov charakterizovalo Mariinu umeleckú tvorbu. Spočiatku Julian Martinez,Mariin manžel zdobil jej hrnce až do svojej smrti v roku 1943. Potom pokračovala v práci.

Východ

Hadia mohyla v južnom Ohiu - PD.

Historici používajú termín Woodland na označenie skupiny pôvodných obyvateľov Ameriky, ktorí žili vo východnej časti kontinentu.

Hoci domorodci z tejto oblasti stále vytvárajú umelecké diela, najpôsobivejšie umelecké diela, ktoré tu vznikli, patria starovekým indiánskym civilizáciám, ktoré prekvitali medzi neskorým archaickým obdobím (takmer 1000 rokov pred n. l.) a obdobím stredného Woodlandu (500 rokov n. l.).

V tomto období sa lesní ľudia, najmä tí, ktorí pochádzali z kultúr Hopewell a Adena (obe sa nachádzajú v južnom Ohiu), špecializovali na výstavbu rozsiahlych mohylových komplexov. Tieto mohyly boli veľmi umelecky zdobené, pretože slúžili ako pohrebiská venované príslušníkom elitných vrstiev alebo známym bojovníkom.

Lesní umelci často pracovali s jemnými materiálmi, ako je meď z Veľkých jazier, olovená ruda z Missouri a rôzne druhy exotických kameňov, aby vytvorili nádherné šperky, nádoby, misky a podobizne, ktoré mali sprevádzať mŕtvych v ich útrobách.

Kultúry Hopewell a Adena boli veľkými staviteľmi mohýl, ale v druhej menovanej kultúre sa vyvinul aj vynikajúci vkus pre kamenné vyrezávané fajky, ktoré sa tradične používali pri liečebných a politických obradoch, a kamenné tabuľky, ktoré sa mohli používať na výzdobu stien.

Do roku 500 n. l. sa tieto spoločnosti rozpadli, ale veľkú časť ich systému viery a ďalších kultúrnych prvkov nakoniec zdedili Irokézovia.

Tieto novšie skupiny nemali dostatok pracovných síl ani prepych potrebný na pokračovanie v tradícii stavania hôr, ale stále praktizovali iné zdedené formy umenia. Napríklad vyrezávanie z dreva umožnilo Irokézom obnoviť spojenie s pôvodom svojich predkov - najmä po tom, čo ich európski osadníci v období po kontakte s nimi pripravili o pôdu.

Západ

V období po kontakte obývali územie severoamerických Veľkých plání na západe viac ako dve desiatky rôznych etnických skupín, medzi nimi Plains Cree, Pawnee, Crow, Arapaho, Mandan, Kiowa, Cheyenne a Assiniboine. Väčšina týchto ľudí viedla kočovný alebo polokočovný spôsob života, ktorý bol definovaný prítomnosťou bizónov.

Až do druhej polovice 19. storočia poskytoval bizón väčšine pôvodných obyvateľov Veľkých plání potravu, ako aj prvky potrebné na výrobu odevov a stavbu prístreškov. Okrem toho hovoriť o umení týchto ľudí je prakticky nemožné bez toho, aby sme nezohľadnili význam, ktorý mala bizónia koža pre umelcov Veľkých plání.

Byvoliu kožu umelecky spracúvali indiánski muži aj ženy. V prvom prípade muži používali byvoliu kožu na maľovanie historických opisov a tiež na výrobu štítov, ktoré mali magické vlastnosti, aby zabezpečili fyzickú a duchovnú ochranu. V druhom prípade ženy spoločne vyrábali veľké típí (typické indiánske tábory), zdobenékrásne abstraktné vzory.

Stojí za zmienku, že stereotyp "obyčajného pôvodného Američana", ktorý propaguje väčšina západných médií, je založený na vzhľade domorodcov z Veľkých plání. To viedlo k mnohým mylným predstavám, ale jednou z nich, ktorá sa špecificky týka týchto národov, je presvedčenie, že ich umenie je zamerané výlučne na vojnovú zdatnosť.

Takýto prístup ohrozuje možnosť presného pochopenia jednej z najbohatších umeleckých tradícií pôvodných obyvateľov Ameriky.

Sever

V Arktíde a Subarktide sa domorodé obyvateľstvo venovalo rôznym formám umenia, z ktorých asi najjemnejšie bolo vytváranie drahocenne zdobených loveckých odevov a loveckého vybavenia.

Náboženstvo od dávnych čias preniká do života pôvodných obyvateľov Arktídy, pričom tento vplyv je badateľný aj v ďalších dvoch hlavných umeleckých formách, ktoré títo ľudia praktizujú: vyrezávaní amuletov a vytváraní rituálnych masiek.

Animizmus (viera, že všetky zvieratá, ľudia, rastliny a predmety majú dušu) je tradične základom náboženstiev, ktoré vyznávajú Inuiti a Aleuti - dve skupiny, ktoré tvoria väčšinu pôvodného obyvateľstva Arktídy. Tieto národy pochádzajú z loveckých kultúr a veria, že je dôležité upokojiť a udržiavať dobré vzťahy so zvieracími duchmi, pretoby naďalej spolupracovali s ľuďmi, čo by umožnilo lov.

Jedným zo spôsobov, ako lovci z radov Inuitov a Aleutov tradične prejavujú úctu týmto duchom, je nosenie odevov zdobených jemnými zvieracími vzormi. Prinajmenšom do polovice 19. storočia bolo medzi arktickými kmeňmi rozšírené presvedčenie, že zvieratá radšej zabíjajú lovci, ktorí nosia zdobené odevy. Lovci si tiež mysleli, že začlenením zvieracích motívov do svojich loveckých odevov,sa na nich preniesla moc a ochrana zvieracích duchov.

Počas dlhých arktických nocí trávili domorodé ženy čas vytváraním vizuálne príťažlivých odevov a loveckých potrieb. Tieto umelkyne však neprejavovali kreativitu len pri vytváraní krásnych vzorov, ale aj pri výbere pracovných materiálov. Arktické remeselníčky tradične používali širokú škálu živočíšnych materiálov, od kože jeleňa, karibu a zajaca až polososia koža, mrožie črevá, kosti, parohy a slonovina.

Títo umelci pracovali aj s rastlinnými materiálmi, ako sú kôra, drevo a korene. Niektoré skupiny, ako napríklad Krézovia (pôvodný národ žijúci najmä v severnej Kanade), používali na výrobu paliet až do 19. storočia aj minerálne pigmenty.

Severozápadné pobrežie

Severozápadné pobrežie Severnej Ameriky sa rozprestiera od rieky Copper na južnej Aljaške až po hranicu Oregonu a Kalifornie. Domorodé umelecké tradície z tohto regiónu majú dlhú históriu, pretože sa začali približne okolo roku 3500 pred n. l. a na väčšine tohto územia sa vyvíjali takmer nepretržite.

Archeologické nálezy ukazujú, že už okolo roku 1500 pred n. l. mnohé indiánske skupiny z celej tejto oblasti ovládali umelecké formy, ako je košikárstvo, tkanie a rezbárstvo. Napriek tomu, že spočiatku prejavovali veľký záujem o tvorbu malých jemne vyrezávaných podobizní, figúrok, misiek a tanierov, časom sa pozornosť týchto umelcov obrátila na výrobu veľkých totemových stĺpov prektoré je na severozápadnom pobreží také známe.

Aby sme pochopili, prečo došlo k tejto zmene, je potrebné najprv vedieť, že indiánske spoločnosti, ktoré sa vyvinuli na severozápadnom pobreží, mali vytvorený veľmi dobre definovaný systém tried. Navyše rodiny a jednotlivci, ktorí boli na vrchole spoločenského rebríčka, neustále vyhľadávali umelcov, ktorí by dokázali vytvoriť vizuálne pôsobivé umelecké diela, ktoré by slúžili ako symbol ich bohatstva aTo je tiež dôvod, prečo sa totemy bežne vystavovali pred domami tých, ktorí za ne zaplatili.

Totemy sa zvyčajne vyrábali z cédrových kmeňov a mohli byť vysoké až 60 m. Vyrezávali sa technikou známou ako formline art, ktorá spočíva vo vyrezávaní asymetrických tvarov (vajcovité tvary, tvary písmena U a S) na povrch kmeňa. Každý totem je ozdobený súborom symbolov, ktoré predstavujú históriu rodiny alebo osoby, ktorá ho vlastní.totemy by mali byť uctievané, je bežná mylná predstava, ktorú šíria ľudia, ktorí nie sú pôvodnými obyvateľmi.

Spoločenskú funkciu totemov ako poskytovateľov historických správ možno najlepšie pozorovať počas osláv potlače. Potlače sú veľké slávnosti, ktoré tradične oslavujú pôvodní obyvatelia severozápadného pobrežia a na ktorých sa verejne uznáva moc určitých rodín alebo jednotlivcov.

Navyše, podľa historičiek umenia Janet C. Berlo a Ruth B. Phillipsovej práve počas týchto obradov príbehy prezentované totemami "vysvetľujú, potvrdzujú a reifikujú tradičný spoločenský poriadok".

Záver

V kultúrach pôvodných obyvateľov Ameriky bolo hodnotenie umenia založené skôr na kvalite než na estetických aspektoch. Umenie pôvodných obyvateľov Ameriky sa vyznačuje aj praktickým charakterom, keďže sa predpokladalo, že veľká časť umeleckých diel vytvorených v tejto časti sveta sa používa ako náčinie na bežné každodenné činnosti alebo dokonca pri náboženských obradoch.