Kuzey Amerika'nın büyüklüğü göz önüne alındığında, Kızılderili sanatının nasıl geliştiğini tanımlamak hiç de kolay bir iş değildir. Ancak sanat tarihçileri, bu bölgede, bu halklara ve yerlere özgü özelliklere sahip yerli sanat geleneklerine sahip beş ana bölge olduğunu keşfetmişlerdir.

Bugün Kızılderili sanatının bu beş alanın her birinde nasıl tezahür ettiğini tartışacağız.

Her Amerikan Yerlisi Grubunun Sanatı Aynı mıdır?

Kıtanın güney ve orta kesimlerinde olduğu gibi, Kuzey Amerika'da da pan-Kızılderili kültürü diye bir şey yoktur. Avrupalıların bu topraklara gelmesinden çok önce bile, burada yaşayan kabileler zaten farklı sanat formlarını uyguluyorlardı.

Amerikan Yerlileri Geleneksel Olarak Sanatı Nasıl Düşünüyorlardı?

Geleneksel Kızılderili algısında, bir nesnenin sanatsal değeri sadece güzelliğiyle değil, aynı zamanda sanat eserinin ne kadar 'iyi yapılmış' olduğuyla da belirlenir. Bu, Kızılderililerin nesnelerin güzelliğine değer veremediği anlamına gelmez, daha ziyade sanata verdikleri değer öncelikle kaliteye dayanır.

Bir şeyin sanatsal olup olmadığına karar vermek için kullanılabilecek diğer kriterler, nesnenin yaratıldığı pratik işlevi düzgün bir şekilde yerine getirip getiremeyeceği, daha önce kimin sahip olduğu ve nesnenin dini bir törende kaç kez kullanıldığı olabilir.

Son olarak, bir nesnenin sanatsal olabilmesi için, içinden çıktığı toplumun değerlerini de bir şekilde temsil etmesi gerekiyordu. Bu da çoğu zaman yerli sanatçının yalnızca önceden belirlenmiş bir dizi malzeme ya da süreci kullanabileceği anlamına geliyordu ki bu da onun yaratma özgürlüğünü kısıtlayabiliyordu.

Bununla birlikte, ait oldukları sanatsal geleneği yeniden keşfeden bireylerin olduğu da bilinmektedir; örneğin Puebloan sanatçı María Martinez'in durumu böyledir.

İlk Amerikan Yerli Sanatçıları

İlk Kızılderili sanatçılar çok eskiden, M.Ö. 11000 yıllarında yeryüzüne ayak basmışlardır. Bu insanların sanatsal duyarlılıkları hakkında çok fazla şey bilmiyoruz, ancak kesin olan bir şey var ki o da hayatta kalmak akıllarındaki en önemli şeylerden biriydi. Bu durum, hangi unsurların bu sanatçıların dikkatini çektiğini gözlemleyerek doğrulanabilir.

Örneğin, bu döneme ait, üzerine yürüyen bir mamut resmi kazınmış bir Megafauna kemiği buluyoruz. Antik insanların birkaç bin yıl boyunca mamutları avladıkları biliniyor, çünkü bu hayvanlar onlar için önemli bir yiyecek, giyecek ve barınak kaynağını temsil ediyordu.

Beş Büyük Bölge

Kızılderili sanatının evrimini incelerken tarihçiler, kıtanın bu bölümünde kendi sanatsal geleneklerini sunan beş ana bölge olduğunu keşfettiler. Bu bölgeler Güneybatı, Doğu, Batı, Kuzeybatı Kıyısı ve Kuzey'dir.

Avrupa ile temas sırasında Kuzey Amerika halklarının kültürel bölgeleri. PD.

Kuzey Amerika'daki beş bölge, buralarda yaşayan yerli gruplara özgü sanatsal gelenekler sunmaktadır. Bunlar kısaca aşağıdaki gibidir:

• Güneybatı : Pueblo halkı kil kaplar ve sepetler gibi ince ev eşyalarının yapımında uzmanlaşmıştır.
• Doğu : Büyük Ovalarda yaşayan yerli toplumlar, yüksek sınıf mensuplarının gömüldüğü büyük höyük kompleksleri geliştirmişlerdir.
• Batıya: Sanatın sosyal işlevleriyle daha çok ilgilenen Batı'daki Amerikan yerlileri, bufalo derileri üzerine tarihi hikayeler resmederlerdi.
• Kuzeybatı: Kuzeybatı Sahili yerlileri tarihlerini totemlere kazımayı tercih ediyorlardı.
• Kuzeye: Son olarak, Kuzey sanatı dini düşünceden en çok etkilenmiş gibi görünmektedir, çünkü bu sanat geleneğinden gelen sanat eserleri Kuzey Kutbu'nun hayvan ruhlarına saygı göstermek için yaratılmıştır.

Güneybatı

Maria Martinez tarafından çömlek sanatı. CC BY-SA 3.0

Pueblo halkı, öncelikle Arizona ve New Mexico'nun kuzeydoğu kesiminde yer alan bir Kızılderili grubudur. Bu yerliler, M.Ö. 700 ile M.Ö. 1200 yılları arasında zirveye ulaşan eski bir kültür olan Anasazilerin soyundan gelmektedir.

Güneybatı sanatının temsilcisi Pueblo halkı, yüzyıllar boyunca hem sadelikten hem de Kuzey Amerika doğasından esinlenen motiflerden hoşlandığını gösteren belirli teknikleri ve dekorasyon stillerini mükemmelleştirerek güzel çömlekçilik ve sepetçilik yapmıştır. Geometrik tasarımlar da bu sanatçılar arasında popülerdir.

Çömlek üretim teknikleri Güneybatı'da bir bölgeden diğerine farklılık gösterebilir. Ancak her durumda ortak olan şey, kilin hazırlanmasına ilişkin sürecin karmaşıklığıdır. Geleneksel olarak kili topraktan sadece Pueblo kadınları toplayabilirdi. Ancak Pueblo kadınlarının rolü bununla sınırlı değildir, çünkü yüzyıllar boyunca bir nesil kadın çömlekçiçömlek yapımının diğer sırları.

Çalışacakları kil türünü seçmek birçok adımdan sadece ilkidir. Bundan sonra çömlekçiler kili saflaştırmalı ve karışımlarında kullanacakları özel tavı seçmelidir. Çoğu çömlekçi için dualar çömleği yoğurma aşamasından önce gelir. Kap kalıplandıktan sonra Pueblo sanatçıları çömleği pişirmek için bir ateş yakmaya (genellikle yere yerleştirilir) devam eder.Bu aynı zamanda kilin direnci, büzülmesi ve rüzgarın kuvveti hakkında derin bir bilgi gerektirir. Son iki adım, çömleğin cilalanması ve süslenmesinden oluşur.

San Ildefonso Pueblo'lu Maria Martinez (1887-1980) Pueblo sanatçıları arasında belki de en ünlüsüdür. Maria'nın çömlekçilik çalışmaları, eski geleneksel çömlekçilik tekniklerini kendi getirdiği stilistik yeniliklerle birleştirmesi nedeniyle ün kazanmıştır. Pişirme süreciyle ilgili deneyler ve siyah-siyah desenlerin kullanımı Maria'nın sanatsal çalışmalarını karakterize etmiştir. Başlangıçta, Julian Martinez,Maria'nın kocası, 1943'te ölene kadar çömleklerini süsledi ve daha sonra çalışmaya devam etti.

Doğu

Güney Ohio'daki yılan höyüğü - PD.

Woodland halkı terimi tarihçiler tarafından kıtanın doğu kesiminde yaşayan Amerikan yerlileri grubunu tanımlamak için kullanılır.

Bu bölgenin yerlileri hala sanat üretiyor olsa da, burada yaratılan en etkileyici sanat eserleri, Arkaik Dönem'in sonları (M.Ö. 1000'e yakın) ile Orta-Ormanlık Dönem (MS 500) arasında gelişen eski Kızılderili uygarlıklarına aittir.

Bu dönemde, özellikle Hopewell ve Adena kültürlerinden gelen (her ikisi de güney Ohio'da bulunan) Woodland halkı, büyük ölçekli höyük komplekslerinin inşasında uzmanlaşmıştır. Bu höyükler, seçkin sınıfların üyelerine veya kötü şöhretli savaşçılara adanmış mezar alanları olarak hizmet ettikleri için oldukça sanatsal bir şekilde dekore edilmiştir.

Ormanlık alan sanatçıları genellikle Büyük Göller'den bakır, Missouri'den kurşun cevheri ve farklı türde egzotik taşlar gibi ince malzemelerle çalışarak zarif mücevherler, kaplar, kaseler ve ölülere bineklerinde eşlik etmesi beklenen kuklalar yaratırlardı.

Hem Hopewell hem de Adena kültürleri büyük höyük inşaatçılarıyken, ikincisi aynı zamanda geleneksel olarak şifa ve siyasi törenlerde kullanılan taş oyma borular ve duvar dekorasyonu için kullanılmış olabilecek taş tabletler için üstün bir zevk geliştirmiştir.

MS 500 yılına gelindiğinde bu toplumlar dağılmıştı. Ancak inanç sistemlerinin ve diğer kültürel unsurlarının çoğu Iroquois halkları tarafından miras alındı.

Bu yeni grupların dağ inşa etme geleneğini devam ettirmek için gerekli insan gücü ya da lüksü yoktu, ancak yine de miras kalan diğer sanat formlarını uyguladılar. Örneğin ahşap oymacılığı, Iroquois'nın atalarının kökenleriyle yeniden bağlantı kurmasını sağladı - özellikle de temas sonrası dönemde Avrupalı yerleşimciler tarafından toprakları ellerinden alındıktan sonra.

Batı

Temas sonrası dönemde, batıdaki Kuzey Amerika Büyük Ovaları topraklarında, aralarında Plains Cree, Pawnee, Crow, Arapaho, Mandan, Kiowa, Cheyenne ve Assiniboine'in de bulunduğu iki düzineden fazla farklı etnik grup yaşıyordu. Bu insanların çoğu, bufalonun varlığıyla tanımlanan göçebe veya yarı göçebe bir yaşam tarzına sahipti.

Bufalo, 19. yüzyılın ikinci yarısına kadar Büyük Ovalar'daki Amerikan yerlilerinin çoğuna yiyecek sağlamanın yanı sıra giysi üretmek ve barınak inşa etmek için gerekli unsurları da sağlıyordu. Dahası, bufalo postunun Büyük Ovalar'daki sanatçılar için taşıdığı önemi göz önünde bulundurmadan bu insanların sanatından bahsetmek neredeyse imkansızdır.

Bufalo derisi hem Kızılderili erkekler hem de kadınlar tarafından sanatsal olarak işlenirdi. İlk durumda, erkekler bufalo derilerini üzerlerine tarihi hikayeler çizmek ve ayrıca fiziksel ve ruhsal koruma sağlamak için büyülü özelliklerle dolu kalkanlar yapmak için kullanırlardı. İkinci durumda, kadınlar kolektif olarak çalışarak büyük tipiler (tipik Kızılderili eğilimleri) üretirlerdi.güzel soyut tasarımlar.

Batılılaşmış medyanın çoğu tarafından desteklenen 'sıradan Amerikan yerlisi' klişesinin, Büyük Ovalar'daki yerlilerin görünüşüne dayandığını belirtmek gerekir. Bu durum birçok yanlış anlamaya yol açmıştır, ancak özellikle bu halklara ulaşan bir tanesi, sanatlarının yalnızca savaş becerisine odaklandığı inancıdır.

Bu tür bir yaklaşım, en zengin Kızılderili sanatsal geleneklerinden birinin doğru bir şekilde anlaşılması olasılığını tehlikeye atmaktadır.

Kuzey

Kuzey Kutbu ve Alt Kuzey Kutbu'nda yerli halk, belki de en hassas olanı değerli bir şekilde süslenmiş avcı giysileri ve av ekipmanlarının yaratılması olmak üzere, farklı sanat formlarını uygulamaya koymuştur.

Antik çağlardan beri din, Kuzey Kutbu'nda yaşayan Amerikan yerlilerinin yaşamlarına nüfuz etmiştir ve bu etki, bu insanlar tarafından uygulanan diğer iki temel sanat biçiminde de hissedilmektedir: muska oymacılığı ve ritüel maskelerin yaratılması.

Geleneksel olarak animizm (tüm hayvanların, insanların, bitkilerin ve nesnelerin bir ruhu olduğu inancı), Kuzey Kutbu'ndaki yerli nüfusun çoğunluğunu oluşturan iki grup olan İnuitler ve Aleutlar tarafından uygulanan dinlerin temelini oluşturmuştur. Avcılık kültürlerinden gelen bu halklar, hayvan ruhlarını yatıştırmanın ve onlarla iyi ilişkiler kurmanın önemli olduğuna inanırlar, bu nedenleinsanlarla işbirliği yapmaya devam edecek ve böylece avlanmayı mümkün kılacaktı.

İnuit ve Aleut avcılarının geleneksel olarak bu ruhlara saygılarını göstermelerinin bir yolu da ince hayvan desenleriyle süslenmiş kıyafetler giymektir. En azından 19. yüzyılın ortalarına kadar, Arktik kabileler arasında hayvanların süslü kıyafetler giyen avcılar tarafından öldürülmeyi tercih ettiğine dair yaygın bir inanç vardı. Avcılar da av kıyafetlerine hayvan motifleri ekleyerek bu ruhlara saygı gösterdiklerini düşünüyorlardı,hayvan ruhlarının güçleri ve korumaları onlara aktarılacaktı.

Uzun kutup geceleri boyunca yerli kadınlar zamanlarını görsel olarak çekici giysiler ve av aletleri yaparak geçirirlerdi. Ancak bu sanatçılar yaratıcılıklarını sadece güzel tasarımlarını geliştirirken değil, aynı zamanda çalışma malzemelerini seçerken de gösterirlerdi. Kutup zanaatkârları geleneksel olarak geyik, karibu ve tavşan derisindensomon derisi, mors bağırsağı, kemik, boynuz ve fildişi.

Bu sanatçılar aynı zamanda ağaç kabuğu, ahşap ve kök gibi bitkisel malzemelerle de çalışmışlardır. 19. yüzyıla kadar Creesler (çoğunlukla Kuzey Kanada'da yaşayan yerli bir halk) gibi bazı gruplar da paletlerini üretmek için mineral pigmentler kullanmışlardır.

Kuzeybatı Sahili

Kuzey Amerika'nın Kuzeybatı Kıyısı, Güney Alaska'daki Copper Nehri'nden Oregon-Kaliforniya sınırına kadar uzanır. Bu bölgenin yerli sanat gelenekleri, yaklaşık olarak M.Ö. 3500 yıllarında başladığı için uzun bir derinliğe sahiptir ve bu bölgenin çoğunda neredeyse kesintisiz olarak gelişmeye devam etmiştir.

Arkeolojik kanıtlar, M.Ö. 1500'lere gelindiğinde, bu bölgedeki birçok Kızılderili grubunun sepetçilik, dokumacılık ve ahşap oymacılığı gibi sanat formlarında ustalaşmış olduğunu göstermektedir. Ancak, başlangıçta incelikle oyulmuş küçük büstler, figürinler, kaseler ve tabaklar yaratmaya büyük ilgi göstermiş olmalarına rağmen, bu sanatçıların dikkati zamanla büyük totem direklerinin üretimine yönelmiştir.Kuzeybatı Sahili'nin çok iyi tanındığı.

Bu değişimin nedenini anlamak için öncelikle Kuzeybatı Kıyısı'nda gelişen Kızılderili toplumlarının çok iyi tanımlanmış sınıf sistemleri kurduklarını bilmek gerekir. Dahası, sosyal merdivenin tepesinde yer alan aileler ve bireyler sürekli olarak zenginliklerinin bir sembolü olarak hizmet eden görsel olarak etkileyici sanat eserleri yaratabilecek sanatçılar ararlardı.Bu yüzden totem direkleri genellikle parasını ödeyenlerin evlerinin önünde sergilenirdi.

Totem direkleri genellikle sedir kütüklerinden yapılır ve 60 feet uzunluğunda olabilir. Formline art olarak bilinen ve kütüğün yüzeyine asimetrik şekillerin (ovaller, U formları ve S formları) oyulmasından oluşan bir teknikle oyulurlar. Her totem, ailenin veya ona sahip olan kişinin tarihini temsil eden bir dizi sembolle süslenmiştir.totemlere tapılması gerektiği, yerli olmayan insanlar tarafından yayılan yaygın bir yanılgıdır.

Tarihsel anlatıların sağlayıcıları olarak totemlerin toplumsal işlevi en iyi potlatches kutlamaları sırasında gözlemlenir. Potlatches, Kuzeybatı Kıyısı Yerli halkı tarafından geleneksel olarak kutlanan, belirli ailelerin veya bireylerin gücünün kamuya açık bir şekilde kabul edildiği büyük şölenlerdir.

Dahası, sanat tarihçileri Janet C. Berlo ve Ruth B. Phillips'e göre, bu törenler sırasında totemler tarafından sunulan hikayeler "geleneksel sosyal düzeni açıklar, doğrular ve somutlaştırır".

Sonuç

Kızılderili kültürleri arasında sanatın takdir edilmesi estetik yönlerden ziyade kaliteye dayanıyordu. Kızılderili sanatı aynı zamanda pratik doğasıyla da karakterize edilir, çünkü dünyanın bu bölgesinde yaratılan sanat eserlerinin çoğunun ortak günlük faaliyetler ve hatta dini törenlerde mutfak eşyaları olarak kullanıldığı düşünülüyordu.