S obzirom na ogromnu veličinu Sjeverne Amerike, opisivanje razvoja indijanske umjetnosti sve je samo ne lak zadatak. Međutim, povjesničari umjetnosti su otkrili da postoji pet velikih regija, na ovom području, koje imaju autohtone umjetničke tradicije sa karakteristikama koje su jedinstvene za te narode i mjesta.

Danas ćemo raspravljati o tome kako se indijanska umjetnost manifestirala u svakom od ovih pet područja.

Je li umjetnost svake indijanske skupine ista?

Ne . Slično onome što se događa u južnim i središnjim dijelovima kontinenta, u Sjevernoj Americi ne postoji nešto poput sveindijanske kulture. Čak i mnogo prije dolaska Europljana na ove teritorije, plemena koja su ovdje živjela već su prakticirala različite vrste umjetničkih formi.

Kako su američki domoroci tradicionalno shvaćali umjetnost?

U tradicionalnom Prema indijanskoj percepciji, umjetnička vrijednost predmeta određena je ne samo njegovom ljepotom, već i time koliko je umjetničko djelo 'dobro'. To ne znači da su američki domoroci bili nesposobni vrednovati ljepotu stvari, već da se njihovo cijenjenje umjetnosti prvenstveno temeljilo na kvaliteti.

Drugi kriteriji za odlučivanje je li nešto umjetničko ili ne mogli bi biti ako predmet mogao ispravno ispunjavati praktičnu funkciju za koju je stvoren, tko ga je prije posjedovao i koliko puta predmet posjedovaopo kojoj je Sjeverozapadna obala tako dobro poznata.

Da bismo razumjeli zašto je došlo do ove promjene, potrebno je prvo znati da su indijanska društva koja su se razvila na Sjeverozapadnoj obali uspostavila vrlo dobro definirane sustave klasa . Štoviše, obitelji i pojedinci koji su bili na vrhu društvene ljestvice neprestano su tražili umjetnike koji bi mogli stvoriti vizualno impresivna umjetnička djela koja su služila kao simbol njihovog bogatstva i moći. To je i razlog zašto su se totemski stupovi obično postavljali ispred kuća onih koji su ih platili.

Totemski stupovi obično su se izrađivali od cedrovih trupaca i mogli su biti visoki i do 60 stopa. Izrezbarene su tehnikom poznatom kao formline art, koja se sastoji od rezbarenja asimetričnih oblika (jajolikih, U oblika i S oblika) na površini trupca. Svaki totem ukrašen je skupom simbola koji predstavljaju povijest obitelji ili osobe koja ga posjeduje. Vrijedno je napomenuti da je ideja da se totemi trebaju obožavati uobičajena zabluda koju šire neautohtoni ljudi.

Društvena funkcija totema, kao pružatelja povijesnih izvještaja, najbolje se može promatrati tijekom proslave potlatcha. Potlatches su velike gozbe koje tradicionalno slave domoroci sjeverozapadne obale, a na kojima se javno priznaje moć određenih obitelji ili pojedinaca.

Štoviše, prema povjesničarima umjetnostiJanet C. Berlo i Ruth B. Phillips, tijekom ovih ceremonija priče koje predstavljaju totemi “objašnjavaju, potvrđuju i opredmećuju tradicionalni društveni poredak”.

Zaključak

Među domorodcima U američkim kulturama, uvažavanje umjetnosti temeljilo se na kvaliteti, a ne na estetskim aspektima. Umjetnost američkih domorodaca također je karakterizirana svojom praktičnom prirodom, budući da se smatralo da se velik dio umjetničkih djela stvorenih u ovom dijelu svijeta koristi kao pribor za uobičajene dnevne aktivnosti ili čak u vjerskim obredima.

Konačno, da bi bio umjetnički, predmet je također morao predstavljati, na ovaj ili onaj način, vrijednosti društva iz kojeg dolazi. To je često impliciralo da je autohtoni umjetnik mogao koristiti samo unaprijed određeni skup materijala ili procesa, nešto što bi moglo ograničiti njegovu ili njezinu slobodu stvaranja.

Međutim, poznati su slučajevi pojedinaca koji su ponovno izumili umjetničko tradicija kojoj su pripadali; to je slučaj, na primjer, s puebloanskom umjetnicom Maríom Martinez.

Prvi indijanski umjetnici

Prvi indijanski umjetnici hodali su Zemljom daleko u prošlost, negdje oko 11000. pr.ne. Ne znamo puno o umjetničkom senzibilitetu ovih muškaraca, ali jedno je sigurno - preživljavanje je bila jedna od glavnih stvari o kojima su razmišljali. To se može potvrditi promatranjem koji su elementi privukli pažnju ovih umjetnika.

Na primjer, iz ovog razdoblja nalazimo kost Megafaune s likom hodajućeg mamuta urezanog na njoj. Poznato je da su drevni ljudi lovili mamute nekoliko tisućljeća, jer su im te životinje predstavljale značajan izvor hrane, odjeće i skloništa.

Pet glavnih regija

Proučavajući evoluciju domorodaca Američka umjetnost, povjesničari su otkrili da postoji pet velikih regija u ovom dijelu kontinenta koje predstavljaju vlastitu umjetničkutradicije. Te regije su jugozapad, istok, zapad, sjeverozapadna obala i sjever.

Kulturne regije naroda Sjeverne Amerike u vrijeme dodira s Europom. PD.

Pet regija unutar Sjeverne Amerike predstavljaju umjetničke tradicije koje su jedinstvene za domorodačke skupine koje tamo žive. Ukratko, to su sljedeći:

• Jugozapad : ljudi iz Puebla specijalizirali su se za izradu finog domaćeg pribora kao što su glinene posude i košare.
• Istok : Domorodačka društva s Velikih nizina razvila su velike komplekse humaka koji su služili kao grobna mjesta za pripadnike visokih klasa.
• Zapad: Više zainteresirani za društvene funkcije umjetnosti, Indijanci sa Zapada običavali su slikati povijesne izvještaje na bivoljoj koži.
• Sjeverozapad: Aboridžini sa sjeverozapadne obale radije su urezivali svoju povijest na totemima.
• Sjever: Konačno, čini se da je umjetnost sa sjevera pod najvećim utjecajem religijske misli, budući da su umjetnička djela iz ove umjetničke tradicije stvorene su kako bi iskazale poštovanje životinjskim duhovima Arktika.

Jugozapad

Lnčarska umjetnost Marije Martinez. CC BY-SA 3.0

Narod Pueblo je indijanska skupina koja se uglavnom nalazi u sjeveroistočnom dijelu Arizone i Novog Meksika. Ovi starosjedioci potječu od Anasazija, drevne kulture koja je dosegla svoj vrhunacizmeđu 700. pr. n. e. i 1200. pr. n. e.

Predstavnici jugozapadne umjetnosti, ljudi iz Puebla stoljećima su izrađivali finu keramiku i košare, usavršavajući posebne tehnike i stilove ukrašavanja koji pokazuju ukus i za jednostavnost i za motive inspirirane prirodom Sjeverne Amerike . Geometrijski dizajni također su popularni među ovim umjetnicima.

Tehnike izrade keramike mogu se razlikovati od jednog mjesta do drugog na jugozapadu. Međutim, ono što je zajedničko u svim slučajevima je složenost procesa pripreme gline. Tradicionalno, samo su žene Puebla mogle sakupljati glinu sa Zemlje. Ali uloga pueblo žena nije ograničena na ovo, jer je stoljećima jedna generacija keramičara prenosila drugoj tajne izrade keramike.

Odabir vrste gline s kojom će raditi je samo prvi od mnogih koraka. Nakon toga, lončari moraju pročistiti glinu, kao i odabrati specifično kaljenje koje će koristiti u svojoj mješavini. Za većinu keramičara molitve prethode fazi miješenja lonca. Nakon što je posuda oblikovana, Pueblo umjetnici nastavljaju paliti vatru (koja se obično postavlja na tlo) za paljenje posude. Ovo također zahtijeva duboko poznavanje otpornosti gline, njenog skupljanja i sile vjetra. Posljednja dva koraka sastoje se od poliranja i ukrašavanja posude.

Maria Martinez iz San IldefonsaPueblo (1887-1980) možda je najpoznatiji od svih pueblo umjetnika. Lončarski rad Maria postao je ozloglašen jer je kombinirao drevne tradicionalne tehnike lončarstva sa stilskim inovacijama koje je sama donijela. Eksperimentiranje s procesom pečenja i korištenje crno-crnih dizajna obilježilo je Marijin umjetnički rad. U početku je Julian Martinez, Maríjin suprug, ukrašavao njezine posude sve dok nije umro 1943. Ona je zatim nastavila s radom.

East

Serpent mound u južnom Ohiju – PD.

Izraz Šumski narod povjesničari koriste za označavanje skupine Indijanaca koji su živjeli na istočnom dijelu kontinenta.

Iako starosjedioci s ovog područja još uvijek proizvode umjetnost, najdojmljivija umjetnička djela stvorena ovdje pripadaju drevnim indijanskim civilizacijama koje su cvjetale između kasnog arhajskog razdoblja (blizu 1000. g. pr. n. e.) i srednjeg šumskog razdoblja (500. g. n. e.).

Tijekom tog vremena, ljudi iz Šumske zemlje, posebno one koje su došle iz kultura Hopewell i Adena (obje smještene u južnom Ohiju), specijalizirane za izgradnju kompleksa humaka velikih razmjera. Ti su humci bili visoko umjetnički ukrašeni, budući da su služili kao grobna mjesta posvećena članovima elitnih klasa ili ozloglašenim ratnicima.

Umjetnici iz Šume često bi radili s finim materijalima poput bakra iz Velikih jezera, olovne rude iz Missourija ,i različite vrste egzotičnog kamenja, kako bi se stvorio izuzetan nakit, posude, zdjele i likovi koji su trebali pratiti mrtve u njihovim konjima.

Dok su i Hopewell i Adena kulture bile veliki graditelji humaka, potonji su također razvili vrhunski ukus za lule izrezbarene u kamenu, koje su se tradicionalno koristile u iscjeliteljskim i političkim ceremonijama, i kamene ploče, koje su se mogle koristiti za ukrašavanje zidova.

Do godine 500. n.e. ta su se društva raspala. Međutim, velik dio njihovih sustava vjerovanja i drugih kulturnih elemenata s vremenom su naslijedili narodi Irokeza.

Ove novije skupine nisu imale ljudstvo niti luksuz potreban da nastave s tradicijom izgradnje brda, ali su još uvijek prakticirao druge naslijeđene umjetničke oblike. Na primjer, rezbarenje drva omogućilo je Irokezima da se ponovno povežu sa svojim predačkim podrijetlom – posebno nakon što su ih europski doseljenici lišili svoje zemlje tijekom razdoblja nakon kontakta.

Zapad

Tijekom posta -kontaktno razdoblje, zemlju Sjevernoameričkih velikih ravnica, na zapadu, naseljavalo je više od dvadesetak različitih etničkih skupina, među kojima su Plains Cree, Pawnee, Crow, Arapaho, Mandan, Kiowa, Cheyenne i Assiniboine. Većina tih ljudi vodila je nomadski ili polunomadski način života koji je definiran prisutnošću bivola.

Sve do druge polovice 19.stoljeća, bivoli su većini Indijanaca Velikih nizina opskrbljivali hranu, kao i elemente potrebne za proizvodnju odjeće i izgradnju skloništa. Štoviše, govoriti o umjetnosti ovih ljudi gotovo je nemoguće bez razmatranja važnosti koju je bivolja koža imala za umjetnike Velikih ravnica.

Bivolju kožu umjetnički su izrađivali i Indijanci i Indijanke. U prvom slučaju, ljudi su koristili bivolju kožu kako bi naslikali povijesne izvještaje preko nje i također stvorili štitove koji su bili prožeti magičnim svojstvima, kako bi osigurali fizičku i duhovnu zaštitu. U drugom slučaju, žene bi zajednički radile na proizvodnji velikih tipija (tipične indijanske tendencije), ukrašene prekrasnim apstraktnim dizajnom.

Vrijedi spomenuti da je stereotip 'običnog Indijanca' koji promiče većina vesternizirani mediji temelje se na izgledu domorodaca s Velikih ravnica. To je dovelo do mnogih pogrešnih predodžbi, ali jedna koja je posebno došla do ovih naroda je uvjerenje da je njihova umjetnost isključivo usredotočena na ratnu snagu.

Ovakav pristup ugrožava mogućnost točnog razumijevanja jednog od najbogatije indijanske umjetničke tradicije.

Sjever

Na Arktiku i Sub-Arktiku, autohtono stanovništvo bavilo se različitim oblicima umjetnosti, što je možda stvaranjeskupocjeno ukrašene lovačke odjeće i lovačke opreme najosjetljivije od svih.

Od davnina, religija je prožimala živote Indijanaca koji nastanjuju Arktik, utjecaj koji je također opipljiv u druge dvije glavne umjetnosti oblici koje su ti ljudi prakticirali: rezbarenje amuleta i stvaranje ritualnih maski.

Tradicionalno, animizam (vjerovanje da sve životinje, ljudi, biljke i predmeti imaju dušu) bio je temelj religija prakticiraju Inuiti i Aleuti - dvije skupine koje čine većinu autohtonog stanovništva na Arktiku. Dolazeći iz lovačkih kultura, ovi narodi vjeruju da je važno umiriti i održavati dobre odnose s životinjskim duhovima, kako bi nastavili surađivati ​​s ljudima i tako omogućili lov.

Jedan od načina na koji Inuiti i Aleuti lovci tradicionalno pokazivanje poštovanja prema ovim duhovima je nošenjem odjeće ukrašene finim životinjskim motivima. Barem do sredine 19. stoljeća među arktičkim plemenima bilo je uobičajeno vjerovanje da životinje radije ubijaju lovci koji nose ukrašenu odjeću. Lovci su također mislili da će ugrađivanjem životinjskih motiva u svoju lovačku odjeću moći i zaštita životinjskih duhova biti preneseni na njih.

Tijekom dugih arktičkih noći, domorodačke žene provodile bi vrijeme stvarajućivizualno privlačnu odjeću i pribor za lov. Ali ovi su umjetnici pokazali kreativnost ne samo u razvoju svojih prekrasnih dizajna, već iu trenutku odabira svojih radnih materijala. Arktičke majstorice tradicionalno bi koristile širok izbor životinjskih materijala, u rasponu od kože jelena, karibua i zeca, do kože lososa, morževih crijeva, kostiju, rogova i slonovače.

Ove su umjetnice također radile s biljnim materijalima, kao što su kora, drvo i korijenje. Neke grupe, poput Creesa (autohtonog naroda koji uglavnom živi u sjevernoj Kanadi), također su koristile mineralne pigmente, sve do 19. stoljeća, za proizvodnju svojih paleta.

Sjeverozapadna obala

Sjeverozapadna obala Sjeverne Amerike proteže se od rijeke Copper u južnoj Aljasci do granice Oregona i Kalifornije. Autohtone umjetničke tradicije iz ove regije imaju dugu dubinu, jer su započele otprilike oko godine 3500. pr. Kr., i nastavile su se gotovo neprekidno razvijati na većini ovog teritorija.

Arheološki dokazi pokazuju da je do 1500. pr. , mnoge indijanske skupine iz cijelog ovog područja već su ovladale umjetničkim oblicima poput košararstva, tkanja i rezbarenja drva. Međutim, unatoč tome što su u početku pokazali veliko zanimanje za stvaranje malih delikatno izrezbarenih slika, figurica, zdjela i tanjura, pažnja ovih umjetnika s vremenom se usmjerila na izradu velikih totema.