Arvestades Põhja-Ameerika tohutut suurust, on Ameerika põlisrahvaste kunsti arengu kirjeldamine kõike muud kui lihtne ülesanne. Kunstiajaloolased on siiski avastanud, et sellel territooriumil on viis suurt piirkonda, kus on põlisrahvaste kunstitraditsioonid, millel on neile rahvastele ja kohtadele iseloomulikud tunnused.

Täna arutame, kuidas Ameerika indiaanlaste kunst on avaldunud igas neist viiest valdkonnast.

Kas iga indiaanlaste rühma kunst on sama?

Ei. Sarnaselt sellega, mis toimub mandri lõuna- ja keskosas, ei ole Põhja-Ameerikas olemas sellist asja nagu paaniaegne kultuur. Juba ammu enne eurooplaste saabumist nendele aladele, harrastasid siin elanud hõimud erinevaid kunstiliike.

Kuidas ameerika põliselanikud traditsiooniliselt kunsti mõtestasid?

Traditsioonilise indiaanlaste arusaama kohaselt ei määra eseme kunstilist väärtust mitte ainult selle ilu, vaid ka see, kui "hästi tehtud" on kunstiteos. See ei tähenda, et indiaanlased ei suutnud hinnata asjade ilu, vaid pigem seda, et nende kunsti väärtustamine põhines eelkõige kvaliteedil.

Muud kriteeriumid, mille alusel otsustada, kas midagi on kunstiline või mitte, võivad olla, kas ese võiks nõuetekohaselt täita praktilist funktsiooni, milleks see loodi, kes on seda varem omanud ja mitu korda on eset kasutatud religioosses tseremoonias.

Lõpuks, et olla kunstiline, pidi ese ühel või teisel viisil esindama ka selle ühiskonna väärtusi, kust ta pärit oli. See tähendas sageli, et põlisrahva kunstnik sai kasutada ainult etteantud materjale või protsesse, mis võis piirata tema loomingulist vabadust.

Siiski on teadaolevad juhtumid, kus üksikisikud leiutasid uuesti selle kunstitraditsiooni, millesse nad kuulusid; selline on näiteks puebloo kunstnik María Martinez.

Esimesed Ameerika põlisrahvaste kunstnikud

Esimesed indiaanlaste kunstnikud kõndisid maa peal juba ammu, millalgi 11000 eKr. Me ei tea nende inimeste kunstilise tundlikkuse kohta palju, kuid üks on kindel - ellujäämine oli üks peamisi asju, mis neil meeles oli. Seda saab kinnitada, kui jälgida, millised elemendid tõmbasid nende kunstnike tähelepanu.

Näiteks leiame sellest perioodist megafauna luust, millele on söövitatud kõndiva mammuti kujutis. On teada, et muistsed inimesed küttisid mammuteid mitu aastatuhandet, sest need loomad olid neile oluliseks toidu-, riide- ja peavarju allikaks.

Viis suuremat piirkonda

Uurides Ameerika indiaanlaste kunsti arengut, on ajaloolased avastanud, et selles maailmajaos on viis suurt piirkonda, mis esitavad oma kunstitraditsioone. Need piirkonnad on Edela-, Ida-, Lääne-, Loode- ja Põhjarannik.

Põhja-Ameerika rahvaste kultuuripiirkonnad Euroopa kokkupuute ajal. PD.

Põhja-Ameerikas on viis piirkonda, kus elavad põlisrahvaste rühmad omapäraseid kunstitraditsioone. Lühidalt on need järgmised:

• Southwest : Pueblo inimesed spetsialiseerusid peente kodutarvete, näiteks savinõude ja korvide valmistamisele.
• Ida : Suurte tasandike põlisrahvaste ühiskonnad arendasid välja suured küngaskompleksid, mis olid kõrgema klassi liikmete matmispaikadeks.
• Lääne: Rohkem huvitatud kunsti sotsiaalsetest funktsioonidest, maalisid läänepoolsed indiaanlased ajaloolisi kirjeldusi pühvlinahkadele.
• Loode: Looderanniku aborigeenid eelistasid oma ajalugu nikerdada totemitele.
• Põhja: Lõpuks tundub, et põhjapoolne kunst on kõige enam mõjutatud religioossest mõtteviisist, sest selle kunstitraditsiooni kunstiteosed on loodud selleks, et väljendada austust Arktika loomavaimudele.

Southwest

Maria Martinezi keraamika. CC BY-SA 3.0

Pueblo rahvas on Ameerika indiaanlaste rühm, mis asub peamiselt Arizona ja Uus-Mehhiko kirdeosas. Need põliselanikud põlvnevad anasazidest, iidsest kultuurist, mis saavutas oma kõrgpunkti vahemikus 700 eKr kuni 1200 eKr.

Pueblo rahvas, kes esindab edelakunsti, on sajandeid valmistanud peent keraamikat ja korvikunsti, täiustades konkreetseid tehnikaid ja kaunistusstiile, mis näitavad nii lihtsuse kui ka Põhja-Ameerika loodusest inspireeritud motiivide eelistust. Ka geomeetrilised kujundid on nende kunstnike seas populaarsed.

Keraamika valmistamise tehnikad võivad edelaosas erineda piirkonniti. Ühine on aga kõigil juhtudel protsessi keerukus seoses savi ettevalmistamisega. Traditsiooniliselt võisid savi maast korjata ainult pueblo naised. Kuid pueblo naiste roll ei piirdu sellega, sest sajandeid on üks põlvkond naiskeraamikuid andnud edasi omamuud keraamika valmistamise saladused.

Savitüübi valimine, millega nad kavatsevad töötada, on vaid esimene paljudest etappidest. Pärast seda peavad pottseppad puhastama savi ning valima konkreetse karastuse, mida nad oma segus kasutaksid. Enamiku pottseppade puhul eelnevad palved poti sõtkumise etapile. Kui anum on vormitud, jätkavad pueblo kunstnikud poti põletamiseks tule süütamist (mis tavaliselt asetatakse maapinnale).See nõuab ka põhjalikke teadmisi savi vastupidavusest, selle kahanemisest ja tuule tugevusest. Kaks viimast etappi on poti lihvimine ja kaunistamine.

Maria Martinez San Ildefonso Pueblo'st (1887-1980) on ehk kõige kuulsam pueblo kunstnik. Maria keraamikatöö sai kurikuulsaks tänu sellele, et ta kombineeris iidseid traditsioonilisi keraamikatehnikaid enda toodud stiililiste uuendustega. Maria kunstilist tööd iseloomustas eksperimenteerimine põletusprotsessiga ja must-mustade kujundite kasutamine. Algselt Julian Martinez,María abikaasa kaunistas tema potid kuni tema surmani 1943. aastal. Seejärel jätkas ta tööd.

Ida

Käärmemägi Lõuna-Ohioos - PD.

Ajaloolased kasutavad terminit Woodland People, et nimetada indiaanlaste rühma, kes elasid mandri idaosas.

Kuigi selle piirkonna põliselanikud toodavad endiselt kunsti, kuuluvad siin loodud kõige muljetavaldavamad kunstiteosed iidsetele Ameerika põlisrahvaste tsivilisatsioonidele, mis õitsesid arhailise ajastu lõpu (ligi 1000 eKr) ja keskmise Woodlandi perioodi (500 eKr) vahel.

Selle aja jooksul spetsialiseerusid Woodlandi inimesed, eriti Hopewelli ja Adena kultuuridest (mõlemad asuvad Ohio lõunaosas) pärit inimesed, suurte künkakomplekside ehitamisele. Need künkad olid väga kunstiliselt kaunistatud, kuna neid kasutati eliitklassi liikmetele või kurikuulsatele sõdalastele pühendatud matmispaikadena.

Metsamaa kunstnikud kasutasid sageli peeneid materjale, nagu Suurte järvede vask, Missouri pliimaak ja mitmesugused eksootilised kivid, et luua suurepäraseid ehteid, anumaid, kausse ja kujusid, mis pidid saatma surnuid nende mägedes.

Kuigi nii Hopewelli kui ka Adena kultuurid olid suured küngasehitajad, arendasid viimased välja ka suurepärase maitse kivist nikerdatud torude jaoks, mida traditsiooniliselt kasutati tervendus- ja poliitilistel tseremooniatel, ning kivitahvlite jaoks, mida võidi kasutada seina kaunistamiseks.

Aastaks 500 pKr olid need ühiskonnad lagunenud, kuid suur osa nende uskumussüsteemidest ja muudest kultuurielementidest pärinesid lõpuks irokeesidele.

Nendel uuematel rühmadel ei olnud tööjõudu ega luksust, mis oleks olnud vajalik mäeehituse traditsiooni jätkamiseks, kuid nad harrastasid siiski teisi päritud kunstiliike. Näiteks on puulõikamine võimaldanud irokeesidel taastada sidet oma esivanemate päritoluga - eriti pärast seda, kui Euroopa asunikud olid nad pärast kokkupuutejärgsel perioodil oma maadest ilma jätnud.

Lääne

Põhja-Ameerika suurte tasandike lääneosas asus kontaktijärgsel perioodil rohkem kui kaks tosinat erinevat etnilist rühma, sealhulgas tasandike kreeklased, pawnee'd, varesed, arapahod, mandanid, kiowa'd, cheyenne'id ja assiniboine'id. Enamik neist inimestest elas nomaadliku või poolnomadistliku eluviisiga, mida iseloomustas pühvlite olemasolu.

Kuni 19. sajandi teise pooleni varustas pühvlid enamikku Suurte tasandike indiaanlaste toiduga ning riiete valmistamiseks ja varjualuste ehitamiseks vajalike elementidega. Lisaks sellele on nende inimeste kunstist rääkimine peaaegu võimatu, arvestamata seda, kui oluline oli pühvli nahk Suurte tasandike kunstnike jaoks.

Pühvlinahka töötlesid kunstiliselt nii indiaanlaste mehed kui ka naised. Esimesel juhul kasutasid mehed pühvlinahku, et maalida nende peale ajaloolisi kirjeldusi ja luua ka kilde, mis olid immutatud maagiliste omadustega, et tagada füüsiline ja vaimne kaitse. Teisel juhul valmistasid naised ühiselt suuri tipisid (tüüpiline indiaanlaste telk), mis olid kaunistatudilusad abstraktsed kujundused.

Väärib märkimist, et enamiku läänestunud meedia poolt propageeritud stereotüüp "tavalisest indiaanlasest" põhineb Suurte tasandike põlisrahvaste välimusel. See on viinud paljude väärarusaamadeni, kuid üks, mis konkreetselt nende rahvaste puhul on uskumus, et nende kunst keskendub eranditult sõjameisterlikkusele.

Selline lähenemine seab ohtu võimaluse saada täpne arusaam ühest rikkalikust indiaanlaste kunstitraditsioonist.

Põhja

Arktikas ja subarktilistes piirkondades on põlisrahvas tegelenud erinevate kunstivormidega, millest kõige delikaatsem on ehk kallilt kaunistatud jahirõivaste ja jahivarustuse valmistamine.

Religioon on iidsetest aegadest saadik läbinud Arktika põlisameeriklaste elu, mis on tunda ka kahes teises peamises kunstivormis, mida need inimesed harrastavad: amulettide nikerdamine ja rituaalsete maskide valmistamine.

Traditsiooniliselt on animism (uskumus, et kõigil loomadel, inimestel, taimedel ja esemetel on hing) olnud inuittide ja aleutide - kahe Arktika põlisrahvastiku enamuse moodustava rühma - usundite aluseks. Kuna need rahvad on pärit jahikultuuridest, usuvad nad, et oluline on rahustada ja hoida häid suhteid loomavaimudega, nii et nadjätkaks koostööd inimestega, võimaldades seega jahipidamist.

Üks viis, kuidas inuittide ja aleutide jahimehed traditsiooniliselt näitavad oma austust nende vaimude vastu, on kanda peente loomamotiividega kaunistatud rõivaid. Vähemalt 19. sajandi keskpaigani oli Arktika hõimude seas levinud uskumus, et loomi eelistavad tappa jahimehed, kes kannavad kaunistatud rõivaid. Jahimehed arvasid ka, et loomamotiive oma jahirõivastesse lisades,loomavaimude jõud ja kaitse antakse neile üle.

Pikkade arktiliste ööde ajal veetsid põlisrahvaste naised oma aega visuaalselt atraktiivsete rõivaste ja jahitarvete loomisega. Kuid need kunstnikud näitasid loovust mitte ainult oma kaunite kujunduste väljatöötamisel, vaid ka töömaterjalide valikul. Arktika käsitööliste traditsiooniliselt kasutasid mitmesuguseid loomseid materjale, alates hirve-, karibu- ja jänesenahkadest, kunilõhe nahk, morsuse soolestik, luu, sarved ja elevandiluu.

Need kunstnikud töötasid ka taimsete materjalidega, nagu koor, puit ja juured. Mõned rühmad, nagu kreeklased (põlisrahvas, kes elab peamiselt Põhja-Kanadas), kasutasid kuni 19. sajandini ka mineraalseid pigmente, et valmistada oma värvipalette.

Looderannik

Põhja-Ameerika looderannik ulatub Copperi jõest Lõuna-Alaskas kuni Oregoni-Kalifornia piirini. Selle piirkonna põlisrahvaste kunstitraditsioonid on pikaajalised, sest need algasid umbes 3500 eKr. ja on enamikul selle territooriumi aladel peaaegu katkematult edasi arenenud.

Arheoloogilised tõendid näitavad, et 1500. aastaks eKr olid paljud selle piirkonna indiaanlaste rühmad juba omandanud sellised kunstivormid nagu korvpunutised, kudumine ja puulõikamine. Vaatamata sellele, et algselt oli suur huvi väikeste peenelt nikerdatud kujude, figuuride, kausside ja taldrikute valmistamise vastu, pöördus nende kunstnike tähelepanu aja jooksul suurte totemipostide valmistamisele, et valmistadamida Looderannik nii hästi tunneb.

Et mõista, miks see muutus toimus, on vaja kõigepealt teada, et Looderannikul kujunenud indiaanlaste ühiskonnad olid kehtestanud väga täpselt määratletud klassisüsteemid. Lisaks sellele otsisid perekonnad ja üksikisikud, kes olid sotsiaalse redeli tipus, pidevalt kunstnikke, kes oskasid luua visuaalselt muljetavaldavaid kunstiteoseid, mis olid nende rikkuse ja sümboliks.võimu. Seepärast olid ka totemipostid tavaliselt nende majade ees, mis kuulusid neile, kes nende eest maksid.

Totemipostid olid tavaliselt valmistatud seedripalgist ja võisid olla kuni 60 jala pikkused. Neid nikerdati tehnikaga, mida tuntakse kui formline art, mis seisnes selles, et palkide pinnale nikerdati asümmeetrilisi kujundeid (ovoid, U- ja S-kujusid). Iga totem on kaunistatud sümbolitega, mis esindavad selle perekonna või selle omaniku ajalugu. Tasub märkida, et idee, etet totemeid tuleks jumaldada, on levinud väärarusaam, mida levitavad mittepõlisrahvad.

Totemite sotsiaalset funktsiooni, mis on ajalooliste kirjelduste andjaks, saab kõige paremini jälgida potlatšide tähistamise ajal. Potlatšid on suured pidustused, mida looderanniku põlisrahvad traditsiooniliselt tähistavad ja kus teatavate perekondade või üksikisikute võimu avalikult tunnustatakse.

Veelgi enam, kunstiajaloolaste Janet C. Berlo ja Ruth B. Phillipsi sõnul on just nende tseremooniate ajal totemite esitatud lood "seletavad, kinnitavad ja kinnitavad traditsioonilist ühiskonnakorraldust".

Kokkuvõte

Ameerika põlisrahvaste kultuurides põhines kunsti väärtustamine pigem kvaliteedil kui esteetilistel aspektidel. Ameerika põlisrahvaste kunsti iseloomustab ka selle praktiline iseloom, sest paljud selles maailmaosas loodud kunstiteosed olid arvatavasti mõeldud kasutamiseks tarbeesemetena igapäevastes tegevustes või isegi religioossetes tseremooniates.