ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕದ ವಿಶಾಲ ಗಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಿದರೆ, ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆಯು ಹೇಗೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವಿವರಿಸುವುದು ಸುಲಭದ ಕೆಲಸವಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಐದು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದೇಶಗಳಿವೆ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಈ ಜನರು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಇಂದು ನಾವು ಈ ಐದು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರಲ್ಲೂ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆಯು ಹೇಗೆ ಪ್ರಕಟವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಪ್ರತಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಗುಂಪಿನ ಕಲೆ ಒಂದೇ ಆಗಿದೆಯೇ?

ಇಲ್ಲ . ಖಂಡದ ದಕ್ಷಿಣ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರಂತೆಯೇ, ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾನ್-ಇಂಡಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಂತಹ ಯಾವುದೇ ವಿಷಯವಿಲ್ಲ. ಈ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ನರು ಆಗಮಿಸುವ ಮುಂಚೆಯೇ, ಇಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು.

ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಗ್ರಹಿಸಿದರು?

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಗ್ರಹಿಕೆ, ವಸ್ತುವಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯವು ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಎಷ್ಟು 'ಚೆನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ' ಎಂಬುದರ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ವಸ್ತುಗಳ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲು ಅಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಅವರ ಕಲೆಯ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

ಯಾವುದಾದರೂ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲವೇ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಇತರ ಮಾನದಂಡಗಳು ಆಬ್ಜೆಕ್ಟ್ ಅದನ್ನು ರಚಿಸಲಾದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ, ಮೊದಲು ಅದನ್ನು ಯಾರು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಎಷ್ಟು ಬಾರಿ ವಸ್ತುವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಇದಕ್ಕಾಗಿ ವಾಯುವ್ಯ ಕರಾವಳಿಯು ತುಂಬಾ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ.

ಈ ಬದಲಾವಣೆಯು ಏಕೆ ಸಂಭವಿಸಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ವಾಯುವ್ಯ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಸಮಾಜಗಳು ವರ್ಗಗಳ ಉತ್ತಮ-ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿವೆ ಎಂದು ಮೊದಲು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. . ಇದಲ್ಲದೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಏಣಿಯ ಮೇಲಿರುವ ಕುಟುಂಬಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ತಮ್ಮ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ದೃಷ್ಟಿ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹುಡುಕುತ್ತಾರೆ. ಇದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಟೋಟೆಮ್ ಕಂಬಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಪಾವತಿಸಿದವರ ಮನೆಗಳ ಮುಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಟೋಟೆಮ್ ಕಂಬಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೇವದಾರು ಮರದ ದಿಮ್ಮಿಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು 60 ಅಡಿಗಳಷ್ಟು ಉದ್ದವಿರಬಹುದು. ಲಾಗ್‌ನ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಅಸಮಪಾರ್ಶ್ವದ ಆಕಾರಗಳನ್ನು (ಅಂಡಾಕಾರಗಳು, U ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು S ರೂಪಗಳು) ಕೆತ್ತುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಫಾರ್ಮ್‌ಲೈನ್ ಆರ್ಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ತಂತ್ರದಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಟೋಟೆಮ್ ಅನ್ನು ಕುಟುಂಬದ ಇತಿಹಾಸ ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಟೋಟೆಮ್‌ಗಳನ್ನು ಆರಾಧಿಸಬೇಕೆಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯು ಸ್ಥಳೀಯರಲ್ಲದ ಜನರಿಂದ ಹರಡಿರುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಪ್ಪು ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ.

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಖಾತೆಗಳ ಪೂರೈಕೆದಾರರಾಗಿ ಟೋಟೆಮ್‌ಗಳ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಪಾಟ್‌ಲ್ಯಾಚ್‌ಗಳ ಆಚರಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಾಟ್ಲಾಚ್‌ಗಳು ಉತ್ತಮ ಹಬ್ಬಗಳಾಗಿವೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ವಾಯುವ್ಯ ಕರಾವಳಿಯ ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರು ಆಚರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಕುಟುಂಬಗಳು ಅಥವಾ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಇದಲ್ಲದೆ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಪ್ರಕಾರಜಾನೆಟ್ C. ಬರ್ಲೋ ಮತ್ತು ರುತ್ B. ಫಿಲಿಪ್ಸ್, ಈ ಸಮಾರಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಟೋಟೆಮ್‌ಗಳು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಕಥೆಗಳು "ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ರಮವನ್ನು ವಿವರಿಸಿ, ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸಿ ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ".

ತೀರ್ಮಾನ

ಸ್ಥಳೀಯರಲ್ಲಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು, ಕಲೆಯ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಂಶಗಳಿಗಿಂತ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆಯು ಅದರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಕೂಡ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಈ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ದೈನಂದಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಅಥವಾ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಮಾರಂಭಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಪಾತ್ರೆಗಳಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿರಲು, ವಸ್ತುವು ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅದು ಬಂದ ಸಮಾಜದ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದನು ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತ ವಸ್ತುಗಳ ಅಥವಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸೆಟ್ ಅನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸಬಹುದೆಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಅವನ ಅಥವಾ ಅವಳ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಮಿತಿಗೊಳಿಸಬಹುದು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಮರುಶೋಧಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರಕರಣಗಳು ತಿಳಿದಿವೆ. ಅವರು ಸೇರಿದ ಸಂಪ್ರದಾಯ; ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ಯೂಬ್ಲೋನ್ ಕಲಾವಿದೆ ಮರಿಯಾ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ ಅವರದ್ದು.

ಮೊದಲ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು

ಮೊದಲ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಹಿಂದೆ ಸರಿದರು, ಸುಮಾರು 11000 BCE. ಈ ಪುರುಷರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂವೇದನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ವಿಷಯ ಖಚಿತವಾಗಿದೆ - ಬದುಕುಳಿಯುವುದು ಅವರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿದ್ದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಯಾವ ಅಂಶಗಳು ಈ ಕಲಾವಿದರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದರ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಬಹುದು.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಈ ಅವಧಿಯಿಂದ ನಾವು ಮೆಗಾಫೌನಾ ಮೂಳೆಯನ್ನು ಅದರ ಮೇಲೆ ಕೆತ್ತಲಾದ ವಾಕಿಂಗ್ ಮ್ಯಾಮತ್‌ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ. ಪುರಾತನ ಪುರುಷರು ಹಲವಾರು ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಬೃಹದ್ಗಜಗಳನ್ನು ಬೇಟೆಯಾಡುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಅವುಗಳಿಗೆ ಆಹಾರ, ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಆಶ್ರಯದ ಗಮನಾರ್ಹ ಮೂಲವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ.

ಐದು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದೇಶಗಳು

ಸ್ಥಳೀಯ ವಿಕಾಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆ, ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಖಂಡದ ಈ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಐದು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದೇಶಗಳಿವೆ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ.ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು. ಈ ಪ್ರದೇಶಗಳು ನೈಋತ್ಯ, ಪೂರ್ವ, ಪಶ್ಚಿಮ, ವಾಯುವ್ಯ ಕರಾವಳಿ ಮತ್ತು ಉತ್ತರ.

ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಪರ್ಕದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ಜನರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರದೇಶಗಳು. PD.

ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿನ ಐದು ಪ್ರದೇಶಗಳು ಅಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಸ್ಥಳೀಯ ಗುಂಪುಗಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ, ಇವುಗಳು ಕೆಳಕಂಡಂತಿವೆ:

• ನೈಋತ್ಯ : ಪ್ಯೂಬ್ಲೊ ಜನರು ಮಣ್ಣಿನ ಪಾತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ಬುಟ್ಟಿಗಳಂತಹ ಉತ್ತಮವಾದ ದೇಶೀಯ ಪಾತ್ರೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.
• ಪೂರ್ವ : ಗ್ರೇಟ್ ಪ್ಲೇನ್ಸ್‌ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಸಮಾಜಗಳು ಉನ್ನತ ವರ್ಗಗಳ ಸದಸ್ಯರ ಸಮಾಧಿ ಸ್ಥಳವಾಗಲು ದೊಡ್ಡ ದಿಬ್ಬದ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದವು.
• ಪಶ್ಚಿಮ: ಕಲೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ, ಪಶ್ಚಿಮದಿಂದ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಎಮ್ಮೆ ಚರ್ಮಗಳ ಮೇಲೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಖಾತೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು.
• ವಾಯುವ್ಯ: ವಾಯುವ್ಯ ಕರಾವಳಿಯ ಮೂಲನಿವಾಸಿಗಳು ತಮ್ಮ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಟೋಟೆಮ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆತ್ತಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು.
• ಉತ್ತರ: ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಉತ್ತರದ ಕಲೆಯು ಕಲಾಕೃತಿಗಳಂತೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿಂತನೆಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಆರ್ಕ್ಟಿಕ್‌ನ ಪ್ರಾಣಿ ಆತ್ಮಗಳಿಗೆ ಗೌರವವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ನೈಋತ್ಯ

ಮರಿಯಾ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ ಅವರಿಂದ ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಕಲೆ. CC BY-SA 3.0

ಪ್ಯುಬ್ಲೊ ಜನರು ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಗುಂಪು, ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಅರಿಜೋನಾ ಮತ್ತು ನ್ಯೂ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಈಶಾನ್ಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ. ಈ ಮೂಲನಿವಾಸಿಗಳು ಅದರ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿದ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಾದ ಅನಸಾಜಿಯಿಂದ ಬಂದವರು700 BCE ಮತ್ತು 1200 BCE ನಡುವೆ.

ನೈಋತ್ಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ, ಪ್ಯುಬ್ಲೋ ಜನರು ಅನೇಕ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಉತ್ತಮವಾದ ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಬುಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಮೋಟಿಫ್‌ಗಳೆರಡಕ್ಕೂ ರುಚಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. . ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಈ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ.

ಮಡಿಕೆ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ತಂತ್ರಗಳು ನೈಋತ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರದೇಶದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎಲ್ಲಾ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದದ್ದು ಮಣ್ಣಿನ ತಯಾರಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯಾಗಿದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಪ್ಯೂಬ್ಲೋ ಮಹಿಳೆಯರು ಮಾತ್ರ ಭೂಮಿಯಿಂದ ಜೇಡಿಮಣ್ಣನ್ನು ಕೊಯ್ಲು ಮಾಡಬಹುದು. ಆದರೆ ಪ್ಯೂಬ್ಲೋ ಮಹಿಳೆಯರ ಪಾತ್ರವು ಇದಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಒಂದು ತಲೆಮಾರಿನ ಹೆಣ್ಣು ಕುಂಬಾರರು ಮತ್ತೊಂದು ತಲೆಮಾರಿನ ಕುಂಬಾರಿಕೆ ತಯಾರಿಕೆಯ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ರವಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಹೋಗುವ ಮಣ್ಣಿನ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಆರಿಸುವುದು ಅನೇಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು. ಅದರ ನಂತರ, ಕುಂಬಾರರು ಜೇಡಿಮಣ್ಣನ್ನು ಶುದ್ಧೀಕರಿಸಬೇಕು, ಜೊತೆಗೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮಿಶ್ರಣದಲ್ಲಿ ಬಳಸುತ್ತಿರುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹದಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬೇಕು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಕುಂಬಾರರಿಗೆ, ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳು ಮಡಕೆಯನ್ನು ಬೆರೆಸುವ ಹಂತಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಹಡಗನ್ನು ಅಚ್ಚು ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಪ್ಯೂಬ್ಲೋ ಕಲಾವಿದರು ಬೆಂಕಿಯನ್ನು (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ) ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ಹೊತ್ತಿಸಲು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಾರೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಮಣ್ಣಿನ ಪ್ರತಿರೋಧ, ಅದರ ಕುಗ್ಗುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ಬಲದ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾದ ಜ್ಞಾನದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಕೊನೆಯ ಎರಡು ಹಂತಗಳು ಮಡಕೆಯ ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಣವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ.

ಸ್ಯಾನ್ ಇಲ್ಡೆಫೊನ್ಸೊದ ಮಾರಿಯಾ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ಪ್ಯೂಬ್ಲೊ (1887-1980) ಬಹುಶಃ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ಯೂಬ್ಲೊ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಕೆಲಸ ಮಾರಿಯಾ ಅವರು ತಂದ ಶೈಲಿಯ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಕುಂಬಾರಿಕೆಯ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಕುಖ್ಯಾತವಾಯಿತು. ಗುಂಡಿನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಯೋಗ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ವಿನ್ಯಾಸಗಳ ಬಳಕೆಯು ಮಾರಿಯಾ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಿತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮಾರಿಯಾಳ ಪತಿ ಜೂಲಿಯನ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ ಅವರು 1943 ರಲ್ಲಿ ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಅವರ ಮಡಕೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದರು. ನಂತರ ಅವರು ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.

ಪೂರ್ವ

ಸರ್ಪ ದಿಬ್ಬ ದಕ್ಷಿಣ ಓಹಿಯೋದಲ್ಲಿ – PD.

ವುಡ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್ ಜನರು ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಖಂಡದ ಪೂರ್ವ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರ ಗುಂಪನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಆದರೂ ಈ ಪ್ರದೇಶದ ಸ್ಥಳೀಯರು ಇನ್ನೂ ಕಲೆಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಇಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಪುರಾತನ ಕಾಲದ (1000 BCE ಹತ್ತಿರ) ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ-ವುಡ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್ ಅವಧಿಯ (500 CE) ನಡುವೆ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದ ಪ್ರಾಚೀನ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ನಾಗರಿಕತೆಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವುಡ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್ ಜನರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹೋಪ್‌ವೆಲ್ ಮತ್ತು ಅಡೆನಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಬಂದವು (ಎರಡೂ ದಕ್ಷಿಣ ಓಹಿಯೋದಲ್ಲಿದೆ), ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ದಿಬ್ಬದ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಪಡೆದಿವೆ. ಈ ದಿಬ್ಬಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಗಣ್ಯ ವರ್ಗಗಳ ಸದಸ್ಯರು ಅಥವಾ ಕುಖ್ಯಾತ ಯೋಧರಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿತವಾದ ಸಮಾಧಿ ಸ್ಥಳಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ.

ವುಡ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗ್ರೇಟ್ ಲೇಕ್ಸ್‌ನಿಂದ ತಾಮ್ರ, ಮಿಸೌರಿಯ ಸೀಸದ ಅದಿರು ಮುಂತಾದ ಉತ್ತಮ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ,ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ವಿಲಕ್ಷಣ ಕಲ್ಲುಗಳು, ಸೊಗಸಾದ ಆಭರಣಗಳು, ಪಾತ್ರೆಗಳು, ಬಟ್ಟಲುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸತ್ತವರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಆರೋಹಣಗಳಲ್ಲಿ ಇರಬೇಕಾಗಿತ್ತು.

ಹೋಪ್‌ವೆಲ್ ಮತ್ತು ಅಡೆನಾ ಎರಡೂ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಉತ್ತಮ ದಿಬ್ಬ-ನಿರ್ಮಾಣಕಾರರಾಗಿದ್ದಾಗ, ನಂತರದವರು ಕಲ್ಲಿನ ಕೆತ್ತಿದ ಕೊಳವೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತಮವಾದ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಸಮಾರಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕಲ್ಲಿನ ಮಾತ್ರೆಗಳು, ಇದನ್ನು ಗೋಡೆಯ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ವರ್ಷ 500 CE ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಈ ಸಮಾಜಗಳು ವಿಭಜನೆಗೊಂಡವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಂಬಿಕೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಂಶಗಳು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಇರೊಕ್ವಾಯಿಸ್ ಜನರಿಂದ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದವು.

ಈ ಹೊಸ ಗುಂಪುಗಳು ಮೌಂಟ್ ಕಟ್ಟಡದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಮಾನವಶಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಐಷಾರಾಮಿ ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಇನ್ನೂ ಇತರ ಆನುವಂಶಿಕ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮರದ ಕೆತ್ತನೆಯು ಇರೊಕ್ವಾಯಿಸ್‌ಗೆ ತಮ್ಮ ಪೂರ್ವಜರ ಮೂಲದೊಂದಿಗೆ ಮರುಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿದೆ-ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕದ ನಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಸಾಹತುಗಾರರು ತಮ್ಮ ಭೂಮಿಯನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ.

ಪಶ್ಚಿಮ

ಪೋಸ್ಟ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ -ಸಂಪರ್ಕ ಅವಧಿ, ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ಗ್ರೇಟ್ ಪ್ಲೇನ್ಸ್‌ನ ಭೂಮಿ, ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಡಜನ್‌ಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ವಿಭಿನ್ನ ಜನಾಂಗೀಯ ಗುಂಪುಗಳು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದವು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇನ್ಸ್ ಕ್ರೀ, ಪಾವ್ನೀ, ಕ್ರೌ, ಅರಾಪಾಹೋ, ಮಂಡನ್, ಕಿಯೋವಾ, ಚೆಯೆನ್ನೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ಸಿನಿಬೋಯಿನ್. ಈ ಜನರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಅಲೆಮಾರಿ ಅಥವಾ ಅರೆ ಅಲೆಮಾರಿ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಎಮ್ಮೆಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ.

19 ರ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದವರೆಗೆಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಎಮ್ಮೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗ್ರೇಟ್ ಪ್ಲೇನ್ಸ್‌ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರಿಗೆ ಆಹಾರ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಮತ್ತು ಆಶ್ರಯವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಮೇಲಾಗಿ, ಈ ಜನರ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದು ಗ್ರೇಟ್ ಪ್ಲೇನ್ಸ್‌ನ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಎಮ್ಮೆ ಚರ್ಮವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸದೆ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಎಮ್ಮೆ ಚರ್ಮವನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಮೊದಲನೆಯ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ, ಪುರುಷರು ತಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಖಾತೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ಭೌತಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ರಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮಾಂತ್ರಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಗುರಾಣಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಎಮ್ಮೆ ಚರ್ಮವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಎರಡನೆಯ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ, ಸುಂದರವಾದ ಅಮೂರ್ತ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ದೊಡ್ಡ ಟಿಪಿಸ್ (ವಿಶಿಷ್ಟ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು) ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಮಹಿಳೆಯರು ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿದ 'ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್'ನ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಮಾಧ್ಯಮವು ಗ್ರೇಟ್ ಪ್ಲೇನ್ಸ್‌ನಿಂದ ಸ್ಥಳೀಯರ ನೋಟವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಇದು ಅನೇಕ ತಪ್ಪುಗ್ರಹಿಕೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಈ ಜನರಿಗೆ ತಲುಪಿದ ಒಂದು ನಂಬಿಕೆಯು ಅವರ ಕಲೆಯು ಯುದ್ಧದ ಪರಾಕ್ರಮದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ನಂಬಿಕೆಯಾಗಿದೆ.

ಈ ರೀತಿಯ ವಿಧಾನವು ಒಂದು ನಿಖರವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಅಪಾಯಕ್ಕೆ ತಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಶ್ರೀಮಂತ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು.

ಉತ್ತರ

ಆರ್ಕ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಸಬ್-ಆರ್ಕ್ಟಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸ್ಥಳೀಯ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ವಿಭಿನ್ನ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದೆಅಮೂಲ್ಯವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಬೇಟೆಗಾರ ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಬೇಟೆಯಾಡುವ ಉಪಕರಣಗಳು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ, ಆರ್ಕ್ಟಿಕ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಧರ್ಮವು ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ, ಇದು ಇತರ ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಈ ಜನರು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವ ರೂಪಗಳು: ತಾಯತಗಳ ಕೆತ್ತನೆ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮುಖವಾಡಗಳ ರಚನೆ.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಆನಿಮಿಸಂ (ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಮಾನವರು, ಸಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು ಆತ್ಮವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂಬ ನಂಬಿಕೆ) ಧರ್ಮಗಳ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಆರ್ಕ್ಟಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಹುಪಾಲು ಸ್ಥಳೀಯ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಇನ್ಯೂಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಯುಟ್ಸ್-ಎರಡು ಗುಂಪುಗಳು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಬೇಟೆಯಾಡುವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಬಂದಿರುವ ಈ ಜನರು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಆತ್ಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮಾಧಾನಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಮುಖ್ಯ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಮಾನವರೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಹೀಗಾಗಿ ಬೇಟೆಯಾಡುವುದನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಇನ್ಯೂಟ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಯುಟ್ ಬೇಟೆಗಾರರು ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಈ ಆತ್ಮಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮ ಗೌರವವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಉತ್ತಮವಾದ ಪ್ರಾಣಿ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕನಿಷ್ಠ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ, ಆರ್ಕ್ಟಿಕ್ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರಲ್ಲಿ, ಅಲಂಕೃತ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ ಬೇಟೆಗಾರರಿಂದ ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಸಾಮಾನ್ಯ ನಂಬಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು. ಬೇಟೆಗಾರರು ತಮ್ಮ ಬೇಟೆಯ ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಶಕ್ತಿಗಳ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ರಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ಅವರಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು.

ದೀರ್ಘ ಆರ್ಕ್ಟಿಕ್ ರಾತ್ರಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಥಳೀಯ ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಸಮಯವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆಯುತ್ತಾರೆ.ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಇಷ್ಟವಾಗುವ ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಬೇಟೆಯ ಪಾತ್ರೆಗಳು. ಆದರೆ ಈ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸುಂದರವಾದ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಾಗ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿಯೂ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಆರ್ಕ್ಟಿಕ್ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಜಿಂಕೆ, ಕ್ಯಾರಿಬೌ ಮತ್ತು ಮೊಲದ ಚರ್ಮದಿಂದ ಹಿಡಿದು ಸಾಲ್ಮನ್ ಚರ್ಮ, ವಾಲ್ರಸ್ ಕರುಳು, ಮೂಳೆ, ಕೊಂಬುಗಳು ಮತ್ತು ದಂತದವರೆಗೆ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಪ್ರಾಣಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಈ ಕಲಾವಿದರು ಸಸ್ಯ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ತೊಗಟೆ, ಮರ ಮತ್ತು ಬೇರುಗಳು. ಕ್ರೀಸ್ (ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಉತ್ತರ ಕೆನಡಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರು) ನಂತಹ ಕೆಲವು ಗುಂಪುಗಳು ತಮ್ಮ ಪ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು 19 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಖನಿಜ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ನಾರ್ತ್ವೆಸ್ಟ್ ಕೋಸ್ಟ್

ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕದ ವಾಯುವ್ಯ ಕರಾವಳಿಯು ದಕ್ಷಿಣ ಅಲಾಸ್ಕಾದ ತಾಮ್ರ ನದಿಯಿಂದ ಒರೆಗಾನ್-ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಗಡಿಯವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ. ಈ ಪ್ರದೇಶದ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಆಳವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಸರಿಸುಮಾರು 3500 BCE ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರದೇಶದ ಬಹುಪಾಲು ಅಡೆತಡೆಯಿಲ್ಲದೆ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ. , ಈ ಪ್ರದೇಶದ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಅನೇಕ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಗುಂಪುಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಬುಟ್ಟಿ, ನೇಯ್ಗೆ ಮತ್ತು ಮರದ ಕೆತ್ತನೆಯಂತಹ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಕೆತ್ತಿದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಬಟ್ಟಲುಗಳು ಮತ್ತು ಫಲಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದ್ದರೂ, ಈ ಕಲಾವಿದರ ಗಮನವು ದೊಡ್ಡ ಟೋಟೆಮ್ ಧ್ರುವಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯತ್ತ ತಿರುಗಿತು.