Ipar Amerikako tamaina handia ikusita, Amerikako natiboen arteak nola eboluzionatu duen deskribatzea lan erraza izan ezik. Hala ere, artearen historialariek aurkitu dute lurralde honetan bost eskualde handi daudela, herri eta toki hauetarako berezko ezaugarriak dituzten tradizio artistiko indigenak dituztenak.

Gaur Amerikako indigenen artea bost eremu horietako bakoitzean nola agertu den eztabaidatuko dugu.

Berdina al da amerikar talde guztien artea?

Ez . Kontinentearen hegoaldean eta erdialdean gertatzen denaren antzera, Ipar Amerikan ez dago kultura pan-indianorik. Europarrak lurralde hauetara iritsi baino askoz lehenago ere, hemen bizi ziren tribuek arte mota desberdinak praktikatzen zituzten jada.

Nola uste zuten tradizionalki amerikar indigenek artea?

Ohiko moduan. Amerikako natiboen pertzepzioa, objektu baten balio artistikoa bere edertasunak ez ezik, artelanak "ondo egindakoak" ere zehazten du. Horrek ez du esan nahi amerikar indigenak gauzen edertasuna baloratzeko gai ez zirenik, baizik eta artearen estimua batez ere kalitatean oinarritzen zela.

Zerbait artistikoa den ala ez erabakitzeko beste irizpide batzuk izan litezke. objektuak behar bezala bete lezake sortu zen funtzio praktikoa, nork izan duen aurretik eta objektuak zenbat aldiz izan duen.horretarako hain ezaguna den Ipar-mendebaldeko kostaldea.

Aldaketa hau zergatik gertatu zen ulertzeko, lehenik eta behin jakin behar da Ipar-mendebaldeko kostaldean garatu ziren natibo amerikar gizarteek oso ondo zehaztutako klase-sistemak ezarri zituztela. . Gainera, eskailera sozialaren goiko aldean zeuden familiek eta gizabanakoek beren aberastasunaren eta boterearen sinbolo gisa balio zuten ikusmen ikusgarriak sor ditzaketen artistak bilatzen zituzten etengabe. Horregatik, gainera, totemak ordaintzen zituztenen etxeen aurrean jarri ohi ziren.

Totem-ak zedrozko enborrez eginak izan ohi ziren eta 60 metroko luzera izan dezakete. Formline artea izenez ezagutzen den teknika batekin zizelkatu ziren, hau da, forma asimetrikoak (oboideak, U formak eta S formak) enborraren gainazalean zizelkatzean datza. Totem bakoitza familiaren edo jabea den pertsonaren historia adierazten duten ikur multzo batekin apainduta dago. Azpimarratzekoa da totemak gurtu behar direla indigenek hedatzen duten uste oker bat dela.

Totemen funtzio soziala, kontakizun historikoen hornitzaile gisa, potlattxeen ospakizunetan hobekien ikusten da. Potlatchak jai bikainak dira, tradizionalki Ipar-mendebaldeko kostaldeko indigenek ospatzen dituztenak, non familia edo pertsona batzuen boterea publikoki aitortzen den.

Gainera, arte historialarien araberaJanet C. Berlo eta Ruth B. Phillips, zeremonia hauetan totemek aurkezten dituzten istorioek “ordena sozial tradizionala azaltzen, balioztatzen eta erreifikatzen” dute.

Ondorioa

Jatorrizkoen artean. Amerikako kulturetan, artearen balioespena kalitatean oinarritzen zen, alderdi estetikoetan baino. Amerikako natiboen artea ere izaera praktikoa da, munduko zati honetan sortutako artelanaren zati handi bat eguneroko jarduera arruntetarako tresna gisa edo baita erlijio zeremonietan ere erabiltzen zela uste baitzen.

Azkenik, artistikoa izateko, objektu batek ere, era batera edo bestera, zetorren gizartearen balioak irudikatu behar zituen. Horrek askotan inplikatzen zuen artista indigena aldez aurretik zehaztutako material edo prozesu multzo bat soilik erabiltzeko gai zela, bere sorkuntza-askatasuna muga zezakeen zerbait.

Hala ere, badaude artea berrasmatu zuten gizabanakoen kasuak ezagunak. zegokion tradizioa; hori da, esaterako, María Martinez artista herrikoiaren kasua.

The First Native American Artists

Lehenengo artista natibo amerikarrak denboran atzera ibili ziren Lurrean, noizbait K.a. 11000 inguruan. Gizon horien sentsibilitate artistikoari buruz ez dakigu gauza handirik, baina gauza bat ziur dago: biziraupena zen haien buruan zuten gauza nagusietako bat. Artista hauen arreta zein elementuk erakarri zuten behatuz egiazta daiteke hori.

Adibidez, garai honetako Megafauna hezur bat aurkitzen dugu mamut ibiltari baten irudia grabatuta duena. Jakina da antzinako gizonek mamutak ehizatu zituzten hainbat milurtekotan, animalia hauek elikagai, arropa eta aterpe iturri esanguratsu bat izan baitziren haientzat.

Bost eskualde nagusi

Bertakoen bilakaera aztertzen ari ziren bitartean. Amerikako artea, historialariek deskubritu dute kontinentearen zati honetan bost eskualde nagusi daudela beren artistikoa aurkezten dutenaktradizioak. Eskualde hauek Hego-mendebaldea, Ekialdea, Mendebaldea, Ipar-mendebaldeko kostaldea eta Iparraldea dira.

Ipar Amerikako jendearen kultura-eskualdeak Europar kontaktu garaian. PD.

Ipar Amerikako bost eskualdeek bertan bizi diren talde indigenentzat bereziak diren tradizio artistikoak aurkezten dituzte. Laburbilduz, hauek dira:

• Hego-mendebaldea : buztinezko ontziak eta saskiak bezalako etxeko tresna finak sortzen espezializatutako herri-puebloak.
• Ekialdea : Lautada Handiko gizarte indigenek tumulu-multzo handiak garatu zituzten, goi-klaseetako kideen hilobi izateko.
• Mendebaldea: Artearen funtzio sozialetan interesatuago, Mendebaldeko amerikar natiboek bufalo-larruetan kontu historikoak margotzen zituzten.
• Ipar-mendebaldea: Ipar-mendebaldeko kostaldeko aborigenek nahiago izan zuten beren historia totemetan landu.
• Iparraldea: Azkenik, Iparraldeko artea omen da pentsamendu erlijiosoaren eragin handiena izan duena, artelanak bezala. tradizio artistiko horretatik sortu dira Artikoko animalien izpirituei errespetua erakusteko.

Hego-mendebaldea

Maria Martinezen zeramika artea. CC BY-SA 3.0

Pueblo herria, batez ere, Arizona eta Mexiko Berriko ipar-ekialdean kokatutako amerikar indiar talde bat da. Aborigen hauek Anasazitik datoz, antzinako kulturatik gorenera iritsi zenaK.a. 700 eta K.a. 1200 artean.

Hego-mendebaldeko artearen ordezkari, Pueblo jendeak zeramika eta saskigintza fina egin izan du mende askotan zehar, teknika eta apainketa-estilo bereziak hobetuz, bai sinpletasunaren eta Ipar Amerikako naturan inspiratutako motiboen gustua erakusten dutenak. . Diseinu geometrikoak ere ezagunak dira artista horien artean.

Zamikagintzako teknikak alda daitezke Hego-mendebaldeko toki batetik bestera. Hala ere, kasu guztietan ohikoa dena buztina prestatzeko prozesuaren konplexutasuna da. Tradizionalki, Pueblo emakumeek bakarrik har zezaketen buztina Lurretik. Baina Pueblo emakumeen papera ez da horretara mugatzen, mendeetan zehar emakume ontzigileen belaunaldi batek besteari helarazi dizkiolako zeramika egiteko sekretuak.

Lan egingo duten buztin mota aukeratzea da. urrats askoren lehena besterik ez. Horren ondoren, zeramikagileek buztina garbitu behar dute, baita beren nahasketan erabiliko luketen tenplaketa zehatza hautatu ere. Zeramikagile gehienentzat, otoitzak lapikoa oratzeko etaparen aurretik. Ontzia moldatu ondoren, Pueblo artistek sua pizten dute (normalean lurrean jarri ohi dena), lapikoa erretzeko. Honek ere buztinaren erresistentzia, uzkurtzearen eta haizearen indarraren ezagutza sakona eskatzen du. Azken bi urratsak lapikoa leuntzean eta apaintzean datza.

San Ildefonsoko Maria MartinezPueblo (1887-1980) Pueblo artista guztien artean ospetsuena da agian. Maria zeramika-lana ezaguna egin zen, zeramika-teknika zaharrak eta berak ekarritako estilo-berrikuntzak uztartu zituelako. Tiro-prozesuaren esperimentazioa eta diseinu beltzak eta beltzak erabiltzeak ezaugarritu zuen Mariaren lan artistikoa. Hasieran, Julian Martinezek, Maríaren senarrak, bere lapikoak apaindu zituen 1943an hil zen arte. Gero lanean jarraitu zuen.

Ekialdea

Serpent Mound in Southern Ohio – PD.

Basoko herria terminoa historialariek erabiltzen dute kontinentearen ekialdean bizi ziren amerikar natiboen taldea izendatzeko.

Inguru honetako indigenak oraindik artea ekoizten ari diren arren, hemen sortutako artelan ikusgarriena Garai Arkaikoaren amaieran (K.a. 1000tik gertu) eta Basoaren aldiaren erdialdean (K.a. 500. urtera arte) loratu ziren antzinako amerikar indigenen zibilizazioei dagokie.

Garai honetan, Woodland jendea, bereziki Hopewell eta Adena kulturetatik zetozenak (biak Ohioko hegoaldean kokatuak), eskala handiko tumulu-multzoen eraikuntzan espezializatuak. Tumulu hauek oso apainduta zeuden artistikoki, elite mailako kideei edo gudari ospetsuei eskainitako ehorzketa gune gisa balio zutelako.

Basoko artistek sarritan lan egiten zuten material finekin, hala nola Laku Handiko kobrea, Missouriko berun minerala. ,eta harri exotiko mota desberdinak, hildakoak beren mendietan lagundu behar zituzten bitxiak, ontzi, kaiku eta irudi bikainak sortzeko.

Hopewell eta Adena kulturak tumulu-eraikitzaile handiak ziren bitartean, azken honek, gainera, harri landutako tutuekiko gustu handiagoa garatu zuen, tradizioz sendatzeko eta zeremonia politikoetan erabiltzen zirenak, eta harri-taulak, hormak apaintzeko erabil zitezkeen.

K.o. 500. urterako, gizarte hauek desegin egin ziren. Hala ere, haien sinesmen-sistema eta beste elementu kultural asko herri irokesek oinordetzan jaso zituzten azkenean.

Talde berri hauek ez zuten mendi-eraikinaren tradizioarekin jarraitzeko beharrezko eskulan edo luxurik, baina haiek. oraindik ere heredatutako beste arte forma batzuk praktikatzen zituen. Esate baterako, egur tailatzeak aukera eman die irokesei beren arbasoen jatorriarekin berriro konektatzea, batez ere europar kolonoek beren lurrak desjabetu ostean harremanaren osteko garaian.

Mendebaldea

Mezuan zehar. -kontaktu garaian, Ipar Amerikako Ordoki Handien lurraldean, mendebaldean, bi dozena talde etniko baino gehiago bizi ziren, horien artean Plains Cree, Pawnee, Crow, Arapaho, Mandan, Kiowa, Cheyenne eta Assiniboine. Jende horietako gehienek bizimodu nomada edo erdi-nomada bat zuten, bufaloaren presentziak zehazten zuena.

XIX.aren bigarren erdialdera arte.mendean, bufaloak Lautada Handiko amerikar natibo gehienei janaria eta arropa ekoizteko eta aterpeak eraikitzeko beharrezko elementuak eman zizkion. Gainera, pertsona horien arteaz hitz egitea ia ezinezkoa da bufalo-ezkutak Lautada Handiko artistentzat izan zuen garrantzia kontuan hartu gabe.

Bufalo-larrua, Amerikako gizon zein emakume natiboek landu zuten artistikoki. Lehenengo kasuan, gizonek bufalo-larruak erabiltzen zituzten haien gaineko kontu historikoak margotzeko eta, gainera, propietate magikoz betetako ezkutuak sortzeko, babes fisiko eta espirituala bermatzeko. Bigarren kasuan, emakumeek kolektiboki lan egingo lukete tipi handiak ekoizteko (amerikar natiboen ohiko joerak), diseinu abstraktu ederrez apainduta.

Aipatzekoa da gehienek sustatzen duten «amerikar natibo arruntaren» estereotipoa. Mendebaldeko hedabideak Lautada Handiko indigenen itxuran oinarritzen dira. Horrek uste oker asko sortu ditu, baina herri horiei bereziki heldu zaien bat da haien artea gerra-aukera esklusiboki zentratuta dagoela uste izatea.

Ikuspegi mota honek arriskuan jartzen du horietako bat zehatz-mehatz ulertzeko aukera. Amerikako indigenen tradizio artistiko aberatsenak.

Iparraldea

Artiko eta Artiko azpian, populazio indigena arte mota ezberdinen praktikan aritu da, agian sorkuntza izan da.apaindutako ehiztari arropa eta ehiza-tresneria denetan delikatuena.

Antzinatik, erlijioak Artikoan bizi diren natibo amerikarren bizitzan zeharkatu du, beste bi arte nagusietan ere nabaria den eragina. pertsona hauek praktikatzen dituzten formak: amuletoen taila eta maskara erritualen sorrera.

Tradizionalki, animismoa (animalia, gizaki, landare eta objektu guztiek arima dutela ustea) izan da erlijioen oinarria. inuitek eta aleutarrek praktikatzen dute, Artikoko indigenen populazioaren gehiengoa osatzen duten bi talde. Ehiza-kulturetatik etorrita, herri hauek animalien izpirituekin baretzea eta harreman onak mantentzea garrantzitsua dela uste dute, beraz, gizakiekin lankidetzan jarraituko lukete, horrela ehiza posible eginez.

Inuit eta aleuten ehiztariek duten modu bat. tradizionalki espiritu horiekiko errespetua erakusten dute animalien diseinu finez apaindutako arropa jantzita. mendearen erdialdera arte behintzat, ohikoa zen Artikoko tribuen artean animaliak nahiago zutela hiltzea jantzi apainduak zeramatzaten ehiztariek. Ehiztariek ere uste zuten beren ehiza-jantzietan animalia-motiboak sartuz, animalien izpirituen botereak eta babesa haiei transferituko zitzaizkiela.

Artikoko gau luzeetan, emakume indigenek denbora sortzen igarotzen zuten.ikusmen erakargarriak diren arropa eta ehizarako tresnak. Baina artista hauek sormena erakutsi zuten diseinu ederrak garatzerakoan ez ezik, laneko materialak aukeratzeko momentuan ere. Artisau artisauek, tradizionalki, animalia-material ugari erabiltzen zituzten, oreinak, karibuak eta erbi-larruak, izokin-azala, morsaren hesteak, hezurra, adarrak eta bolia.

Artista hauek landare-materialekin ere lan egiten zuten, hala nola azala, egurra eta sustraiak. Talde batzuek, Cree-ek (batez ere Kanadako iparraldean bizi den herri indigena), pigmentu mineralak ere erabili zituzten, XIX. mendera arte, beren paletak sortzeko.

Ipar-mendebaldeko kostaldea

Ipar Amerikako ipar-mendebaldeko kostaldea Alaska hegoaldeko Copper ibaitik Oregon-Kalifornia mugaraino hedatzen da. Eskualde honetako tradizio artistiko indigenek aspaldiko sakontasuna dute, gutxi gorabehera K.a. 3500. urte inguruan hasi baitziren, eta ia etenik gabe eboluzionatzen jarraitu dute lurralde honen gehiengoan.

Froga arkeologikoek erakusten dute K.a. 1500. urterako. , inguru honetako talde natibo amerikar askok jada menderatzen zituzten arte-formak, hala nola saskigintza, ehungintza eta egur-taila. Dena den, hasieran finean zizelkaturiko irudi, irudi, kaiku eta plater txikiak sortzeko interes handia erakutsi bazuen ere, artista hauen arreta denborarekin jarri zen totem handien ekoizpenera.