Donada la gran mida d'Amèrica del Nord, descriure com ha evolucionat l'art nadiu americà no és una tasca fàcil. Tanmateix, els historiadors de l'art han descobert que hi ha cinc grans regions, en aquest territori, que tenen tradicions artístiques autòctones amb característiques pròpies d'aquests pobles i llocs.

Avui parlarem de com s'ha manifestat l'art nadiu americà en cadascuna d'aquestes cinc àrees.

L'art de tots els grups nadius americans és el mateix?

No . De manera semblant al que passa a les parts meridionals i centrals del continent, no existeix una cultura paníndia a Amèrica del Nord. Fins i tot molt abans de l'arribada dels europeus a aquests territoris, les tribus que vivien aquí ja practicaven diferents tipus d'arts.

Com concebien tradicionalment l'art els nadius americans?

En el tradicional art. Percepció dels nadius americans, el valor artístic d'un objecte està determinat no només per la seva bellesa sinó també pel "ben fet" que està l'obra d'art. Això no vol dir que els nadius americans fossin incapaços de valorar la bellesa de les coses, sinó que la seva apreciació de l'art es basava principalment en la qualitat.

Altres criteris per decidir si alguna cosa és artística o no podrien ser si el L'objecte podria complir correctament la funció pràctica per a la qual va ser creat, qui n'ha estat el propietari abans i quantes vegades l'objecte haper la qual la costa nord-oest és tan coneguda.

Per entendre per què es va produir aquest canvi, cal saber primer que les societats natives americanes que es van desenvolupar a la costa nord-oest havien establert sistemes de classes molt ben definits. . A més, les famílies i els individus que estaven al cim de l'escala social buscaven contínuament artistes que poguessin crear obres d'art visualment impressionants que servissin com a símbol de la seva riquesa i poder. També és per això que els tòtems s'exhibeixen habitualment davant de les cases dels qui els pagaven.

Els tòtems normalment estaven fets de troncs de cedre i podien arribar a fer 60 peus de llarg. Es van tallar amb una tècnica coneguda com a art en línia, que consisteix a tallar formes asimètriques (ovoides, U i S) a la superfície del tronc. Cada tòtem està decorat amb un conjunt de símbols que representen la història de la família o de la persona que el posseeix. Val la pena assenyalar que la idea que els tòtems han de ser adorats és una concepció errònia comuna difós pels no indígenes.

La funció social dels tòtems, com a proveïdors de relats històrics, s'observa millor durant la celebració dels potlatches. Els potlatches són grans festes, celebrades tradicionalment pels nadius de la costa nord-oest, on es reconeix públicament el poder de determinades famílies o individus.

A més, segons els historiadors de l'artJanet C. Berlo i Ruth B. Phillips, és durant aquestes cerimònies que les històries que presenten els tòtems “expliquen, validen i cosifiquen l'ordre social tradicional”.

Conclusió

Entre els natius. En les cultures americanes, l'apreciació de l'art es basava en la qualitat, més que en els aspectes estètics. L'art nadiu americà també es caracteritza per la seva naturalesa pràctica, ja que es pensava que gran part de les obres d'art creades en aquesta part del món s'utilitzaven com a estris per a activitats quotidianes comunes o fins i tot en cerimònies religioses.

Finalment, per ser artístic, un objecte també havia de representar, d'una manera o altra, els valors de la societat d'on provenia. Això sovint implicava que l'artista indígena només podia utilitzar només un conjunt predeterminat de materials o processos, cosa que podria limitar la seva llibertat de creació.

No obstant això, es coneixen casos d'individus que van reinventar l'art. tradició a la qual pertanyien; aquest és el cas, per exemple, de l'artista pueblo María Martinez.

Els primers artistes nadius americans

Els primers artistes nadius americans van caminar per la Terra molt enrere en el temps, cap a l'any 11000 aC. No sabem gaire de la sensibilitat artística d'aquests homes, però una cosa és segura: la supervivència era una de les coses principals que tenien al cap. Això es pot corroborar observant quins elements van cridar l'atenció d'aquests artistes.

Per exemple, d'aquesta època trobem un os de Megafauna amb gravada la imatge d'un mamut caminant. Se sap que els homes antics van caçar mamuts durant diversos mil·lennis, ja que aquests animals representaven una font important d'aliment, roba i refugi per a ells.

Cinc regions principals

Mentre s'estudiava l'evolució dels nadius. Art americà, els historiadors han descobert que hi ha cinc grans regions en aquesta part del continent que presenten el seu propi arttradicions. Aquestes regions són el sud-oest, l'est, l'oest, la costa nord-oest i el nord.

Les regions culturals de la població nord-americana en el moment del contacte europeu. PD.

Les cinc regions d'Amèrica del Nord presenten tradicions artístiques pròpies dels grups indígenes que hi viuen. Breument, aquests són els següents:

• Sud-oest : Poble especialitzat en la creació d'estris domèstics fins com ara recipients i cistelles de fang.
• Orient : Les societats indígenes de les Grans Planes van desenvolupar grans complexos de monticles, per ser el lloc d'enterrament dels membres de les classes altes.
• Oest: Més interessats en les funcions socials de l'art, els nadius americans d'Occident solien pintar relats històrics sobre pells de búfal.
• Nord-oest: Els aborígens de la costa nord-oest van preferir gravar la seva història en tòtems.
• Nord: Finalment, l'art del nord sembla ser el més influenciat pel pensament religiós, com les obres d'art. d'aquesta tradició artística es creen per mostrar respecte als esperits animals de l'Àrtic.

Sud-oest

Art ceràmic de Maria Martinez. CC BY-SA 3.0

Els pobles són un grup nadiu americà situat principalment a la part nord-est d'Arizona i Nou Mèxic. Aquests aborígens descendeixen dels anasazi, una cultura antiga que va arribar al seu punt àlgidentre el 700 aC i el 1200 aC.

Representants de l'art del sud-oest, els pobles han fet ceràmica i cistelleria durant molts segles, perfeccionant tècniques particulars i estils de decoració que mostren un gust tant per la senzillesa com per motius inspirats en la natura nord-americana. . Els dissenys geomètrics també són populars entre aquests artistes.

Les tècniques de producció de ceràmica poden variar d'una localitat a una altra del sud-oest. Tanmateix, el que és comú en tots els casos és la complexitat del procés pel que fa a l'elaboració de l'argila. Tradicionalment, només les dones Pueblo podien collir l'argila de la Terra. Però el paper de les dones Pueblo no es limita a això, ja que durant segles una generació de ceramistes ha transmès a l'altra els secrets de l'elaboració de ceràmica.

Escollir el tipus d'argila amb la qual treballaran és només el primer de molts passos. Després d'això, els terrissers han de purificar l'argila, així com seleccionar el temperat específic que utilitzarien en la seva barreja. Per a la majoria de ceramistes, les oracions precedeixen l'etapa de pastar l'olla. Un cop modelat el recipient, els artistes de Pueblo procedeixen a encendre un foc (que habitualment es col·loca a terra) per coar l'olla. Això també requereix un coneixement profund de la resistència de l'argila, la seva contracció i la força del vent. Els dos últims passos consisteixen en el poliment i la decoració de l'olla.

Maria Martínez de San IldefonsPueblo (1887-1980) és potser el més famós de tots els artistes de Pueblo. L'obra de ceràmica Maria es va fer notòria gràcies a la seva combinació de les antigues tècniques tradicionals de terrisseria amb les innovacions estilístiques aportades per ella. L'experimentació amb el procés de cocció i l'ús de dissenys en negre i negre van caracteritzar el treball artístic de Maria. Inicialment, Julian Martinez, el marit de María, va decorar les seves olles fins que va morir el 1943. Després va continuar la feina.

East

Serpent Mound al sud d'Ohio – PD.

El terme poble dels boscos és utilitzat pels historiadors per designar el grup d'indis americans que vivien a la part oriental del continent.

Tot i que els indígenes d'aquesta zona encara estan produint art, l'obra d'art més impressionant creada aquí pertany a les antigues civilitzacions natives americanes que van florir entre el període arcaic tardà (prop del 1000 aC) i el període mitjà de Woodland (500 d.C.).

Durant aquest temps, la gent de Woodland, particularment els que provenien de les cultures Hopewell i Adena (ambdues situades al sud d'Ohio), especialitzades en la construcció de complexos de monticles a gran escala. Aquests túmuls estaven molt decorats artísticament, ja que servien com a llocs d'enterrament dedicats a membres de les classes d'elit o guerrers notoris.

Els artistes del bosc sovint treballaven amb materials nobles com el coure dels Grans Llacs, el mineral de plom de Missouri. ,i diferents tipus de pedres exòtiques, per crear joies exquisides, recipients, bols i efígies que se suposa que acompanyaven els morts a les seves montures.

Si bé tant la cultura Hopewell com la Adena eren grans constructors de monticles, aquest últim també va desenvolupar un gust superior per les canonades tallades en pedra, utilitzades tradicionalment en cerimònies de curació i polítiques, i les tauletes de pedra, que podrien haver estat utilitzades per a la decoració de les parets.

Cap a l'any 500 dC, aquestes societats s'havien desintegrat. Tanmateix, gran part dels seus sistemes de creences i altres elements culturals van ser finalment heretats pels pobles iroqueses.

Aquests grups més nous no tenien la mà d'obra ni el luxe necessaris per continuar amb la tradició de la construcció de la muntanya, però sí encara practicava altres formes d'art heretades. Per exemple, la talla de fusta ha permès als iroqueses tornar a connectar amb els seus orígens ancestrals, sobretot després que els colons europeus els van desposseir de les seves terres durant el període posterior al contacte.

Oest

Durant el post. -període de contacte, la terra de les Grans Planes nord-americanes, a l'oest, va estar habitada per més de dues dotzenes de grups ètnics diferents, entre ells els Plains Cree, Pawnee, Crow, Arapaho, Mandan, Kiowa, Cheyenne i Assiniboine. La majoria d'aquestes persones portaven un estil de vida nòmada o seminòmada que es definia per la presència del búfal.

Fins a la segona meitat del segle XIX.segle, el búfal va proporcionar menjar a la majoria dels nadius americans de les Grans Planes, així com els elements necessaris per produir roba i construir refugis. A més, parlar de l'art d'aquesta gent és pràcticament impossible sense tenir en compte la importància que tenia la pell de búfal per als artistes de les Grans Planes.

La pell de búfal va ser treballada artísticament tant per homes com per dones nadius americans. En el primer cas, els homes utilitzaven pells de búfal per pintar-hi relats històrics i també per crear escuts impregnats de propietats màgiques, per garantir la protecció física i espiritual. En el segon cas, les dones treballarien col·lectivament per produir grans tipis (típics tendències natives americanes), decorats amb bells dissenys abstractes.

Val la pena esmentar que l'estereotip del 'nadiu americà comú' promogut per la majoria dels Els mitjans de comunicació occidentalitzats es basen en la mirada dels indígenes de les Grans Planes. Això ha donat lloc a moltes idees errònies, però una que s'ha arribat específicament a aquests pobles és la creença que el seu art es centra exclusivament en la destresa bèl·lica.

Aquest tipus d'enfocament posa en perill la possibilitat de tenir una comprensió precisa d'un dels tradicions artístiques natives americanes més riques.

Nord

A l'Àrtic i al Subàrtic, la població indígena s'ha dedicat a la pràctica de diferents formes d'art, sent potser la creacióde roba de caçador amb decoració preciosa i equip de caça, el més delicat de tots.

Des de l'antiguitat, la religió ha impregnat la vida dels nadius americans que habiten l'Àrtic, una influència que també es palpa en els altres dos arts principals. formes practicades per aquestes persones: la talla d'amulets i la creació de màscares rituals.

Tradicionalment, l'animisme (la creença que tots els animals, humans, plantes i objectes tenen ànima) ha estat el fonament de les religions. practicat pels inuits i els aleuts, dos grups que constitueixen la majoria de la població indígena de l'Àrtic. Procedents de cultures caçadores, aquests pobles creuen que és important apaivagar i mantenir bones relacions amb els esperits animals, per tal de seguir cooperant amb els humans, fent possible la caça.

Una manera en què els caçadors inuit i aleut. tradicionalment mostrar el seu respecte per aquests esperits és vestint roba adornada amb dissenys d'animals. Almenys fins a mitjans del segle XIX, era una creença comuna entre les tribus àrtiques que els animals preferien ser assassinats per caçadors que portaven vestits decorats. Els caçadors també pensaven que incorporant motius d'animals a les seves peces de caça, se'ls transferirien els poders i la protecció dels esperits animals.

Durant les llargues nits àrtiques, les dones indígenes passaven el seu temps creant.roba visualment atractiva i estris de caça. Però aquests artistes van mostrar creativitat no només a l'hora de desenvolupar els seus bells dissenys, sinó també a l'hora d'escollir els seus materials de treball. Les artesanes de l'Àrtic utilitzaven tradicionalment una gran varietat de materials animals, des de cérvol, caribú i pell de llebre, fins a pell de salmó, budell de morsa, ossos, cornaments i ivori.

Aquestes artistes també van treballar amb materials vegetals, com l'escorça, la fusta i les arrels. Alguns grups, com els Crees (un poble indígena que viu principalment al nord del Canadà), també utilitzaven pigments minerals, fins al segle XIX, per produir les seves paletes.

Costa nord-oest

La costa nord-oest d'Amèrica del Nord s'estén des del riu Copper al sud d'Alaska fins a la frontera entre Oregon i Califòrnia. Les tradicions artístiques indígenes d'aquesta regió tenen una llarga profunditat, ja que van començar aproximadament cap a l'any 3500 aC, i han continuat evolucionant gairebé ininterrompudament a la majoria d'aquest territori.

Les proves arqueològiques mostren que cap al 1500 aC. , molts grups nadius americans de tota aquesta zona ja havien dominat formes d'art com la cistelleria, el teixit i la talla de fusta. Tanmateix, tot i haver mostrat inicialment un gran interès per crear petites efígies, figuretes, bols i plats delicadament tallats, l'atenció d'aquests artistes es va dirigir amb el temps a la producció dels grans tòtems.