Gegewe die groot grootte van Noord-Amerika, is dit alles behalwe 'n maklike taak om te beskryf hoe inheemse Amerikaanse kuns ontwikkel het. Kunshistorici het egter ontdek dat daar vyf groot streke in hierdie gebied is wat inheemse artistieke tradisies het met eienskappe wat eie is aan hierdie volke en plekke.

Vandag sal ons bespreek hoe inheemse Amerikaanse kuns in elk van hierdie vyf areas gemanifesteer het.

Is die kuns van elke inheemse Amerikaanse groep dieselfde?

Nee . Soortgelyk aan wat in die suidelike en sentrale dele van die vasteland gebeur, is daar nie iets soos 'n pan-Indiese kultuur in Noord-Amerika nie. Selfs lank voor die aankoms van die Europeërs na hierdie gebiede, het die stamme wat hier gewoon het reeds verskillende soorte kunsvorme beoefen.

Hoe het die inheemse Amerikaners tradisioneel kuns bedink?

In die tradisionele Inheemse Amerikaanse persepsie, die artistieke waarde van 'n voorwerp word nie net bepaal deur sy skoonheid nie, maar ook deur hoe 'goed gedoen' die kunswerk is. Dit beteken nie dat inheemse Amerikaners nie in staat was om die skoonheid van dinge te waardeer nie, maar eerder dat hul waardering vir kuns hoofsaaklik op kwaliteit gebaseer was.

Ander kriteria om te besluit of iets artistiek is of nie, kan wees as die voorwerp kon behoorlik die praktiese funksie vervul waarvoor dit geskep is, wie dit voorheen besit het en hoeveel keer die voorwerp hetwaarvoor die Noordweskus so bekend is.

Om te verstaan ​​hoekom hierdie verandering plaasgevind het, is dit nodig om eers te weet dat die inheemse Amerikaanse samelewings wat aan die Noordweskus ontwikkel het, baie goed gedefinieerde stelsels van klasse gevestig het . Boonop sou gesinne en individue wat bo-aan die sosiale leer was, voortdurend na kunstenaars soek wat visueel indrukwekkende kunswerke kon skep wat as 'n simbool van hul rykdom en mag gedien het. Dit is ook hoekom totempale gewoonlik voor die huise uitgestal is wat behoort aan diegene wat daarvoor betaal het.

Totempale is gewoonlik van sederhouthout gemaak en kon so hoog as 60 voet lank wees. Hulle is gekerf met 'n tegniek bekend as vormlynkuns, wat bestaan ​​uit die kerf van asimmetriese vorms (eiervormige, U-vorme en S-vorme) op die oppervlak van die stomp. Elke totem is versier met 'n stel simbole wat die geskiedenis van die familie of die persoon wat dit besit verteenwoordig. Dit is opmerklik dat die idee dat totems aanbid moet word, 'n algemene wanopvatting is wat deur nie-inheemse mense versprei word.

Die sosiale funksie van totems, as verskaffers van historiese rekeninge, word die beste waargeneem tydens die viering van potlatches. Potlatches is groot feeste, wat tradisioneel deur Noordwes-kus-inboorlinge gevier word, waar die krag van sekere gesinne of individue in die openbaar erken word.

Boonop, volgens die kunshistoriciJanet C. Berlo en Ruth B. Phillips, dit is tydens hierdie seremonies dat die verhale wat deur die totems aangebied word “die tradisionele sosiale orde verduidelik, bekragtig en bevestig”.

Gevolgtrekking

Onder die naturelle Amerikaanse kulture, was die waardering van kuns gebaseer op kwaliteit, eerder as op estetiese aspekte. Inheemse Amerikaanse kuns word ook gekenmerk deur die praktiese aard daarvan, aangesien baie van die kunswerke wat in hierdie deel van die wêreld geskep is, as gereedskap vir algemene daaglikse aktiwiteite of selfs in godsdienstige seremonies gebruik is.

Ten slotte, om kunssinnig te wees, moes 'n voorwerp ook op een of ander manier die waardes van die samelewing waaruit dit kom, verteenwoordig. Dit het dikwels geïmpliseer dat die inheemse kunstenaar slegs in staat was om slegs 'n voorafbepaalde stel materiale of prosesse te gebruik, iets wat sy of haar vryheid van skepping kan beperk.

Daar is egter bekende gevalle van individue wat die artistieke herontdek het. tradisie waartoe hulle behoort het; dit is byvoorbeeld die geval van die Puebloan-kunstenaar María Martinez.

Die eerste inheemse Amerikaanse kunstenaars

Die eerste inheemse Amerikaanse kunstenaars het ver terug in tyd op aarde geloop, iewers omstreeks 11000 vC. Ons weet nie veel van die artistieke aanvoeling van hierdie mans nie, maar een ding is seker – oorlewing was een van die belangrikste dinge wat in hul gedagtes was. Dit kan bevestig word deur te kyk watter elemente die aandag van hierdie kunstenaars getrek het.

Byvoorbeeld, uit hierdie tydperk vind ons 'n Megafauna-been met die beeld van 'n wandelende mammoet daarop geëts. Dit is bekend dat antieke mans vir etlike millennia mammoete gejag het, aangesien hierdie diere 'n beduidende bron van voedsel, klere en skuiling vir hulle verteenwoordig het.

Vyf groot streke

Terwyl hulle die evolusie van Naturelle bestudeer het. Amerikaanse kuns, het historici ontdek dat daar vyf groot streke in hierdie deel van die vasteland is wat hul eie artistieketradisies. Hierdie streke is die Suidweste, die Ooste, die Weste, die Noordweskus en die Noorde.

Kulturele streke van Noord-Amerikaanse mense ten tye van Europese kontak. PD.

Die vyf streke binne Noord-Amerika bied artistieke tradisies aan wat uniek is aan die inheemse groepe wat daar woon. Kortliks is dit soos volg:

• Suidwes : Pueblo-mense het gespesialiseer in die skepping van fyn huishoudelike gereedskap soos kleihouers en -mandjies.
• Oos : Die inheemse samelewings van die Groot Vlaktes het groot heuwelkomplekse ontwikkel, om die begraafplaas van die lede van die hoë klasse te wees.
• Wes: Meer geïnteresseerd in die sosiale funksies van kuns, die inheemse Amerikaners uit die Weste het vroeër historiese verslae op buffelhuide geskilder.
• Noordwes: Die inboorlinge van die Noordweskus het verkies om hul geskiedenis op totems te kerf.
• Noord: Ten slotte blyk dit dat die kuns uit die Noorde die meeste deur godsdienstige denke beïnvloed word, aangesien die kunswerke vanuit hierdie artistieke tradisie word geskep om respek te toon aan die dieregeeste van die Arktiese gebied.

Suidwes

Potterykuns deur Maria Martinez. CC BY-SA 3.0

Die Pueblo-mense is 'n inheemse Amerikaanse groep wat hoofsaaklik in die noordoostelike deel van Arizona en New Mexico geleë is. Hierdie inboorlinge stam af van die Anasazi, 'n antieke kultuur wat sy hoogtepunt bereik hettussen 700 vC en 1200 vC.

Verteenwoordigend van Suidwes-kuns, Pueblo-mense het al baie eeue fyn pottebakkery en mandjiewerk gedoen en spesifieke tegnieke en versieringstyle vervolmaak wat 'n smaak toon vir beide eenvoud en motiewe geïnspireer deur die Noord-Amerikaanse natuur . Meetkundige ontwerpe is ook gewild onder hierdie kunstenaars.

Tegnieke van pottebakkeryproduksie kan van een plek tot 'n ander in die Suidweste verskil. Wat egter in alle gevalle algemeen is, is die kompleksiteit van die proses met betrekking tot die voorbereiding van die klei. Tradisioneel kon slegs Pueblo-vroue die klei van die aarde af oes. Maar die rol van Pueblo-vroue is nie hiertoe beperk nie, want een generasie van vroulike pottebakkers het eeue lank die geheime van pottebakkery aan die ander oorgedra.

Die keuse van die tipe klei waarmee hulle gaan werk, is net die eerste van vele stappe. Daarna moet pottebakkers die klei suiwer, asook die spesifieke tempering kies wat hulle in hul mengsel sou gebruik. Vir die meeste pottebakkers gaan gebede die stadium van knie van die pot vooraf. Sodra die houer gevorm is, gaan Pueblo-kunstenaars voort om 'n vuur aan te steek (wat gewoonlik op die grond geplaas word), om die pot te vuur. Dit vereis ook 'n diepgaande kennis van die weerstand van die klei, die krimp daarvan en die krag van die wind. Die laaste twee stappe bestaan ​​uit die polering en versiering van die pot.

Maria Martinez van San IldefonsoPueblo (1887-1980) is miskien die bekendste van alle Pueblo-kunstenaars. Die pottebakkerywerk Maria het berug geword as gevolg van haar kombinasie van antieke tradisionele pottebakkerytegnieke met stilistiese innovasies wat deur haar gebring is. Die eksperimentering met die vuurproses en die gebruik van swart-en-swart ontwerpe het Maria se artistieke werk gekenmerk. Aanvanklik het Julian Martinez, María se man, haar potte versier totdat hy in 1943 gesterf het. Sy het toe die werk voortgesit.

Oos

Slangheuwel in Suid-Ohio – PD.

Die term Woodland people word deur historici gebruik om die groep inheemse Amerikaners aan te dui wat op die oostelike deel van die vasteland gewoon het.

Alhoewel inheemse mense uit hierdie gebied steeds kuns produseer, die mees indrukwekkende kunswerk wat hier geskep is, behoort aan die antieke inheemse Amerikaanse beskawings wat gefloreer het tussen die laat Argaïese Tydperk (naby 1000 vC) en die middel-Woodland tydperk (500 CE).

Gedurende hierdie tyd het Woodland mense, veral dié wat uit die Hopewell- en Adena-kulture gekom het (albei geleë in die suide van Ohio), het gespesialiseer in die bou van grootskaalse heuwelkomplekse. Hierdie heuwels was hoogs kunstig versier, aangesien hulle gedien het as begraafplase wat opgedra is aan lede van die elite-klasse of berugte krygers.

Woodland-kunstenaars het dikwels met fyn materiaal gewerk soos koper uit die Groot Mere, looderts uit Missouri ,en verskillende soorte eksotiese klippe, om pragtige juweliersware, houertjies, bakke en beeltenisse te skep wat veronderstel was om die dooies in hul berge te vergesel.

Terwyl beide die Hopewell- en die Adena-kulture groot heuwelsbouers was, het die Laasgenoemde het ook 'n voortreflike smaak ontwikkel vir klipgekerfde pype, wat tradisioneel in genesings- en politieke seremonies gebruik word, en kliptablette, wat moontlik vir muurversiering gebruik kon word.

Teen die jaar 500 CE het hierdie samelewings verbrokkel. Baie van hul geloofstelsels en ander kulturele elemente is egter uiteindelik deur die Iroquois-volke geërf.

Hierdie nuwer groepe het nie die mannekrag of die luukse gehad wat nodig was om voort te gaan met die tradisie van die berggebou nie, maar hulle nog ander oorgeërfde kunsvorme beoefen. Byvoorbeeld, houtsneewerk het die Iroquois toegelaat om weer met hul voorvaderlike oorsprong te verbind – veral nadat hulle gedurende die na-kontaktydperk deur Europese setlaars van hul lande ontneem is.

Wes

Gedurende die pos -kontaktydperk, die land van die Noord-Amerikaanse Groot Vlaktes, in die weste, is deur meer as twee dosyn verskillende etniese groepe bewoon, onder wie die Plains Cree, Pawnee, Crow, Arapaho, Mandan, Kiowa, Cheyenne en Assiniboine. Die meeste van hierdie mense het 'n nomadiese of semi-nomadiese lewenstyl gelei wat gedefinieer is deur die teenwoordigheid van die buffel.

Tot en met die tweede helfte van die 19deeeu, het die buffel die meeste inheemse Amerikaners van Groot Vlaktes voorsien van kos sowel as van elemente wat nodig was vir die vervaardiging van klere en die bou van skuilings. Boonop is dit feitlik onmoontlik om oor die kuns van hierdie mense te praat sonder om die belangrikheid in ag te neem wat die buffel vir die kunstenaars van die Groot Vlaktes gehad het.

Buffelvel is kunstig deur beide inheemse Amerikaanse mans en vroue gewerk. In die eerste geval het mans buffelvelle gebruik om historiese verslae daaroor te verf en ook om skilde te skep wat met magiese eienskappe deurdrenk was, om fisiese en geestelike beskerming te verseker. In die tweede geval sal vroue gesamentlik werk om groot tipi's (tipiese inheemse Amerikaanse neigings) te vervaardig, versier met pragtige abstrakte ontwerpe.

Dit is die moeite werd om te noem dat die stereotipe van die 'gewone inheemse Amerikaner' wat deur meeste van die verwesterde media is gebaseer op die voorkoms van die inheemse van die Groot Vlaktes. Dit het gelei tot baie wanopvattings, maar een wat spesifiek by hierdie mense verkry is, is die oortuiging dat hul kuns uitsluitlik gesentreer is op oorlogsvernuf.

Hierdie soort benadering stel die moontlikheid in gevaar om 'n akkurate begrip van een van die rykste inheemse Amerikaanse artistieke tradisies.

Noord

In die Arktiese en die Sub-Arktiese, het die inheemse bevolking betrokke geraak by die beoefening van verskillende kunsvorme, miskien die skeppingvan kosbaar versierde jagtersklere en jagtoerusting die delikatste van almal.

Sedert antieke tye het godsdiens die lewens van die inheemse Amerikaners deurdring wat die Arktiese gebied bewoon, 'n invloed wat ook tasbaar is in die ander twee hoofkuns vorme wat deur hierdie mense beoefen word: die kerf van amulette en die skepping van rituele maskers.

Tradisioneel was animisme (die oortuiging dat alle diere, mense, plante en voorwerpe 'n siel het) die grondslag van die godsdienste beoefen deur die Inuite en die Aleuts - twee groepe wat die meerderheid van die inheemse bevolking in die Arktiese gebied uitmaak. Komende van jagkulture glo hierdie mense dat dit belangrik is om goeie verhoudings met die dieregeeste te paai en te behou, sodat hulle sal voortgaan om met mense saam te werk en sodoende jag moontlik te maak.

Een manier waarop Inuit- en Aleoetjagters tradisioneel toon hul respek vir hierdie geeste deur klere te dra wat met fyn diere-ontwerpe versier is. Ten minste tot in die middel van die 19de eeu was dit 'n algemene oortuiging onder die Arktiese stamme dat diere verkies om doodgemaak te word deur jagters wat versierde klere gedra het. Jagters het ook gedink dat deur dieremotiewe in hul jagklere in te sluit, die magte en beskerming van die dieregeeste aan hulle oorgedra sou word.

Gedurende die lang Arktiese nagte sou inheemse vroue hul tyd spandeer om te skepvisueel aantreklike klere en jaggereedskap. Maar hierdie kunstenaars het kreatiwiteit getoon nie net toe hulle hul pragtige ontwerpe ontwikkel het nie, maar ook op die oomblik van die keuse van hul werksmateriaal. Arktiese ambagsvroue sou tradisioneel 'n wye verskeidenheid dieremateriale gebruik, wat wissel van takbokke, kariboe en haasvelle, tot salmvel, walrus-derm, been, gewei en ivoor.

Hierdie kunstenaars het ook met plantaardige materiale gewerk, soos bas, hout en wortels. Sommige groepe, soos die Crees ('n inheemse volk wat hoofsaaklik in Noord-Kanada woon), het ook minerale pigmente tot in die 19de eeu gebruik om hul palette te produseer.

Noordweskus

Noord-Amerika se Noordweskus strek vanaf die Koperrivier in Suid-Alaska tot by die Oregon-Kalifornië-grens. Die inheemse artistieke tradisies van hierdie streek het 'n lang tyd diepte, aangesien dit ongeveer rondom die jaar 3500 vC begin het, en het byna ononderbroke in die meerderheid van hierdie gebied voortgegaan om te ontwikkel.

Argeologiese bewyse toon dat teen 1500 vC , het baie inheemse Amerikaanse groepe van regoor hierdie gebied reeds kunsvorme soos mandjiewerk, weefwerk en houtsneewerk bemeester. Ten spyte daarvan dat hulle aanvanklik groot belangstelling getoon het in die skep van klein delikaat gesnede beelde, beeldjies, bakke en borde, het die aandag van hierdie kunstenaars betyds na die vervaardiging van die groot totempale gegaan.