鉴于北美洲幅员辽阔，描述美洲原住民艺术的演变过程绝非易事。 然而，艺术史学家发现，在这片领土上，有五个主要地区的原住民艺术传统具有这些民族和地方特有的特征。

今天我们将讨论美国本土艺术在这五个领域中的表现。

每个美国土著群体的艺术都是一样的吗？

不，与非洲大陆南部和中部地区的情况类似，北美不存在泛印第安人文化。 甚至早在欧洲人到达这些领土之前，生活在这里的部落就已经在进行不同种类的艺术形式。

美国原住民传统上是如何构思艺术的？

在传统的美洲原住民观念中，一件物品的艺术价值不仅取决于它的美感，还取决于艺术品的 "做工 "如何。 这并不意味着美洲原住民没有能力评价事物的美感，而是说他们对艺术的欣赏主要是基于质量。

决定某物是否具有艺术性的其他标准可能是：该物品是否能够适当地实现其被创造的实际功能，谁曾经拥有过它，以及该物品在宗教仪式中被使用过多少次。

最后，一件物品要成为艺术，还必须以某种方式代表它所来自的社会的价值观。 这往往意味着土著艺术家只能使用一套预先确定的材料或工艺，这可能会限制他或她的创作自由。

然而，也有一些已知的案例，这些人重新创造了他们所属的艺术传统；例如，普埃布洛艺术家玛丽亚-马丁内斯的情况就是如此。

第一批美国本土艺术家

第一批美洲原住民艺术家在地球上行走的时间可以追溯到公元前11000年左右。 我们对这些人的艺术感受力了解不多，但有一点是肯定的--生存是他们心目中的主要事情之一。 通过观察哪些元素吸引了这些艺术家的注意力，可以证实这一点。

例如，从这一时期我们发现了一块巨型动物骨头，上面刻有一头行走的猛犸象的形象。 众所周知，古代人猎杀猛犸象已有几千年的历史，因为这些动物代表了他们的食物、衣服和住所的重要来源。

五个主要地区

在研究美洲原住民艺术的演变时，历史学家发现，在美洲大陆的这一部分，有五个主要地区呈现出自己的艺术传统。 这些地区是西南部、东部、西部、西北海岸和北部。

在与欧洲人接触时，北美人的文化区域。 PD。

北美洲的五个地区呈现出生活在那里的土著群体所特有的艺术传统。 简而言之，这些传统如下。

• 西南地区 普埃布洛人：普埃布洛人擅长制作精美的家用器皿，如粘土容器和篮子。
• 东部 大平原的土著社会开发了大型土丘群，作为上层社会成员的埋葬地。
• 西部。 对艺术的社会功能更感兴趣的是，来自西部的美洲原住民曾经在水牛皮上绘制历史记载。
• 西北地区。 来自西北海岸的原住民喜欢在图腾上刻下他们的历史。
• 北方。 最后，来自北方的艺术似乎受宗教思想的影响最大，因为这一艺术传统的艺术作品是为了表达对北极地区动物精神的尊重。

西南地区

玛丽亚-马丁内斯的陶器艺术。 CC BY-SA 3.0

普埃布洛人是一个美国原住民群体，主要位于亚利桑那州和新墨西哥州的东北部。 这些原住民是阿纳萨兹人的后裔，这是一种古老的文化，在公元前700年至公元前1200年之间达到高峰。

作为西南地区艺术的代表，普韦布洛人在许多世纪以来一直在做精美的陶器和篮子，完善了特殊的技术和装饰风格，显示了对简单和北美自然界启发的图案的品味。 几何设计在这些艺术家中也很受欢迎。

在西南地区，不同地区的陶器生产技术可能有所不同。 然而，所有情况下的共同点是关于粘土准备过程的复杂性。 传统上，只有普韦布洛妇女可以从地球上收获粘土。 但普韦布洛妇女的作用并不限于此，因为几个世纪以来，一代又一代的女陶工已经传到了其他陶器制作的秘密。

选择粘土的类型只是众多步骤中的第一步。 之后，陶工必须净化粘土，以及选择他们将在混合物中使用的特定调质剂。 对于大多数陶工来说，祈祷者在揉捏壶的阶段之前。 一旦容器成型，普埃布洛艺术家就开始点火（通常放在地面上），以烧制该壶。这也需要对粘土的阻力、收缩性和风的力量有深刻的了解。 最后两个步骤是对壶的抛光和装饰。

圣伊尔德丰索普韦布洛的玛丽亚-马丁内斯（1887-1980）也许是所有普韦布洛艺术家中最著名的。 由于她将古老的传统制陶技术与自己带来的风格创新相结合，玛丽亚的陶器作品变得声名狼藉。 实验烧制过程和使用黑与黑的设计是玛丽亚艺术作品的特点。 最初，朱利亚-马丁内斯。玛丽亚的丈夫在1943年去世前一直为她的花盆做装饰。 然后她继续这项工作。

东部

俄亥俄州南部的蛇冢--PD。

历史学家用 "林地人 "一词来指称生活在大陆东部的美洲原住民群体。

虽然这个地区的原住民仍然在生产艺术，但这里创造的最令人印象深刻的艺术作品属于古代美洲原住民文明，这些文明在太古时代晚期（接近公元前1000年）和中部林地时期（公元500年）之间蓬勃发展。

在这一时期，伍德兰人，特别是来自霍普韦尔和阿德纳文化（均位于俄亥俄州南部）的人，擅长建造大型土丘群。 这些土丘具有高度的艺术装饰性，因为它们是献给精英阶层成员或臭名昭著的战士的埋葬地。

林地艺术家通常会用来自大湖区的铜、来自密苏里州的铅矿和不同种类的异国宝石等高级材料来制作精美的珠宝、容器、碗和雕像，这些东西应该是陪伴死者的坐骑。

虽然霍普韦尔文化和阿德纳文化都是伟大的土丘建造者，但后者也发展出了对石雕管道的卓越品味，传统上用于治疗和政治仪式，而石板则可能被用于墙壁装饰。

到了公元500年，这些社会已经解体。 然而，他们的大部分信仰体系和其他文化元素最终被易洛魁人继承了。

这些较新的群体没有人力，也没有必要的奢侈品来继续建造山峰的传统，但他们仍在实践其他继承的艺术形式。 例如，木雕让易洛魁人重新与他们的祖先渊源联系起来--尤其是在他们在后接触时期被欧洲定居者剥夺了土地之后。

西部

在后接触时期，北美大平原西部的土地上居住着二十多个不同的族群，其中包括平原克里人、波尼人、克罗人、阿拉帕霍人、曼丹人、基奥瓦人、夏安人和阿西尼博因人。 这些人中的大多数都过着游牧或半游牧的生活，这种生活方式是由水牛的存在决定的。

直到19世纪下半叶，水牛为大多数大平原的美洲原住民提供了食物，以及生产衣服和建造住所所需的元素。 此外，如果不考虑水牛皮对大平原艺术家的重要性，谈论这些人的艺术几乎是不可能的。

在第一种情况下，男人用水牛皮在上面画上历史记载，也用来制作被赋予魔法特性的盾牌，以确保身体和精神上的保护。 在第二种情况下，妇女会集体工作，制作大型帐篷（典型的美国原住民帐篷），装饰有美丽的抽象设计。

值得一提的是，大多数西化媒体所宣传的 "普通美国原住民 "的刻板印象是基于来自大平原的原住民的外貌。 这导致了许多误解，但其中一个专门针对这些民族的误解是认为他们的艺术完全以战争能力为中心。

这种做法损害了对最丰富的美国本土艺术传统之一的准确理解的可能性。

北方

在北极和亚北极地区，原住民从事着不同的艺术形式，其中最精致的可能是创造装饰精美的猎人服装和狩猎装备。

自古以来，宗教就渗透到居住在北极的美洲原住民的生活中，这种影响在这些人所从事的另外两种主要艺术形式中也是显而易见的：雕刻护身符和创造仪式面具。

传统上，万物有灵论（相信所有动物、人类、植物和物体都有灵魂）是因纽特人和阿留申人所信奉的宗教的基础，这两个群体占北极地区原住民人口的大多数。 这些民族来自狩猎文化，相信安抚和保持与动物精神的良好关系很重要，因此他们将继续与人类合作，从而使狩猎成为可能。

因纽特人和阿留申人的猎人传统上对这些神灵表示尊敬的一种方式是穿上缀有精美动物图案的服装。 至少在19世纪中期以前，北极部落中普遍认为动物更喜欢被穿着装饰性服装的猎人杀死。 猎人还认为，将动物图案融入他们的狩猎服装中。动物精神的力量和保护将转移到他们身上。

在漫长的北极之夜，原住民妇女会花时间创造出具有视觉吸引力的服装和狩猎用具。 但这些艺术家不仅在开发其美丽的设计时表现出创造性，而且在选择其工作材料时也是如此。 北极女工匠传统上会使用各种各样的动物材料，从鹿、驯鹿和野兔皮，到鲑鱼皮、海象的肠子、骨头、鹿角和象牙。

这些艺术家也使用植物材料，如树皮、木材和树根。 一些群体，如克里人（主要生活在加拿大北部的一个土著民族），也使用矿物颜料，直到19世纪，才开始制作调色板。

西北海岸

北美的西北海岸从阿拉斯加南部的铜河延伸到俄勒冈-加利福尼亚边境。 这一地区的土著艺术传统具有悠久的历史，因为它们大约始于公元前3500年，并在这一地区的大部分地区几乎不间断地继续发展。

考古学证据表明，到公元前1500年，这一地区的许多美洲原住民群体已经掌握了篮子、编织和木雕等艺术形式。 然而，尽管这些艺术家最初对创作精致的小雕像、雕像、碗和盘子表现出极大的兴趣，但他们的注意力及时转向了大型图腾柱的制作。其中西北海岸是如此著名。

要了解为什么会发生这种变化，首先要知道，在西北海岸发展起来的美洲原住民社会已经建立了非常明确的阶级制度。 此外，处于社会阶梯顶端的家庭和个人会不断寻找能够创造出令人印象深刻的艺术品的艺术家，作为他们财富和地位的象征。这也是为什么图腾柱通常被展示在属于那些付钱的人的房子前面。

图腾柱通常由雪松原木制成，可高达60英尺长。 它们采用一种被称为形式艺术的技术进行雕刻，包括在原木表面雕刻不对称的形状（卵形、U形和S形）。 每个图腾都装饰有一套符号，代表着家庭或拥有它的人的历史。 值得注意的是，这种观点认为图腾应该被崇拜，这是由非土著人传播的一个常见误解。

图腾的社会功能，作为历史记载的提供者，在庆祝potlatches的过程中得到了最好的观察。 Potlatches是西北海岸土著人传统上庆祝的盛大宴会，在这里，某些家庭或个人的力量得到了公开的承认。

此外，根据艺术史学家Janet C. Berlo和Ruth B. Phillips的说法，正是在这些仪式中，图腾所呈现的故事 "解释、验证和重新确认了传统的社会秩序"。

总结

在美洲原住民文化中，对艺术的欣赏是基于质量，而不是审美方面。 美洲原住民艺术的特点还在于它的实用性，因为在这一地区创造的许多艺术品被认为是用作普通日常活动甚至是宗教仪式的用具。