La teoria del color al cinema pot ajudar a explicar una història. No és cap secret que el color és increïblement ric en simbolisme, però també pot semblar complicat de vegades, ja que el color també pot evocar emocions contradictòries. Explorem com les pel·lícules utilitzen el color per transmetre sentiments i ampliar les seves històries sense necessitat d'explicar les coses verbalment.

Vermell

En primer lloc i probablement el més obvi, vermell en té alguns. significats simbòlics molt clars als directors els agrada fer servir i, francament, abusar-ne sovint.

El vermell simbolitza l'amor i la passió. Aquests sentiments poden tenir una connotació positiva o negativa segons el context, però gairebé sempre estan marcats amb un fort tema vermell a la majoria de les pel·lícules.

Ella (2013) Joaquin Phoenix com a Theodore

Per exemple, no va ser una coincidència que Joaquin Phoenix passejés constantment amb una camisa vermella a la pel·lícula Her , una pel·lícula que va passar desesperadament enamorat d'una IA. Sense revelar massa sobre la pel·lícula, la història d'Her és exactament el que sembla: un idiot bigotut aconsegueix enamorar-se d'un programari tipus Siri o Alexa que la resta no considera com a "autèntica IA". de la societat.

Per tant, la pel·lícula explora tant el tema de "què és la IA" com "què és l'amor". Va ser necessari que el personatge de Phoenix portés una camisa vermella durant gran part de la pel·lícula perquè entenguéssim que està enamorat?

Per descomptat que no, això s'afirma.Llanterna

El verd també pot simbolitzar l'estabilitat, el coratge i la força de voluntat, com els arbres verds que s'alcen orgullosos i alts. La gent que va escriure The Green Lantern i els còmics anteriors, incorporant aquest aspecte del verd a la pel·lícula, amb el verd jugant un paper important en el viatge de l'heroi.

Blau

A continuació, el blau pot simbolitzar aspectes tant positius com negatius, però sempre s'associa amb la calma, la frescor, la passivitat, la malenconia, l'aïllament o el simple refredat.

Ryan Gosling a Blade Runner 2049

Denis Villeneuve es va exagerar especialment amb el blau a Blade Runner 2049 , que és comprensible ja que el seu objectiu era recrear el futur distòpic fred de l'original de 1982, que també utilitzava el blau lliurement per mostrar la fredor del seu món al voltant dels pocs personatges càlids que hi havia.

Escena de Mad Max: Fury Road.

El fred i la calma no sempre volen dir "dolent". Per exemple, també hi ha el passeig nocturn tranquil a Mad Max: Fury Road , una pel·lícula on els personatges havien passat l'hora completa anterior corrent des dels focs calents de l'enemic i pel desert brillant, taronja i sec. i les tempestes de sorra d'Austràlia. La transició al blau destaca la pau i la tranquil·litat que troben els personatges durant la nit.

Escena de Avatar

Escena de La forma de l'aigua

El blau també ho pot sers'utilitza per significar alguna cosa o algú estrany i inhumà, com ara els extraterrestres Na'vi a Avatar o el "monstre" a La forma de l'aigua de Del Toro.

Abe Sapien a Hellboy

Doctor Manhattan a The Watchmen

Alguns altres exemples inclouen Abe Sapien de Hellboy de Del Toro (i els còmics en què es basa) o Doctor Manhattan a The Watchmen .

En tots aquests casos i Molts d'altres com ells, el blau s'utilitza com a color cridaner per donar-nos la impressió que aquests éssers són dràsticament diferents de nosaltres, cosa que permet que la pel·lícula ens mostri la humanitat real (o "superhumanitat") sota la pell blava.

Podria ser per això que Malèfica fa servir molt el blau. Malèfica pot ser un ésser fred, calculador i malvat, sovint combinat amb el verd, però també té el seu costat humà.

El violeta

El violeta gairebé sempre s'acostuma a fer simbolitzen coses místiques i estranyes. Les coses de la fantasia i l'eteri i tot allò de naturalesa il·lusòria. Sovint també s'utilitza per a l'erotisme, ja que és semblant al violeta i al rosa que passarem a continuació. En general, el morat és estrany.

Escena de Blade Runner 2049

És un altre color que Villeneuve va fer un ús excel·lent a Blade Runner 2049 . En una escena de la pel·lícula, el violeta s'utilitza per mostrar l'erotisme estrany d'una treballadora sexual virtual que el principalEl personatge observa breument, donant-nos una visió de com d'estrany és el futur de Blade Runner.

Ryan Gosling en una escena de Blade Runner 2049

A la mateixa pel·lícula, el violeta també s'utilitza amb freqüència al personatge de Ryan Gosling i al seu voltant per mostrar-nos com està infinitament desconcertat amb la seva situació i entorn.

Escena de Endgame

Després hi ha l'escena desgarradora però també surrealista entre Clint i Natasha a Endgame : una escena on havien de viatjar a un món completament aliè i desconegut per adquirir un dels objectes més rars de l'univers i, en el procés, intentar suïcidar-se per salvar-se mútuament.

La capa morada del Joker el marca com a diferent

El violeta també pot ser dolent, normalment d'una manera "estranya" o "extraterrestre". Sovint s'associa amb vilans a pel·lícules, com ara el Joker, el príncep crim de Gotham a totes les pel·lícules de Batman, o Thanos, el genocida Mad Titan a l'MCU. Tot i que el color porpra per si sol no és el que distingeix aquests personatges com a malvats, afegeix la seva estranyesa i els marca com a diferents.

No obstant això, ser diferent no és necessàriament negatiu. El cartell de l'Oscar Moonlight està ple de colors porpra, blau i violeta, però aquí només significa l'estranyesa inherent del viatge cap a l'autoexploració.

Després de tot, el pel·lícula éssobre les diferents etapes de la vida d'un home negre a Miami, qui és realment per dins, i com explora els seus desitjos ocults més íntims, generalment sota la llum reveladora de la lluna.

Rosa i violeta

Per descomptat, aquests dos són diferents, però sovint simbolitzen coses semblants, com ara bellesa, feminitat, dolçor, alegria, així com un bon erotisme.

Reese Witherspoon a Legally Blonde

Mean Girls pòster

Els exemples de rosa i la feminitat són probablement les més nombroses i requereixen la menor quantitat de context i explicació. Rossa legalment? Noies malignes ? O bé, què tal aquella escena amb Margot Robbie a The Wolf of Wallstreet ?

Margot Robbie a The Wolf of Wall Street

És ridícul de vegades aquest ús excessiu del rosa com a límit de color femení? Per descomptat, és un tòpic.

De vegades, aquest és el punt del seu ús en aquestes pel·lícules, per mostrar el ridícul del tòpic. Altres vegades, però, només hi juguen pel·lícules.

Escena de Scott Pilgrim contra el món

També hi ha l'ús de rosa i violeta per mostrar atracció sexual com és el cas del personatge de Natalie Portman a la pel·lícula Closer del 2004, o atracció romàntica com a la comèdia d'acció romàntica del 2010 Scott Pilgrim vs. the World .

Scott Pilgrim , enparticular, és un cas d'estudi força interessant sobre l'ús dels colors. Allà, el personatge Ramona Flowers, l'interès amorós de Scott Pilgrim interpretat per Mary Elizabeth Winstead, canvia el color del seu cabell tres vegades al llarg de la pel·lícula per indicar la dinàmica evolutiva entre tots dos.

Escena de Scott Pilgrim contra el món

Escena de Scott Pilgrim contra el món

Primer, comença amb un color de cabell violeta rosat quan Scott la coneix per primera vegada i s'enamora d'ella. Aleshores, al voltant del punt mitjà de la pel·lícula, quan la seva estranya relació comença a tenir alguns inconvenients, la Ramona canvia a un blau fred, que simbolitza els sentiments freds. A prop de la conclusió de la pel·lícula, però, passa a un verd suau i natural.

Quan Scott li pregunta sobre els canvis de color dels seus cabells, la Ramona respon que es tenyeix el cabell "cada setmana i mitja", la qual cosa la significa. naturalesa estranya i lliure en contrast amb tota l'existència reservada i limitada de Scott. Scott sembla poc convençut, ja que els canvis de color se senten massa relacionats amb la dinàmica de la seva relació.

Combinacions de colors a les pel·lícules

Els colors base estan bé i tot, però, què tal algunes combinacions de colors? Les coses poden ser bastant més complicades aquí, ja que diferents combinacions de colors poden mostrar la fusió de diferents conceptes simbòlics.

Amor i por? Natura i perill? Només llença'ls bécolors allà dins i l'espectador obtindrà el punt inconscientment encara que no ho entengui realment.

Hi ha algunes combinacions que es veuen més sovint que d'altres. Probablement l'exemple més infame és l'ús del taronja i el blau. Si hi ha una combinació de colors per la qual Hollywood acaba de morir, és aquesta. Per què, però?

Font

La primera raó és que són colors oposats a la roda de colors. I això sempre importa, ja que aquests colors contrastats s'utilitzen per a l'anomenat efecte visual popping . En essència, quan els dos colors oposats són els principals a la pantalla, apareixen encara més al nostre subconscient.

Escena de El blau és el color més càlid

L'altra raó és que els usos simbòlics estàndard del taronja i el blau coincideixen bé: calor i fred. L'ús típic d'aquesta combinació és mostrar dos personatges: un amb una personalitat més càlida i un altre amb un altre més fred, com és el cas de Blue is the Warmest Color , un drama romàntic francès del 2013 sobre dos personatges LGBTQ. – una és una noia de cabell blau i l'altra normalment porta gingebre taronja.

Cartell promocional de Hilda

Un altre gran estudi de color és l'animació Hilda : la història d'una noia de cabell blau en un món càlid i estrany, retratada amb colors taronja majoritàriament càlids.

L'animació aclamada per la crítica ha guanyat nombrosos premis BAFTA,Emmy, Annie i altres premis, en gran part gràcies al seu ús simplista però enginyós i magnífic del color.

Blade Runner 2049

Noteu com és de calidesa. i la fredor del personatge i els temes de Blade Runner 2049 xoquen al cartell blau i taronja.

Cartell de Brave

Pixar Brave és un altre gran exemple. Presenta la història d'una noia gingebre valenta i rebel però de cor càlid i la seva lluita contra un món fred i les seves restriccions.

A Hollywood li encanta el taronja i el blau.

La La Land Pòster

Però aquesta no és l'única combinació de colors popular. Un altre bon combo que també crea l'efecte popping és el morat i el groc. També contrastant colors, aquests dos tenen els seus propis punts forts.

En primer lloc, els dos colors s'utilitzen per simbolitzar l'estranyesa. El morat s'associa normalment amb totes les coses surrealistes i fantàstiques, i el groc, amb una bogeria total. Un altre factor és que el morat és el més proper al negre a la roda de colors i el groc és el color més proper al blanc. Per tant, el contrast morat/groc té una sensació molt semblant a la del blanc i negre.

Vols més exemples? Què tal Glass , The Help , o Detective Pikachu ? Un cop l'hagis vist, no el podràs deixar de veure.

El color és realment significatiu?

Per descomptat que no. Quan parlem del màgicsimbolisme dels colors a les pel·lícules, sempre hi ha l'advertència que aquests usos simbòlics es reserven per a escenes, personatges i punts especials de la trama on tindrien més impacte. No tots els elements, persones o escenografies acolorides del cinema tenen un significat simbòlic lligat al seu color.

Aquesta camisa vermella addicional al fons? La seva camisa vermella no vol dir necessàriament que estigui enfadat o enamorat: només és un noi de camisa vermella. Potser era l'única samarreta neta que encaixaria l'actor a l'armari de l'estudi; la resta es va endur el programa de televisió que filmava a l'altre plató.

Al mateix temps, però, si es mostra el personatge principal. en vermell saturat i envoltat de colors freds, tindries raó en suposar que el director podria estar intentant transmetre un missatge.

En aquest sentit, l'ús del color a les pel·lícules és molt semblant al de bandes sonores: la majoria de vegades, o no hi ha música a l'escena, o la banda sonora és només un ritme tranquil. Quan importa, però, la banda sonora agafa i comença a abocar sentiments a la part posterior del teu cap, depenent del que l'escena vulgui emocionar.

En resum, és important no mirar massa les coses. De vegades el color és només això: el color. En aquestes poques escenes especials per pel·lícula, però, notar l'ús intencionat i intel·ligent del color us pot ajudar a entendre què vol dir el director. També us pot donar una mica méssatisfacció i apreciació del bell art que és el cinema.

No obstant això, aquest toc de color addicional, especialment contrastat pels colors freds que s'utilitzen al seu entorn en la majoria de les escenes, sí que ajuda a fer pessigolles a les nostres emocions i al subconscient de la manera correcta i millora l'experiència de la pel·lícula. .

Mena Suvari en una escena de American Beauty

Al mateix temps, la passió no sempre és bona. Tot i així, està marcat amb temes vermells forts.

Recordes American Beauty?

Una pel·lícula sobre un pare d'un suburbà de mitjana edat que té una crisi de mitjana edat i en una matrimoni infeliç, qui s'acaba enamorant de l'amic menor d'edat de la seva filla? El color vermell és especialment destacat aquí, sobretot en escenes que involucren el personatge menor d'edat Angela Hayes interpretat per Mena Suvari, de 19 anys.

Escena de l'ascensor de The Shining.

Però el vermell també pot simbolitzar perill, violència i horror. Després de tot, per això els semàfors també són vermells. L'escena de l'ascensor de Kubrick de The Shining quedarà gravada per sempre al nostre cervell: aquelles onades gegants de sang vermell brillant que s'aboquen per les portes de l'ascensor a càmera lenta cap a la càmera, just quan ens adonem que els personatges estan horroritzats. La pel·lícula finalment s'instal·la.

Maul a Phantom Menace

Un tercer simbolisme clau del vermell és la seva associació amb la ira i el poder. Te'n recordes de Maul? No va dir gaire a The PhantomAmenaça, però encara era un personatge destacat. Els crítics poden assenyalar fàcilment que l'aspecte de Maul era "massa al nas" i que tindrien raó. Moltes coses són "massa al nas" a Star Wars . Tanmateix, això no canvia el fet que alguns d'ells encara siguin brillants.

George Lucas va veure correctament que aquest personatge era crucial per a la història, però no hi havia prou temps per donar-li molts diàlegs i menys encara. un arc de caràcter complet i descarnat. Així doncs, va donar a Maul la millor aparició possible per al paper.

Ray Park, que va interpretar a Maul, també va fer un treball fenomenal. Només els seus ulls van donar aquest toc extra d'humanitat a l'aparença aterridora de Maul i insinua la tragèdia darrere del monstre.

Aquesta combinació d'actuació minimalista i aparença exagerada va fer que el personatge fos tan intrigant que milions de fans li van exigir. torna a The Clone Wars i en altres mitjans perquè el seu arc es pugui desenvolupar correctament.

Taronja

Baixant per la roda de colors, taronja és un color molt diferent pel que fa a la simbologia. Gairebé sempre s'utilitza per marcar sentiments positius com l'amabilitat, la felicitat, la calidesa, la joventut, la sociabilitat, així com llocs o situacions interessants i exòtiques.

El taronja és el color del sol, al cap i a la fi, així com també llum i sovint el color del terra i la pell quan il·luminen correctament.

Escena de Amelie

Mireu Amelie , per exemple. L'ús constant de la llum taronja càlida a la pel·lícula va ser el teló de fons perfecte per a l'estranyesa per la qual havia de passar el personatge principal, que sovint s'expressava a través d'altres colors brillants que contrastaven amb la calidesa de la tonalitat taronja.

En aquest sentit, el taronja va servir tant com a aspecte principal de tot el tema de la pel·lícula, però també com a potenciador de tots els altres colors utilitzats de manera brillant al llarg de la pel·lícula. A continuació parlarem una mica més de les combinacions de colors, però el taronja s'utilitza bàsicament com a color predeterminat per a entorns casolans, naturals i càlids, un entorn perquè passin altres coses.

Heath Ledger en una escena de El cavaller fosc

Però fins i tot el taronja es pot associar amb simbolisme negatiu. El foc, per exemple, és tot menys un aspecte positiu en la majoria de situacions, com quan el Joker va cremar milions a El cavaller fosc.

Escena de Mad. Max: Fury Road

La taronja també es pot utilitzar per simbolitzar el caos de la natura com a Mad Max: Fury Road . En aquesta situació, el color encara s'associa amb el món natural, però el tema de la pel·lícula és que la societat s'ha col·lapsat tant a causa dels errors de la humanitat que les persones es veuen obligades a valer-se per si mateixes tant les unes contra les altres com les dures realitats. de la natura.

Mila Jovovich a El cinquèElement

Tot i així, el taronja és més sovint el color de personatges i situacions peculiars però amables. Recordeu la Mila Jovovich a El cinquè element ?

Sense fer malbé aquesta antiga obra mestra, la pel·lícula segueix el viatge d'un personatge fora de l'aigua a través d'un peix. món estrany i futurista.

Quin millor color hi ha per fer-la semblar estranya i fora de lloc, però també càlida, amable i divertida que el taronja?

Groc

El color groc té dos grups simbòlics bàsics. La primera representa conceptes com la senzillesa, la ingenuïtat, així com l'extravagant, especialment associats a les alegries de la infància.

Cartell per a Little Miss Sunshine

Un exemple perfecte d'això és Little Miss Sunshine . Només cal mirar el seu cartell, per exemple, així com les diferents escenes de la pel·lícula on s'utilitza el color groc. El groc està sempre present per expressar els estranys desenvolupaments de la història, però també les alegries de la infància.

I, després, hi ha l'ús molt més prevalent i sorprenent del groc: per mostrar sentiments com la por, la bogeria. , malaltia, bogeria, inseguretat i molt més.

Cartell de Contagi

Alguns dels principals exemples d'aquests últims inclouen cartells de pel·lícules senzills com el de Contagion .

Aquest pòster és tan senzill que no cal que tingueuhe vist la pel·lícula per entendre immediatament de què es tracta: s'està estenent una malaltia espantosa, tothom és "groc" amb por i febre, i les coses van malament.

Tot això queda clar a partir d'una paraula, un color i unes quantes imatges de personatges.

Bryan Cranston interpreta Walter White a Breaking Bad

Escena de Breaking Bad

La baixada gradual de Walter a la bogeria a Breaking Bad és també un exemple fantàstic –i molt més estimat– de l'ús del groc per il·lustrar un aspecte negatiu .

Si bé la metanfetamina de cristall que es troba al centre de la història està acolorida de blau clar per donar-li un aspecte clar, net i artificial, molts altres elements, fons i escenes tenien una forta presència groga per indicar la brutícia i el mal de les coses que passen al voltant de Walter.

Uma Thurman a Kill Bill

Però si volem parlar de groc que simbolitza tant la por com l'estranyesa, probablement l'exemple més evident és Uma Turman a Kill B malalt . Fins i tot els crítics més durs de Tarantino admeten que el seu ús de les arts visuals és exemplar i ambdós volums de Kill Bill ho deixen molt clar.

Si volguéssiu pintar una història d'una dona menyspreada passant per una situació justificada, però còmica. horrible matança amb una espasa samurai a través de diversos ambients acolorits, amb quin altre color la vestiries?

Verd

Com el groc, verd també té dos grups simbòlics principals: el de la natura, la frescor i el verd, i el del verí, el perill i la corrupció. Això pot semblar repetitiu, però els dos colors estan sobrerepresentats a la natura, alhora que inciten sentiments de por i incertesa en les persones en casos concrets.

La Comarca a El Senyor dels Anells

Pràcticament totes les escenes de la natura de cada pel·lícula mai feta simbolitzen l'aspecte natural del verd. Els treants a El Senyor dels Anells? O la Comarca també allà, per tant.

Cartell de Fi del camí

I, per conduir encara més cap a casa, fes una ullada al cartell Fi del camí amb el seu cel taronja càlid sobre els personatges enmig d'un bonic bosc verd. Realment no cal sobreanalitzar el verd com a color de la natura.

El sabre de llum verda utilitzat a Star Wars

Aquesta associació és No obstant això, encara és important quan ens fixem en altres elements verds que estan destinats a estar associats amb la natura.

Per il·lustrar aquest punt, tornem a Star Wars i és molt senzill i directe. ús de colors. Preneu per exemple el sabre làser verd. Està pensat per simbolitzar la connexió més profunda del Jedi amb la Força, també coneguda com la natura i l'energia de tots els éssers vius de l'univers.

Això es pot contrastar amb l'altre color de sabre làser "bon home" més comú a la franquícia -blau. A Star Wars, el sabre làser blau està destinat a ser utilitzat per Jedi que no està tan estretament connectat a la Força, sinó que està més centrat en les seves aplicacions de combat. Aquest ús senzill i directe però subtil del color mostra perfectament els personatges i els viatges de molts personatges de Star Wars.

Luke comença amb el sabre blau del seu pare però, després d'un parell de pel·lícules de creixement del personatge, acaba creant el seu el propi sabre verd, havent-se acostat més a la Força que el seu pare mai. Altres personatges com Yoda, Ahsoka Tano i Qui Gon Jinn també reben clarament sabres de llum verds per una raó, tant per mostrar com de més estreta està la seva connexió amb la Força que altres com per contrastar-los amb els seus homòlegs més directes i orientats a l'acció, com ara. com Obi-Wan Kenobi i Anakin Skywalker.

Duel of the Fates – Phantom Menace

Aquesta diferència entre Obi-Wan i Qui Gon Jinn és possiblement al centre de Amenaça fantasma i de la seva darrera escena: el Duel de les Fates. En ell, com explica Dave Filoni, el "duel" no és entre els dos Jedi i Darth Maul sinó entre els dos possibles destins d'Anakin.

Un en què Maul mata Obi-Wan i Anakin és criat per Qui. Gonn i la seva connexió més estreta amb la Força, i l'altre on Maul mata Qui Gonn i Anakin és criat per Obi-Wan, el Jedi benintencionat i savi que malauradament no té el mateix.connexió amb la Força.

I tot això es mostra a la pel·lícula amb un parell de línies i els diferents colors dels seus sabres.

A l'extrem oposat de l'espectre de l'ús del verd. al cinema hi ha aspectes negatius com la bogeria, la maldat i la maldat.

Jim Carrey a The Mask

Per a la bogeria, No cal mirar més enllà de la pel·lícula de Jim Carrey La màscara , on el personatge principal es posa una antiga màscara nòrdica del déu Loki que el converteix en un vestigi imparable de caos amb un verd estranyament brillant. cap.

Angelina Jolie a Malèfica

Per a la malèvola, hi ha l'exemple evident de Malèfica, ambdues a les pel·lícules d'acció en directe amb Angelina Jolie i l'animació més antiga de Disney, La Bella Dorment. La història gairebé no cal tornar a explicar, però està clar que, tot i que el verd no és un aspecte directe del disseny de Malevolent, l'envolta. gairebé constantment com una aura malvada.

Jim Carrey a El Grinch

Per a un altre exemple semblant de verd que simbolitza el mal per l'amor del mal, hi ha el Grinch de Jim Carrey, el malvat enemic troll del Nadal, que només intenta arruïnar les vacances per a tots els altres perquè ell mateix no va poder gaudir-ne. En aquest cas, també podem notar la connexió del verd amb la sensació d'enveja.

Ryan Reynolds al Verd