उत्तरी अमेरिका के विशाल आकार को देखते हुए, मूल अमेरिकी कला का विकास कैसे हुआ, इसका वर्णन करना आसान काम नहीं है। हालाँकि, कला इतिहासकारों ने पता लगाया है कि इस क्षेत्र में पाँच प्रमुख क्षेत्र हैं, जिनमें स्वदेशी कलात्मक परंपराएँ हैं, जो इन लोगों और स्थानों के लिए अद्वितीय हैं।

आज हम चर्चा करेंगे कि कैसे मूल अमेरिकी कला इन पांच क्षेत्रों में से प्रत्येक में प्रकट हुई है।

क्या हर अमेरिकी मूल-निवासी समूह की कला समान है?

नहीं . जैसा कि महाद्वीप के दक्षिणी और मध्य भागों में होता है, उत्तरी अमेरिका में अखिल भारतीय संस्कृति जैसी कोई चीज़ नहीं है। इन क्षेत्रों में यूरोपीय लोगों के आने से बहुत पहले से ही, यहाँ रहने वाली जनजातियाँ पहले से ही विभिन्न प्रकार की कला रूपों का अभ्यास कर रही थीं। मूल अमेरिकी धारणा, किसी वस्तु का कलात्मक मूल्य न केवल उसकी सुंदरता से निर्धारित होता है बल्कि यह भी कि कलाकृति कितनी 'अच्छी तरह से की गई' है। इसका मतलब यह नहीं है कि मूल अमेरिकी चीजों की सुंदरता का मूल्यांकन करने में अक्षम थे, बल्कि यह कि कला की उनकी प्रशंसा मुख्य रूप से गुणवत्ता पर आधारित थी।

कुछ कलात्मक है या नहीं, यह तय करने के लिए अन्य मानदंड हो सकते हैं यदि वस्तु उस व्यावहारिक कार्य को ठीक से पूरा कर सकती है जिसके लिए इसे बनाया गया था, जिसके पास पहले इसका स्वामित्व था और वस्तु कितनी बार थीजिसके लिए उत्तर पश्चिमी तट इतना प्रसिद्ध है।

यह समझने के लिए कि यह परिवर्तन क्यों हुआ, पहले यह जानना आवश्यक है कि उत्तर पश्चिमी तट पर विकसित अमेरिकी मूल-निवासी समाजों ने वर्गों की बहुत अच्छी तरह से परिभाषित प्रणाली स्थापित की थी। . इसके अलावा, परिवार और व्यक्ति जो सामाजिक सीढ़ी के शीर्ष पर थे, वे लगातार ऐसे कलाकारों की तलाश करेंगे जो नेत्रहीन प्रभावशाली कलाकृतियाँ बना सकें जो उनके धन और शक्ति के प्रतीक के रूप में काम करती हों। यही कारण है कि टोटेम पोल आमतौर पर उन लोगों के घरों के सामने प्रदर्शित किए जाते थे जो उनके लिए भुगतान करते थे।

टोटेम पोल आमतौर पर देवदार के लॉग से बने होते थे और 60 फीट तक ऊंचे हो सकते थे। उन्हें फॉर्मलाइन आर्ट के रूप में जानी जाने वाली तकनीक से उकेरा गया था, जिसमें लॉग की सतह पर असममित आकृतियों (ओवोइड्स, यू फॉर्म और एस फॉर्म) को उकेरा जाता है। प्रत्येक टोटेम को प्रतीकों के एक सेट से सजाया गया है जो परिवार या उस व्यक्ति के इतिहास का प्रतिनिधित्व करता है जो इसका मालिक है। यह ध्यान देने योग्य है कि यह विचार कि टोटेम्स को पूजा जाना चाहिए, गैर-स्वदेशी लोगों द्वारा फैलाई गई एक आम गलत धारणा है। कुम्हार महान दावतें हैं, पारंपरिक रूप से नॉर्थवेस्ट कोस्ट के मूल निवासी लोगों द्वारा मनाए जाते हैं, जहां कुछ परिवारों या व्यक्तियों की शक्ति को सार्वजनिक रूप से स्वीकार किया जाता है।

इसके अलावा, कला इतिहासकारों के अनुसारजेनेट सी. बेर्लो और रूथ बी. फिलिप्स, इन समारोहों के दौरान कुलदेवताओं द्वारा प्रस्तुत की जाने वाली कहानियां "पारंपरिक सामाजिक व्यवस्था की व्याख्या, पुष्टि और पुनरीक्षण करती हैं"।

निष्कर्ष

मूल निवासियों में अमेरिकी संस्कृतियों, कला की प्रशंसा सौंदर्य पहलुओं के बजाय गुणवत्ता पर आधारित थी। अमेरिकी मूल-निवासी कला की विशेषता इसकी व्यावहारिक प्रकृति से भी है, क्योंकि ऐसा माना जाता था कि दुनिया के इस हिस्से में बनाई गई अधिकांश कलाकृति का उपयोग सामान्य दैनिक गतिविधियों या यहां तक ​​कि धार्मिक समारोहों में बर्तनों के रूप में किया जाता था।

आखिरकार, कलात्मक होने के लिए, एक वस्तु को भी एक या दूसरे तरीके से उस समाज के मूल्यों का प्रतिनिधित्व करना था जिससे वह आया था। यह अक्सर निहित होता है कि स्वदेशी कलाकार सामग्री या प्रक्रियाओं के केवल एक पूर्व निर्धारित सेट का ही उपयोग करने में सक्षम था, कुछ ऐसा जो उसकी रचना की स्वतंत्रता को सीमित कर सकता था। जिस परंपरा से वे संबंधित थे; उदाहरण के लिए, यह पुएब्लोयन कलाकार मारिया मार्टिनेज का मामला है।

पहले अमेरिकी मूल-निवासी कलाकार

पहले अमेरिकी मूल-निवासी कलाकार समय से पहले, लगभग 11000 ईसा पूर्व पृथ्वी पर आए थे। हम इन पुरुषों की कलात्मक संवेदनशीलता के बारे में ज्यादा नहीं जानते हैं, लेकिन एक बात निश्चित है - जीवित रहना उन मुख्य चीजों में से एक था जो उनके दिमाग में थी। यह देखकर इसकी पुष्टि की जा सकती है कि किन तत्वों ने इन कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया।

उदाहरण के लिए, इस अवधि से हम एक मेगफौना हड्डी पाते हैं, जिस पर एक चलने वाले विशाल की छवि उकेरी गई है। यह ज्ञात है कि प्राचीन मनुष्यों ने कई सहस्राब्दी के लिए मैमथ का शिकार किया था, क्योंकि ये जानवर उनके लिए भोजन, कपड़े और आश्रय के एक महत्वपूर्ण स्रोत का प्रतिनिधित्व करते थे।

पांच प्रमुख क्षेत्र

मूल निवासी के विकास का अध्ययन करते समय अमेरिकी कला, इतिहासकारों ने पता लगाया है कि महाद्वीप के इस हिस्से में पाँच प्रमुख क्षेत्र हैं जो अपनी कला प्रस्तुत करते हैंपरंपराओं। ये क्षेत्र दक्षिण पश्चिम, पूर्व, पश्चिम, उत्तर पश्चिमी तट और उत्तर हैं।

यूरोपीय संपर्क के समय उत्तर अमेरिकी लोगों के सांस्कृतिक क्षेत्र। पीडी.

उत्तरी अमेरिका के पांच क्षेत्रों में कलात्मक परंपराएं मौजूद हैं जो वहां रहने वाले स्वदेशी समूहों के लिए अद्वितीय हैं। संक्षेप में, ये इस प्रकार हैं:

• दक्षिण-पश्चिम : प्यूब्लो लोग मिट्टी के बर्तन और टोकरियों जैसे बढ़िया घरेलू बर्तनों के निर्माण में विशेषज्ञता प्राप्त करते हैं।
• पूर्व : महान मैदानों के स्वदेशी समाजों ने उच्च वर्गों के सदस्यों की कब्रगाह बनने के लिए बड़े टीले के परिसरों का विकास किया।
• पश्चिम: कला के सामाजिक कार्यों में अधिक रुचि रखने वाले, पश्चिम के अमेरिकी मूल-निवासी भैंस की खाल पर ऐतिहासिक विवरण चित्रित करते थे।
• उत्तर-पश्चिम: उत्तर पश्चिमी तट के मूल निवासी अपने इतिहास को कुलदेवता पर उकेरना पसंद करते थे। इस कलात्मक परंपरा से आर्कटिक की पशु आत्माओं के प्रति सम्मान दिखाने के लिए बनाया गया है। CC BY-SA 3.0

  प्यूब्लो लोग एक मूल अमेरिकी समूह हैं जो मुख्य रूप से एरिजोना और न्यू मैक्सिको के पूर्वोत्तर भाग में स्थित हैं। ये आदिवासी अनासाज़ी से उतरते हैं, एक प्राचीन संस्कृति जो अपने चरम पर पहुंच गई थी700 ईसा पूर्व और 1200 ईसा पूर्व के बीच।

  दक्षिण-पश्चिम कला के प्रतिनिधि, प्यूब्लो लोगों ने कई शताब्दियों के लिए मिट्टी के बर्तनों और टोकरी बनाने का काम किया है, विशेष तकनीकों और सजावट शैलियों को पूरा किया है जो उत्तर अमेरिकी प्रकृति से प्रेरित सादगी और रूपांकनों दोनों के लिए एक स्वाद दिखाते हैं। . इन कलाकारों के बीच ज्यामितीय डिजाइन भी लोकप्रिय हैं।

  मिट्टी के बर्तनों के उत्पादन की तकनीक दक्षिण पश्चिम में एक इलाके से दूसरे इलाके में भिन्न हो सकती है। हालांकि, सभी मामलों में जो सामान्य है वह मिट्टी की तैयारी के संबंध में प्रक्रिया की जटिलता है। परंपरागत रूप से, केवल प्यूब्लो महिलाएं ही पृथ्वी से मिट्टी की कटाई कर सकती थीं। लेकिन प्यूब्लो महिलाओं की भूमिका यहीं तक सीमित नहीं है, क्योंकि सदियों से महिला कुम्हारों की एक पीढ़ी ने मिट्टी के बर्तन बनाने के रहस्यों को दूसरी पीढ़ी तक पहुंचाया है।

  किस प्रकार की मिट्टी से वे काम करने जा रही हैं, उसे चुनना कई चरणों में से केवल पहला। उसके बाद, कुम्हारों को मिट्टी को शुद्ध करना चाहिए, साथ ही अपने मिश्रण में इस्तेमाल होने वाले विशिष्ट तड़के का चयन करना चाहिए। अधिकांश कुम्हारों के लिए, प्रार्थना बर्तन को गूंथने के चरण से पहले होती है। एक बार बर्तन के ढल जाने के बाद, पुएब्लो कलाकार आग जलाने के लिए आगे बढ़ते हैं (जो आमतौर पर जमीन पर रखा जाता है), बर्तन को जलाने के लिए। इसके लिए मिट्टी के प्रतिरोध, उसके सिकुड़ने और हवा के बल के गहन ज्ञान की भी आवश्यकता होती है। अंतिम दो चरणों में बर्तन की पॉलिशिंग और सजावट शामिल है।

  सैन इल्डेफोंसो की मारिया मार्टिनेजप्यूब्लो (1887-1980) शायद सभी प्यूब्लो कलाकारों में सबसे प्रसिद्ध हैं। मिट्टी के बर्तनों का काम मारिया उनके द्वारा लाए गए शैलीगत नवाचारों के साथ मिट्टी के बर्तनों की प्राचीन पारंपरिक तकनीकों के संयोजन के कारण कुख्यात हो गया। फायरिंग प्रक्रिया के प्रयोग और काले-काले डिजाइनों के उपयोग ने मारिया के कलात्मक कार्यों की विशेषता बताई। प्रारंभ में, मारिया के पति जूलियन मार्टिनेज ने 1943 में अपनी मृत्यु तक अपने बर्तनों को सजाया। फिर उन्होंने काम जारी रखा।

  पूर्व

  

  दक्षिणी ओहियो में सर्प टीला - पीडी।

  वुडलैंड पीपुल शब्द का प्रयोग इतिहासकारों द्वारा महाद्वीप के पूर्वी हिस्से में रहने वाले अमेरिकी मूल-निवासियों के समूह को निर्दिष्ट करने के लिए किया जाता है। यहां बनाई गई सबसे प्रभावशाली कलाकृति प्राचीन मूल अमेरिकी सभ्यताओं से संबंधित है जो उत्तर पुरातन काल (1000 ईसा पूर्व के करीब) और मध्य-वुडलैंड अवधि (500 सीई) के बीच फली-फूली।

  इस समय के दौरान, वुडलैंड के लोग, विशेष रूप से वे जो होपवेल और एडेना संस्कृतियों (दोनों दक्षिणी ओहियो में स्थित हैं) से आए थे, जो बड़े पैमाने पर टीले के परिसरों के निर्माण में विशिष्ट थे। इन टीलों को अत्यधिक कलात्मक रूप से सजाया गया था, क्योंकि वे कुलीन वर्गों या कुख्यात योद्धाओं के सदस्यों को समर्पित दफन स्थलों के रूप में काम करते थे। ,और विभिन्न प्रकार के विदेशी पत्थर, उत्तम गहने, बर्तन, कटोरे, और पुतले बनाने के लिए जो कि उनके आरोह में मृतकों के साथ जाने वाले थे। उत्तरार्द्ध ने पत्थर के नक्काशीदार पाइपों के लिए एक बेहतर स्वाद भी विकसित किया, पारंपरिक रूप से उपचार और राजनीतिक समारोहों में उपयोग किया जाता था, और पत्थर की गोलियां, जिनका उपयोग दीवार की सजावट के लिए किया जा सकता था।

  वर्ष 500 सीई तक, ये समाज विघटित हो गए थे। हालाँकि, उनकी अधिकांश विश्वास प्रणालियाँ और अन्य सांस्कृतिक तत्व अंततः Iroquois लोगों द्वारा विरासत में मिले थे।

  इन नए समूहों के पास न तो जनशक्ति थी और न ही माउंट निर्माण की परंपरा को जारी रखने के लिए आवश्यक विलासिता, लेकिन वे अभी भी विरासत में मिले कला के अन्य रूपों का अभ्यास करते हैं। उदाहरण के लिए, लकड़ी की नक्काशी ने Iroquois को अपने पैतृक मूल के साथ फिर से जुड़ने की अनुमति दी है - विशेष रूप से संपर्क के बाद की अवधि के दौरान यूरोपीय उपनिवेशवादियों द्वारा उनकी भूमि से बेदखल किए जाने के बाद।

  पश्चिम

  पोस्ट के दौरान -संपर्क अवधि, पश्चिम में उत्तरी अमेरिकी महान मैदानों की भूमि, दो दर्जन से अधिक विभिन्न जातीय समूहों द्वारा बसाई गई थी, उनमें से मैदानी क्री, पावनी, क्रो, अरापाहो, मंडन, किओवा, चेयेने और असिनबिओइन शामिल हैं। इनमें से अधिकांश लोगों ने एक खानाबदोश या अर्ध-खानाबदोश जीवन शैली का नेतृत्व किया जिसे भैंस की उपस्थिति से परिभाषित किया गया था।

  19 वीं की दूसरी छमाही तकशताब्दी में, भैंस ने अधिकांश महान मैदानों के मूल अमेरिकियों को भोजन के साथ-साथ कपड़े बनाने और आश्रयों के निर्माण के लिए आवश्यक तत्व प्रदान किए। इसके अलावा, महान मैदानों के कलाकारों के लिए भैंस की खाल के महत्व पर विचार किए बिना इन लोगों की कला के बारे में बात करना लगभग असंभव है।

  यह सभी देखें: 103 सर्वश्रेष्ठ मेरी क्रिसमस शुभकामनाएं

  भैंस की खाल कलात्मक रूप से मूल अमेरिकी पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा बनाई गई थी। पहले मामले में, पुरुषों ने अपने ऊपर ऐतिहासिक विवरणों को चित्रित करने के लिए भैंस की खाल का इस्तेमाल किया और भौतिक और आध्यात्मिक सुरक्षा सुनिश्चित करने के लिए जादुई गुणों से युक्त ढालें ​​​​बनाने के लिए भी इस्तेमाल किया। दूसरे मामले में, महिलाएं सामूहिक रूप से बड़े टिपिस (विशिष्ट मूल अमेरिकी प्रवृत्तियों) का उत्पादन करने के लिए काम करेंगी, जो सुंदर सार डिजाइनों से सजाए गए हैं। पश्चिमी मीडिया महान मैदानों से स्वदेशी के स्वरूप पर आधारित है। इसने कई भ्रांतियों को जन्म दिया है, लेकिन एक जो विशेष रूप से इन लोगों को प्राप्त हुआ है वह यह विश्वास है कि उनकी कला विशेष रूप से युद्ध कौशल पर केंद्रित है। समृद्ध अमेरिकी मूल-निवासी कलात्मक परंपराएं।कीमती ढंग से सजाए गए शिकारी कपड़े और शिकार के उपकरण सभी में सबसे नाजुक हैं।

  प्राचीन काल से, धर्म ने आर्कटिक में रहने वाले मूल अमेरिकियों के जीवन में प्रवेश किया है, एक प्रभाव जो अन्य दो प्रमुख कलाओं में भी स्पष्ट है। इन लोगों द्वारा अभ्यास किए जाने वाले रूप: ताबीज की नक्काशी और आनुष्ठानिक मुखौटों का निर्माण। इनुइट्स और एलेट्स-दो समूहों द्वारा अभ्यास किया जाता है जो आर्कटिक में अधिकांश स्वदेशी आबादी का गठन करते हैं। शिकार संस्कृतियों से आने वाले, इन लोगों का मानना ​​है कि जानवरों की आत्माओं को खुश करना और उनके साथ अच्छे संबंध बनाए रखना महत्वपूर्ण है, इसलिए वे मनुष्यों के साथ सहयोग करना जारी रखेंगे, इस प्रकार शिकार को संभव बनाते हैं।

  इनुइट और अलेउत शिकारी का एक तरीका पारंपरिक रूप से इन आत्माओं के प्रति अपना सम्मान दिखाने के लिए बढ़िया जानवरों के डिजाइन वाले कपड़े पहने जाते हैं। कम से कम 19वीं शताब्दी के मध्य तक, आर्कटिक जनजातियों के बीच यह एक आम धारणा थी कि जानवरों को उन शिकारियों द्वारा मारा जाना पसंद था जो सजे-धजे कपड़े पहनते थे। शिकारियों ने यह भी सोचा कि उनके शिकार के कपड़ों में जानवरों के रूपांकनों को शामिल करने से, पशु आत्माओं की शक्तियां और सुरक्षा उन्हें स्थानांतरित कर दी जाएगी।

  लंबी आर्कटिक रातों के दौरान, स्वदेशी महिलाएं अपना समय बनाने में बिताएंगीदिखने में आकर्षक कपड़े और शिकार के बर्तन। लेकिन इन कलाकारों ने न केवल अपने सुंदर डिजाइनों को विकसित करते समय बल्कि अपनी कार्य सामग्री को चुनते समय भी रचनात्मकता दिखाई। आर्कटिक शिल्पकार परंपरागत रूप से हिरण, कारिबू, और खरगोश की खाल से लेकर सामन त्वचा, वालरस आंत, हड्डी, सींग, और हाथी दांत तक विभिन्न प्रकार की पशु सामग्री का उपयोग करते हैं।

  इन कलाकारों ने वनस्पति सामग्री के साथ भी काम किया, जैसे छाल, लकड़ी और जड़ें। कुछ समूह, जैसे कि क्रीस (एक स्वदेशी लोग जो मुख्य रूप से उत्तरी कनाडा में रहते हैं), ने भी 19वीं शताब्दी तक अपने पैलेट बनाने के लिए खनिज पिगमेंट का उपयोग किया था।

  उत्तर पश्चिमी तट

  

  उत्तरी अमेरिका का उत्तर पश्चिमी तट दक्षिणी अलास्का में कॉपर नदी से ओरेगन-कैलिफ़ोर्निया सीमा तक फैला हुआ है। इस क्षेत्र की स्वदेशी कलात्मक परंपराओं की एक लंबी अवधि की गहराई है, क्योंकि वे लगभग 3500 ईसा पूर्व के आसपास शुरू हुईं, और इस क्षेत्र के अधिकांश हिस्सों में लगभग निर्बाध रूप से विकसित होती रहीं।

  पुरातात्विक साक्ष्य बताते हैं कि 1500 ईसा पूर्व तक , इस क्षेत्र के आसपास के कई मूल अमेरिकी समूहों ने पहले से ही टोकरी बनाने, बुनाई और लकड़ी की नक्काशी जैसे कला रूपों में महारत हासिल कर ली थी। हालाँकि, शुरू में छोटे नाजुक नक्काशीदार पुतलों, मूर्तियों, कटोरे और प्लेटों को बनाने में बहुत रुचि दिखाने के बावजूद, इन कलाकारों का ध्यान समय के साथ बड़े टोटेम पोल के उत्पादन में बदल गया।