ჩრდილოეთ ამერიკის უზარმაზარი ზომის გათვალისწინებით, იმის აღწერა, თუ როგორ განვითარდა მშობლიური ამერიკული ხელოვნება, სხვა არაფერია, თუ არა მარტივი ამოცანა. თუმცა, ხელოვნებათმცოდნეებმა აღმოაჩინეს, რომ ამ ტერიტორიაზე არის ხუთი ძირითადი რეგიონი, რომლებსაც აქვთ ძირძველი მხატვრული ტრადიციები ამ ხალხებისა და ადგილებისთვის დამახასიათებელი მახასიათებლებით.

დღეს ჩვენ განვიხილავთ, თუ როგორ ვლინდება მშობლიური ამერიკული ხელოვნება ამ ხუთიდან თითოეულში.

არის თუ არა ყველა ადგილობრივი ამერიკელი ჯგუფის ხელოვნება?

არა . მსგავსად იმისა, რაც ხდება კონტინენტის სამხრეთ და ცენტრალურ ნაწილებში, ჩრდილოეთ ამერიკაში არ არსებობს პან-ინდური კულტურა. ჯერ კიდევ დიდი ხნით ადრე ევროპელების ამ ტერიტორიებზე მოსვლამდე, ტომები, რომლებიც აქ ცხოვრობდნენ, უკვე ახორციელებდნენ სხვადასხვა სახის ხელოვნების ფორმებს.

როგორ წარმოადგენდნენ მკვიდრი ამერიკელები ტრადიციულად ხელოვნებას?

ტრადიციულად. მშობლიური ამერიკელი აღქმა, ობიექტის მხატვრული ღირებულება განისაზღვრება არა მხოლოდ მისი სილამაზით, არამედ იმითაც, თუ რამდენად კარგად არის შესრულებული ნამუშევარი. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ინდიელ ამერიკელებს არ შეეძლოთ შეაფასონ ნივთების სილამაზე, არამედ, რომ მათი ხელოვნების დაფასება, პირველ რიგში, ხარისხზე იყო დაფუძნებული.

სხვა კრიტერიუმები, რათა გადაწყვიტოთ, არის თუ არა რაიმე მხატვრული, შეიძლება იყოს თუ ობიექტს შეუძლია სათანადოდ შეასრულოს ის პრაქტიკული ფუნქცია, რისთვისაც ის შეიქმნა, ვინ ფლობდა მას ადრე და რამდენჯერ ჰქონდა ობიექტირისთვისაც ასე ცნობილია ჩრდილო-დასავლეთის სანაპირო.

იმისათვის, რომ გავიგოთ, რატომ მოხდა ეს ცვლილება, ჯერ უნდა ვიცოდეთ, რომ ჩრდილო-დასავლეთის სანაპიროზე განვითარებულმა ინდიელ ამერიკელმა საზოგადოებებმა ჩამოაყალიბეს კლასების ძალიან კარგად განსაზღვრული სისტემები. . უფრო მეტიც, ოჯახები და ინდივიდები, რომლებიც სოციალური კიბის მწვერვალზე იმყოფებოდნენ, მუდმივად ეძებდნენ ხელოვანებს, რომლებსაც შეეძლოთ შეექმნათ ვიზუალურად შთამბეჭდავი ნამუშევრები, რომლებიც მათი სიმდიდრისა და ძალაუფლების სიმბოლოს წარმოადგენდა. ამიტომაც იყო, რომ ტოტემის ბოძები ჩვეულებრივ გამოფენილი იყო იმ სახლების წინ, ვინც მათ ფულს იხდიდა.

ტოტემების ბოძები, როგორც წესი, მზადდებოდა კედრის მორებისგან და შეიძლება 60 ფუტის სიგრძემდე ყოფილიყო. ისინი მოჩუქურთმებული იყო ტექნიკით, რომელიც ცნობილია როგორც ფორმალური ხელოვნება, რომელიც შედგება ასიმეტრიული ფორმების (ოვოიდები, U ფორმები და S ფორმები) ამოკვეთისგან ლოგის ზედაპირზე. თითოეულ ტოტემს ამშვენებს სიმბოლოების ნაკრები, რომელიც წარმოადგენს ოჯახის ისტორიას ან მის მფლობელ პირს. აღსანიშნავია, რომ მოსაზრება, რომ ტოტემები უნდა იყოს თაყვანისცემული, არის გავრცელებული მცდარი წარმოდგენა, რომელიც გავრცელებულია არამკვიდრი ხალხის მიერ.

ტოტემების სოციალური ფუნქცია, როგორც ისტორიული ანგარიშების მომწოდებლები, საუკეთესოდ შეიმჩნევა თაიგულების აღნიშვნის დროს. Potlatches არის დიდი დღესასწაულები, ტრადიციულად აღინიშნება ჩრდილო-დასავლეთ სანაპიროზე მცხოვრები ხალხის მიერ, სადაც გარკვეული ოჯახების ან ინდივიდების ძალაუფლება საჯაროდ არის აღიარებული.

უფრო მეტიც, ხელოვნებათმცოდნეების აზრითჯანეტ სი ბერლო და რუთ ბ. ფილიპსი, სწორედ ამ ცერემონიების დროს ტოტემების მიერ წარმოდგენილი ისტორიები „ახსნიან, ამტკიცებენ და ადასტურებენ ტრადიციულ სოციალურ წესრიგს“.

დასკვნა

მშობლებს შორის ამერიკულ კულტურებში ხელოვნების დაფასება დაფუძნებული იყო ხარისხზე და არა ესთეტიკურ ასპექტებზე. მშობლიური ამერიკული ხელოვნება ასევე ხასიათდება თავისი პრაქტიკული ბუნებით, რადგან მსოფლიოს ამ ნაწილში შექმნილი ნამუშევრების დიდი ნაწილი ითვლებოდა, რომ გამოიყენებოდა როგორც ჭურჭელი საერთო ყოველდღიური საქმიანობისთვის ან თუნდაც რელიგიური ცერემონიების დროს.

ბოლოს, მხატვრული რომ ყოფილიყო, ობიექტი ასევე უნდა წარმოადგენდეს, ამა თუ იმ გზით, იმ საზოგადოების ღირებულებებს, საიდანაც იგი მოვიდა. ეს ხშირად გულისხმობდა, რომ მკვიდრ მხატვარს მხოლოდ წინასწარ განსაზღვრული მასალების ან პროცესების გამოყენება შეეძლო, რამაც შეიძლება შეზღუდოს მისი შემოქმედების თავისუფლება.

თუმცა, ცნობილია შემთხვევები, როდესაც ადამიანები ხელახლა გამოიგონეს მხატვრული ხელოვნება. ტრადიცია, რომელსაც ისინი ეკუთვნოდნენ; ეს არის მაგალითად პუებლოელი მხატვრის მარია მარტინესის შემთხვევა.

პირველი ძირძველი ამერიკელი მხატვრები

პირველი ძირძველი ამერიკელი მხატვრები დადიოდნენ დედამიწაზე ძველ დროში, დაახლოებით ძვ.წ. 11000 წელს. ჩვენ ბევრი რამ არ ვიცით ამ ადამიანების მხატვრულ მგრძნობელობაზე, მაგრამ ერთი რამ უდავოა - გადარჩენა ერთ-ერთი მთავარი იყო მათ გონებაში. ეს შეიძლება დადასტურდეს იმით, თუ რომელმა ელემენტებმა მიიპყრო ამ მხატვრების ყურადღება.

მაგალითად, ამ პერიოდიდან ვხვდებით მეგაფაუნის ძვალს, რომელზეც გამოსახულია მოსიარულე მამონტი. ცნობილია, რომ უძველესი ადამიანები მამონტებზე ნადირობდნენ რამდენიმე ათასწლეულის განმავლობაში, რადგან ეს ცხოველები მათთვის საკვების, ტანსაცმლისა და თავშესაფრის მნიშვნელოვან წყაროს წარმოადგენდნენ.

ხუთი ძირითადი რეგიონი

მშობლიური ევოლუციის შესწავლისას. ამერიკულმა ხელოვნებამ, ისტორიკოსებმა აღმოაჩინეს, რომ კონტინენტის ამ ნაწილში არის ხუთი ძირითადი რეგიონი, რომლებიც წარმოადგენენ საკუთარ მხატვრულ ხელოვნებას.ტრადიციები. ეს რეგიონებია სამხრეთ-დასავლეთი, აღმოსავლეთი, დასავლეთი, ჩრდილო-დასავლეთი სანაპირო და ჩრდილოეთი.

ჩრდილოეთ ამერიკელი ხალხის კულტურული რეგიონები ევროპული კონტაქტის დროს. PD.

ჩრდილოეთ ამერიკის ხუთ რეგიონში წარმოდგენილია მხატვრული ტრადიციები, რომლებიც უნიკალურია იქ მცხოვრები მკვიდრი ჯგუფებისთვის. მოკლედ, ესენია:

• სამხრეთ-დასავლეთი : პუებლო ხალხი სპეციალიზირებული იყო ისეთი კარგი საყოფაცხოვრებო ჭურჭლის შექმნაში, როგორიცაა თიხის ჭურჭელი და კალათები.
• აღმოსავლეთი : დიდი დაბლობების ძირძველმა საზოგადოებებმა განავითარეს დიდი ბორცვები, რათა ყოფილიყო მაღალი კლასის წევრების სამარხი.
• დასავლეთი: უფრო დაინტერესებული ხელოვნების სოციალური ფუნქციებით, დასავლეთის მკვიდრი ამერიკელები ხატავდნენ ისტორიულ ისტორიებს კამეჩების ტყავებზე.
• ჩრდილო-დასავლეთი: ჩრდილო-დასავლეთის სანაპიროდან მცხოვრები აბორიგენები ამჯობინებდნენ თავიანთი ისტორიის ტოტემებზე გამოკვეთას.
• ჩრდილოეთი: ბოლოს, როგორც ჩანს, ჩრდილოეთის ხელოვნება ყველაზე მეტად განიცდის რელიგიურ აზროვნებას, ისევე როგორც ხელოვნების ნიმუშებს. ამ მხატვრული ტრადიციიდან შექმნილია არქტიკის ცხოველური სულებისადმი პატივისცემის გამოსახატავად.

Southwest

კერამიკის ხელოვნება მარია მარტინესის. CC BY-SA 3.0

პუებლო ხალხი არის ადგილობრივი ამერიკელი ჯგუფი, რომელიც მდებარეობს ძირითადად არიზონას და ნიუ-მექსიკოს ჩრდილო-აღმოსავლეთ ნაწილში. ეს აბორიგენები მომდინარეობენ ანასაზებიდან, უძველესი კულტურისგან, რომელმაც პიკს მიაღწიაძვ. წ. 700-დან 1200 წლამდე.

სამხრეთ-დასავლეთის ხელოვნების წარმომადგენელი, პუებლო ხალხი მრავალი საუკუნის განმავლობაში აკეთებდა ჭურჭელსა და კალათას, აუმჯობესებდა განსაკუთრებულ ტექნიკას და დეკორაციის სტილებს, რომლებიც აჩვენებენ გემოვნებას როგორც სიმარტივისა და ჩრდილოეთ ამერიკის ბუნებით შთაგონებული მოტივებით. . გეომეტრიული ნიმუშები ასევე პოპულარულია ამ მხატვრებს შორის.

კერამიკის წარმოების ტექნიკა შეიძლება განსხვავდებოდეს სამხრეთ-დასავლეთის ერთი ადგილიდან მეორეზე. თუმცა, რაც საერთოა ყველა შემთხვევაში, არის თიხის მომზადების პროცესის სირთულე. ტრადიციულად, დედამიწიდან თიხის აღება მხოლოდ პუებლო ქალებს შეეძლოთ. მაგრამ პუებლო ქალების როლი ამით არ შემოიფარგლება, რადგან საუკუნეების მანძილზე ქალი მეთუნეების ერთმა თაობამ მეორეს გადასცა ჭურჭლის დამზადების საიდუმლოებები.

თიხის ტიპის არჩევა, რომლითაც აპირებენ მუშაობას. მხოლოდ პირველი მრავალი ნაბიჯიდან. ამის შემდეგ, მეჭურჭლეებმა უნდა გაასუფთავონ თიხა, ასევე შეარჩიონ სპეციფიკური წრთობა, რომელსაც გამოიყენებდნენ თავიანთ ნარევში. მეთუნეების უმრავლესობისთვის ლოცვა წინ უსწრებს ქოთნის ზელვის ეტაპს. ჭურჭლის ჩამოსხმის შემდეგ, პუებლო მხატვრები აგრძელებენ ცეცხლის დანთებას (რომელიც ჩვეულებრივ მიწაზეა მოთავსებული), ქოთნის დასაწვავად. ეს ასევე მოითხოვს ღრმა ცოდნას თიხის წინააღმდეგობის, მისი შეკუმშვისა და ქარის ძალის შესახებ. ბოლო ორი ნაბიჯი შედგება ქოთნის გაპრიალებისა და გაფორმებისგან.

მარია მარტინესი სან ილდეფონსოდან.პუებლო (1887-1980) ალბათ ყველაზე ცნობილი პუებლო მხატვარია. კერამიკული ნამუშევარი მარია ცნობილი გახდა იმის გამო, რომ აერთიანებდა ჭურჭლის უძველესი ტრადიციული ტექნიკის მის მიერ მოტანილ სტილისტურ სიახლეებს. სროლის პროცესის ექსპერიმენტი და შავ-შავი დიზაინის გამოყენება ახასიათებდა მარიას მხატვრულ შემოქმედებას. თავდაპირველად, ჯულიან მარტინესი, მარიას ქმარი, ამშვენებდა მის ქოთნებს 1943 წლამდე სიკვდილამდე. შემდეგ მან განაგრძო მუშაობა.

East

Serpent Mound სამხრეთ ოჰაიოში - PD.

ტერმინი ვუდლანდის ხალხი გამოიყენება ისტორიკოსების მიერ ინდიელ ამერიკელთა ჯგუფის აღსანიშნავად, რომლებიც ცხოვრობდნენ კონტინენტის აღმოსავლეთ ნაწილში. აქ შექმნილი ყველაზე შთამბეჭდავი ნამუშევარი ეკუთვნის ძველ ამერიკელ ძირძველ ცივილიზაციებს, რომლებიც აყვავდნენ გვიან არქაულ პერიოდს (ძვ. წ. 1000 წ.) და შუა ტყის პერიოდს (500 წ.). განსაკუთრებით ისინი, რომლებიც მოვიდა ჰოპეველისა და ადენას კულტურებიდან (ორივე მდებარეობს სამხრეთ ოჰაიოში), სპეციალიზირებულია ფართომასშტაბიანი მთების კომპლექსების მშენებლობაში. ეს ბორცვები უაღრესად მხატვრულად იყო მორთული, რადგან ისინი ემსახურებოდნენ ელიტარული კლასის წევრების ან ცნობილი მეომრების სამარხებს.

ვუდლენდის მხატვრები ხშირად მუშაობდნენ ისეთი კარგი მასალებით, როგორიცაა სპილენძი დიდი ტბებიდან, ტყვიის საბადო მისურიდან. ,და სხვადასხვა სახის ეგზოტიკური ქვები, რათა შეიქმნას დახვეწილი სამკაულები, ჭურჭელი, თასები და ფიგურები, რომლებიც მიცვალებულებს უნდა ახლდნენ მათ მთებზე.

მიუხედავად იმისა, რომ ჰოუუელის და ადენას კულტურები დიდი მშენებლები იყვნენ, ამ უკანასკნელმა ასევე შეიმუშავა ქვის მოჩუქურთმებული მილების უმაღლესი გემოვნება, რომლებიც ტრადიციულად გამოიყენებოდა სამკურნალო და პოლიტიკურ ცერემონიებში, და ქვის ფირფიტები, რომლებიც შესაძლოა გამოიყენებოდა კედლების დეკორაციისთვის.

500 წლისთვის ეს საზოგადოებები დაიშალა. თუმცა, მათი რწმენის სისტემებისა და სხვა კულტურული ელემენტების დიდი ნაწილი საბოლოოდ მემკვიდრეობით მიიღეს იროკეზ ხალხებმა.

ამ ახალ ჯგუფებს არ გააჩნდათ არც ცოცხალი ძალა და არც ფუფუნება, რომელიც აუცილებელი იყო მთის შენობის ტრადიციის გასაგრძელებლად, მაგრამ ისინი ჯერ კიდევ იყენებდა ხელოვნების სხვა მემკვიდრეობით ფორმებს. მაგალითად, ხეზე მოჩუქურთმებამ იროკეზებს საშუალება მისცა ხელახლა დაუკავშირდნენ თავიანთ საგვარეულო წარმომავლობას – განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც მათ ევროპელმა ჩამოსახლებულებმა თავიანთი მიწები ჩამოართვეს კონტაქტის შემდგომ პერიოდში.

დასავლეთი

პოსტის დროს. -საკონტაქტო პერიოდი, ჩრდილოეთ ამერიკის დიდი დაბლობების მიწა, დასავლეთით, დასახლებული იყო ორ ათზე მეტი სხვადასხვა ეთნიკური ჯგუფით, მათ შორის პლაინს კრი, პაუნი, კრაუ, არაპაჰო, მანდანი, კიოვა, ჩეიენი და ასინიბოინი. ამ ადამიანების უმეტესობა ეწეოდა მომთაბარე ან ნახევრად მომთაბარე ცხოვრების წესს, რომელიც განისაზღვრა კამეჩის არსებობით.

XIX საუკუნის მეორე ნახევრამდე.საუკუნეში, კამეჩმა უზრუნველყო დიდი დაბლობების მკვიდრი ამერიკელების უმეტესობა საკვებით, ასევე ტანსაცმლის წარმოებისთვის და თავშესაფრების მშენებლობისთვის აუცილებელი ელემენტებით. უფრო მეტიც, ამ ადამიანების ხელოვნებაზე საუბარი პრაქტიკულად შეუძლებელია იმის გათვალისწინების გარეშე, თუ რა მნიშვნელობა ჰქონდა კამეჩის ტყავს დიდი დაბლობების მხატვრებისთვის.

კამეჩის ტყავი მხატვრულად იყო შემუშავებული როგორც ადგილობრივი ამერიკელი მამაკაცებისა და ქალების მიერ. პირველ შემთხვევაში, მამაკაცები კამეჩის ტყავს იყენებდნენ მათზე ისტორიული ისტორიების დასახატავად და ასევე ჯადოსნური თვისებებით გამსჭვალული ფარების შესაქმნელად, ფიზიკური და სულიერი დაცვის უზრუნველსაყოფად. მეორე შემთხვევაში, ქალები ერთობლივად იმუშავებენ დიდი აბსტრაქტული დიზაინით გაფორმებული დიდი ტიპების (ტიპიური მშობლიური ამერიკელი ტენდენციების) წარმოებაზე. დასავლური მედია დაფუძნებულია დიდი დაბლობების მკვიდრთა სახეზე. ამან მრავალი მცდარი წარმოდგენა გამოიწვია, მაგრამ ერთ-ერთი, რომელიც კონკრეტულად ამ ხალხებს მიაღწიეს, არის რწმენა იმისა, რომ მათი ხელოვნება ექსკლუზიურად არის ორიენტირებული ომის სიძლიერეზე.

ასეთი მიდგომა საფრთხეს უქმნის ერთ-ერთის ზუსტი გაგების შესაძლებლობას. მკვიდრი ამერიკელების უმდიდრესი მხატვრული ტრადიციები.

ჩრდილოეთი

არქტიკაში და სუბ-არქტიკაში ძირძველი მოსახლეობა ჩართული იყო ხელოვნების სხვადასხვა ფორმების პრაქტიკაში, რაც შესაძლოა შემოქმედება იყო.ძვირფასად მორთული მონადირის ტანსაცმლისა და სანადირო აღჭურვილობისგან ყველაზე დელიკატურია.

ძველი დროიდან, რელიგია გაჟღენთილია არქტიკაში მცხოვრები მკვიდრი ამერიკელების ცხოვრებაში, გავლენა, რომელიც ასევე შესამჩნევია დანარჩენ ორ მთავარ ხელოვნებაში. ამ ხალხის მიერ გამოყენებული ფორმები: ამულეტების კვეთა და რიტუალური ნიღბების შექმნა.

ტრადიციულად, ანიმიზმი (რწმენა, რომ ყველა ცხოველს, ადამიანს, მცენარეს და საგანს აქვს სული) იყო რელიგიების საფუძველი. გამოიყენება ინუიტების და ალეუტების მიერ - ორი ჯგუფი, რომლებიც შეადგენენ არქტიკის ძირძველი მოსახლეობის უმრავლესობას. ნადირობის კულტურებიდან მომდინარე ამ ხალხებს სჯერათ, რომ მნიშვნელოვანია დაამშვიდოთ და კარგი ურთიერთობა შეინარჩუნოთ ცხოველურ სულებთან, ამიტომ ისინი გააგრძელებდნენ ადამიანებთან თანამშრომლობას და ამით ნადირობას შესაძლებელს გახდის.

ერთ-ერთი გზა, რომლითაც ინუიტები და ალეუტები მონადირეები არიან. ტრადიციულად გამოხატავენ თავიანთი პატივისცემას ამ ალკოჰოლური სასმელების მიმართ, ტანსაცმლის ტარება, რომელიც შემკული ცხოველების დიზაინით. ყოველ შემთხვევაში მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე, არქტიკულ ტომებს შორის გავრცელებული იყო რწმენა, რომ ცხოველები ამჯობინებდნენ მოკვლას მონადირეების მიერ, რომლებიც ატარებდნენ მორთულ სამოსს. მონადირეებს ასევე მიაჩნდათ, რომ მათი სანადირო სამოსში ცხოველთა მოტივების შეტანით, მათზე გადაეცემოდათ ცხოველთა სულების ძალა და დაცვა.

გრძელი არქტიკული ღამეების განმავლობაში მკვიდრი ქალები დროს ატარებდნენ შემოქმედებაშივიზუალურად მიმზიდველი ტანსაცმელი და სანადირო ჭურჭელი. მაგრამ ამ მხატვრებმა აჩვენეს კრეატიულობა არა მხოლოდ მათი ლამაზი დიზაინის შემუშავებისას, არამედ სამუშაო მასალის არჩევის მომენტშიც. არქტიკული ხელოსნები ტრადიციულად იყენებდნენ მრავალფეროვან ცხოველურ მასალებს, დაწყებული ირმიდან, კარიბუდან და კურდღლის ტყავიდან, ორაგულის ტყავით, წყალქვეშა ნაწლავებით, ძვლებით, რქებით და სპილოს ძვლით.

ეს მხატვრები ასევე მუშაობდნენ მცენარეულ მასალებთან. როგორიცაა ქერქი, ხე და ფესვები. ზოგიერთი ჯგუფი, როგორიცაა კრიები (ძირძველი ხალხი, რომლებიც ძირითადად ჩრდილოეთ კანადაში ცხოვრობენ), ასევე იყენებდნენ მინერალურ პიგმენტებს მე-19 საუკუნემდე თავიანთი პალიტრების შესაქმნელად.

ჩრდილო-დასავლეთი სანაპირო

ჩრდილოეთ ამერიკის ჩრდილო-დასავლეთი სანაპირო ვრცელდება მდინარე სპილენძიდან სამხრეთ ალიასკაში ორეგონ-კალიფორნიის საზღვრამდე. ამ რეგიონის ძირძველ მხატვრულ ტრადიციებს დიდი ხნის სიღრმე აქვს, რადგან ისინი დაიწყო დაახლოებით ძვ. , ამ ტერიტორიის ბევრ ინდიელ ამერიკელ ჯგუფს უკვე დაეუფლა ხელოვნების ისეთ ფორმებს, როგორიცაა კალათაში, ქსოვა და ხეზე კვეთა. თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად დიდი ინტერესი გამოავლინეს პატარა დელიკატურად მოჩუქურთმებული ფიგურების, ფიგურების, თასებისა და თეფშების შექმნით, ამ მხატვრების ყურადღება დროთა განმავლობაში მოექცა დიდი ტოტემური ბოძების წარმოებას.