សិល្បៈជនជាតិដើមអាមេរិក - សេចក្តីផ្តើម

  • ចែករំលែកនេះ។
Stephen Reese

ដោយគិតពីទំហំដ៏ធំនៃអាមេរិកខាងជើង ការពិពណ៌នាអំពីរបៀបដែលសិល្បៈជនជាតិដើមអាមេរិកបានវិវឌ្ឍ គឺជាកិច្ចការដ៏ងាយស្រួល។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈបានរកឃើញថា មានតំបន់ធំៗចំនួនប្រាំ នៅក្នុងទឹកដីនេះ ដែលមានប្រពៃណីសិល្បៈជនជាតិដើមភាគតិច ជាមួយនឹងលក្ខណៈដែលមានលក្ខណៈប្លែកពីប្រជាជន និងទីកន្លែងទាំងនេះ។

ថ្ងៃនេះ យើងនឹងពិភាក្សាអំពីរបៀបដែលសិល្បៈជនជាតិដើមអាមេរិកបានសម្ដែងនៅក្នុងផ្នែកនីមួយៗនៃផ្នែកទាំងប្រាំនេះ។

តើសិល្បៈនៃក្រុមជនជាតិដើមអាមេរិកគ្រប់រូបមានលក្ខណៈដូចគ្នាដែរឬទេ?

ទេ . ស្រដៀងគ្នាទៅនឹងអ្វីដែលកើតឡើងនៅភាគខាងត្បូង និងកណ្តាលនៃទ្វីបនេះ មិនមានអ្វីដូចវប្បធម៌ឥណ្ឌានៅអាមេរិកខាងជើងទេ។ សូម្បីតែយូរមុនពេលការមកដល់នៃជនជាតិអឺរ៉ុបទៅកាន់ទឹកដីទាំងនេះ កុលសម្ព័ន្ធដែលរស់នៅទីនេះបានអនុវត្តទម្រង់សិល្បៈផ្សេងៗគ្នារួចទៅហើយ។

តើជនជាតិដើមអាមេរិកដើមកំណើតសិល្បៈមានគំនិតដូចម្តេច?

នៅក្នុងប្រពៃណី ការយល់ឃើញរបស់ជនជាតិដើមអាមេរិក តម្លៃសិល្បៈនៃវត្ថុមួយត្រូវបានកំណត់មិនត្រឹមតែដោយភាពស្រស់ស្អាតរបស់វាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ដោយរបៀបដែល 'ធ្វើបានល្អ' ការងារសិល្បៈ។ នេះមិនមែនមានន័យថាជនជាតិដើមអាមេរិកាំងមិនអាចវាយតម្លៃភាពស្រស់ស្អាតនៃវត្ថុនោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញការឱ្យតម្លៃលើសិល្បៈរបស់ពួកគេគឺផ្អែកលើគុណភាពជាចម្បង។

លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យផ្សេងទៀតសម្រាប់ការសម្រេចចិត្តថាតើអ្វីមួយជាសិល្បៈឬអត់ អាចជាប្រសិនបើ វត្ថុអាចបំពេញមុខងារជាក់ស្តែងដែលវាត្រូវបានបង្កើតយ៉ាងត្រឹមត្រូវ តើអ្នកណាជាម្ចាស់វាពីមុន និងចំនួនដងដែលវត្ថុមានដែលឆ្នេរសមុទ្រភាគពាយ័ព្យមានភាពល្បីល្បាញខ្លាំង។

ដើម្បីយល់ពីមូលហេតុដែលការផ្លាស់ប្តូរនេះបានកើតឡើង ចាំបាច់ត្រូវដឹងជាមុនថា សង្គមជនជាតិដើមអាមេរិកកាំងដែលបានអភិវឌ្ឍនៅឆ្នេរសមុទ្រភាគពាយ័ព្យបានបង្កើតប្រព័ន្ធនៃថ្នាក់ដែលបានកំណត់យ៉ាងល្អ . ជាងនេះទៅទៀត គ្រួសារ និងបុគ្គលដែលស្ថិតនៅលើកំពូលនៃជណ្ដើរសង្គមនឹងបន្តស្វែងរកសិល្បករ ដែលអាចបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដែលបម្រើជានិមិត្តរូបនៃទ្រព្យសម្បត្តិ និងអំណាចរបស់ពួកគេ។ នេះក៏ជាមូលហេតុដែលបង្គោល Totem ត្រូវបានបង្ហាញជាទូទៅនៅមុខផ្ទះដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកដែលបង់ប្រាក់ឱ្យពួកគេ។

បង្គោល Totem ជាធម្មតាត្រូវបានធ្វើពីឈើតាត្រៅ ហើយអាចមានប្រវែងរហូតដល់ 60 ហ្វីត។ ពួកវាត្រូវបានឆ្លាក់ដោយបច្ចេកទេសដែលគេស្គាល់ថាជាសិល្បៈ formline ដែលមានការឆ្លាក់រាង asymmetrical (ovoids, U forms, and S forms) ទៅលើផ្ទៃនៃកំណត់ហេតុ។ Totem នីមួយៗត្រូវបានតុបតែងជាមួយនឹងសំណុំនៃនិមិត្តសញ្ញាដែលតំណាងឱ្យប្រវត្តិសាស្រ្តនៃគ្រួសារឬបុគ្គលដែលជាម្ចាស់វា។ វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាគំនិតដែលថា totems គួរតែត្រូវបានគេគោរពគឺជាការយល់ខុសជាទូទៅដែលរីករាលដាលដោយមនុស្សដែលមិនមែនជាជនជាតិដើម។

មុខងារសង្គមរបស់ totems ក្នុងនាមជាអ្នកផ្តល់គណនីប្រវត្តិសាស្ត្រត្រូវបានគេសង្កេតឃើញល្អបំផុតក្នុងអំឡុងពេលនៃការប្រារព្ធពិធី potlatches ។ Potlatches គឺជាពិធីបុណ្យដ៏អស្ចារ្យ ដែលតាមប្រពៃណីត្រូវបានប្រារព្ធឡើងដោយជនជាតិដើមភាគពាយព្យ ដែលជាកន្លែងដែលអំណាចនៃគ្រួសារ ឬបុគ្គលមួយចំនួនត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាសាធារណៈ។

លើសពីនេះទៅទៀត យោងតាមអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈJanet C. Berlo និង Ruth B. Phillips វាជាអំឡុងពេលនៃពិធីទាំងនេះ ដែលរឿងរ៉ាវដែលបង្ហាញដោយ totems "ពន្យល់ ធ្វើឱ្យមានសុពលភាព និងធ្វើឱ្យសណ្តាប់ធ្នាប់សង្គមប្រពៃណីឡើងវិញ"។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

ក្នុងចំណោមជនជាតិដើម វប្បធម៌អាមេរិក ការឲ្យតម្លៃលើសិល្បៈគឺផ្អែកលើគុណភាព ជាជាងលើទិដ្ឋភាពសោភ័ណភាព។ សិល្បៈជនជាតិដើមអាមេរិកក៏ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយធម្មជាតិជាក់ស្តែងផងដែរ ដោយសារស្នាដៃសិល្បៈជាច្រើនដែលបានបង្កើតនៅក្នុងផ្នែកនៃពិភពលោកនេះត្រូវបានគេគិតថាត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាឧបករណ៍សម្រាប់សកម្មភាពប្រចាំថ្ងៃទូទៅ ឬសូម្បីតែនៅក្នុងពិធីសាសនា។

ត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងពិធីសាសនា។

ជាចុងក្រោយ ដើម្បីក្លាយជាសិល្បៈ វត្ថុមួយក៏ត្រូវតំណាងឱ្យតម្លៃនៃសង្គមដែលវាមកតាមមធ្យោបាយមួយ ឬផ្សេងទៀតផងដែរ។ ជារឿយៗនេះបញ្ជាក់ថា វិចិត្រករជនជាតិដើមភាគតិចអាចប្រើប្រាស់បានតែសំណុំសម្ភារៈ ឬដំណើរការដែលបានកំណត់ទុកជាមុនប៉ុណ្ណោះ ដែលជាអ្វីដែលអាចកម្រិតសេរីភាពនៃការបង្កើតរបស់គាត់។

ទោះជាយ៉ាងណា មានករណីដែលគេដឹងអំពីបុគ្គលដែលបានបង្កើតសិល្បៈឡើងវិញ ប្រពៃណីដែលពួកគេជាកម្មសិទ្ធិ; នេះជាករណីឧទាហរណ៍របស់វិចិត្រករ Puebloan María Martinez។

សិល្បករជនជាតិដើមអាមេរិកដំបូងគេ

សិល្បករជនជាតិដើមអាមេរិកដំបូងបានដើរលើផែនដីវិញក្នុងពេលវេលាប្រហែល 11000 មុនគ.ស.។ យើងមិនដឹងច្រើនអំពីអារម្មណ៍សិល្បៈរបស់បុរសទាំងនេះទេ ប៉ុន្តែរឿងមួយគឺប្រាកដណាស់ - ការរស់រានមានជីវិតគឺជារឿងសំខាន់មួយដែលស្ថិតនៅក្នុងគំនិតរបស់ពួកគេ។ នេះអាចត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយការសង្កេតថាតើធាតុណាដែលទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់វិចិត្រករទាំងនេះ។

ឧទាហរណ៍ ចាប់ពីសម័យនេះមក យើងរកឃើញឆ្អឹងមេហ្គាហ្វាណាដែលមានរូបភាពនៃថនិកសត្វដើរលើវា។ វាត្រូវបានគេដឹងថាបុរសបុរាណបានតាមប្រមាញ់ថនិកសត្វអស់ជាច្រើនពាន់ឆ្នាំ ដោយសារសត្វទាំងនេះតំណាងឱ្យប្រភពអាហារ សម្លៀកបំពាក់ និងទីជម្រកដ៏សំខាន់សម្រាប់ពួកវា។

តំបន់សំខាន់ៗចំនួនប្រាំ

ខណៈពេលដែលកំពុងសិក្សាអំពីការវិវត្តន៍នៃជនជាតិដើម សិល្បៈអាមេរិក អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តបានរកឃើញថា មានតំបន់ធំៗចំនួនប្រាំនៅក្នុងផ្នែកនៃទ្វីបនេះ ដែលបង្ហាញពីសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ប្រពៃណី។ តំបន់ទាំងនេះគឺភាគនិរតី ខាងកើត ខាងលិច ឆ្នេរសមុទ្រភាគពាយ័ព្យ និងខាងជើង។

តំបន់វប្បធម៌នៃប្រជាជនអាមេរិកខាងជើងនៅពេលទំនាក់ទំនងអឺរ៉ុប។ PD.

តំបន់ទាំងប្រាំនៅអាមេរិកខាងជើងបង្ហាញពីប្រពៃណីសិល្បៈដែលមានលក្ខណៈពិសេសសម្រាប់ក្រុមជនជាតិដើមភាគតិចដែលរស់នៅទីនោះ។ ដោយសង្ខេប ទាំងនេះមានដូចខាងក្រោម៖

  • ភាគនិរតី ៖ ប្រជាជន Pueblo មានឯកទេសក្នុងការបង្កើតឧបករណ៍ប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះដ៏ល្អដូចជា កប៉ាល់ដីឥដ្ឋ និងកន្ត្រក។
  • បូព៌ា ៖ សង្គមជនជាតិដើមភាគតិចមកពី Great Plains បានអភិវឌ្ឍសំណង់ភ្នំធំៗ ដើម្បីជាកន្លែងបញ្ចុះសពរបស់សមាជិកនៃវណ្ណៈខ្ពស់។
  • ភាគខាងលិច៖ ចាប់អារម្មណ៍លើមុខងារសង្គមនៃសិល្បៈ ជនជាតិអាមេរិកដើមកំណើតមកពីលោកខាងលិចធ្លាប់គូររូបប្រវត្តិសាស្ត្រលើក្របីលាក់ខ្លួន។
  • ភាគពាយ័ព្យ៖ ជនជាតិដើមមកពីឆ្នេរសមុទ្រភាគពាយ័ព្យចូលចិត្តឆ្លាក់ប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ពួកគេនៅលើតុ។
  • ខាងជើង៖ ទីបំផុតសិល្បៈពីខាងជើងហាក់ដូចជាទទួលឥទ្ធិពលបំផុតដោយគំនិតសាសនា ដូចជាស្នាដៃសិល្បៈ។ ពីប្រពៃណីសិល្បៈនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដើម្បីបង្ហាញពីការគោរពចំពោះវិញ្ញាណសត្វនៃតំបន់អាក់ទិក។

ភាគនិរតី

សិល្បៈគ្រឿងស្មូនដោយ Maria Martinez ។ CC BY-SA 3.0

ប្រជាជន Pueblo គឺជាក្រុមជនជាតិដើមអាមេរិកដែលមានទីតាំងជាចម្បងនៅភាគឦសាននៃរដ្ឋ Arizona និង New Mexico ។ ជនជាតិដើមទាំងនេះបានមកពីអាណាសាហ្ស៊ី ដែលជាវប្បធម៌បុរាណដែលបានឈានដល់កម្រិតកំពូលរបស់វា។រវាងឆ្នាំ 700 មុនគ.ស. និង 1200 មុនគ.ស. . ការរចនាធរណីមាត្រក៏មានប្រជាប្រិយភាពក្នុងចំណោមសិល្បករទាំងនេះផងដែរ។

បច្ចេកទេសនៃការផលិតគ្រឿងស្មូនអាចប្រែប្រួលពីតំបន់មួយទៅតំបន់មួយទៀតនៅភាគនិរតី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយអ្វីដែលជារឿងធម្មតានៅក្នុងគ្រប់ករណីទាំងអស់គឺភាពស្មុគស្មាញនៃដំណើរការទាក់ទងនឹងការរៀបចំដីឥដ្ឋ។ ជាប្រពៃណី មានតែស្ត្រី Pueblo ទេដែលអាចប្រមូលដីឥដ្ឋពីផែនដីបាន។ ប៉ុន្តែតួនាទីរបស់ស្ត្រី Pueblo មិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះរឿងនេះទេ ព្រោះអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ ជាងស្មូនស្ត្រីមួយជំនាន់បានឆ្លងទៅអាថ៌កំបាំងមួយទៀតនៃការធ្វើគ្រឿងស្មូន។

ការជ្រើសរើសប្រភេទដីឥដ្ឋដែលពួកគេនឹងធ្វើគឺ គ្រាន់តែជាជំហានដំបូងនៃជំហានជាច្រើន។ បន្ទាប់ពីនោះ ជាងស្មូនត្រូវតែសម្អាតដីឥដ្ឋ ក៏ដូចជាជ្រើសរើសកំដៅជាក់លាក់ដែលពួកគេនឹងប្រើនៅក្នុងល្បាយរបស់ពួកគេ។ សម្រាប់ជាងស្មូនភាគច្រើន ការអធិស្ឋានមុនដំណាក់កាលនៃការច្របាច់ឆ្នាំង។ នៅពេលដែលកប៉ាល់ត្រូវបានផ្សិត វិចិត្រករ Pueblo បន្តដុតភ្លើង (ដែលជាទូទៅត្រូវបានដាក់នៅលើដី) សម្រាប់បាញ់ឆ្នាំង។ នេះក៏ទាមទារចំណេះដឹងយ៉ាងជ្រាលជ្រៅអំពីភាពធន់នៃដីឥដ្ឋ ការរួញរបស់វា និងកម្លាំងខ្យល់។ ជំហានពីរចុងក្រោយរួមមានការខាត់ និងការតុបតែងចាន។

Maria Martinez នៃ San IldefonsoPueblo (1887-1980) ប្រហែលជាល្បីល្បាញបំផុតក្នុងចំណោមសិល្បករ Pueblo ទាំងអស់។ ការងារធ្វើគ្រឿងស្មូន Maria មានភាពល្បីល្បាញដោយសារតែនាងរួមបញ្ចូលគ្នានូវបច្ចេកទេសបុរាណនៃការធ្វើគ្រឿងស្មូនជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតបែបស្ទីលនិយមដែលនាំមកដោយនាង។ ការពិសោធន៍ជាមួយនឹងដំណើរការបាញ់ និងការប្រើប្រាស់ការរចនាពណ៌ខ្មៅ និងខ្មៅកំណត់លក្ខណៈនៃការងារសិល្បៈរបស់ម៉ារីយ៉ា។ ដំបូងឡើយ Julian Martinez ជាប្តីរបស់ María បានតុបតែងផើងរបស់នាងរហូតដល់គាត់ស្លាប់នៅឆ្នាំ 1943។ បន្ទាប់មកនាងបានបន្តការងារនេះ។

East

Serpent pound in Southern Ohio – PD.

ពាក្យថា Woodland people ត្រូវបានប្រើដោយអ្នកប្រវត្តិសាស្ត្រដើម្បីចាត់តាំងក្រុមជនជាតិដើមអាមេរិកាំងដែលរស់នៅភាគខាងកើតនៃទ្វីបនេះ។

ទោះបីជាជនជាតិដើមមកពីតំបន់នេះនៅតែផលិតសិល្បៈក៏ដោយ ស្នាដៃសិល្បៈដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតដែលបានបង្កើតនៅទីនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់អរិយធម៌ជនជាតិដើមអាមេរិកបុរាណដែលរីកដុះដាលនៅចន្លោះចុងសម័យបុរាណ (ជិតដល់ឆ្នាំ 1000 មុនគ.ស.) និងសម័យកណ្តាល-វូដលែន (500 គ.ស.)។

ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ប្រជាជនវូដលែន។ ជាពិសេសអ្នកដែលមកពីវប្បធម៌ Hopewell និង Adena (ទាំងពីរមានទីតាំងនៅភាគខាងត្បូងរដ្ឋ Ohio) ដែលមានឯកទេសក្នុងការសាងសង់សំណង់ភ្នំដ៏ធំ។ ពំនូកទាំងនេះត្រូវបានតុបតែងដោយសិល្បៈខ្ពស់ ដោយសារពួកវាបម្រើជាកន្លែងបញ្ចុះសពដែលឧទ្ទិសដល់សមាជិកនៃវណ្ណៈអភិជន ឬអ្នកចម្បាំងដ៏ល្បីល្បាញ។

វិចិត្រករ Woodland ជារឿយៗនឹងធ្វើការជាមួយនឹងសម្ភារៈដ៏ល្អដូចជាទង់ដែងពី Great Lakes រ៉ែសំណពី Missouri ,និងប្រភេទថ្មកម្រនិងអសកម្មផ្សេងៗ ដើម្បីបង្កើតគ្រឿងអលង្ការ នាវា ចាន និងរូបចម្លាក់ដ៏ប្រណិត ដែលត្រូវបានគេសន្មត់ថាអមដំណើរអ្នកស្លាប់នៅលើភ្នំរបស់ពួកគេ។

ខណៈពេលដែលវប្បធម៌ Hopewell និង Adena គឺជាអ្នកសាងសង់ភ្នំដ៏អស្ចារ្យ។ ក្រោយមកទៀតក៏បានបង្កើតនូវរសជាតិដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់បំពង់ឆ្លាក់ថ្ម ដែលប្រើជាប្រពៃណីក្នុងការព្យាបាល និងពិធីនយោបាយ និងបន្ទះថ្ម ដែលប្រហែលជាត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការតុបតែងជញ្ជាំង។

នៅត្រឹមឆ្នាំ 500 នៃគ.ស. សង្គមទាំងនេះបានបែកបាក់គ្នា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រព័ន្ធជំនឿភាគច្រើនរបស់ពួកគេ និងធាតុវប្បធម៌ផ្សេងទៀតនៅទីបំផុតត្រូវបានទទួលមរតកដោយប្រជាជន Iroquois។

ក្រុមថ្មីទាំងនេះមិនមានកម្លាំងមនុស្ស ឬភាពប្រណីតដែលចាំបាច់ដើម្បីបន្តជាមួយនឹងប្រពៃណីនៃការសាងសង់ភ្នំនោះទេ ប៉ុន្តែពួកគេ នៅតែអនុវត្តទម្រង់សិល្បៈបន្តបន្ទាប់ទៀត។ ជាឧទាហរណ៍ ការឆ្លាក់ឈើបានអនុញ្ញាតឱ្យ Iroquois ភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយដើមកំណើតដូនតារបស់ពួកគេឡើងវិញ ជាពិសេសបន្ទាប់ពីពួកគេត្រូវបានដកហូតទឹកដីរបស់ពួកគេដោយអ្នកតាំងលំនៅអឺរ៉ុបក្នុងអំឡុងពេលក្រោយទំនាក់ទំនង។

ខាងលិច

ក្នុងអំឡុងពេលប្រកាស - រយៈពេលទំនាក់ទំនង ទឹកដីនៃវាលទំនាបធំរបស់អាមេរិកខាងជើង នៅភាគខាងលិច ត្រូវបានរស់នៅដោយក្រុមជនជាតិផ្សេងគ្នាជាងពីរដប់នាក់ ក្នុងចំណោមនោះ វាលទំនាប ប៉ាវនី ក្អែក អារ៉ាប៉ាហូ ម៉ាន់ដាន គីអូវ៉ា ឆេយ៉េន និងអាស៊ីនីបូអ៊ីន។ មនុស្សទាំងនេះភាគច្រើនបានដឹកនាំរបៀបរស់នៅបែបពនេចរ ឬពាក់កណ្តាលពនេចរ ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយវត្តមានរបស់ក្របី។

រហូតដល់ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃថ្ងៃទី 19សតវត្ស សត្វក្របីបានផ្តល់អាហារដល់ជនជាតិដើមអាមេរិកដើមភាគតិច Great Plains នូវអាហារ ព្រមទាំងសម្ភារៈចាំបាច់សម្រាប់ផលិតសម្លៀកបំពាក់ និងសាងសង់ជម្រក។ ជាងនេះទៅទៀត ការនិយាយអំពីសិល្បៈរបស់មនុស្សទាំងនេះគឺស្ទើរតែមិនអាចទៅរួចទេ ដោយមិនគិតពីសារៈសំខាន់ដែលកន្លែងលាក់ក្របីមានសម្រាប់សិល្បករនៃ Great Plains។

Buffalo hide គឺជាស្នាដៃសិល្បៈដោយទាំងបុរស និងស្ត្រីជនជាតិដើមអាមេរិកាំង។ ក្នុងករណីដំបូង បុរសបានប្រើក្របីលាក់ខ្លួនដើម្បីគូររូបប្រវត្តិសាស្ត្រលើពួកវា ហើយថែមទាំងបង្កើតខែលដែលត្រូវបានបង្កប់ដោយលក្ខណៈសម្បត្តិវេទមន្ត ដើម្បីធានាការការពារខាងរាងកាយ និងខាងវិញ្ញាណ។ នៅក្នុងករណីទីពីរ ស្ត្រីនឹងធ្វើការរួមគ្នាដើម្បីផលិត tipis ដ៏ធំ (និន្នាការជនជាតិដើមអាមេរិកធម្មតា) ដែលតុបតែងដោយការរចនាអរូបីដ៏ស្រស់ស្អាត។

វាមានតម្លៃក្នុងការនិយាយថាគំរូនៃ 'ជនជាតិដើមអាមេរិកធម្មតា' ដែលត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយដោយភាគច្រើននៃ ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយភាគខាងលិចគឺផ្អែកលើរូបរាងរបស់ជនជាតិដើមភាគតិចមកពីតំបន់ទំនាបដ៏អស្ចារ្យ។ នេះបាននាំឱ្យមានការយល់ខុសជាច្រើន ប៉ុន្តែអ្វីដែលពិសេសសម្រាប់ប្រជាជនទាំងនេះគឺការជឿថាសិល្បៈរបស់ពួកគេគឺផ្តោតទាំងស្រុងទៅលើសមត្ថភាពនៃសង្រ្គាម។

វិធីសាស្រ្តប្រភេទនេះធ្វើឱ្យប៉ះពាល់ដល់លទ្ធភាពនៃការមានការយល់ដឹងត្រឹមត្រូវមួយនៃ ប្រពៃណីសិល្បៈជនជាតិដើមរបស់អាមេរិកដែលមានជាងគេ។

ខាងជើង

នៅតំបន់អាក់ទិក និងអនុតំបន់អាកទិក ប្រជាជនជនជាតិដើមភាគតិចបានចូលរួមក្នុងការអនុវត្តទម្រង់សិល្បៈផ្សេងៗគ្នា ដែលប្រហែលជាការបង្កើតសម្លៀកបំពាក់អ្នកប្រមាញ់ និងឧបករណ៍បរបាញ់ដែលតុបតែងយ៉ាងមានតម្លៃគឺឆ្ងាញ់ជាងគេបំផុត។

តាំងពីបុរាណកាលមក សាសនាបានជ្រៀតចូលទៅក្នុងជីវិតរបស់ជនជាតិដើមអាមេរិកាំងដែលរស់នៅតំបន់អាក់ទិក ដែលជាឥទ្ធិពលមួយដែលអាចកត់សម្គាល់បាននៅក្នុងសិល្បៈសំខាន់ពីរផ្សេងទៀត ទម្រង់ដែលមនុស្សទាំងនេះអនុវត្ត៖ ការឆ្លាក់គ្រឿងលម្អ និងការបង្កើតរបាំងធ្វើពិធី។

តាមប្រពៃណី ជំនឿលើសត្វ (ជំនឿដែលថាសត្វ មនុស្ស រុក្ខជាតិ និងវត្ថុទាំងអស់សុទ្ធតែមានព្រលឹង) គឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសាសនា។ អនុវត្តដោយក្រុម Inuits និង Aleuts-ក្រុមពីរដែលបង្កើតបានភាគច្រើននៃប្រជាជនជនជាតិដើមភាគតិចនៅតំបន់អាក់ទិក។ មកពីវប្បធម៌បរបាញ់ ប្រជាជនទាំងនេះជឿថាវាសំខាន់ណាស់ក្នុងការផ្គាប់ចិត្ត និងរក្សាទំនាក់ទំនងល្អជាមួយវិញ្ញាណសត្វ ដូច្នេះពួកគេនឹងបន្តសហការជាមួយមនុស្ស ដូច្នេះហើយទើបធ្វើឱ្យការបរបាញ់អាចធ្វើទៅបាន។

វិធីមួយដែលអ្នកប្រមាញ់ Inuit និង Aleut ប្រពៃណីបង្ហាញពីការគោរពរបស់ពួកគេចំពោះវិញ្ញាណទាំងនេះគឺដោយការស្លៀកពាក់សំលៀកបំពាក់ដែលតុបតែងដោយការរចនាសត្វដ៏ល្អ។ យ៉ាងហោចណាស់រហូតដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 វាគឺជាជំនឿទូទៅក្នុងចំណោមកុលសម្ព័ន្ធអាកទិកដែលសត្វចូលចិត្តសម្លាប់ដោយអ្នកបរបាញ់ដែលស្លៀកពាក់សំលៀកបំពាក់តុបតែង។ អ្នកប្រមាញ់ក៏បានគិតផងដែរថា តាមរយៈការបញ្ចូលរូបសត្វទៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់បរបាញ់របស់ពួកគេ អំណាច និងការការពារវិញ្ញាណសត្វនឹងត្រូវបានផ្ទេរទៅឱ្យពួកគេ។

ក្នុងអំឡុងពេលរាត្រីដ៏វែងនៅអាកទិក ស្ត្រីជនជាតិដើមភាគតិចនឹងចំណាយពេលរបស់ពួកគេបង្កើតសម្លៀកបំពាក់ និងឧបករណ៍បរបាញ់ដែលទាក់ទាញដោយភ្នែក។ ប៉ុន្តែវិចិត្រករទាំងនេះបានបង្ហាញពីភាពច្នៃប្រឌិតមិនត្រឹមតែនៅពេលអភិវឌ្ឍការរចនាដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅពេលជ្រើសរើសសម្ភារៈការងាររបស់ពួកគេផងដែរ។ សិប្បករនៅអាកទិកជាប្រពៃណីនឹងប្រើប្រាស់សម្ភារៈសត្វជាច្រើនប្រភេទ រាប់ចាប់ពីសត្វក្តាន់ កាបូ និងសំបុកទន្សាយ រហូតដល់ស្បែកត្រីសាម៉ុង ពោះវៀន Walrus ឆ្អឹង ស្រមោច និងភ្លុក។

វិចិត្រករទាំងនេះក៏បានធ្វើការជាមួយសម្ភារៈបន្លែផងដែរ។ ដូចជាសំបកឈើ និងឫស។ ក្រុមមួយចំនួនដូចជា Crees (ជនជាតិដើមភាគតិចដែលរស់នៅជាចម្បងនៅភាគខាងជើងប្រទេសកាណាដា) ក៏បានប្រើប្រាស់សារធាតុពណ៌រ៉ែរហូតដល់សតវត្សទី 19 ដើម្បីផលិតក្ដារលាយរបស់ពួកគេ។

ឆ្នេរភាគពាយ័ព្យ

ឆ្នេរសមុទ្រភាគពាយ័ព្យរបស់អាមេរិកខាងជើងលាតសន្ធឹងពីទន្លេស្ពាន់នៅអាឡាស្កាខាងត្បូងរហូតដល់ព្រំដែនអូរីហ្គិន-កាលីហ្វ័រញ៉ា។ ទំនៀមទម្លាប់សិល្បៈជនជាតិដើមភាគតិចមកពីតំបន់នេះមានជម្រៅដ៏យូរលង់ ព្រោះវាបានចាប់ផ្តើមប្រហែលនៅប្រហែលឆ្នាំ 3500 មុនគ.ស. ហើយបានបន្តវិវត្តស្ទើរតែគ្មានការរំខាននៅក្នុងទឹកដីភាគច្រើននេះ។

ភស្តុតាងបុរាណវិទ្យាបង្ហាញថាត្រឹមឆ្នាំ 1500 មុនគ.ស. ក្រុមជនជាតិដើមអាមេរិកជាច្រើនមកពីជុំវិញតំបន់នេះ បានស្ទាត់ជំនាញទម្រង់សិល្បៈដូចជា កន្ត្រក តម្បាញ និងចម្លាក់ឈើ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បើទោះបីជាដំបូងបានបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងក្នុងការបង្កើតរូបចម្លាក់តូចៗ រូបចម្លាក់ ចាន និងចានយ៉ាងឆ្ងាញ់ពិសារក៏ដោយ ក៏ការយកចិត្តទុកដាក់របស់វិចិត្រករទាំងនេះបានងាកមករកការផលិតបង្គោលឈើធំ។

ប្រកាសមុន។ Coeus - Titan God of Intellect
ប្រកាសបន្ទាប់ Ixion - ស្តេចនៃ Lapiths

Stephen Reese គឺជាអ្នកប្រវត្តិសាស្ត្រដែលមានជំនាញខាងនិមិត្តសញ្ញា និងទេវកថា។ គាត់បានសរសេរសៀវភៅជាច្រើនក្បាលលើប្រធានបទនេះ ហើយការងាររបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងទស្សនាវដ្តី និងទស្សនាវដ្តីជុំវិញពិភពលោក។ កើត និងធំធាត់នៅទីក្រុងឡុងដ៍ ស្ទេផាន តែងតែមានស្នេហាចំពោះប្រវត្តិសាស្ត្រ។ កាលនៅក្មេង គាត់ចំណាយពេលរាប់ម៉ោងដើម្បីមើលអត្ថបទបុរាណ និងរុករកប្រាសាទចាស់ៗ។ នេះបាននាំឱ្យគាត់បន្តអាជីពក្នុងការស្រាវជ្រាវប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ការចាប់អារម្មណ៍របស់ស្ទេផានជាមួយនឹងនិមិត្តសញ្ញា និងទេវកថាកើតចេញពីជំនឿរបស់គាត់ដែលថាពួកគេគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវប្បធម៌របស់មនុស្ស។ គាត់ជឿថា តាមរយៈការយល់ដឹងពីទេវកថា និងរឿងព្រេងទាំងនេះ យើងអាចយល់កាន់តែច្បាស់អំពីខ្លួនយើង និងពិភពលោករបស់យើង។