ເນື່ອງຈາກຂະໜາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງອາເມລິກາເໜືອ, ການບັນຍາຍເຖິງວິວັດທະນາການສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງອາເມລິກາ ແມ່ນເປັນວຽກທີ່ງ່າຍ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ນັກປະຫວັດສາດສິລະປະໄດ້ຄົ້ນພົບວ່າມີ 5 ເຂດໃຫຍ່, ໃນອານາເຂດນີ້, ມີປະເພນີສິລະປະພື້ນເມືອງທີ່ມີຄຸນລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງປະຊາຊົນແລະສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານີ້.

ມື້ນີ້ພວກເຮົາຈະມາລົມກັນວ່າສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງອາເມລິກາໄດ້ສະແດງອອກແນວໃດໃນແຕ່ລະດ້ານໃນ 5 ດ້ານນີ້.

ສິລະປະຂອງແຕ່ລະກຸ່ມຄົນພື້ນເມືອງອາເມລິກາແມ່ນຄືກັນບໍ?

ບໍ່? . ຄ້າຍຄືກັນກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນພາກໃຕ້ແລະພາກກາງຂອງທະວີບ, ບໍ່ມີສິ່ງທີ່ເປັນວັດທະນະທໍາ pan-ອິນເດຍໃນອາເມລິກາເຫນືອ. ເຖິງແມ່ນວ່າດົນນານກ່ອນທີ່ຊາວເອີຣົບຈະມາຮອດດິນແດນເຫຼົ່ານີ້, ຊົນເຜົ່າທີ່ອາໄສຢູ່ທີ່ນີ້ໄດ້ປະຕິບັດຮູບແບບສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລ້ວ.

ຊາວອາເມຣິກັນພື້ນເມືອງມີແນວຄິດປະເພນີແນວໃດ?

ໃນປະເພນີ ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ຂອງ​ຊາວ​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ​ພື້ນ​ເມືອງ, ມູນ​ຄ່າ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ວັດ​ຖຸ​ແມ່ນ​ກຳ​ນົດ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ໂດຍ​ຄວາມ​ງາມ​ຂອງ​ມັນ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ແຕ່​ຍັງ​ໄດ້​ຮັບ​ຜົນ​ດີ​ຈາກ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ງານ​ສິ​ລະ​ປະ. ອັນນີ້ບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າຊາວອາເມຣິກັນພື້ນເມືອງບໍ່ສາມາດປະເມີນຄວາມງາມຂອງສິ່ງຂອງຕ່າງໆໄດ້, ແຕ່ການຍົກຍ້ອງສິລະປະຂອງພວກມັນແມ່ນອີງໃສ່ຄຸນນະພາບເປັນຕົ້ນຕໍ.

ມາດຖານອື່ນໆໃນການຕັດສິນໃຈວ່າສິ່ງໃດໜຶ່ງເປັນສິລະປະ ຫຼື ບໍ່ ອາດຈະເປັນຖ້າ ວັດຖຸສາມາດປະຕິບັດຫນ້າທີ່ປະຕິບັດໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງທີ່ມັນຖືກສ້າງຂື້ນ, ໃຜເປັນເຈົ້າຂອງມັນກ່ອນ, ແລະວັດຖຸມີຈໍານວນເທົ່າໃດ.ເຊິ່ງເຂດຝັ່ງຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ.

ເພື່ອເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຫຍັງການປ່ຽນແປງນີ້ເກີດຂຶ້ນ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ກ່ອນວ່າສັງຄົມພື້ນເມືອງອາເມລິກາທີ່ພັດທະນາຢູ່ຝັ່ງຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອໄດ້ສ້າງລະບົບຊັ້ນຮຽນທີ່ກຳນົດໄວ້ໄດ້ດີຫຼາຍ. . ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຄອບຄົວແລະບຸກຄົນຜູ້ທີ່ຢູ່ເທິງສຸດຂອງຂັ້ນໄດສັງຄົມຈະສືບຕໍ່ຊອກຫານັກສິລະປິນທີ່ສາມາດສ້າງສິລະປະທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຮັ່ງມີແລະອໍານາດຂອງພວກເຂົາ. ອັນນີ້ຍັງເປັນເຫດຜົນທີ່ວ່າເສົາ Totem ມັກຈະຖືກສະແດງຢູ່ທາງໜ້າເຮືອນຂອງຜູ້ທີ່ຈ່າຍເງິນໃຫ້ກັບເຂົາເຈົ້າ.

ປົກກະຕິແລ້ວເສົາ Totem ແມ່ນເຮັດດ້ວຍໄມ້ທ່ອນໄມ້ຊີດາ ແລະສາມາດຍາວເຖິງ 60 ຟຸດ. ພວກມັນຖືກແກະສະຫຼັກດ້ວຍເຕັກນິກທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມສິລະປະຮູບຊົງ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍການແກະສະຫຼັກຮູບຊົງທີ່ບໍ່ສົມມາຕຖານ (ຮູບໄຂ່, ຮູບຕົວ U, ແລະຮູບ S) ຢູ່ເທິງໜ້າໄມ້. ແຕ່ລະ totem ໄດ້ຖືກຕົກແຕ່ງດ້ວຍຊຸດຂອງສັນຍາລັກທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງປະຫວັດສາດຂອງຄອບຄົວຫຼືຜູ້ທີ່ເປັນເຈົ້າຂອງມັນ. ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າຄວາມຄິດທີ່ວ່າ totems ຄວນຖືກໃສ່ໃຈແມ່ນຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດທົ່ວໄປທີ່ເຜີຍແຜ່ໂດຍຄົນທີ່ບໍ່ແມ່ນຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງ.

ຫນ້າທີ່ສັງຄົມຂອງ totems, ໃນຖານະທີ່ເປັນຜູ້ໃຫ້ບໍລິການບັນຊີປະຫວັດສາດ, ແມ່ນສັງເກດເຫັນດີທີ່ສຸດໃນລະຫວ່າງການສະເຫຼີມສະຫຼອງ potlatches. Potlatches ແມ່ນງານບຸນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຕາມປະເພນີສະເຫຼີມສະຫຼອງໂດຍຊາວພື້ນເມືອງ Northwest Coast, ບ່ອນທີ່ອໍານາດຂອງບາງຄອບຄົວຫຼືບຸກຄົນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບສາທາລະນະ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ອີງຕາມນັກປະຫວັດສາດສິລະປະJanet C. Berlo ແລະ Ruth B. Phillips, ມັນແມ່ນໃນລະຫວ່າງພິທີເຫຼົ່ານີ້ທີ່ບົດເລື່ອງທີ່ນໍາສະເຫນີໂດຍ totems "ອະທິບາຍ, ຢືນຢັນ, ແລະປັບປຸງຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍທາງສັງຄົມແບບດັ້ງເດີມ".

ສະຫຼຸບ

ໃນບັນດາຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງ. ວັດທະນະທໍາອາເມລິກາ, ການຍົກຍ້ອງຂອງສິລະປະແມ່ນອີງໃສ່ຄຸນນະພາບ, ແທນທີ່ຈະກ່ຽວກັບຄວາມງາມ. ສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງອາເມລິກາຍັງມີລັກສະນະປະຕິບັດໄດ້, ຍ້ອນວ່າວຽກງານສິລະປະສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນໂລກນີ້ໄດ້ຖືກຄິດວ່າຈະຖືກນໍາໃຊ້ເປັນເຄື່ອງໃຊ້ສໍາລັບກິດຈະກໍາປະຈໍາວັນຫຼືແມ້ກະທັ້ງໃນພິທີທາງສາສະຫນາ.

ສຸດທ້າຍ, ເພື່ອເປັນສິລະປະ, ວັດຖຸກໍ່ຕ້ອງເປັນຕົວແທນ, ໃນວິທີການຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ, ຄຸນຄ່າຂອງສັງຄົມຈາກທີ່ມາ. ນີ້ມັກຈະບົ່ງບອກວ່ານັກສິລະປິນພື້ນເມືອງສາມາດໃຊ້ພຽງແຕ່ຊຸດວັດສະດຸຫຼືຂະບວນການທີ່ກໍານົດໄວ້, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສາມາດຈໍາກັດສິດເສລີພາບໃນການສ້າງຂອງລາວ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີກໍລະນີທີ່ຮູ້ຈັກຂອງບຸກຄົນທີ່ປະດິດສ້າງສິລະປະຄືນໃໝ່. ປະເພນີທີ່ເຂົາເຈົ້າເປັນ; ຕົວຢ່າງເຊັ່ນນີ້, ສິລະປິນ Puebloan María Martinez.

ນັກສິລະປິນພື້ນເມືອງຊາວອາເມຣິກັນຄົນທຳອິດ

ນັກສິລະປິນພື້ນເມືອງຊາວອາເມຣິກັນຄົນທຳອິດໄດ້ຍ່າງເທິງໂລກໃນສະໄໝກ່ອນ, ບາງຄັ້ງປະມານ 11000 BCE. ພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ຫຼາຍກ່ຽວກັບຄວາມຮູ້ສຶກທາງດ້ານສິລະປະຂອງຜູ້ຊາຍເຫຼົ່ານີ້, ແຕ່ສິ່ງຫນຶ່ງແມ່ນແນ່ນອນ - ການຢູ່ລອດແມ່ນຫນຶ່ງໃນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ຢູ່ໃນໃຈຂອງພວກເຂົາ. ນີ້ສາມາດຢືນຢັນໄດ້ໂດຍການສັງເກດເບິ່ງວ່າອົງປະກອບໃດດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້.

ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຈາກໄລຍະເວລານີ້ພວກເຮົາພົບເຫັນກະດູກ Megafauna ທີ່ມີຮູບພາບຂອງ mammoth ຍ່າງຢູ່ເທິງມັນ. ເປັນທີ່ຮູ້ກັນວ່າຜູ້ຊາຍບູຮານໄດ້ລ່າສັດ mammoth ມາເປັນເວລາຫຼາຍພັນປີ, ເພາະວ່າສັດເຫຼົ່ານີ້ເປັນຕົວແທນຂອງແຫຼ່ງອາຫານ, ເຄື່ອງນຸ່ງ ແລະທີ່ພັກອາໄສທີ່ສຳຄັນສຳລັບພວກມັນ.

ຫ້າເຂດທີ່ສຳຄັນ

ໃນຂະນະທີ່ກຳລັງສຶກສາວິວັດທະນາການຂອງຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງ. ສິລະປະອາເມລິກາ, ນັກປະຫວັດສາດໄດ້ຄົ້ນພົບວ່າມີ 5 ພາກພື້ນທີ່ສໍາຄັນໃນສ່ວນຂອງທະວີບນີ້ທີ່ນໍາສະເຫນີສິລະປະຂອງຕົນເອງ.ປະເພນີ. ພາກພື້ນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພາກຕາເວັນຕົກສຽງໃຕ້, ຕາເວັນອອກ, ຕາເວັນຕົກ, ຝັ່ງຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອ, ແລະພາກເຫນືອ.

ເຂດວັດທະນະທໍາຂອງປະຊາຊົນອາເມລິກາເຫນືອໃນເວລາຕິດຕໍ່ກັບເອີຣົບ. PD.

ຫ້າຂົງເຂດພາຍໃນອາເມລິກາເໜືອມີປະເພນີສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງທີ່ອາໄສຢູ່ນັ້ນ. ໂດຍຫຍໍ້, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີດັ່ງນີ້:

• ຕາເວັນຕົກສຽງໃຕ້ : ປະຊາຊົນ Pueblo ຊ່ຽວຊານໃນການສ້າງເຄື່ອງໃຊ້ພາຍໃນປະເທດທີ່ດີເຊັ່ນ: ເຮືອດິນເຜົາ ແລະກະຕ່າ.
• ຕາເວັນອອກ : ສັງຄົມຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງຈາກເຂດທົ່ງພຽງໃຫຍ່ໄດ້ພັດທະນາບັນດາບ່ອນຝັງສົບຂະໜາດໃຫຍ່, ເພື່ອເປັນບ່ອນຝັງສົບຂອງບັນດາສະມາຊິກຂອງຊົນຊັ້ນສູງ.
• ຕາເວັນຕົກ: ມີຄວາມສົນໃຈໃນໜ້າທີ່ສັງຄົມຂອງສິລະປະຫຼາຍຂຶ້ນ, ຊາວອາເມຣິກັນພື້ນເມືອງຈາກຕາເວັນຕົກໄດ້ໃຊ້ແຕ້ມບັນຊີປະຫວັດສາດກ່ຽວກັບຄວາຍເຊື່ອງ.
• ຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອ: ຄົນດັ້ງເດີມຈາກຝັ່ງຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອມັກແກະສະຫຼັກປະຫວັດສາດໃສ່ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ.
• ເໜືອ: ສຸດທ້າຍ, ສິລະປະຈາກພາກ ເໜືອ ເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ຮັບອິດທິພົນຫລາຍທີ່ສຸດຈາກແນວຄິດທາງສາດສະ ໜາ, ຄືກັບສິລະປະ. ຈາກປະເພນີສິລະປະນີ້ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອສະແດງຄວາມເຄົາລົບຕໍ່ວິນຍານສັດຂອງອາກຕິກ.

ຕາເວັນຕົກສຽງໃຕ້

ສິລະປະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາໂດຍ Maria Martinez. CC BY-SA 3.0

ຊາວ Pueblo ແມ່ນກຸ່ມຊາວອາເມລິກາພື້ນເມືອງທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນພາກຕາເວັນອອກສຽງເໜືອຂອງ Arizona ແລະ New Mexico. ດັ້ງເດີມເຫຼົ່ານີ້ມາຈາກ Anasazi, ວັດທະນະທໍາບູຮານທີ່ບັນລຸຈຸດສູງສຸດລະຫວ່າງ 700 BCE ແລະ 1200 BCE.

ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງສິລະປະຕາເວັນຕົກສຽງໃຕ້, ປະຊາຊົນ Pueblo ໄດ້ເຮັດເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາແລະເຄື່ອງກະຕ່າທີ່ສວຍງາມມາເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ, ປັບປຸງເຕັກນິກໂດຍສະເພາະແລະຮູບແບບການຕົກແຕ່ງທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງລົດຊາດສໍາລັບທັງຄວາມລຽບງ່າຍແລະລວດລາຍທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກທໍາມະຊາດຂອງອາເມລິກາເຫນືອ. . ການອອກແບບເລຂາຄະນິດຍັງເປັນທີ່ນິຍົມໃນບັນດານັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້.

ເຕັກນິກການຜະລິດເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາອາດແຕກຕ່າງກັນໄປຈາກທ້ອງຖິ່ນໜຶ່ງໄປຫາອີກທ້ອງຖິ່ນໜຶ່ງໃນພາກຕາເວັນຕົກສຽງໃຕ້. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສິ່ງທີ່ພົບເລື້ອຍໃນທຸກກໍລະນີແມ່ນຄວາມສັບສົນຂອງຂະບວນການກ່ຽວກັບການກະກຽມດິນເຜົາ. ຕາມປະເພນີ, ມີພຽງແຕ່ແມ່ຍິງ Pueblo ສາມາດເກັບກ່ຽວດິນເຜົາຈາກໂລກ. ແຕ່ບົດບາດຂອງແມ່ຍິງ Pueblo ແມ່ນບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ນີ້, ເພາະວ່າສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວຂອງຊ່າງປັ້ນແມ່ຍິງລຸ້ນຫນຶ່ງໄດ້ຜ່ານຄວາມລັບຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາອື່ນໆ.

ການເລືອກປະເພດຂອງດິນເຜົາທີ່ເຂົາເຈົ້າຈະເຮັດວຽກກັບແມ່ນ. ພຽງ​ແຕ່​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ຫຼາຍ​ຂັ້ນ​ຕອນ​. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຊ່າງປັ້ນດິນເຜົາຕ້ອງຊໍາລະດິນເຜົາ, ພ້ອມທັງເລືອກອຸນຫະພູມສະເພາະທີ່ເຂົາເຈົ້າຈະໃຊ້ໃນການປະສົມຂອງພວກເຂົາ. ສໍາລັບຊ່າງປັ້ນດິນເຜົາສ່ວນໃຫຍ່, ການອະທິຖານກ່ອນຂັ້ນຕອນຂອງການນວດຫມໍ້. ເມື່ອເຮືອຖືກ molded, ນັກສິລະປິນ Pueblo ດໍາເນີນການໄຟໄຫມ້ (ເຊິ່ງໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວວາງຢູ່ເທິງພື້ນດິນ), ສໍາລັບການໄຟໄຫມ້ຫມໍ້. ອັນນີ້ຍັງຕ້ອງການຄວາມຮູ້ອັນເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບການຕໍ່ຕ້ານຂອງດິນເຜົາ, ການຫົດຕົວຂອງມັນ, ແລະແຮງຂອງລົມ. ສອງຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍປະກອບດ້ວຍການຂັດ ແລະຕົກແຕ່ງຂອງຫມໍ້.

Maria Martinez ຈາກ San IldefonsoPueblo (1887-1980) ບາງທີອາດມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງນັກສິລະປິນ Pueblo ທັງຫມົດ. ວຽກງານເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ Maria ກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ໂດ່ງດັງຍ້ອນການຜະສົມຜະສານເຕັກນິກການປັ້ນດິນເຜົາແບບດັ້ງເດີມກັບນະວັດຕະກໍາສະໄຕລ໌ທີ່ນໍາມາໂດຍນາງ. ການ​ທົດ​ລອງ​ຂະ​ບວນ​ການ​ຍິງ​ແລະ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຂອງ​ການ​ອອກ​ແບບ​ສີ​ດໍາ​ແລະ​ສີ​ດໍາ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ສິນ​ລະ​ປະ​ຂອງ Maria. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, Julian Martinez, ສາມີຂອງ María, ໄດ້ຕົກແຕ່ງຫມໍ້ຂອງນາງຈົນກ່ວາລາວເສຍຊີວິດໃນປີ 1943. ຫຼັງຈາກນັ້ນນາງໄດ້ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກ.

ຄຳສັບ Woodland ແມ່ນໃຊ້ໂດຍນັກປະຫວັດສາດເພື່ອກຳນົດກຸ່ມຊາວອາເມຣິກັນພື້ນເມືອງທີ່ອາໄສຢູ່ທາງຕາເວັນອອກຂອງທະວີບ.

ເຖິງແມ່ນວ່າຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງຈາກເຂດນີ້ຍັງຜະລິດສິລະປະ, ສິລະປະທີ່ໜ້າປະທັບໃຈທີ່ສຸດທີ່ສ້າງຢູ່ທີ່ນີ້ເປັນຂອງອາລະຍະທຳພື້ນເມືອງຂອງອາເມລິກາບູຮານທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງລະຫວ່າງຍຸກສະໄໝບູຮານ (ໃກ້ກັບ 1000 ກ່ອນຄ.ສ.) ແລະ ສະໄໝວູດແລນກາງ (500 CE).

ໃນຊ່ວງເວລານີ້, ຄົນວູດແລນ, ໂດຍສະເພາະຜູ້ທີ່ມາຈາກວັດທະນະທໍາ Hopewell ແລະ Adena (ທັງສອງຕັ້ງຢູ່ພາກໃຕ້ຂອງ Ohio), ຊ່ຽວຊານໃນການກໍ່ສ້າງສະລັບສັບຊ້ອນ mound ຂະຫນາດໃຫຍ່. ຂຸມຝັງສົບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບການປະດັບປະດາຢ່າງມີສິລະປະສູງ, ຍ້ອນວ່າພວກມັນເປັນບ່ອນຝັງສົບທີ່ອຸທິດໃຫ້ແກ່ສະມາຊິກຂອງຊົນຊັ້ນສູງ ຫຼືນັກຮົບທີ່ມີຊື່ສຽງ.

ນັກສິລະປິນ Woodland ມັກຈະເຮັດດ້ວຍວັດສະດຸອັນດີເຊັ່ນ: ທອງແດງຈາກທະເລສາບໃຫຍ່, ແຮ່ຂີ້ກົ່ວຈາກລັດ Missouri. ,ແລະຫີນທີ່ແປກປະຫຼາດຫຼາຍຊະນິດ, ເພື່ອສ້າງເຄື່ອງປະດັບອັນງົດງາມ, ເຮືອ, ໂຖປັດສະວະ, ແລະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ຄວນໄປນຳຄົນຕາຍຢູ່ເທິງພູຂອງພວກເຂົາ.

ໃນຂະນະທີ່ທັງວັດທະນະ ທຳ Hopewell ແລະ Adena ເປັນຜູ້ກໍ່ສ້າງພູຜາທີ່ຍອດຢ້ຽມ, ຕໍ່ມາກໍ່ໄດ້ພັດທະນາລົດຊາດທີ່ເໜືອກວ່າສຳລັບທໍ່ແກະສະຫຼັກຫີນ, ຕາມປະເພນີທີ່ໃຊ້ໃນການປິ່ນປົວພະຍາດ ແລະພິທີທາງການເມືອງ, ແລະແຜ່ນຫີນ, ເຊິ່ງອາດຈະຖືກໃຊ້ໃນການຕົບແຕ່ງຝາ.

ໃນປີ 500 CE, ສັງຄົມເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ແຕກແຍກ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໃນທີ່ສຸດລະບົບຄວາມເຊື່ອຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະອົງປະກອບທາງວັດທະນະທໍາອື່ນໆກໍ່ໄດ້ຮັບການສືບທອດໂດຍປະຊາຊົນ Iroquois.

ກຸ່ມຄົນໃໝ່ເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ມີກຳລັງຄົນ ຫຼືຄວາມຫຼູຫຼາທີ່ຈຳເປັນເພື່ອສືບຕໍ່ປະເພນີຂອງການກໍ່ສ້າງເທິງພູ, ແຕ່ພວກເຂົາ ຍັງ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຮູບ​ແບບ​ສິ​ລະ​ປະ​ສືບ​ທອດ​ອື່ນໆ​. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ການແກະສະຫຼັກໄມ້ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ Iroquois ເຊື່ອມຕໍ່ຄືນໃຫມ່ກັບຕົ້ນກໍາເນີດຂອງບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຂົາ - ໂດຍສະເພາະຫຼັງຈາກທີ່ພວກເຂົາຖືກຍຶດເອົາດິນແດນຂອງພວກເຂົາໂດຍຜູ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານໃນເອີຣົບໃນໄລຍະຫຼັງການຕິດຕໍ່.

ຕາເວັນຕົກ

ໃນລະຫວ່າງການປະກາດ. ໄລຍະເວລາຕິດຕໍ່, ແຜ່ນດິນຂອງເຂດທົ່ງພຽງໃຫຍ່ຂອງອາເມລິກາເຫນືອ, ໃນພາກຕາເວັນຕົກ, ໄດ້ອາໄສຢູ່ຫຼາຍກວ່າສອງສິບຊົນເຜົ່າທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໃນນັ້ນມີ Plains Cree, Pawnee, Crow, Arapaho, Mandan, Kiowa, Cheyenne, ແລະ Assiniboine. ຄົນເຫຼົ່ານີ້ສ່ວນຫຼາຍໄດ້ນໍາພາຊີວິດແບບບໍ່ມີຄົນມີຢູ່ ຫຼືເຄິ່ງທາງເດີນຕາມທີ່ກຳນົດໄວ້ໂດຍການປະກົດຕົວຂອງຄວາຍ.

ຈົນຮອດເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງວັນທີ 19.ສະຕະວັດ, ຄວາຍໄດ້ໃຫ້ອາຫານແກ່ຊາວອາເມລິກາພື້ນເມືອງໃນເຂດທົ່ງພຽງໃຫຍ່ສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ມີອາຫານເຊັ່ນດຽວກັນກັບອົງປະກອບທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບການຜະລິດເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມແລະການກໍ່ສ້າງທີ່ພັກອາໄສ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ການເວົ້າກ່ຽວກັບສິລະປະຂອງຄົນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ໂດຍບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາເຖິງຄວາມສໍາຄັນທີ່ບ່ອນລີ້ຊ່ອນຄວາຍມີຕໍ່ນັກສິລະປິນຂອງ Great Plains.

ຜ້າກັ້ງຄວາຍແມ່ນເຮັດວຽກທາງດ້ານສິລະປະໂດຍທັງຜູ້ຊາຍແລະແມ່ຍິງພື້ນເມືອງອາເມລິກາ. ໃນກໍລະນີທໍາອິດ, ຜູ້ຊາຍໄດ້ໃຊ້ຜ້າກັ້ງຄວາຍເພື່ອທາສີບັນຊີປະຫວັດສາດໃສ່ພວກມັນແລະຍັງສ້າງໄສ້ທີ່ມີຄຸນສົມບັດ magical, ເພື່ອຮັບປະກັນການປົກປ້ອງທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະວິນຍານ. ໃນກໍລະນີທີສອງ, ແມ່ຍິງຈະເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອຜະລິດ tipis ຂະຫນາດໃຫຍ່ (ແບບປົກກະຕິຂອງອາເມລິກາພື້ນເມືອງ), ຕົກແຕ່ງດ້ວຍການອອກແບບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ສວຍງາມ.

ມັນສົມຄວນທີ່ຈະກ່າວເຖິງວ່າຮູບແບບຂອງ 'ຊາວອາເມລິກາພື້ນເມືອງທົ່ວໄປ' ທີ່ສົ່ງເສີມໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ຂອງ ສື່ມວນຊົນຕາເວັນຕົກແມ່ນອີງໃສ່ການເບິ່ງຂອງຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງຈາກເຂດທົ່ງພຽງໃຫຍ່. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດຫຼາຍຢ່າງ, ແຕ່ອັນໜຶ່ງທີ່ບັນລຸໄດ້ໂດຍສະເພາະກັບຄົນເຫຼົ່ານີ້ຄືຄວາມເຊື່ອທີ່ວ່າສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າມີຈຸດໃຈກາງສະເພາະກັບຄວາມກ້າວໜ້າໃນສົງຄາມ.

ວິທີການແບບນີ້ເປັນອັນຕະລາຍຕໍ່ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ຖືກຕ້ອງກ່ຽວກັບໜຶ່ງໃນ ປະເພນີສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງອາເມລິກາທີ່ຮັ່ງມີທີ່ສຸດ.

ພາກເຫນືອ

ໃນ Arctic ແລະ sub-Arctic, ປະຊາກອນພື້ນເມືອງໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການປະຕິບັດຂອງຮູບແບບສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ບາງທີອາດຈະເປັນການສ້າງ.ເຄື່ອງນຸ່ງລ່າສັດ ແລະອຸປະກອນລ່າສັດທີ່ຕົກແຕ່ງອັນມີຄ່າທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ສຸດ.

ຕັ້ງແຕ່ສະໄໝບູຮານ, ສາດສະໜາໄດ້ແຜ່ລາມໄປສູ່ຊີວິດຂອງຄົນພື້ນເມືອງອາເມຣິກັນທີ່ອາໄສຢູ່ອາກຕິກ, ເຊິ່ງເປັນອິດທິພົນທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດໃນອີກສອງສິລະປະຫຼັກ. ຮູບແບບທີ່ປະຊາຊົນເຫຼົ່ານີ້ປະຕິບັດ: ການແກະສະຫຼັກເຄື່ອງຣາວແລະການສ້າງຫນ້າກາກໃນພິທີກໍາ.

ຕາມປະເພນີ, ສາດສະຫນາສັດ (ຄວາມເຊື່ອທີ່ວ່າສັດ, ມະນຸດ, ພືດ, ແລະວັດຖຸທັງຫມົດມີຈິດວິນຍານ) ເປັນພື້ນຖານຂອງສາສະຫນາ. ປະຕິບັດໂດຍ Inuits ແລະ Aleuts - ສອງກຸ່ມທີ່ປະກອບເປັນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງປະຊາກອນພື້ນເມືອງໃນ Arctic. ມາຈາກວັດທະນະທໍາການລ່າສັດ, ປະຊາຊົນເຫຼົ່ານີ້ເຊື່ອວ່າມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເອົາໃຈໃສ່ແລະຮັກສາຄວາມສໍາພັນທີ່ດີກັບວິນຍານສັດ, ດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າຈະສືບຕໍ່ຮ່ວມມືກັບມະນຸດ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ການລ່າສັດເປັນໄປໄດ້.

ວິທີຫນຶ່ງທີ່ນັກລ່າສັດ Inuit ແລະ Aleut. ຕາມປະເພນີການສະແດງຄວາມເຄົາລົບຕໍ່ວິນຍານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໂດຍການນຸ່ງເສື້ອທີ່ປະດັບດ້ວຍການອອກແບບສັດອັນດີງາມ. ຢ່າງຫນ້ອຍຈົນກ່ວາກາງສະຕະວັດທີ 19, ມັນແມ່ນຄວາມເຊື່ອທົ່ວໄປໃນບັນດາຊົນເຜົ່າ Arctic ວ່າສັດມັກຖືກຂ້າຕາຍໂດຍນາຍພານທີ່ນຸ່ງເສື້ອທີ່ຕົກແຕ່ງ. ນັກລ່າຍັງຄິດວ່າໂດຍການລວມເອົາລວດລາຍຂອງສັດເຂົ້າໄປໃນເຄື່ອງນຸ່ງການລ່າສັດຂອງພວກເຂົາ, ອໍານາດແລະການປົກປ້ອງວິນຍານຂອງສັດຈະຖືກໂອນໄປຫາພວກມັນ.

ໃນຄືນອາກຕິກທີ່ຍາວນານ, ແມ່ຍິງພື້ນເມືອງຈະໃຊ້ເວລາຂອງເຂົາເຈົ້າສ້າງ.ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມແລະການລ່າສັດທີ່ດຶງດູດສາຍຕາ. ແຕ່ນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຄິດສ້າງສັນບໍ່ພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ພັດທະນາການອອກແບບທີ່ສວຍງາມຂອງພວກເຂົາ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນເວລາເລືອກອຸປະກອນການເຮັດວຽກຂອງພວກເຂົາ. ຊ່າງຫັດຖະກໍາຂອງອາກຕິກຕາມປະເພນີຈະໃຊ້ອຸປະກອນສັດຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ, ຕັ້ງແຕ່ກວາງ, caribou, ແລະ hare hide, ຜິວຫນັງ salmon, walrus intestine, ກະດູກ, antlers, ແລະງາຊ້າງ.

ນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ຍັງໄດ້ເຮັດວຽກກັບວັດສະດຸພືດ, ເຊັ່ນ: ເປືອກ, ໄມ້, ແລະຮາກ. ບາງກຸ່ມ, ເຊັ່ນ Crees (ຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງທີ່ອາໄສຢູ່ພາກເໜືອຂອງປະເທດການາດາ), ຍັງໃຊ້ສີແຮ່ທາດ, ຈົນເຖິງສະຕະວັດທີ 19, ເພື່ອຜະລິດສີຂອງພວກມັນ.

ຝັ່ງຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອ

ຝັ່ງຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອຂອງອາເມລິກາເໜືອ ຂະຫຍາຍຈາກແມ່ນ້ຳທອງແດງ ໃນພາກໃຕ້ຂອງອາລາສກາ ໄປຫາຊາຍແດນ ໂອເຣກອນ-ຄາລິຟໍເນຍ. ປະເພນີສິລະປະພື້ນເມືອງຈາກພາກພື້ນນີ້ມີຄວາມເລິກຊຶ້ງມາແຕ່ດົນນານ, ຍ້ອນວ່າພວກມັນເລີ່ມຕົ້ນປະມານປີ 3500 ກ່ອນສ. , ຊາວ​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຫຼາຍ​ກຸ່ມ​ທີ່​ມາ​ຈາກ​ທົ່ວ​ເຂດ​ນີ້​ໄດ້​ຮຽບ​ຮຽງ​ຮູບ​ແບບ​ສິ​ລະ​ປະ​ເຊັ່ນ​ການ​ຕັດ​ຫຍິບ, ຖັກ​ແສ່ວ, ແລະ​ການ​ແກະ​ສະ​ຫລັກ​ໄມ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສົນໃຈໃນເບື້ອງຕົ້ນໃນການສ້າງຮູບແກະສະຫຼັກແກະສະຫຼັກຂະຫນາດນ້ອຍ, ຮູບປັ້ນ, ໂຖປັດສະວະ, ແລະແຜ່ນ, ຄວາມສົນໃຈຂອງນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຫັນໄປສູ່ການຜະລິດຂອງ totem poles ຂະຫນາດໃຫຍ່.