വടക്കേ അമേരിക്കയുടെ വിശാലമായ വലിപ്പം കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ കലകൾ എങ്ങനെ വികസിച്ചുവെന്ന് വിവരിക്കുക എന്നത് എളുപ്പമുള്ള കാര്യമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. എന്നിരുന്നാലും, കലാ ചരിത്രകാരന്മാർ ഈ പ്രദേശത്ത് അഞ്ച് പ്രധാന പ്രദേശങ്ങളുണ്ടെന്ന് കണ്ടെത്തി, ഈ ആളുകൾക്കും സ്ഥലങ്ങൾക്കും മാത്രമുള്ള സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള തദ്ദേശീയ കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളുണ്ട്.

ഈ അഞ്ച് മേഖലകളിൽ ഓരോന്നിലും തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ കലകൾ എങ്ങനെ പ്രകടമായി എന്ന് നമ്മൾ ഇന്ന് ചർച്ച ചെയ്യും.

എല്ലാ തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും കല ഒന്നുതന്നെയാണോ?

ഇല്ല. . ഭൂഖണ്ഡത്തിന്റെ തെക്ക്, മധ്യ ഭാഗങ്ങളിൽ സംഭവിക്കുന്നതിന് സമാനമായി, വടക്കേ അമേരിക്കയിൽ പാൻ-ഇന്ത്യൻ സംസ്കാരം എന്നൊന്നില്ല. ഈ പ്രദേശങ്ങളിലേക്ക് യൂറോപ്യന്മാർ എത്തുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, ഇവിടെ താമസിച്ചിരുന്ന ഗോത്രങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ വിവിധ തരത്തിലുള്ള കലാരൂപങ്ങൾ അഭ്യസിച്ചിരുന്നു.

ആദിമ അമേരിക്കക്കാർ പരമ്പരാഗതമായി കലയെ എങ്ങനെ വിഭാവനം ചെയ്തു?

പരമ്പരാഗതമായി തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ ധാരണ, ഒരു വസ്തുവിന്റെ കലാപരമായ മൂല്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അതിന്റെ സൗന്ദര്യം മാത്രമല്ല, കലാസൃഷ്ടി എത്രത്തോളം 'നന്നായി' ചെയ്തിരിക്കുന്നു എന്നതും കൂടിയാണ്. ഇതിന്റെ അർത്ഥം തദ്ദേശീയരായ അമേരിക്കക്കാർക്ക് വസ്തുക്കളുടെ സൗന്ദര്യത്തെ വിലമതിക്കാൻ കഴിവില്ലായിരുന്നു എന്നല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ കലയെ അഭിനന്ദിക്കുന്നത് പ്രാഥമികമായി ഗുണനിലവാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു.

എന്തെങ്കിലും കലാപരമായതാണോ അല്ലയോ എന്ന് തീരുമാനിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റ് മാനദണ്ഡങ്ങൾ. ഒബ്‌ജക്‌റ്റിന് അത് സൃഷ്‌ടിച്ച പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനം ശരിയായി നിറവേറ്റാൻ കഴിയും, മുമ്പ് ആരുടേതായിരുന്നു, ഒബ്‌ജക്റ്റിന് എത്ര തവണ ഉണ്ട്വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ തീരം വളരെ പ്രസിദ്ധമാണ്.

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ മാറ്റം സംഭവിച്ചതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ തീരത്ത് വികസിച്ച തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ സമൂഹങ്ങൾ വളരെ നന്നായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട ക്ലാസുകൾ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ആദ്യം അറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. . മാത്രമല്ല, സാമൂഹിക ഗോവണിയുടെ മുകളിലായിരുന്ന കുടുംബങ്ങളും വ്യക്തികളും അവരുടെ സമ്പത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെയും പ്രതീകമായി വർത്തിക്കുന്ന ദൃശ്യപരമായി ശ്രദ്ധേയമായ കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്ന കലാകാരന്മാരെ നിരന്തരം തിരയുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് പണം നൽകിയവരുടെ വീടുകൾക്ക് മുന്നിൽ ടോട്ടം തൂണുകൾ സാധാരണയായി പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നത്.

ടോട്ടം തൂണുകൾ സാധാരണയായി ദേവദാരു മരങ്ങൾ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരുന്നത്, അവയ്ക്ക് 60 അടി വരെ നീളമുണ്ടാകും. ലോഗിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ അസമമായ ആകൃതികൾ (അണ്ഡങ്ങൾ, യു രൂപങ്ങൾ, എസ് രൂപങ്ങൾ) കൊത്തിയെടുക്കുന്ന ഫോംലൈൻ ആർട്ട് എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഒരു സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചാണ് അവ കൊത്തിയെടുത്തത്. ഓരോ ടോട്ടനവും കുടുംബത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള വ്യക്തിയുടെ ചരിത്രത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം ചിഹ്നങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ടോട്ടനുകൾ ആരാധിക്കപ്പെടണം എന്ന ആശയം തദ്ദേശീയരല്ലാത്ത ആളുകൾ പ്രചരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പൊതു തെറ്റിദ്ധാരണയാണ് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

ചരിത്രപരമായ വിവരണങ്ങളുടെ ദാതാക്കളെന്ന നിലയിൽ ടോട്ടമുകളുടെ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനം, പോട്ട്ലാച്ചുകളുടെ ആഘോഷവേളയിൽ ഏറ്റവും നന്നായി നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. ചില കുടുംബങ്ങളുടെയോ വ്യക്തികളുടെയോ ശക്തി പരസ്യമായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്ന വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ തീരദേശവാസികൾ പരമ്പരാഗതമായി ആഘോഷിക്കുന്ന വലിയ വിരുന്നുകളാണ് പോട്ട്ലാച്ചുകൾ.

കൂടാതെ, കലാചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽജാനറ്റ് സി. ബെർലോയും റൂത്ത് ബി. ഫിലിപ്‌സും, ഈ ചടങ്ങുകൾക്കിടയിലാണ് ടോട്ടമുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന കഥകൾ "പരമ്പരാഗത സാമൂഹിക ക്രമം വിശദീകരിക്കുക, സാധൂകരിക്കുക, പുനഃസ്ഥാപിക്കുക".

ഉപസം

നാട്ടുകാർക്കിടയിൽ അമേരിക്കൻ സംസ്കാരങ്ങൾ, കലയുടെ വിലമതിപ്പ് സൗന്ദര്യാത്മക വശങ്ങളേക്കാൾ ഗുണനിലവാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. ലോകത്തിന്റെ ഈ ഭാഗത്ത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും സാധാരണ ദൈനംദിന പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കോ ​​​​മതപരമായ ചടങ്ങുകൾക്കോ ​​​​പോലും ഉപയോഗിക്കുമെന്ന് കരുതിയിരുന്നതിനാൽ, തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ കലയും അതിന്റെ പ്രായോഗിക സ്വഭാവത്താൽ സവിശേഷതയാണ്.

അവസാനം, കലാപരമായിരിക്കണമെങ്കിൽ, ഒരു വസ്തുവും ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ, അത് വന്ന സമൂഹത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഇത് പലപ്പോഴും സൂചിപ്പിക്കുന്നത് തദ്ദേശീയനായ കലാകാരന്, അവന്റെ അല്ലെങ്കിൽ അവളുടെ സൃഷ്ടി സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്ന, മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള ഒരു കൂട്ടം വസ്തുക്കളോ പ്രക്രിയകളോ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കാനാകൂ എന്നാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, കലാരൂപങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിച്ച വ്യക്തികളുടെ കേസുകൾ അറിയപ്പെടുന്നു. അവർ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്ന പാരമ്പര്യം; ഉദാഹരണത്തിന്, പ്യൂബ്ലോൻ കലാകാരിയായ മരിയ മാർട്ടിനെസിന്റെ കാര്യം ഇതാണ്.

ആദ്യത്തെ നേറ്റീവ് അമേരിക്കൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ

ആദ്യത്തെ തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ കലാകാരന്മാർ ഭൂമിയിലൂടെ നടന്നുപോയത്, ഏതാണ്ട് ക്രി.മു. 11000-ഓടെയാണ്. ഈ മനുഷ്യരുടെ കലാപരമായ സംവേദനക്ഷമതയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ അറിയില്ല, പക്ഷേ ഒരു കാര്യം ഉറപ്പാണ് - അതിജീവനം അവരുടെ മനസ്സിലുണ്ടായിരുന്ന പ്രധാന കാര്യങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഈ കലാകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ച ഘടകങ്ങൾ ഏതൊക്കെയാണെന്ന് നിരീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കാവുന്നതാണ്.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് ഒരു മെഗാഫൗണ അസ്ഥിയും അതിൽ നടക്കുന്ന മാമോത്തിന്റെ ചിത്രം കൊത്തിവെച്ചിരിക്കുന്നതായി കാണാം. പുരാതന മനുഷ്യർ നിരവധി സഹസ്രാബ്ദങ്ങളായി മാമോത്തുകളെ വേട്ടയാടിയതായി അറിയാം, കാരണം ഈ മൃഗങ്ങൾ അവയ്ക്ക് ഭക്ഷണം, വസ്ത്രം, പാർപ്പിടം എന്നിവയുടെ പ്രധാന ഉറവിടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

അഞ്ച് പ്രധാന പ്രദേശങ്ങൾ

നേറ്റീവ് പരിണാമത്തെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുമ്പോൾ അമേരിക്കൻ കല, ചരിത്രകാരന്മാർ ഭൂഖണ്ഡത്തിന്റെ ഈ ഭാഗത്ത് അവരുടേതായ കലാരൂപങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന അഞ്ച് പ്രധാന പ്രദേശങ്ങളുണ്ടെന്ന് കണ്ടെത്തി.പാരമ്പര്യങ്ങൾ. തെക്കുപടിഞ്ഞാറ്, കിഴക്ക്, പടിഞ്ഞാറ്, വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ തീരം, വടക്ക് എന്നിവയാണ് ഈ പ്രദേശങ്ങൾ.

യൂറോപ്യൻ സമ്പർക്ക സമയത്ത് വടക്കേ അമേരിക്കൻ ജനതയുടെ സാംസ്കാരിക മേഖലകൾ. PD.

വടക്കേ അമേരിക്കയിലെ അഞ്ച് പ്രദേശങ്ങൾ അവിടെ താമസിക്കുന്ന തദ്ദേശീയ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് മാത്രമുള്ള കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ചുരുക്കത്തിൽ, ഇവ താഴെ പറയുന്നവയാണ്:

• തെക്ക് പടിഞ്ഞാറ് : കളിമൺ പാത്രങ്ങളും കൊട്ടകളും പോലുള്ള മികച്ച ഗാർഹിക പാത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ പ്യൂബ്ലോ ആളുകൾ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിട്ടുണ്ട്.
• കിഴക്ക് : ഗ്രേറ്റ് പ്ലെയിൻസിൽ നിന്നുള്ള തദ്ദേശീയ സമൂഹങ്ങൾ ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളിലെ അംഗങ്ങളുടെ ശ്മശാന സ്ഥലമായി വലിയ കുന്നിൻ സമുച്ചയങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.
• പടിഞ്ഞാറ്: കലയുടെ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ കൂടുതൽ തല്പരരായിരുന്നു, പടിഞ്ഞാറ് നിന്നുള്ള തദ്ദേശീയരായ അമേരിക്കക്കാർ എരുമത്തോലിൽ ചരിത്രപരമായ വിവരണങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു.
• വടക്കുപടിഞ്ഞാറ്: വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ തീരത്ത് നിന്നുള്ള ആദിമനിവാസികൾ അവരുടെ ചരിത്രം ടോട്ടമുകളിൽ കൊത്തിവയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.
• വടക്ക്: അവസാനമായി, വടക്കുനിന്നുള്ള കല, കലാസൃഷ്ടികൾ പോലെ മതപരമായ ചിന്തകളാൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. ഈ കലാപരമായ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് ആർട്ടിക്കിലെ മൃഗങ്ങളുടെ ആത്മാക്കളോട് ആദരവ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയാണ്.

തെക്ക് പടിഞ്ഞാറ്

മരിയ മാർട്ടിനെസിന്റെ മൺപാത്ര കല. CC BY-SA 3.0

പ്രാഥമികമായി അരിസോണയുടെയും ന്യൂ മെക്സിക്കോയുടെയും വടക്കുകിഴക്കൻ ഭാഗത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ ഗ്രൂപ്പാണ് പ്യൂബ്ലോ ആളുകൾ. ഈ ആദിമനിവാസികൾ അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തിയ പുരാതന സംസ്കാരമായ അനസാസിയിൽ നിന്നാണ് വന്നത്700 BCE നും 1200 BCE നും ഇടയിൽ.

തെക്കുപടിഞ്ഞാറൻ കലയുടെ പ്രതിനിധികളായ പ്യൂബ്ലോ ആളുകൾ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി മികച്ച മൺപാത്രങ്ങളും കൊട്ടകളും ചെയ്തു, പ്രത്യേക സാങ്കേതിക വിദ്യകളും അലങ്കാര ശൈലികളും മികച്ചതാക്കുന്നു, ഇത് വടക്കേ അമേരിക്കൻ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ലാളിത്യത്തിനും രൂപഭാവങ്ങൾക്കും ഒരു അഭിരുചി കാണിക്കുന്നു. . ഈ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ജ്യാമിതീയ രൂപകല്പനകളും ജനപ്രിയമാണ്.

മൺപാത്ര നിർമ്മാണത്തിന്റെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ തെക്കുപടിഞ്ഞാറൻ പ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് വ്യത്യാസപ്പെടാം. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ കേസുകളിലും സാധാരണമായത് കളിമണ്ണ് തയ്യാറാക്കുന്നത് സംബന്ധിച്ച പ്രക്രിയയുടെ സങ്കീർണ്ണതയാണ്. പരമ്പരാഗതമായി, പ്യൂബ്ലോ സ്ത്രീകൾക്ക് മാത്രമേ ഭൂമിയിൽ നിന്ന് കളിമണ്ണ് ശേഖരിക്കാൻ കഴിയൂ. എന്നാൽ പ്യൂബ്ലോ സ്ത്രീകളുടെ പങ്ക് ഇതിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല, കാരണം നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഒരു തലമുറയിലെ പെൺകുശക്കാർ മൺപാത്ര നിർമ്മാണത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ മറ്റൊന്നിലേക്ക് കൈമാറി.

അവർ ജോലി ചെയ്യാൻ പോകുന്ന കളിമണ്ണിന്റെ തരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് പല ഘട്ടങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേത് മാത്രം. അതിനുശേഷം, കുശവൻമാർ കളിമണ്ണ് ശുദ്ധീകരിക്കണം, അതോടൊപ്പം അവരുടെ മിശ്രിതത്തിൽ അവർ ഉപയോഗിക്കുന്ന നിർദ്ദിഷ്ട ടെമ്പറിംഗ് തിരഞ്ഞെടുക്കണം. മിക്ക കുശവന്മാർക്കും, പാത്രം കുഴയ്ക്കുന്ന ഘട്ടത്തിന് മുമ്പുള്ള പ്രാർത്ഥനയാണ്. പാത്രം വാർത്തെടുത്താൽ, പ്യൂബ്ലോ കലാകാരന്മാർ പാത്രം വെടിവയ്ക്കുന്നതിനായി തീ കത്തിക്കാൻ പോകുന്നു (സാധാരണയായി നിലത്ത് സ്ഥാപിക്കുന്നു). കളിമണ്ണിന്റെ പ്രതിരോധം, അതിന്റെ ചുരുങ്ങൽ, കാറ്റിന്റെ ശക്തി എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അഗാധമായ അറിവും ഇതിന് ആവശ്യമാണ്. അവസാന രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളിൽ പാത്രം മിനുക്കലും അലങ്കരിക്കലും ഉൾപ്പെടുന്നു.

സാൻ ഇൽഡെഫോൻസോയിലെ മരിയ മാർട്ടിനെസ്പ്യൂബ്ലോ (1887-1980) ഒരുപക്ഷേ എല്ലാ പ്യൂബ്ലോ കലാകാരന്മാരിലും ഏറ്റവും പ്രശസ്തനാണ്. മൺപാത്ര സൃഷ്ടിയായ മരിയ കുപ്രസിദ്ധമായി മാറിയത് അവൾ കൊണ്ടുവന്ന ശൈലീപരമായ പുതുമകളും മൺപാത്ര നിർമ്മാണത്തിന്റെ പുരാതന പരമ്പരാഗത വിദ്യകളും സംയോജിപ്പിച്ചതിനാലാണ്. ഫയറിംഗ് പ്രക്രിയയിലെ പരീക്ഷണങ്ങളും കറുപ്പും കറുപ്പും ഉള്ള ഡിസൈനുകളുടെ ഉപയോഗവും മരിയയുടെ കലാസൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, മരിയയുടെ ഭർത്താവ് ജൂലിയൻ മാർട്ടിനെസ്, 1943-ൽ മരിക്കുന്നതുവരെ അവളുടെ പാത്രങ്ങൾ അലങ്കരിച്ചു. പിന്നീട് അവൾ ജോലി തുടർന്നു.

കിഴക്ക്

സതേൺ ഒഹായോയിലെ സർപ്പ മുണ്ട് – പി.ഡി.

ഭൂഖണ്ഡത്തിന്റെ കിഴക്കൻ ഭാഗത്ത് താമസിച്ചിരുന്ന തദ്ദേശീയരായ അമേരിക്കക്കാരുടെ ഗ്രൂപ്പിനെ സൂചിപ്പിക്കാൻ ചരിത്രകാരന്മാർ വുഡ്‌ലാൻഡ് പീപ്പിൾ എന്ന പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഈ പ്രദേശത്തെ തദ്ദേശീയർ ഇപ്പോഴും കലകൾ നിർമ്മിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഇവിടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കലാസൃഷ്ടി പുരാതന കാലത്തെ പുരാതന അമേരിക്കൻ നാഗരികതകളുടേതാണ് പ്രത്യേകിച്ചും ഹോപ്‌വെൽ, അഡീന സംസ്‌കാരങ്ങളിൽ നിന്ന് വന്നവ (രണ്ടും തെക്കൻ ഒഹായോയിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്), വലിയ തോതിലുള്ള കുന്നിൻ സമുച്ചയങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയവ. എലൈറ്റ് ക്ലാസുകളിലെ അംഗങ്ങൾക്കോ ​​കുപ്രസിദ്ധ യോദ്ധാക്കൾക്കോ ​​വേണ്ടി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ശ്മശാന സ്ഥലങ്ങളായി ഈ കുന്നുകൾ വളരെ കലാപരമായി അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

വുഡ്‌ലാൻഡ് കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും ഗ്രേറ്റ് ലേക്കുകളിൽ നിന്നുള്ള ചെമ്പ്, മിസോറിയിൽ നിന്നുള്ള ലെഡ് അയിര് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കും. ,കൂടാതെ, വിവിധ തരത്തിലുള്ള വിദേശ കല്ലുകൾ, അതിമനോഹരമായ ആഭരണങ്ങൾ, പാത്രങ്ങൾ, പാത്രങ്ങൾ, പ്രതിമകൾ എന്നിവ നിർമ്മിക്കുന്നതിനായി മരിച്ചവരെ അവരുടെ പർവതങ്ങളിൽ അനുഗമിക്കേണ്ടതാണ്.

ഹോപ്‌വെല്ലും അഡെനയും വലിയ കുന്നുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നവരായിരുന്നു, പരമ്പരാഗതമായി രോഗശാന്തിയിലും രാഷ്ട്രീയ ചടങ്ങുകളിലും ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന കല്ല് കൊത്തിയ പൈപ്പുകൾക്കും മതിൽ അലങ്കാരത്തിന് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നേക്കാവുന്ന ശിലാഫലകങ്ങൾക്കും പിന്നീട് മികച്ച അഭിരുചി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

CE 500 ആയപ്പോഴേക്കും ഈ സമൂഹങ്ങൾ ശിഥിലമായി. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ വിശ്വാസ സമ്പ്രദായങ്ങളും മറ്റ് സാംസ്കാരിക ഘടകങ്ങളും ഒടുവിൽ ഇറോക്വോയിസ് ജനതയ്ക്ക് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു.

ഈ പുതിയ ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് മൗണ്ട് കെട്ടിടത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം തുടരാൻ ആവശ്യമായ മനുഷ്യശക്തിയോ ആഡംബരമോ ഇല്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ അവർ പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച മറ്റ് കലാരൂപങ്ങൾ ഇപ്പോഴും പരിശീലിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, തടി കൊത്തുപണികൾ ഇറോക്വോയിസിനെ അവരുടെ പൂർവ്വിക ഉത്ഭവവുമായി വീണ്ടും ബന്ധിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു-പ്രത്യേകിച്ച്, സമ്പർക്കാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ യൂറോപ്യൻ കുടിയേറ്റക്കാർ അവരുടെ ഭൂമി കൈവശപ്പെടുത്തിയതിന് ശേഷം.

പടിഞ്ഞാറ്

പോസ്റ്റിൽ -സമ്പർക്ക കാലഘട്ടം, വടക്കേ അമേരിക്കൻ ഗ്രേറ്റ് പ്ലെയിൻസിന്റെ ഭൂമി, പടിഞ്ഞാറ്, രണ്ട് ഡസനിലധികം വ്യത്യസ്ത വംശീയ വിഭാഗങ്ങൾ അധിവസിച്ചിരുന്നു, അവയിൽ പ്ലെയിൻസ് ക്രീ, പവ്നീ, ക്രോ, അരപാഹോ, മണ്ടൻ, കിയോവ, ചെയെൻ, അസ്സിനിബോയിൻ. ഇവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും നാടോടികളോ അർദ്ധ നാടോടികളോ ആയ ഒരു ജീവിതശൈലി നയിച്ചു, അത് എരുമയുടെ സാന്നിധ്യത്താൽ നിർവ്വചിക്കപ്പെട്ടു.

19-ന്റെ രണ്ടാം പകുതി വരെനൂറ്റാണ്ടിൽ, മിക്ക ഗ്രേറ്റ് പ്ലെയിൻസിലെ തദ്ദേശീയരായ അമേരിക്കക്കാർക്കും എരുമകൾ ഭക്ഷണവും വസ്ത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനും പാർപ്പിടങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനും ആവശ്യമായ ഘടകങ്ങളും നൽകി. മാത്രമല്ല, ഗ്രേറ്റ് പ്ലെയിൻസിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് എരുമത്തോലിനുള്ള പ്രാധാന്യം കണക്കിലെടുക്കാതെ ഈ ആളുകളുടെ കലയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ഫലത്തിൽ അസാധ്യമാണ്.

എരുമത്തോൽ പ്രാദേശിക അമേരിക്കൻ പുരുഷന്മാരും സ്ത്രീകളും കലാപരമായി പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. ആദ്യ സന്ദർഭത്തിൽ, മനുഷ്യർ എരുമത്തോലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ചരിത്രപരമായ വിവരണങ്ങൾ വരയ്ക്കാനും ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ സംരക്ഷണം ഉറപ്പാക്കാൻ മാന്ത്രിക ഗുണങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞ കവചങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും ഉപയോഗിച്ചു. രണ്ടാമത്തെ കാര്യത്തിൽ, മനോഹരമായ അമൂർത്ത രൂപകല്പനകളാൽ അലങ്കരിച്ച വലിയ ടിപ്പികൾ (സാധാരണ അമേരിക്കൻ നേറ്റീവ് അമേരിക്കൻ പ്രവണതകൾ) നിർമ്മിക്കാൻ സ്ത്രീകൾ കൂട്ടായി പ്രവർത്തിക്കും.

ഇത് ഭൂരിഭാഗം പേരും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന 'സാധാരണ അമേരിക്കൻ' എന്ന സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് എടുത്തുപറയേണ്ടതാണ്. പാശ്ചാത്യ മാധ്യമങ്ങൾ ഗ്രേറ്റ് പ്ലെയിൻസിൽ നിന്നുള്ള തദ്ദേശീയരുടെ രൂപത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഇത് അനേകം തെറ്റിദ്ധാരണകളിലേക്ക് നയിച്ചു, എന്നാൽ ഈ ആളുകൾക്ക് പ്രത്യേകമായി കൈവന്നത് അവരുടെ കലകൾ യുദ്ധവീര്യത്തിൽ മാത്രം കേന്ദ്രീകരിക്കപ്പെട്ടതാണെന്ന വിശ്വാസമാണ്.

ഇത്തരത്തിലുള്ള സമീപനം ഇവയിലൊന്നിനെക്കുറിച്ച് കൃത്യമായ ധാരണയുണ്ടാക്കാനുള്ള സാധ്യതയെ അപകടത്തിലാക്കുന്നു. സമ്പന്നമായ തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ.

വടക്ക്

ആർട്ടിക്, സബ്-ആർട്ടിക് എന്നിവിടങ്ങളിൽ തദ്ദേശീയരായ ജനങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായ കലാരൂപങ്ങളുടെ പരിശീലനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.അമൂല്യമായി അലങ്കരിച്ച വേട്ടക്കാരന്റെ വസ്ത്രങ്ങളും വേട്ടയാടൽ ഉപകരണങ്ങളും എല്ലാറ്റിനേക്കാളും അതിലോലമായതാണ്.

പുരാതന കാലം മുതൽ, ആർട്ടിക് പ്രദേശങ്ങളിൽ വസിക്കുന്ന തദ്ദേശീയരായ അമേരിക്കക്കാരുടെ ജീവിതത്തിൽ മതം കടന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്, ഈ സ്വാധീനം മറ്റ് രണ്ട് പ്രധാന കലകളിലും സ്പഷ്ടമാണ്. ഈ ആളുകൾ പരിശീലിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ: അമ്യൂലറ്റുകളുടെ കൊത്തുപണിയും ആചാരപരമായ മുഖംമൂടികളുടെ നിർമ്മാണവും.

പരമ്പരാഗതമായി, ആനിമിസം (എല്ലാ മൃഗങ്ങൾക്കും മനുഷ്യർക്കും സസ്യങ്ങൾക്കും വസ്തുക്കൾക്കും ആത്മാവുണ്ടെന്ന വിശ്വാസം) മതങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനമാണ്. ആർട്ടിക് പ്രദേശത്തെ തദ്ദേശീയ ജനങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഉൾപ്പെടുന്ന രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകൾ - Inuits, Aleuts എന്നിവർ ഇത് പരിശീലിക്കുന്നു. വേട്ടയാടൽ സംസ്കാരങ്ങളിൽ നിന്ന് വരുന്ന ഈ ആളുകൾ, മൃഗങ്ങളുടെ ആത്മാക്കളെ സമാധാനിപ്പിക്കുകയും നല്ല ബന്ധം നിലനിർത്തുകയും ചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവർ മനുഷ്യരുമായി സഹകരിക്കുന്നത് തുടരും, അങ്ങനെ വേട്ടയാടൽ സാധ്യമാക്കുന്നു.

ഇനുയിറ്റും അലൂട്ടും വേട്ടയാടുന്ന ഒരു വഴി. പരമ്പരാഗതമായി ഈ ആത്മാക്കളോടുള്ള തങ്ങളുടെ ആദരവ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് മികച്ച മൃഗങ്ങളുടെ ഡിസൈനുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്നതിലൂടെയാണ്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ, ആർട്ടിക് ഗോത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു പൊതു വിശ്വാസമായിരുന്നു, അലങ്കരിച്ച വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച വേട്ടക്കാരാൽ മൃഗങ്ങൾ കൊല്ലപ്പെടാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. വേട്ടയാടുന്ന വസ്ത്രങ്ങളിൽ മൃഗങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ, മൃഗങ്ങളുടെ ആത്മാക്കളുടെ ശക്തിയും സംരക്ഷണവും തങ്ങളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുമെന്ന് വേട്ടക്കാർ കരുതി.

ആർട്ടിക് നീണ്ട രാത്രികളിൽ, തദ്ദേശീയരായ സ്ത്രീകൾ അവരുടെ സമയം ചിലവഴിക്കും.കാഴ്ചയിൽ ആകർഷകമായ വസ്ത്രങ്ങളും വേട്ടയാടൽ പാത്രങ്ങളും. എന്നാൽ ഈ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ മനോഹരമായ ഡിസൈനുകൾ വികസിപ്പിക്കുമ്പോൾ മാത്രമല്ല, അവരുടെ ജോലി സാമഗ്രികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന നിമിഷത്തിലും സർഗ്ഗാത്മകത കാണിച്ചു. ആർട്ടിക് കരകൗശല വിദഗ്ധർ പരമ്പരാഗതമായി മാൻ, കരിബോ, മുയൽ തോൽ തുടങ്ങി സാൽമൺ ത്വക്ക്, വാൽറസ് കുടൽ, അസ്ഥി, കൊമ്പ്, ആനക്കൊമ്പ് തുടങ്ങി വൈവിധ്യമാർന്ന മൃഗ സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിക്കും.

ഈ കലാകാരന്മാർ സസ്യ വസ്തുക്കളുമായി പ്രവർത്തിച്ചു, പുറംതൊലി, മരം, വേരുകൾ തുടങ്ങിയവ. ക്രീസ് (പ്രാഥമികമായി വടക്കൻ കാനഡയിൽ താമസിക്കുന്ന ഒരു തദ്ദേശവാസികൾ) പോലെയുള്ള ചില ഗ്രൂപ്പുകൾ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, അവരുടെ പാലറ്റുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ ധാതു പിഗ്മെന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.

വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ തീരം

വടക്കേ അമേരിക്കയുടെ വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ തീരം തെക്കൻ അലാസ്കയിലെ കോപ്പർ നദി മുതൽ ഒറിഗോൺ-കാലിഫോർണിയ അതിർത്തി വരെ നീണ്ടുകിടക്കുന്നു. ഈ പ്രദേശത്തെ തദ്ദേശീയമായ കലാ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് ദീർഘകാല ആഴമുണ്ട്, കാരണം അവ ഏകദേശം ബിസിഇ 3500-ൽ ആരംഭിച്ചതാണ്, കൂടാതെ ഈ പ്രദേശത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗം പ്രദേശങ്ങളിലും ഏതാണ്ട് തടസ്സമില്ലാതെ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. , ഈ പ്രദേശത്തിന് ചുറ്റുമുള്ള പല തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ ഗ്രൂപ്പുകളും ഇതിനകം തന്നെ കൊട്ട, നെയ്ത്ത്, മരം കൊത്തുപണി തുടങ്ങിയ കലാരൂപങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചെറിയ കൊത്തുപണികൾ, പ്രതിമകൾ, പാത്രങ്ങൾ, പ്ലേറ്റുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ആദ്യം വലിയ താൽപര്യം കാണിച്ചിരുന്നെങ്കിലും, ഈ കലാകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ വലിയ ടോട്ടം തൂണുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു.