उत्तर अमेरिकेचा विशाल आकार पाहता, मूळ अमेरिकन कला कशी विकसित झाली याचे वर्णन करणे हे सोपे काम आहे. तथापि, कला इतिहासकारांनी शोधून काढले आहे की या प्रदेशात असे पाच प्रमुख प्रदेश आहेत, ज्यात या लोकांसाठी आणि ठिकाणांसाठी वैशिष्ट्यांसह स्थानिक कलात्मक परंपरा आहेत.

आज आपण या पाच क्षेत्रांपैकी प्रत्येकामध्ये मूळ अमेरिकन कला कशी प्रकट झाली आहे यावर चर्चा करणार आहोत.

प्रत्येक मूळ अमेरिकन गटाची कला समान आहे का?

नाही . महाद्वीपच्या दक्षिणेकडील आणि मध्य भागांमध्ये जे घडते त्याप्रमाणेच, उत्तर अमेरिकेत पॅन-भारतीय संस्कृती असे काही नाही. युरोपीय लोक या प्रदेशात येण्याच्या खूप आधीपासून, येथे राहणाऱ्या जमाती वेगवेगळ्या प्रकारच्या कलाप्रकारांचा सराव करत होत्या.

मूळ अमेरिकन लोकांनी परंपरेने कलेची कल्पना कशी केली?

पारंपारिक पद्धतीने नेटिव्ह अमेरिकन समज, एखाद्या वस्तूचे कलात्मक मूल्य केवळ तिच्या सौंदर्यावरच नाही तर ती कलाकृती किती 'चांगली' आहे यावरूनही ठरते. याचा अर्थ असा नाही की मूळ अमेरिकन लोक गोष्टींच्या सौंदर्याचे मूल्यमापन करण्यास असमर्थ होते, परंतु कलेचे त्यांचे कौतुक प्रामुख्याने गुणवत्तेवर आधारित होते.

एखादी गोष्ट कलात्मक आहे की नाही हे ठरवण्यासाठी इतर निकष ऑब्जेक्ट ज्या व्यावहारिक कार्यासाठी ती तयार केली गेली आहे, ती आधी कोणाच्या मालकीची आहे आणि ऑब्जेक्टकडे किती वेळा आहे ते योग्यरित्या पूर्ण करू शकतेज्यासाठी वायव्य किनारा इतका सुप्रसिद्ध आहे.

हा बदल का झाला हे समजून घेण्यासाठी, प्रथम हे जाणून घेणे आवश्यक आहे की वायव्य किनारपट्टीवर विकसित झालेल्या नेटिव्ह अमेरिकन सोसायट्यांनी वर्गांची अतिशय सु-परिभाषित प्रणाली स्थापन केली होती. . शिवाय, सामाजिक शिडीच्या शीर्षस्थानी असलेली कुटुंबे आणि व्यक्ती सतत अशा कलाकारांचा शोध घेतील जे त्यांच्या संपत्ती आणि सामर्थ्याचे प्रतीक म्हणून दृष्यदृष्ट्या प्रभावी कलाकृती तयार करू शकतील. त्यामुळेच टोटेमचे खांब ज्यांनी त्यांच्यासाठी पैसे दिले त्यांच्या घरासमोर सामान्यतः प्रदर्शित केले जात होते.

टोटेमचे खांब सहसा देवदाराच्या लाकडापासून बनवलेले असत आणि ते 60 फूट लांब असू शकतात. ते फॉर्मलाइन आर्ट म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या तंत्राने कोरले गेले होते, ज्यामध्ये लॉगच्या पृष्ठभागावर असममित आकार (ओव्हॉइड, यू फॉर्म आणि एस फॉर्म) कोरलेले असतात. प्रत्येक टोटेम हे चिन्हांच्या संचाने सुशोभित केलेले आहे जे कुटुंबाचा इतिहास किंवा त्याच्या मालकीच्या व्यक्तीचे प्रतिनिधित्व करते. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की टोटेम्सची पूजा केली पाहिजे ही कल्पना गैर-निवासी लोकांमध्ये पसरलेली एक सामान्य गैरसमज आहे.

टोटेमचे सामाजिक कार्य, ऐतिहासिक खात्यांचे प्रदाता म्हणून, पोटलॅचच्या उत्सवादरम्यान सर्वोत्तमपणे पाळले जाते. Potlatches महान मेजवानी आहेत, पारंपारिकपणे नॉर्थवेस्ट कोस्ट नेटिव्ह लोक साजरे करतात, जेथे विशिष्ट कुटुंबे किंवा व्यक्तींची शक्ती सार्वजनिकरित्या मान्य केली जाते.

शिवाय, कला इतिहासकारांच्या मतेजेनेट सी. बेर्लो आणि रुथ बी. फिलिप्स, या समारंभांदरम्यान टोटेम्सने सादर केलेल्या कथा “पारंपारिक सामाजिक व्यवस्थेचे स्पष्टीकरण, प्रमाणीकरण आणि पुनरुत्थान करतात”.

निष्कर्ष

मूळ लोकांमध्ये अमेरिकन संस्कृतीत, कलेचे कौतुक सौंदर्याच्या पैलूंवर न होता गुणवत्तेवर आधारित होते. मूळ अमेरिकन कला देखील तिच्या व्यावहारिक स्वरूपाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, कारण जगाच्या या भागात तयार केलेल्या बहुतेक कलाकृतींचा वापर सामान्य दैनंदिन क्रियाकलापांसाठी किंवा अगदी धार्मिक समारंभांमध्ये भांडी म्हणून केला जातो.

शेवटी, कलात्मक होण्यासाठी, एखाद्या वस्तूला एक प्रकारे किंवा दुसर्‍या प्रकारे, ज्या समाजातून ती आली त्या समाजाच्या मूल्यांचे प्रतिनिधित्व करावे लागते. हे सहसा असे सूचित करते की स्वदेशी कलाकार केवळ पूर्वनिर्धारित सामग्री किंवा प्रक्रियांचा वापर करण्यास सक्षम होता, जे त्याच्या निर्मितीच्या स्वातंत्र्यावर मर्यादा घालू शकते.

तथापि, अशा व्यक्तींची प्रकरणे ज्ञात आहेत ज्यांनी कलात्मकतेचा पुनर्विचार केला. ते ज्या परंपरांचे होते; हे प्रकरण आहे, उदाहरणार्थ, पुएब्लोअन कलाकार मारिया मार्टिनेझचे.

पहिले नेटिव्ह अमेरिकन आर्टिस्ट

पहिले मूळ अमेरिकन कलाकार 11000 ईसापूर्व सुमारे कधीतरी, पृथ्वीवर परत आले. आम्हाला या माणसांच्या कलात्मक संवेदनशीलतेबद्दल फारशी माहिती नाही, पण एक गोष्ट नक्की आहे - त्यांच्या मनात जगण्याची मुख्य गोष्ट होती. कोणत्या घटकांनी या कलाकारांचे लक्ष वेधून घेतले ते पाहून याची पुष्टी केली जाऊ शकते.

उदाहरणार्थ, या काळापासून आपल्याला एक मेगाफौना हाड सापडतो ज्यावर चालत असलेल्या मॅमथची प्रतिमा कोरलेली आहे. हे ज्ञात आहे की प्राचीन माणसांनी अनेक सहस्राब्दींपर्यंत मॅमथ्सची शिकार केली, कारण हे प्राणी त्यांच्यासाठी अन्न, वस्त्र आणि निवारा यांचे महत्त्वपूर्ण स्त्रोत आहेत.

पाच प्रमुख क्षेत्रे

मूळ लोकांच्या उत्क्रांतीचा अभ्यास करताना अमेरिकन कला, इतिहासकारांनी शोधून काढले आहे की खंडाच्या या भागात असे पाच प्रमुख प्रदेश आहेत जे त्यांची स्वतःची कला सादर करतात.परंपरा हे प्रदेश नैऋत्य, पूर्व, पश्चिम, वायव्य किनारा आणि उत्तर आहेत.

युरोपीय संपर्काच्या वेळी उत्तर अमेरिकन लोकांचे सांस्कृतिक क्षेत्र. PD.

उत्तर अमेरिकेतील पाच प्रदेश कलात्मक परंपरा सादर करतात जे तेथे राहणाऱ्या स्थानिक गटांसाठी अद्वितीय आहेत. थोडक्यात, ते खालीलप्रमाणे आहेत:

• नैऋत्य : पुएब्लो लोक मातीची भांडी आणि टोपल्या यांसारखी उत्तम घरगुती भांडी तयार करण्यात विशेषज्ञ आहेत.
• पूर्व : ग्रेट प्लेन्समधील स्वदेशी समाजांनी उच्च वर्गातील सदस्यांच्या दफनभूमीसाठी मोठमोठे ढिगारे विकसित केले.
• पश्चिम: कलेच्या सामाजिक कार्यात अधिक स्वारस्य असलेले, पश्चिमेकडील मूळ अमेरिकन लोक म्हशीच्या छतांवर ऐतिहासिक लेखे रंगवत असत.
• वायव्य: वायव्य किनार्‍यावरील आदिवासींनी त्यांचा इतिहास टोटेम्सवर कोरण्यास प्राधान्य दिले.
• उत्तर: शेवटी, उत्तरेकडील कला ही कलाकृतींप्रमाणे धार्मिक विचारांनी सर्वाधिक प्रभावित असल्याचे दिसते. या कलात्मक परंपरेतून आर्क्टिकमधील प्राण्यांच्या आत्म्यांबद्दल आदर व्यक्त करण्यासाठी तयार केले गेले आहे.

नैऋत्य

मारिया मार्टिनेझची मातीची भांडी कला. CC BY-SA 3.0

पुएब्लो लोक हा मूळ अमेरिकन समूह आहे जो प्रामुख्याने ऍरिझोना आणि न्यू मेक्सिकोच्या ईशान्य भागात स्थित आहे. हे मूलनिवासी अनासाझी या प्राचीन संस्कृतीतून आले आहेत ज्याने शिखर गाठले आहे700 BCE आणि 1200 BCE दरम्यान.

नैऋत्य कलेचे प्रतिनिधी, पुएब्लो लोकांनी अनेक शतके उत्तम मातीची भांडी आणि बास्केटरी केली आहे, विशिष्ट तंत्रे आणि सजावट शैली परिपूर्ण केली आहे जी उत्तर अमेरिकन निसर्गाने प्रेरित साधेपणा आणि आकृतिबंध दोन्हीची चव दर्शवते. . या कलाकारांमध्ये भौमितिक डिझाईन्स देखील लोकप्रिय आहेत.

मंडी निर्मितीची तंत्रे नैऋत्य भागात एका परिसरात भिन्न असू शकतात. तथापि, सर्व प्रकरणांमध्ये काय सामान्य आहे ते चिकणमाती तयार करण्याच्या प्रक्रियेची जटिलता आहे. पारंपारिकपणे, केवळ पुएब्लो स्त्रिया पृथ्वीवरील मातीची कापणी करू शकतात. परंतु पुएब्लो महिलांची भूमिका एवढ्यापुरती मर्यादित नाही, कारण शतकानुशतके महिला कुंभारांच्या एका पिढीने कुंभारकामाची रहस्ये दुसऱ्या पिढीपर्यंत पोहोचवली आहेत.

त्यांच्यासोबत काम करणार असलेल्या मातीचा प्रकार निवडणे अनेक पायऱ्यांपैकी फक्त पहिली. त्यानंतर, कुंभारांनी चिकणमाती शुद्ध करणे आवश्यक आहे, तसेच ते त्यांच्या मिश्रणात वापरणार असलेल्या विशिष्ट टेम्परिंगची निवड करणे आवश्यक आहे. बहुतेक कुंभारांसाठी, भांडे मळण्याच्या अवस्थेच्या आधी प्रार्थना केली जाते. भांडे तयार झाल्यानंतर, पुएब्लो कलाकार भांडे फायर करण्यासाठी आग (जे सामान्यतः जमिनीवर ठेवले जाते) पेटवायला पुढे जातात. यासाठी चिकणमातीचा प्रतिकार, त्याचे आकुंचन आणि वाऱ्याच्या शक्तीचे सखोल ज्ञान आवश्यक आहे. शेवटच्या दोन पायऱ्यांमध्ये भांडे पॉलिश करणे आणि सजवणे यांचा समावेश होतो.

सॅन इल्डेफोन्सोच्या मारिया मार्टिनेझपुएब्लो (1887-1980) कदाचित सर्व पुएब्लो कलाकारांपैकी सर्वात प्रसिद्ध आहे. कुंभारकामाच्या प्राचीन पारंपारिक तंत्रांना तिने आणलेल्या शैलीत्मक नवकल्पनांसह एकत्रित केल्यामुळे मारिया कुंभारकाम कुप्रसिद्ध झाली. फायरिंग प्रक्रियेसह प्रयोग आणि काळ्या-काळ्या डिझाइनचा वापर मारियाच्या कलात्मक कार्याचे वैशिष्ट्य आहे. सुरुवातीला, मारियाचा नवरा ज्युलियन मार्टिनेझ, 1943 मध्ये मरेपर्यंत तिची भांडी सजवली. त्यानंतर तिने काम चालू ठेवले.

पूर्व

दक्षिणी ओहायो - पीडी मधील सर्प माउंड.

इतिहासकारांनी वुडलँड लोक हा शब्दप्रयोग महाद्वीपाच्या पूर्वेकडील भागात राहणार्‍या मूळ अमेरिकन लोकांच्या गटाला नियुक्त करण्यासाठी वापरला आहे.

जरी या भागातील स्थानिक लोक अजूनही कला निर्माण करत आहेत, येथे तयार केलेली सर्वात प्रभावशाली कलाकृती प्राचीन मूळ अमेरिकन सभ्यतेशी संबंधित आहे जी उत्तरार्ध पुरातन कालखंड (1000 BCE च्या जवळ) आणि मध्य-वुडलँड कालावधी (500 CE) दरम्यान विकसित झाली.

या काळात, वुडलँड लोक, विशेषत: होपवेल आणि एडेना संस्कृतींमधून आलेले (दोन्ही दक्षिण ओहायोमध्ये स्थित), मोठ्या प्रमाणात माऊंड कॉम्प्लेक्सच्या बांधकामात विशेष. हे ढिगारे अत्यंत कलात्मकरीत्या सुशोभित केलेले होते, कारण ते उच्चभ्रू वर्गातील सदस्यांना किंवा कुख्यात योद्ध्यांना समर्पित असलेल्या दफनभूमी म्हणून काम करत होते.

वुडलँड कलाकार बर्‍याचदा ग्रेट लेक्समधील तांबे, मिसूरीमधील शिसे धातू यासारख्या उत्कृष्ट सामग्रीसह काम करतात. ,आणि विविध प्रकारचे विदेशी दगड, उत्कृष्ठ दागिने, भांडे, वाट्या आणि पुतळे तयार करण्यासाठी जे मृत व्यक्तींना त्यांच्या माउंट्समध्ये सोबत ठेवायचे होते.

होपवेल आणि एडेना या दोन्ही संस्कृती महान माऊंड बांधणारे असताना, नंतरच्या काळात दगडी कोरीव पाईप्स, पारंपारिकपणे उपचार आणि राजकीय समारंभात वापरल्या जाणार्‍या, आणि दगडी गोळ्या, ज्याचा वापर भिंतीच्या सजावटीसाठी केला जात असावा यासाठी उत्कृष्ट चव विकसित केली.

500 CE पर्यंत, या समाजांचे विघटन झाले. तथापि, त्यांच्या बहुतेक विश्वास प्रणाली आणि इतर सांस्कृतिक घटक अखेरीस इरोक्वाइस लोकांकडून वारशाने मिळाले.

या नवीन गटांकडे माउंट बिल्डिंगची परंपरा पुढे चालू ठेवण्यासाठी आवश्यक मनुष्यबळ किंवा लक्झरी नव्हती, परंतु ते अजूनही इतर वारसा मिळालेल्या कला प्रकारांचा सराव केला. उदाहरणार्थ, लाकूड कोरीव कामामुळे इरोक्वॉईस यांना त्यांच्या पूर्वजांशी पुन्हा जोडण्याची परवानगी मिळाली – विशेषत: संपर्कानंतरच्या काळात युरोपियन स्थायिकांनी त्यांच्या जमिनी काढून घेतल्यावर.

पश्चिम

पोस्ट दरम्यान -संपर्क कालावधी, उत्तर अमेरिकन ग्रेट प्लेन्सच्या भूमीवर, पश्चिमेकडील, दोन डझनहून अधिक वेगवेगळ्या वांशिक गटांची वस्ती होती, त्यापैकी प्लेन्स क्री, पावनी, क्रो, अरापाहो, मंडन, किओवा, चेयेने आणि असिनीबोइन. यापैकी बहुतेक लोक भटक्या विमुक्त किंवा अर्ध-भटक्या जीवनशैलीचे नेतृत्व करतात ज्याची व्याख्या म्हशीच्या उपस्थितीने होते.

19 व्या उत्तरार्धापर्यंतशतकात, म्हशीने बहुतेक ग्रेट प्लेन्सच्या मूळ अमेरिकन लोकांना अन्न तसेच कपडे तयार करण्यासाठी आणि निवारा बांधण्यासाठी आवश्यक घटक दिले. शिवाय, ग्रेट प्लेन्सच्या कलाकारांसाठी म्हशीच्या चाव्याचे महत्त्व लक्षात घेतल्याशिवाय या लोकांच्या कलेबद्दल बोलणे अक्षरशः अशक्य आहे.

मूळ अमेरिकन पुरुष आणि स्त्रिया दोघांनी म्हशीच्या चाव्यावर कलात्मकरित्या काम केले होते. पहिल्या प्रकरणात, पुरुषांनी म्हशीच्या चामड्यांचा वापर ऐतिहासिक लेखांवर रंगविण्यासाठी केला आणि शारीरिक आणि आध्यात्मिक संरक्षण सुनिश्चित करण्यासाठी, जादुई गुणधर्मांनी युक्त असलेल्या ढाल तयार करण्यासाठी वापरला. दुस-या बाबतीत, सुंदर अमूर्त डिझाईन्सने सजवलेल्या मोठ्या टिप्स (नमुनेदार नेटिव्ह अमेरिकन कल) तयार करण्यासाठी स्त्रिया एकत्रितपणे काम करतील.

हे उल्लेख करण्यासारखे आहे की 'कॉमन नेटिव्ह अमेरिकन' च्या स्टिरियोटाइपचा प्रचार बहुतेकांनी केला आहे. पाश्चिमात्य माध्यम ग्रेट प्लेन्समधील स्थानिकांच्या स्वरूपावर आधारित आहे. यामुळे अनेक गैरसमज निर्माण झाले आहेत, परंतु या लोकांना विशेषत: प्राप्त झालेला एक असा विश्वास आहे की त्यांची कला केवळ युद्धाच्या पराक्रमावर केंद्रित आहे.

या प्रकारचा दृष्टिकोन त्यांच्यापैकी एकाची अचूक समज असण्याची शक्यता धोक्यात आणतो. सर्वात श्रीमंत मूळ अमेरिकन कलात्मक परंपरा.

उत्तर

आर्क्टिक आणि उप-आर्क्टिकमध्ये, स्थानिक लोकसंख्या वेगवेगळ्या कला प्रकारांच्या सरावात गुंतलेली आहे, कदाचित ही निर्मितीमौल्यवानपणे सजवलेले शिकारी कपडे आणि शिकार उपकरणे सर्वात नाजूक आहेत.

प्राचीन काळापासून, आर्क्टिकमध्ये राहणार्‍या मूळ अमेरिकन लोकांच्या जीवनात धर्माचा प्रसार झाला आहे, हा प्रभाव इतर दोन प्रमुख कलांमध्येही दिसून येतो. या लोकांद्वारे सराव केलेले प्रकार: ताबीज कोरणे आणि धार्मिक मुखवटे तयार करणे.

पारंपारिकपणे, अ‍ॅनिमिझम (सर्व प्राणी, मानव, वनस्पती आणि वस्तूंना आत्मा आहे असा विश्वास) हा धर्मांचा पाया आहे. Inuits आणि Aleuts द्वारे सराव केला जातो - आर्क्टिकमधील बहुसंख्य स्थानिक लोकसंख्या असलेल्या दोन गट. शिकार संस्कृतीतून आलेले, या लोकांचा असा विश्वास आहे की प्राण्यांच्या आत्म्यांना शांत करणे आणि चांगले संबंध ठेवणे महत्वाचे आहे, त्यामुळे ते मानवांना सहकार्य करत राहतील, त्यामुळे शिकार करणे शक्य होईल.

एक मार्ग ज्यामध्ये इनुइट आणि अलेउट शिकारी करतात पारंपारिकपणे या आत्म्यांबद्दलचा आदर दाखवणे म्हणजे प्राण्यांच्या उत्कृष्ट रचनांनी सुशोभित केलेले कपडे परिधान करून. किमान 19व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, आर्क्टिक जमातींमध्ये अशी एक सामान्य समजूत होती की प्राणी सजवलेल्या पोशाखात शिकार करणाऱ्यांकडून मारणे पसंत करतात. शिकारींना असेही वाटले की त्यांच्या शिकारीच्या कपड्यांमध्ये प्राण्यांचे स्वरूप समाविष्ट करून, प्राण्यांच्या आत्म्यांची शक्ती आणि संरक्षण त्यांच्याकडे हस्तांतरित केले जाईल.

दीर्घ आर्क्टिक रात्री, स्थानिक स्त्रिया त्यांचा वेळ तयार करण्यात खर्च करतील.दिसायला आकर्षक कपडे आणि शिकारीची भांडी. परंतु या कलाकारांनी केवळ त्यांची सुंदर रचना विकसित करतानाच नव्हे तर त्यांची कार्य सामग्री निवडण्याच्या क्षणी देखील सर्जनशीलता दर्शविली. आर्क्टिक कारागीर महिला पारंपारिकपणे हरीण, कॅरिबू आणि ससा यांच्यापासून ते सॅल्मन त्वचा, वॉलरसचे आतडे, हाडे, शिंगे आणि हस्तिदंतापर्यंत विविध प्रकारचे प्राणी साहित्य वापरत असत.

या कलाकारांनी वनस्पतिजन्य पदार्थांसह देखील काम केले, जसे की साल, लाकूड आणि मुळे. क्रीज (प्रामुख्याने उत्तर कॅनडात राहणारे स्थानिक लोक) सारख्या काही गटांनी 19व्या शतकापर्यंत खनिज रंगद्रव्यांचा वापर त्यांच्या पॅलेट तयार करण्यासाठी केला.

वायव्य किनारा

उत्तर अमेरिकेचा वायव्य किनारा दक्षिण अलास्कातील कॉपर नदीपासून ओरेगॉन-कॅलिफोर्निया सीमेपर्यंत पसरलेला आहे. या प्रदेशातील स्वदेशी कलात्मक परंपरांमध्ये दीर्घकालीन खोली आहे, कारण ती अंदाजे 3500 BCE च्या आसपास सुरू झाली आणि या प्रदेशातील बहुतेक भागांमध्ये जवळजवळ अविरतपणे विकसित होत राहिली आहे.

पुरातत्त्वीय पुरावे दाखवतात की 1500 BCE पर्यंत , या परिसरातील अनेक मूळ अमेरिकन गटांनी आधीच बास्केटरी, विणकाम आणि लाकूड कोरीव काम यासारख्या कला प्रकारांमध्ये प्रभुत्व मिळवले होते. तथापि, सुरुवातीला लहान नाजूक नक्षीकाम केलेले पुतळे, पुतळे, वाट्या आणि प्लेट्स तयार करण्यात खूप रस दाखवला असला तरी, या कलाकारांचे लक्ष वेळेत मोठ्या टोटेम खांबांच्या निर्मितीकडे वळले.