A teoria da cor no filme pode ajudar a contar uma história. Não é segredo que a cor é incrivelmente rica em simbolismo, mas às vezes também pode se sentir complicada, pois a cor também pode evocar emoções contraditórias. Vamos explorar como os filmes usam a cor para transmitir sentimentos e expandir suas histórias sem precisar explicar as coisas verbalmente.

Vermelho

Primeiro e provavelmente o mais óbvio, vermelho tem alguns significados simbólicos muito claros que os directores adoram usar e - francamente - muitas vezes, são usados em excesso.

O vermelho simboliza amor e paixão. Estes sentimentos podem ter uma conotação positiva ou negativa, dependendo do contexto, mas são quase sempre marcados com um forte tema vermelho na maioria dos filmes.

Ela (2013) Joaquin Phoenix como Theodore

Por exemplo, não foi uma coincidência que Joaquin Phoenix andasse constantemente com uma camisa vermelha no filme Ela - um filme que ele passou desesperadamente apaixonado por uma IA. Sem dar muito sobre o filme, a história nela é exatamente o que parece - um idiota bigode consegue se apaixonar por um software do tipo Siri ou Alexa- que não é tratado como "verdadeira IA" pelo resto da sociedade.

Então, o filme explora tanto o tema "o que é IA" quanto "o que é amor". Foi necessário que o personagem de Phoenix usasse uma camisa vermelha durante grande parte do filme para que pudéssemos ter certeza de que ele está apaixonado?

Claro que não, isso é dito explicitamente.

Contudo, esse toque extra de cor, especialmente contrastado pelas cores mais frias usadas no seu ambiente na maioria das cenas, ajuda a fazer cócegas nas nossas emoções e subconsciência da maneira certa e a melhorar a experiência do filme.

Mena Suvari em uma cena de Beleza Americana

Ao mesmo tempo, a paixão nem sempre é uma coisa boa. Mesmo assim, é marcada com fortes temas vermelhos.

Lembre-se Beleza Americana?

Um filme sobre um pai suburbano de meia-idade a ter uma crise de meia-idade e num casamento infeliz, que acaba por se apaixonar pela amiga menor de idade da filha? A cor vermelha é especialmente proeminente aqui, sobretudo em cenas que envolvem a personagem menor de idade Angela Hayes interpretada pela então Mena Suvari, de 19 anos.

Cena do elevador a partir de O Brilhante

Mas o vermelho também pode simbolizar perigo, violência e horror. Afinal de contas, é por isso que os semáforos também são vermelhos. A cena do elevador de Kubrick de O Brilhante serão para sempre queimadas em nossos cérebros - aquelas ondas gigantes de sangue vermelho brilhante derramando através das portas do elevador em câmera lenta em direção à câmera, assim como a percepção de que os personagens estão em um filme de terror finalmente se instala.

Maul em Ameaça Fantasma

Um terceiro simbolismo chave do vermelho é a sua associação com a raiva e o poder. Lembras-te do Maul? Ele não disse muito em A Ameaça Fantasma, mas ele ainda era um personagem de destaque. Os críticos podem facilmente apontar que o olhar de Maul era "muito no nariz" e eles estariam certos. Muitas coisas são "muito no nariz" em Guerra das Estrelas No entanto, isso não muda o facto de que alguns deles ainda são brilhantes.

George Lucas viu correctamente que este personagem era crucial para a história, mas não havia tempo suficiente para lhe dar muito diálogo e muito menos um arco de personagens cheio e desbotado. Assim, ele deu ao Maul a melhor aparência possível para o papel.

Ray Park, que interpretou Maul, também fez um trabalho fenomenal. Só os seus olhos deram aquele toque extra de humanidade à aparência aterradora de Maul e insinuaram a tragédia por trás do monstro.

Essa combinação de atuação minimalista e aparência exagerada tornou o personagem tão intrigante que milhões de fãs exigiram seu retorno em As Guerras dos Clones e em outros meios de comunicação para que o seu arco pudesse ser bem lavado.

Laranja

A descer a roda de cor, laranja é uma cor muito diferente em termos de simbolismo. É quase sempre usada para marcar sentimentos positivos como simpatia, felicidade, calor, juventude, sociabilidade, assim como locais ou situações interessantes e exóticas.

Afinal, laranja é a cor do sol, assim como a luz e muitas vezes a cor do solo e da pele quando iluminada da maneira correta.

Cena de Amelie

Olhe para Amelie Por exemplo, o uso constante da luz laranja quente no filme foi feito para o cenário perfeito para a estranheza pela qual o personagem principal teve que passar - que por sua vez foi muitas vezes expressa através de outras cores brilhantes contrastando o calor da tonalidade laranja.

Nesse sentido, o laranja serviu tanto como um aspecto importante de todo o tema do filme como também como um realçador para todas as outras cores usadas brilhantemente ao longo do filme. Vamos tocar um pouco mais nas combinações de cores abaixo, mas o laranja é essencialmente usado como cor padrão para ambientes domésticos, naturais e quentes, um cenário para que outras coisas aconteçam.

Heath Ledger em uma cena de O Cavaleiro das Trevas

Mas mesmo o laranja pode ser associado ao simbolismo negativo. O fogo, por exemplo, é tudo menos um aspecto positivo na maioria das situações, como quando o Coringa queimou milhões em O Cavaleiro das Trevas.

Cena de Mad Max: Estrada da Fúria

A laranja também pode ser usada para simbolizar o caos da natureza, como em Mad Max: Estrada da Fúria Nessa situação, a cor ainda está associada ao mundo natural, mas o tema do filme é que a sociedade desmoronou tanto devido aos erros da humanidade que as pessoas são deixadas para se defenderem umas contra as outras e contra as duras realidades da natureza.

Mila Jovovich em O Quinto Elemento

Ainda assim, o laranja é mais frequentemente a cor de personagens e situações peculiares, mas amigáveis. Lembre-se de Mila Jovovich em O Quinto Elemento ?

Sem estragar esta velha obra-prima, o filme acompanha a viagem de um personagem de peixe fora de água através de um mundo estranho e futurista.

Que cor melhor para a fazer parecer estranha e fora do lugar, mas também quente, amigável e divertida do que o laranja?

Amarelo

A cor amarelo tem dois grupos simbólicos básicos. O primeiro representa conceitos como simplicidade, ingenuidade, bem como estranheza, especialmente associados às alegrias da infância.

Cartaz para Pequena Miss Sunshine

Um exemplo perfeito disso é Pequena Miss Sunshine Basta olhar para o seu poster, por exemplo, bem como para as várias cenas ao longo do filme onde a cor amarela é usada. O amarelo está sempre presente para expressar os estranhos desenvolvimentos da história, mas também as alegrias da infância.

E então, há o uso muito mais prevalente e marcante do amarelo - para mostrar sentimentos como medo, insanidade, doença, loucura, insegurança, e muito mais.

Cartaz para Contato

Alguns dos principais exemplos destes últimos incluem cartazes de filmes simples como o de Contato .

Este cartaz é tão simples que você não precisa ter assistido ao filme para entender imediatamente do que se trata - uma doença assustadora está se espalhando, todos estão "amarelos" com medo e febre, e as coisas estão ruins.

Tudo isso está claro a partir de uma palavra, uma cor, e alguns poucos caracteres ainda.

Bryan Cranston interpreta Walter White em Quebrando Mau

Cena de Quebrando Mau

A descida gradual de Walter à loucura em Quebrando Mau é também um exemplo fantástico - e muito mais amado - do uso do amarelo para ilustrar um aspecto negativo.

Enquanto a metanfetamina de cristal que está no centro da história é colorida em azul claro para lhe dar um aspecto claro, limpo e artificial, inúmeros outros itens, fundos e cenas tinham uma forte presença amarela para indicar a sujeira e a injustiça das coisas que acontecem ao redor de Walter.

Uma Thurman em Matar Bill

Mas se quisermos falar do amarelo simbolizando tanto medo como estranhamento, provavelmente o exemplo mais óbvio é Uma Turman em Matar Bill Mesmo os críticos mais duros do Tarantino admitem que o seu uso das artes visuais é exemplar e ambos os volumes de Kill Bill deixam isso extremamente claro.

Se você quisesse pintar a história de uma mulher desprezada que vai em uma matança justificada, mas comicamente horripilante, com uma espada samurai através de vários ambientes coloridos, em que outra cor você a vestiria?

Verde

Como o amarelo, verde O grupo de cores também tem dois grupos simbólicos principais - o da natureza, o da frescura e do verde, e o do veneno, do perigo e da corrupção. Isto pode parecer repetitivo, mas ambas as cores estão de facto sobre-representadas na natureza, ao mesmo tempo que incitam sentimentos de medo e incerteza nas pessoas em casos específicos.

O Shire em Senhor dos Anéis

Praticamente todas as cenas da natureza em todos os filmes já feitos simbolizam o aspecto da natureza do verde. Os trevos em O Senhor dos Anéis? Ou o condado lá também, já agora.

Cartaz para Fim da Trilha

E, para continuar a conduzir o ponto para casa, verifique o Fim da Trilha poster com o seu céu laranja quente sobre os personagens no meio de uma bela floresta verde. Realmente não há necessidade de analisar em excesso o verde como a cor da natureza.

Sabre de luz verde usado em Guerra das Estrelas

Esta associação ainda é importante, no entanto, quando olhamos para outros itens verdes que são destinados a ser associados à natureza.

Para ilustrar este ponto, vamos voltar a Guerra das Estrelas e seu uso muito simples e direto das cores. Tomemos o sabre de luz verde, por exemplo. Ele é destinado a simbolizar a conexão mais profunda dos Jedi com a Força, também conhecida como natureza, e a energia de todos os seres vivos do universo.

Isto pode ser contrastado com a outra cor mais comum do sabre de luz "bom rapaz" na franquia - o azul. Na Guerra das Estrelas, o sabre de luz azul destina-se a ser usado por Jedi que não está tão intimamente ligado à Força, mas sim mais focado nas suas aplicações de combate. Este uso simples e directo, mas subtil, da cor mostra perfeitamente os personagens e viagens de muitos personagens na Guerra das Estrelas.

Luke começa com o sabre azul de seu pai mas, após alguns filmes de crescimento de personagens, acaba criando seu próprio sabre verde, tendo se aproximado mais da Força do que seu pai jamais esteve. Outros personagens como Yoda, Ahsoka Tano e Qui Gon Jinn também recebem claramente sabres de luz verdes por uma razão - tanto para mostrar o quanto sua conexão com a Força está mais próxima do que a de outros, quanto para contrastarcom as suas contrapartes mais directas e orientadas para a acção, como Obi-Wan Kenobi e Anakin Skywalker.

Duelo dos Destinos - Ameaça Fantasma

Essa diferença entre Obi-Wan e Qui Gon Jinn está, sem dúvida, no centro de Ameaça Fantasma e a sua última cena - o duelo dos destinos. Nele, como explica Dave Filoni, o "duelo" não é entre os dois Jedi e Darth Maul, mas entre os dois possíveis destinos de Anakin.

Um onde Maul mata Obi-Wan e Anakin é criado por Qui Gonn e sua conexão mais próxima com a Força, e o outro onde Maul mata Qui Gonn e Anakin é criado por Obi-Wan - o bem-intencionado e sábio Jedi que infelizmente não tem a mesma conexão com a Força.

E tudo isso é mostrado no filme por um par de linhas e as diferentes cores dos seus sabres.

No extremo oposto do espectro do uso do verde no cinema estão aspectos negativos como loucura, malevolência e maldade.

Jim Carrey em A Máscara

Para a loucura, não precisamos de procurar mais do que o filme do Jim Carrey. A Máscara, onde o personagem principal coloca uma antiga máscara nórdica do deus Loki que o transforma em um imparável vestígio de caos com uma cabeça estranhamente verde brilhante.

Angelina Jolie em Maleficent

Para a malevolência, há o exemplo óbvio de Malévola, tanto nos filmes de acção ao vivo com Angelina Jolie como na animação mais antiga da Disney, A Bela Adormecida. A história quase não precisa de ser contada, mas é claro que, embora o verde não seja um aspecto directo do design Malévolo, rodeia-a quase constantemente como uma aura maligna.

Jim Carrey em O Grinch

Para um outro exemplo semelhante de verde simbolizando o mal puro em nome do mal, há o Grinch de Jim Carrey - o malvado inimigo trollish do Natal, que está apenas tentando arruinar o feriado para todos os outros porque ele próprio não conseguiu aproveitá-lo. Nesse caso, podemos também notar a ligação do verde com o sentimento de inveja.

Ryan Reynolds no Lanterna Verde

O verde também pode simbolizar estabilidade, coragem e força de vontade, tal como as árvores verdes que se orgulham e são altas. As pessoas que escreveram O Lanterna Verde e os quadrinhos antes dele, incorporando este aspecto do verde no filme, com o verde desempenhando um papel importante na jornada do herói.

Azul

A seguir na fila, azul pode simbolizar tanto aspectos positivos como negativos, mas está sempre associado à calma, frieza, passividade, melancolia, isolamento ou frio simples e antigo.

Ryan Gosling em Blade Runner 2049

Denis Villeneuve foi especialmente ao mar com o azul em Blade Runner 2049 o que é compreensível, pois o seu objectivo era recriar o futuro frio distópico do original de 1982, que também usava o azul livremente para mostrar a frieza do seu mundo em torno dos poucos personagens quentes que o rodeavam.

Cena de Mad Max: Estrada da Fúria

Frio e calmo nem sempre significa "mau". Por exemplo, há também o passeio nocturno calmo em Mad Max: Estrada da Fúria - um filme onde os personagens tinham passado a hora inteira anterior correndo dos fogos quentes do inimigo e através do deserto brilhante, laranja e seco e das tempestades de areia da Austrália. A transição para o azul destaca a paz e o sossego que os personagens encontram durante a noite.

Cena de Avatar

Cena de A Forma da Água

O azul também pode ser usado para significar algo ou alguém estranho e desumano, tal como os alienígenas Na'vi em Avatar ou o "monstro" em Del Toro's A Forma da Água .

Abe Sapien em Hellboy

Doutor Manhattan em Os Guardiões

Alguns outros exemplos incluem Abe Sapien, da Del Toro's Hellboy (e os quadrinhos em que ele se baseia) ou o Doutor Manhattan em Os Guardiões .

Em todos estes casos e em muitos outros como eles, o azul é usado como uma cor marcante para nos dar a impressão de que estes seres são drasticamente diferentes de nós, permitindo que o filme nos mostre então a verdadeira humanidade (ou "super-humanidade") sob a pele azul.

Isto pode ser a razão pela qual Maleficent A maléfica pode ser um ser frio, calculista e mau, muitas vezes emparelhado com o verde, mas ela também tem o seu lado humano.

Púrpura

Púrpura é quase sempre usado para simbolizar coisas místicas e estranhas. O material da fantasia e da etérea e tudo o que é de natureza ilusória. É muitas vezes usado também para o erotismo, pois é semelhante ao violeta e ao rosa, que chegaremos a seguir. Em geral, o roxo é apenas estranho.

Cena de Blade Runner 2049

É outra cor da qual Villeneuve fez um excelente uso em Blade Runner 2049 Em uma cena do filme, o roxo é usado para mostrar o erotismo bizarro de um profissional do sexo virtual que o personagem principal observa brevemente, dando-nos um vislumbre de quão estranho é o futuro do Blade Runner.

Ryan Gosling em uma cena de Blade Runner 2049

No mesmo filme, o roxo também é frequentemente usado no personagem de Ryan Gosling e à sua volta para nos mostrar o quão perplexo ele está com a sua situação e ambiente.

Cena de Endgame

Depois há a cena de partir o coração, mas também surrealista, entre Clint e Natasha em Endgame - uma cena em que tinham de viajar para um mundo completamente estranho e desconhecido para adquirir um dos itens mais raros do universo e, no processo, tentar cometer suicídio para se salvarem uns aos outros.

O casaco roxo do Joker marca-o como diferente.

Púrpura Pode também ser mau, geralmente de uma forma "estranha" ou "alienígena". É frequentemente associado a vilões nos filmes, como o Joker, o príncipe do crime de Gotham em todos os filmes do Batman, ou Thanos, o genocida Titã Louco na MCU. Embora a cor roxa por si só não seja o que distingue estes personagens como maus, acrescenta à sua estranheza e marca-os como diferentes.

Contudo, ser diferente não é necessariamente negativo. O cartaz para o vencedor do Oscar Moonlight está cheio de cores roxas, azuis e violetas, mas aqui apenas significa a estranheza inerente à jornada de auto-exploração.

Afinal, o filme é sobre os diferentes estágios da vida de um homem negro em Miami, que ele realmente está por dentro, e como ele explora seus desejos mais íntimos escondidos, geralmente sob a luz reveladora da lua.

Pink e Violet

Estes dois são naturalmente diferentes, mas simbolizam muitas vezes coisas semelhantes, incluindo beleza, feminilidade, doçura, ludicidade, bem como o bom ol' erotismo.

Reese Witherspoon em Legalmente Loira

Meninas más cartaz

Os exemplos de rosa e a feminilidade são provavelmente as mais numerosas e requerem o mínimo de contexto e explicação. Legalmente Loira? Meninas más Ou, que tal que cena com Margot Robbie em O Lobo de Wallstreet ?

Margot Robbie em O Lobo de Wall Street

Será por vezes ridículo o uso excessivo do rosa como cor de fronteira feminina? É claro que é um cliché.

Às vezes é esse o objetivo de seu uso em tais filmes, para mostrar o ridículo do clichê. Outras vezes, no entanto, os filmes apenas brincam com isso.

Cena de Scott Pilgrim vs. o Mundo

Há também o uso de rosa e violeta para mostrar atração sexual como é o caso da personagem de Natalie Portman no filme de 2004. Mais perto ou atração romântica, como na comédia de ação romântica de 2010 Scott Pilgrim vs. o Mundo .

Peregrino Scott Aí, a personagem Ramona Flowers, o interesse amoroso de Scott Pilgrim interpretado por Mary Elizabeth Winstead muda a cor do cabelo três vezes ao longo do filme para indicar a dinâmica evolutiva entre os dois.

Cena de Scott Pilgrim vs. o Mundo

Cena de Scott Pilgrim vs. o Mundo

Primeiro, ela começa com uma cor de cabelo violeta rosado quando Scott a conhece e se apaixona por ela. Depois, por volta do meio do filme, quando a estranha relação deles começa a bater em alguns troncos, Ramona muda para um azul frio, simbolizando sentimentos frios. Perto da conclusão do filme, no entanto, ela se move para um verde suave e natural.

Quando Scott lhe pergunta sobre as mudanças de cor do cabelo, Ramona responde que ela pinta o cabelo "toda semana e meia", o que significa sua natureza estranha e livre em contraste com toda a existência reservada e restrita de Scott. Scott parece não estar convencido, já que as mudanças de cor parecem estar muito relacionadas com a dinâmica do relacionamento deles.

Combinações de Cores em Filmes

As cores de base são boas e tudo, mas que tal algumas combinações de cores? As coisas podem ser bastante mais complicadas aqui, pois combinações de cores diferentes podem mostrar a fusão de diferentes conceitos simbólicos.

Amor e medo? Natureza e perigo? Basta atirar as cores certas para lá e o telespectador vai perceber o ponto subconscientemente, mesmo que eles não percebam realmente.

Há algumas combinações que são vistas mais vezes do que outras. Provavelmente o exemplo mais infame é o uso do laranja e do azul. Se há uma combinação de cores pela qual Hollywood morre, é aquela. Mas porquê?

Fonte

A primeira razão é que são cores opostas na roda de cor. E isso é sempre importante, pois são usadas cores tão contrastantes para os chamados popping Em essência, quando as duas cores opostas são as principais na tela, elas então aparecem ainda mais no nosso subconsciente.

Cena de O azul é a cor mais quente

A outra razão é que os usos simbólicos padrão de laranja e azul combinam bem - calor e frio. O uso típico desta combinação é mostrar dois personagens - um com uma personalidade mais quente e outro com uma mais fria, como é o caso em O azul é a cor mais quente , um drama romântico francês de 2013 sobre duas personagens LGBTQ - uma de cabelo azul e a outra de gengibre normalmente cor-de-laranja.

Cartaz promocional para Hilda

Outro grande estudo da cor é a animação Hilda - a história de uma rapariga de cabelo azul num mundo quente e estranho, retratada sobretudo com cores laranjas quentes.

A animação aclamada pela crítica ganhou inúmeros prêmios BAFTA, Emmy, Annie e outros, em grande parte graças ao seu uso simplista, porém engenhoso e deslumbrante da cor.

Blade Runner 2049

Observe como o calor e a frieza do personagem e dos temas do Blade Runner 2049 se chocam no cartaz azul e laranja.

Cartaz para Corajoso

Pixar's Corajoso é outro grande exemplo. Apresenta a história de uma menina gengibre corajosa e rebelde, mas de coração quente e sua luta contra um mundo frio e suas restrições.

Hollywood adora mesmo o laranja e o azul.

A Terra de La La Cartaz

Mas esta não é a única combinação de cores popular. Outra boa combinação que também cria a popping O efeito é roxo e amarelo. Também com cores contrastantes, estes dois têm os seus próprios pontos fortes.

Primeiro, ambas as cores são usadas para simbolizar a estranheza. O roxo é tipicamente associado a todas as coisas surreais e fantasiosas, e o amarelo - com uma loucura total. Outro fator é que o roxo é o mais próximo do preto na roda de cores e o amarelo é a cor mais próxima do branco. Assim, o contraste roxo/amarelo tem uma sensação muito semelhante à do preto e branco.

Quer mais alguns exemplos? Que tal Vidro , A Ajuda , ou Detective Pikachu ? Uma vez que você tenha visto não pode desvendá-lo.

Será que a cor significa sempre ser significativa?

Claro que não. Quando falamos do simbolismo mágico das cores no cinema, há sempre a ressalva de que tais usos simbólicos são reservados para cenas especiais, personagens e pontos do enredo onde seriam mais impactantes. Nem todo item, pessoa ou peça de cenário colorido no cinema tem um significado simbólico ligado à sua cor.

Aquela camisa vermelha extra no fundo? A camisa vermelha dele não significa necessariamente que ele está zangado ou apaixonado - ele é apenas um cara de camisa vermelha. Talvez fosse a única camisa limpa que caberia no guarda-roupa do ator no estúdio - o resto foi tirado pelas filmagens do programa de TV no outro set.

Ao mesmo tempo, no entanto, se o personagem principal for mostrado em vermelho saturado e rodeado de cores frias, você estaria certo ao assumir que o diretor pode estar tentando transmitir uma mensagem.

Nesse sentido, o uso da cor nos filmes é muito semelhante ao das trilhas sonoras - na maioria das vezes, ou não há nenhuma música na cena, ou a trilha sonora é apenas um ritmo silencioso. Quando importa, porém, a trilha sonora pega e começa a derramar sentimentos na parte de trás da cabeça, dependendo do que a cena quer emocionar.

Em resumo, é importante não olhar muito para as coisas. Às vezes a cor é apenas isso - a cor. Nessas poucas cenas especiais por filme, no entanto, perceber o uso intencional e inteligente da cor pode ajudá-lo a entender o que o diretor está tentando dizer. Também pode lhe dar um pouco mais de satisfação e apreciação da bela arte que é o cinema.