Враховуючи величезні розміри Північної Америки, описати, як розвивалося мистецтво корінних американців - завдання не з легких. Однак мистецтвознавці виявили, що на цій території є п'ять основних регіонів, які мають місцеві художні традиції з характерними рисами, притаманними лише цим народам і місцям.

Сьогодні ми поговоримо про те, як мистецтво корінних американців проявилося в кожній з цих п'яти сфер.

Чи однакове мистецтво у всіх індіанських груп?

Ні. Подібно до того, як це відбувається в південній і центральній частинах континенту, в Північній Америці немає такого поняття, як загальноіндіанська культура. Ще задовго до приходу європейців на ці території, племена, які тут проживали, вже практикували різні види мистецтва.

Як корінні американці традиційно сприймали мистецтво?

У традиційному сприйнятті індіанців художня цінність об'єкта визначається не лише його красою, але й тим, наскільки "добре" виконана робота. Це не означає, що індіанці були нездатні оцінити красу речей, а скоріше те, що їхнє сприйняття мистецтва ґрунтувалося насамперед на його якості.

Іншими критеріями для визначення того, чи є щось мистецьким, чи ні, може бути те, чи може предмет належним чином виконувати практичну функцію, для якої він був створений, хто володів ним раніше, і скільки разів предмет використовувався в релігійних церемоніях.

Нарешті, щоб бути художнім, об'єкт також повинен був так чи інакше репрезентувати цінності суспільства, з якого він походить. Це часто означало, що корінний митець міг використовувати лише заздалегідь визначений набір матеріалів або процесів, що могло обмежувати його або її свободу творчості.

Однак відомі випадки, коли люди переосмислювали мистецьку традицію, до якої вони належали, як, наприклад, у випадку з пуеблоанською художницею Марією Мартінес.

Перші індіанські художники

Перші індіанські художники з'явилися на Землі в далекому минулому, приблизно в 11000 році до н.е. Ми мало знаємо про художнє сприйняття цих людей, але одне можна сказати напевно - виживання було однією з головних речей, які були у них на думці. Це можна підтвердити, спостерігаючи за тим, які елементи привертали увагу цих художників.

Наприклад, з цього періоду походить кістка мегафауни з викарбуваним на ній зображенням мамонта, що йде. Відомо, що стародавні люди полювали на мамонтів протягом кількох тисячоліть, оскільки ці тварини були для них важливим джерелом їжі, одягу та притулку.

П'ять основних регіонів

Вивчаючи еволюцію мистецтва індіанців Америки, історики виявили, що в цій частині континенту існує п'ять основних регіонів, які представляють власні мистецькі традиції. Це південний захід, схід, захід, північно-західне узбережжя та північ.

Культурні регіони північноамериканських народів на момент контакту з Європою.

П'ять регіонів Північної Америки представляють мистецькі традиції, які є унікальними для корінних народів, що там проживають. Коротко про них можна сказати наступне:

• Південно-Західний Народ пуебло спеціалізувався на створенні вишуканого домашнього начиння, такого як глиняні посудини та кошики.
• Схід Довідка: Корінні суспільства Великих рівнин будували великі курганні комплекси, які слугували місцем поховання представників вищих класів.
• На захід: Більше цікавлячись соціальними функціями мистецтва, індіанці Заходу писали історичні розповіді на шкурах буйволів.
• На північний захід: Аборигени Північно-Західного узбережжя вважали за краще викарбовувати свою історію на тотемах.
• На північ: Нарешті, мистецтво Півночі, здається, найбільше піддається впливу релігійної думки, оскільки твори цієї мистецької традиції створюються для того, щоб продемонструвати повагу до духів тварин Арктики.

Південно-Західний

Гончарне мистецтво Марії Мартінес. CC BY-SA 3.0

Пуебло - індіанська група, яка проживає переважно в північно-східній частині штатів Арізона та Нью-Мексико. Ці аборигени походять від анасазі - стародавньої культури, яка досягла свого розквіту між 700 та 1200 роками до нашої ери.

Представники південно-західного мистецтва пуебло протягом багатьох століть займаються гончарством та плетінням, вдосконалюючи певні техніки та стилі оздоблення, які демонструють смак як до простоти, так і до мотивів, натхненних північноамериканською природою. Геометричні візерунки також популярні серед цих митців.

Техніка виготовлення гончарних виробів може відрізнятися в різних місцевостях південного заходу, але спільним у всіх випадках є складність процесу підготовки глини. Традиційно тільки жінки пуебло могли добувати глину із землі. Але роль жінок пуебло цим не обмежується, оскільки протягом століть одне покоління жінок-гончарів передавало свої навички гончарній справіінші секрети гончарства.

Вибір типу глини, з якою вони збираються працювати, - це лише перший з багатьох кроків. Після цього гончарі повинні очистити глину, а також вибрати конкретне загартування, яке вони будуть використовувати в своїй суміші. Для більшості гончарів етапу замішування горщика передують молитви. Після того, як посудина зліплена, майстри пуебло приступають до розпалювання багаття (яке зазвичай розкладають на землі), для випалу горщика.Це також вимагає глибоких знань про опір глини, її усадку та силу вітру. Останні два етапи складаються з полірування та декорування горщика.

Марія Мартінес з пуебло Сан-Ільдефонсо (1887-1980), мабуть, найвідоміша з усіх художниць пуебло. Гончарні роботи Марії стали відомими завдяки поєднанню давніх традиційних технік гончарства зі стилістичними новаціями, привнесеними нею самою. Експерименти з процесом випалу та використання чорно-чорних візерунків характеризували творчість Марії. Спочатку Хуліан Мартінес,Чоловік Марії розписував її горщики, поки не загинув у 1943 році, після чого вона продовжила цю справу.

Схід

Змієвий курган в Південному Огайо - PD.

Термін "лісові люди" використовується істориками для позначення групи індіанців, які проживали у східній частині континенту.

Хоча корінні жителі цієї місцевості все ще займаються мистецтвом, найбільш вражаючі твори мистецтва, створені тут, належать до стародавніх цивілізацій корінних американців, які процвітали між пізнім архаїчним періодом (близько 1000 р. до н.е.) і середнім лісостеповим періодом (500 р. н.е.).

У цей час мешканці лісу, особливо ті, що походили з культур Хоупвелл та Адена (обидві розташовані на півдні Огайо), спеціалізувалися на спорудженні масштабних курганних комплексів. Ці кургани були високохудожньо оздоблені, оскільки слугували місцями поховання представників елітних верств населення або відомих воїнів.

Художники лісових районів часто працювали з вишуканими матеріалами, такими як мідь з Великих озер, свинцева руда з Міссурі та різні види екзотичного каміння, створюючи вишукані прикраси, посудини, чаші та опудала, які повинні були супроводжувати померлих у їхніх конях.

Хоча як культура Хоупвелл, так і культура Адена були чудовими будівничими курганів, остання також розвинула чудовий смак до кам'яних різьблених труб, які традиційно використовувалися в лікувальних і політичних церемоніях, і кам'яних табличок, які могли використовуватися для оздоблення стін.

До 500 року н.е. ці суспільства розпалися, але значна частина їхніх систем вірувань та інших культурних елементів зрештою була успадкована ірокезськими народами.

Ці новіші групи не мали ні робочої сили, ні розкоші, необхідної для продовження традиції гірського будівництва, але вони все ще практикували інші успадковані форми мистецтва. Наприклад, різьблення по дереву дозволило ірокезам відновити зв'язок зі своїми предками - особливо після того, як вони були позбавлені своїх земель європейськими поселенцями в постконтактний період.

Захід

У постконтактний період землі Північноамериканських Великих рівнин, на заході, населяли понад два десятки різних етнічних груп, серед яких рівнинні крі, пауні, кроу, арапахо, мандан, кіова, шайєнни та ассинібойни. Більшість цих народів вели кочовий або напівкочовий спосіб життя, який визначався наявністю буйвола.

До другої половини 19 століття буйвол забезпечував більшість індіанців Великих рівнин їжею, а також елементами, необхідними для виготовлення одягу і будівництва житла. Більш того, говорити про мистецтво цих людей практично неможливо без урахування того, яке значення мала шкура буйвола для художників Великих рівнин.

Художньою обробкою шкури буйвола займалися як чоловіки, так і жінки індіанців. У першому випадку чоловіки використовували шкури буйвола для нанесення на них історичних сюжетів, а також для створення щитів, які наділялися магічними властивостями, для забезпечення фізичного і духовного захисту. У другому випадку жінки працювали колективно над виготовленням великих вігвамів (типових індіанських вігвамів), прикрашаючи їхкрасиві абстрактні дизайни.

Варто зазначити, що стереотип "звичайного корінного американця", який просувається більшістю вестернізованих ЗМІ, базується на зовнішньому вигляді корінних жителів Великих рівнин. Це призвело до багатьох хибних уявлень, але одне з них, яке особливо поширилося на ці народи, - це переконання, що їхнє мистецтво зосереджене виключно на військовій майстерності.

Такий підхід ставить під загрозу можливість точного розуміння однієї з найбагатших мистецьких традицій корінних американців.

Північ

В Арктиці та Субарктиці корінне населення займалося різними видами мистецтва, серед яких, мабуть, найбільш тонким є створення коштовно оздобленого мисливського одягу та мисливського спорядження.

З давніх часів релігія пронизувала життя корінних американців, які населяють Арктику, і цей вплив також відчутний в двох інших основних видах мистецтва, які практикуються цим народом: різьбленні амулетів і створенні ритуальних масок.

Традиційно анімізм (віра в те, що всі тварини, люди, рослини і предмети мають душу) є основою релігій, які сповідують інуїти і алеути - дві групи, які складають більшість корінного населення Арктики. Походячи з мисливських культур, ці народи вважають, що важливо задобрювати і підтримувати добрі стосунки з духами тварин, тому вонипродовжуватимуть співпрацювати з людиною, роблячи полювання можливим.

Одним із способів, у який інуїти та алеути традиційно демонструють свою повагу до цих духів, є носіння одягу, прикрашеного витонченими малюнками тварин. Принаймні до середини 19 століття серед арктичних племен було поширене повір'я, що тварини воліють бути вбитими мисливцями, які носять прикрашене вбрання. Мисливці також вважали, що включення тваринних мотивів у свій мисливський одяг є правильним рішенням,до них перейдуть повноваження і захист духів тварин.

Довгими арктичними ночами жінки корінних народів проводили час, створюючи візуально привабливий одяг та мисливське начиння. Але ці майстрині проявляли творчість не тільки при розробці своїх прекрасних дизайнів, але і в момент вибору робочих матеріалів. Арктичні майстрині традиційно використовували найрізноманітніші матеріали тваринного походження, починаючи від шкур оленя, карібу і зайця, і закінчуючишкіра лосося, кишечник моржа, кістки, роги та слонова кістка.

Ці художники також працювали з рослинними матеріалами, такими як кора, дерево та коріння. Деякі групи, такі як креї (корінний народ, який проживає переважно на півночі Канади), також використовували мінеральні пігменти, аж до 19-го століття, для виготовлення своїх палітр.

Північно-Західне узбережжя

Північно-західне узбережжя Північної Америки простягається від річки Коппер на півдні Аляски до кордону між Орегоном і Каліфорнією. Мистецькі традиції корінних жителів цього регіону мають давню глибину, оскільки вони розпочалися приблизно у 3500 році до нашої ери і продовжують розвиватися майже безперервно на більшій частині цієї території.

Археологічні дані свідчать, що до 1500 року до н.е. багато індіанських груп з усієї цієї території вже освоїли такі види мистецтва, як плетіння, ткацтво і різьблення по дереву. Однак, незважаючи на те, що спочатку вони виявляли великий інтерес до створення невеликих витончено вирізаних опудал, статуеток, мисок і тарілок, з часом увага цих майстрів звернулася до виробництва великих тотемних стовпів дляякими так славиться Північно-Західне узбережжя.

Щоб зрозуміти, чому відбулася така зміна, необхідно спочатку знати, що в індіанських суспільствах, які розвивалися на північно-західному узбережжі, існували дуже чітко визначені системи класів. Більше того, сім'ї та окремі особи, які перебували на вершині соціальних сходів, постійно шукали художників, які могли б створити візуально вражаючі твори мистецтва, що служили символом їхнього багатства і багатства.Саме тому тотемні стовпи зазвичай встановлювалися перед будинками тих, хто їх оплачував.

Тотемні стовпи зазвичай виготовлялися з кедрових колод і могли досягати 60 футів у довжину. Вони були вирізані в техніці, відомій як формотворче мистецтво, яка полягає в вирізанні на поверхні колоди асиметричних фігур (яйцеподібних, U-образних і S-образних). Кожен тотем прикрашений набором символів, які представляють історію роду або людини, яка ним володіє. Варто відзначити, що ідея про те, що тотемні стовпиТотеми, яким треба поклонятися, є поширеною помилкою, яку поширюють некорінні жителі.

Соціальна функція тотемів, як постачальників історичних свідчень, найкраще спостерігається під час святкування потлачів. Потлачі - це великі свята, які традиційно святкують корінні жителі північно-західного узбережжя, де публічно визнається влада певних родин або окремих осіб.

Більше того, на думку мистецтвознавців Джанет К. Берло та Рут Б. Філліпс, саме під час цих церемоній історії, представлені тотемами, "пояснюють, підтверджують та уособлюють традиційний соціальний порядок".

Висновок

Серед індіанських культур оцінка мистецтва ґрунтувалася на якості, а не на естетичних аспектах. Мистецтво індіанців також характеризується практичним характером, оскільки вважалося, що значна частина творів мистецтва, створених у цій частині світу, використовувалася як посуд для повсякденної діяльності або навіть у релігійних церемоніях.