Şimali Amerikanın nəhəng ölçüsünü nəzərə alsaq, yerli Amerika sənətinin necə inkişaf etdiyini təsvir etmək asan bir işdir. Bununla belə, sənət tarixçiləri aşkar etdilər ki, bu ərazidə bu xalqlara və yerlərə xas xüsusiyyətlərə malik yerli sənət ənənələrinə malik beş əsas bölgə var.

Bu gün biz yerli Amerika sənətinin bu beş sahənin hər birində necə təzahür etdiyini müzakirə edəcəyik.

Hər Doğma Amerika Qrupunun İncəsənəti Eynidirmi?

Xeyr . Qitənin cənub və mərkəzi hissələrində baş verənlərə bənzər, Şimali Amerikada panhind mədəniyyəti kimi bir şey yoxdur. Avropalıların bu ərazilərə gəlməsindən xeyli əvvəl də burada yaşayan tayfalar artıq müxtəlif sənət növləri ilə məşğul olurdular.

Yerli Amerikalılar ənənəvi olaraq incəsənəti necə təsəvvür edirdilər?

Ənənəvi şəkildə Yerli amerikalıların qavrayışına görə, obyektin bədii dəyəri təkcə onun gözəlliyi ilə deyil, həm də sənət əsərinin nə qədər “yaxşı işlənmiş” olması ilə müəyyən edilir. Bu, yerli amerikalıların əşyaların gözəlliyini qiymətləndirməkdə aciz olduqları anlamına gəlmir, əksinə onların sənətə verdiyi qiymət ilk növbədə keyfiyyətə əsaslanırdı.

Bir şeyin bədii olub-olmamasına qərar vermək üçün digər meyarlar obyekt yaradıldığı, əvvəllər kimə məxsus olduğunu və obyektin neçə dəfə sahib olduğu praktik funksiyanı lazımi şəkildə yerinə yetirə bilərdiŞimal-Qərb Sahili bu qədər məşhurdur.

Bu dəyişikliyin niyə baş verdiyini başa düşmək üçün əvvəlcə bilmək lazımdır ki, Şimal-Qərb Sahilində inkişaf edən yerli Amerika cəmiyyətləri çox yaxşı müəyyən edilmiş siniflər sistemi qurmuşdular. . Üstəlik, sosial nərdivanların zirvəsində olan ailələr və fərdlər davamlı olaraq zənginlik və qüdrətlərinin simvolu kimi xidmət edən vizual təsir edici sənət əsərləri yarada bilən sənətkarlar axtarırdılar. Totem dirəkləri adətən pulunu ödəyənlərin evlərinin qarşısında nümayiş etdirilirdi.

Totem dirəkləri adətən sidr ağacından hazırlanırdı və uzunluğu 60 fut qədər ola bilirdi. Onlar logun səthinə asimmetrik formaların (ovoidlər, U formaları və S formaları) həkk edilməsindən ibarət olan forma sənəti kimi tanınan texnika ilə həkk olunub. Hər bir totem ailənin və ya ona sahib olan şəxsin tarixini əks etdirən bir sıra simvollarla bəzədilib. Qeyd etmək lazımdır ki, totemlərə pərəstiş etmək fikri yerli olmayan insanlar tərəfindən yayılan geniş yayılmış yanlış fikirdir.

Totemlərin sosial funksiyası, tarixi məlumatların təminatçısı kimi, ən yaxşı şəkildə potlatçların qeyd edilməsi zamanı müşahidə olunur. Potlatches, ənənəvi olaraq Şimal-Qərb Sahilinin Yerliləri tərəfindən qeyd olunan, müəyyən ailələrin və ya şəxslərin qüdrətinin açıq şəkildə qəbul edildiyi böyük bayramlardır.

Üstəlik, sənət tarixçilərinə görəJanet C. Berlo və Ruth B. Phillips, məhz bu mərasimlər zamanı totemlərin təqdim etdiyi hekayələr “ənənəvi sosial nizamı izah edir, təsdiq edir və təcəssüm etdirir”.

Nəticə

Native arasında Amerika mədəniyyətlərində sənətin qiymətləndirilməsi estetik cəhətdən deyil, keyfiyyətə əsaslanırdı. Yerli Amerika sənəti həm də praktik təbiəti ilə xarakterizə olunur, çünki dünyanın bu hissəsində yaradılan sənət əsərlərinin çoxunun ümumi gündəlik fəaliyyətlər və hətta dini mərasimlər üçün qablar kimi istifadə edildiyi düşünülür.

Nəhayət, bədii olmaq üçün obyekt həm də bu və ya digər şəkildə özünün gəldiyi cəmiyyətin dəyərlərini təmsil etməli idi. Bu, tez-tez yerli rəssamın yalnız əvvəlcədən müəyyən edilmiş material və ya proseslərdən istifadə edə bildiyini, onun yaradıcılıq azadlığını məhdudlaşdıra biləcəyini nəzərdə tuturdu.

Lakin, bədii yaradıcılığı yenidən kəşf edən şəxslərin məlum halları var. mənsub olduqları ənənə; bu, məsələn, Puebloan rəssamı María Martinezin vəziyyətidir.

İlk Yerli Amerika Rəssamları

İlk Yerli Amerikalı rəssamlar Yer kürəsini keçmişdə, təxminən eramızdan əvvəl 11000-ci illərdə gəzmişlər. Bu adamların bədii həssaslığı haqqında çox şey bilmirik, amma bir şey əmindir - sağ qalmaq onların ağıllarında olan əsas şeylərdən biri idi. Bu rəssamların hansı elementlərin diqqətini çəkdiyini müşahidə etməklə bunu təsdiq etmək olar.

Məsələn, bu dövrdən biz üzərində gəzən mamont təsviri olan Meqafauna sümüyünə rast gəlirik. Məlumdur ki, qədim insanlar bir neçə minilliklər boyu mamontları ovlamışlar, çünki bu heyvanlar onlar üçün əhəmiyyətli qida, geyim və sığınacaq mənbəyini təmsil edirdilər.

Beş əsas region

Doğmaların təkamülünü öyrənərkən Amerika incəsənəti, tarixçiləri qitənin bu hissəsində öz bədii əsərlərini təqdim edən beş böyük bölgənin olduğunu aşkar etdilər.ənənələri. Bu bölgələr Cənub-Qərb, Şərq, Qərb, Şimal-Qərb Sahil və Şimaldır.

Avropa təmasları zamanı Şimali Amerika xalqının mədəni bölgələri. PD.

Şimali Amerikanın beş bölgəsi orada yaşayan yerli qruplara xas olan bədii ənənələri təqdim edir. Qısaca bunlar aşağıdakılardır:

• Cənub-Qərb : Pueblo xalqı gil qablar və zənbillər kimi gözəl məişət əşyalarının yaradılmasında ixtisaslaşmışdır.
• Şərq : Böyük Düzənliklərdən olan yerli cəmiyyətlər yüksək təbəqələrin nümayəndələrinin dəfn yeri olmaq üçün böyük kurqan kompleksləri yaratdılar.
• Qərb: İncəsənətin sosial funksiyaları ilə daha çox maraqlanan Qərbdən olan yerli amerikalılar camış dəriləri üzərində tarixi hesablar çəkirdilər.
• Şimal-qərb: Şimal-Qərb Sahilindən olan aborigenlər öz tarixlərini totemlərə həkk etməyə üstünlük verirdilər.
• Şimali: Nəhayət, Şimaldan gələn sənət əsərlərin ən çox dini düşüncədən təsirləndiyi görünür. Bu bədii ənənədən Arktikanın heyvan ruhlarına hörmət göstərmək üçün yaradılmışdır.

Cənub-Qərb

Mariya Martinez tərəfindən dulusçuluq sənəti. CC BY-SA 3.0

Pueblo xalqı əsasən Arizona və Nyu Meksiko ştatlarının şimal-şərq hissəsində yerləşən yerli Amerika qrupudur. Bu aborigenlər öz zirvəsinə çatan qədim mədəniyyət olan Anasazidən gəlirləreramızdan əvvəl 700 ilə eramızdan əvvəl 1200-cü illər arasında.

Cənub-Qərb sənətinin nümayəndəsi olan Pueblo xalqı uzun əsrlər boyu gözəl saxsı və səbətçiliklə məşğul olub, həm sadəlik, həm də Şimali Amerika təbiətindən ilhamlanmış motivlər zövqünü göstərən xüsusi texnika və bəzək üslublarını təkmilləşdirib. . Bu rəssamlar arasında həndəsi naxışlar da məşhurdur.

Saxsı istehsalı texnikası cənub-qərbdə bir bölgədən digərinə dəyişə bilər. Bununla belə, bütün hallarda ümumi olan gilin hazırlanması ilə bağlı prosesin mürəkkəbliyidir. Ənənəvi olaraq, yalnız Pueblo qadınları Yerdən gil yığa bilərdi. Lakin Pueblo qadınlarının rolu bununla məhdudlaşmır, belə ki, əsrlər boyu qadın dulusçuların bir nəsli digərinə dulusçuluğun sirlərini ötürmüşdür.

İşləyəcəkləri gil növünü seçmək çox vacibdir. bir çox addımların yalnız ilki. Bundan sonra, dulusçular gili təmizləməli, həmçinin qarışığında istifadə edəcəkləri xüsusi temperləməni seçməlidirlər. Dulusçuların əksəriyyəti üçün dualar qazanın yoğrulması mərhələsindən əvvəl olur. Gəmi qəlibləndikdən sonra, Pueblo sənətçiləri qazanı yandırmaq üçün (ümumiyyətlə yerə yerləşdirilən) atəş yandırmağa davam edirlər. Bunun üçün həm də gilin müqaviməti, büzülməsi və küləyin gücü haqqında dərin bilik tələb olunur. Son iki addım qazanın cilalanması və bəzədilməsindən ibarətdir.

San İldefonsodan Maria MartinezPueblo (1887-1980) bəlkə də bütün Pueblo rəssamlarının ən məşhurudur. Mariya dulusçuluq işi qədim ənənəvi dulusçuluq üsullarını onun gətirdiyi üslub yenilikləri ilə birləşdirdiyi üçün məşhurlaşdı. Atəş prosesi ilə təcrübə və qara-qara dizaynların istifadəsi Marianın bədii yaradıcılığını xarakterizə etdi. Əvvəlcə, Mariyanın əri Julian Martinez, 1943-cü ildə ölənə qədər qablarını bəzədi. Daha sonra işi davam etdirdi.

Şərq

Cənubi Ohayoda ilan kurqan - PD.

Vodland xalqı termini tarixçilər tərəfindən qitənin şərq hissəsində yaşayan yerli amerikalılar qrupunu təyin etmək üçün istifadə olunur.

Bu ərazidən gələn yerlilər hələ də sənət əsəri yaratsalar da, Burada yaradılan ən təsirli sənət əsəri, Arxaik dövrün sonları (e.ə. 1000-ə yaxın) və orta Woodland dövrü (e. 500-cü il) arasında çiçəklənən qədim Yerli Amerika sivilizasiyalarına aiddir.

Bu müddət ərzində Woodland xalqı, xüsusilə Hopewell və Adena mədəniyyətlərindən gələnlər (hər ikisi Ohayo ştatının cənubunda yerləşir), iri miqyaslı kurqan komplekslərinin tikintisində ixtisaslaşmışlar. Bu kurqanlar yüksək bədii şəkildə bəzədilmişdir, çünki onlar elit təbəqənin üzvlərinə və ya bədnam döyüşçülərə həsr olunmuş dəfn yeri kimi xidmət edirdilər.

Meşəlik sənətkarlar tez-tez Böyük Göllərdən mis, Missuridən olan qurğuşun filizi kimi gözəl materiallarla işləyirdilər. ,və müxtəlif növ ekzotik daşlar, ölüləri öz atlarında müşayiət etməli olan nəfis zinət əşyaları, qablar, qablar və təsvirlər yaratmaq üçün.

Həm Hopewell, həm də Adena mədəniyyətləri böyük kurqan tikənlər olsa da, sonuncular ənənəvi olaraq müalicə və siyasi mərasimlərdə istifadə edilən daşdan oyulmuş borular və divar bəzəkləri üçün istifadə oluna bilən daş lövhələr üçün də üstün zövqə malik idilər.

Eramızın 500-cü ilində bu cəmiyyətlər dağıldı. Bununla belə, onların inanc sistemlərinin və digər mədəni elementlərin çoxu nəticədə irokez xalqları tərəfindən miras qalmışdır.

Bu yeni qrupların dağ qurma ənənəsini davam etdirmək üçün lazım olan işçi qüvvəsi və dəbdəbəsi yox idi, lakin onlar hələ də digər irsi sənət növləri ilə məşğul olurdu. Məsələn, ağac üzərində oyma İrokezlərə öz ata-baba mənşələri ilə yenidən əlaqə yaratmağa imkan verdi – xüsusən də təmasdan sonrakı dövrdə avropalı köçkünlər tərəfindən torpaqlarından məhrum edildikdən sonra.

Qərb

Posta zamanı. -təmas dövründə, Şimali Amerika Böyük Düzənlikləri ölkəsi, qərbdə, Plains Cree, Pawnee, Crow, Arapaho, Mandan, Kiowa, Cheyenne və Assiniboine də daxil olmaqla, iyirmidən çox müxtəlif etnik qruplar tərəfindən məskunlaşmışdır. Bu insanların əksəriyyəti camışın olması ilə müəyyən edilən köçəri və ya yarı köçəri həyat tərzi sürmüşdü.

19-cu əsrin ikinci yarısına qədər.əsrdə camış Böyük Düzənliklərin əksər yerli amerikalılarını yeməklə, eləcə də geyim istehsalı və sığınacaq tikmək üçün lazım olan elementlərlə təmin edirdi. Üstəlik, Böyük Düzənliklərin rəssamları üçün camış dərisinin əhəmiyyətini nəzərə almadan bu insanların sənəti haqqında danışmaq praktiki olaraq mümkün deyil.

Camış dərisi həm yerli amerikalı kişilər, həm də qadınlar tərəfindən bədii şəkildə işlənmişdir. Birinci halda, kişilər camış dərilərindən onların üzərində tarixi qeydlər çəkmək, həmçinin fiziki və mənəvi müdafiəni təmin etmək üçün sehrli xüsusiyyətlərə malik qalxanlar yaratmaq üçün istifadə edirdilər. İkinci halda, qadınlar gözəl mücərrəd dizaynlarla bəzədilmiş böyük tiplər (tipik Doğma Amerika meylləri) istehsal etmək üçün kollektiv şəkildə işləyəcəklər.

Qeyd etmək lazımdır ki, 'ümumi yerli amerikalı' stereotipi əksər insanlar tərəfindən təbliğ olunur. qərbləşmiş media Böyük Düzənliklərdən gələn yerli əhalinin görünüşünə əsaslanır. Bu, bir çox yanlış təsəvvürlərə gətirib çıxardı, lakin bu xalqlara xüsusi olaraq çatanlardan biri, onların sənətinin yalnız müharibə şücaətinə əsaslandığı inancıdır.

Bu cür yanaşma, onlardan birinin dəqiq başa düşülməsi ehtimalını təhlükə altına qoyur. ən zəngin yerli Amerika bədii ənənələri.

Şimali

Arktikada və Sub-Arktikada yerli əhali müxtəlif sənət formaları ilə məşğul olub, bəlkə də yaradıcılıqqiymətli şəkildə bəzədilmiş ovçu geyimləri və ov ləvazimatları ən zərifdir.

Qədim dövrlərdən bəri din Arktikada yaşayan yerli amerikalıların həyatına nüfuz etmişdir və bu təsir digər iki əsas sənətdə də hiss olunur. bu insanların tətbiq etdiyi formalar: amuletlərin oyulması və ritual maskaların yaradılması.

Ənənəvi olaraq, animizm (bütün heyvanların, insanların, bitkilərin və əşyaların ruhunun olması inancı) dinlərin əsasını təşkil etmişdir. İnuitlər və Aleutlar tərəfindən tətbiq olunur - Arktikada yerli əhalinin əksəriyyətini təşkil edən iki qrup. Ovçuluq mədəniyyətlərindən gələn bu xalqlar heyvan ruhlarını sakitləşdirməyin və onlarla yaxşı münasibətlər saxlamağın vacib olduğuna inanırlar, buna görə də insanlarla əməkdaşlıq etməyə davam edəcəklər və beləliklə, ovçuluqları mümkün edəcəklər.

İnuit və Aleut ovçularının bir yolu. Ənənəvi olaraq bu ruhlara hörmətlərini incə heyvan naxışları ilə bəzədilmiş paltarlar geyməklə göstərirlər. Ən azı 19-cu əsrin ortalarına qədər, Arktika qəbilələri arasında heyvanların bəzəkli paltar geyən ovçular tərəfindən öldürülməsinə üstünlük verdiyi ümumi bir inanc idi. Ovçular həmçinin düşünürdülər ki, heyvan motivlərini ov geyimlərinə daxil etməklə, heyvan ruhlarının səlahiyyətləri və müdafiəsi onlara keçəcək.

Uzun Arktika gecələrində yerli qadınlar vaxtlarını yaradıcılıqla keçirəcəkdilər.vizual cəlbedici geyim və ov qabları. Amma bu rəssamlar təkcə gözəl dizaynlarını inkişaf etdirərkən deyil, həm də iş materiallarını seçərkən yaradıcılıq nümayiş etdirdilər. Arktika sənətkarları ənənəvi olaraq maral, karibu və dovşan dərisindən qızılbalıq dərisi, morj bağırsağı, sümük, buynuz və fil sümüyünə qədər müxtəlif heyvan materiallarından istifadə edirdilər.

Bu rəssamlar həmçinin bitki materialları ilə işləyirdilər. qabıq, ağac və köklər kimi. Crees (əsasən Şimali Kanadada yaşayan yerli xalq) kimi bəzi qruplar palitralarını hazırlamaq üçün 19-cu əsrə qədər mineral piqmentlərdən də istifadə edirdilər.

Şimal-qərb sahili

Şimali Amerikanın Şimal-Qərb Sahili Cənubi Alyaskadakı Mis çayından Oreqon-Kaliforniya sərhədinə qədər uzanır. Bu bölgənin yerli sənət ənənələri, təxminən eramızdan əvvəl 3500-cü ildə başladığı və bu ərazinin əksəriyyətində demək olar ki, fasiləsiz olaraq təkamülünü davam etdirdiyi üçün uzun müddət dərinliyə malikdir.

Arxeoloji sübutlar eramızdan əvvəl 1500-cü ilə qədər olduğunu göstərir. , bu ərazinin hər yerindən bir çox yerli amerikalı qruplar artıq səbətçilik, toxuculuq və ağac oymacılığı kimi sənət növlərinə yiyələnmişdilər. Lakin əvvəlcə kiçik zərif oyma təsvirlər, heykəlciklər, kasa və boşqabların yaradılmasına böyük maraq göstərməsinə baxmayaraq, zamanla bu sənətkarların diqqəti iri totem dirəklərinin istehsalına yönəldi.