Като се има предвид огромният размер на Северна Америка, описанието на еволюцията на изкуството на коренните жители на Америка не е никак лесна задача. Въпреки това историците на изкуството са открили, че на тази територия има пет основни региона, които имат местни художествени традиции с характеристики, които са уникални за тези народи и места.

Днес ще обсъдим как изкуството на коренните жители на Америка се проявява във всяка от тези пет области.

Еднакво ли е изкуството на всички индиански групи?

Не. Подобно на това, което се случва в южните и централните части на континента, в Северна Америка няма такова нещо като общоиндианска култура. Още много преди пристигането на европейците на тези територии, племената, които са живели тук, са практикували различни видове изкуство.

Как индианците традиционно са възприемали изкуството?

В традиционното възприемане на индианците художествената стойност на даден предмет се определя не само от неговата красота, но и от това колко "добре" е направено произведението на изкуството. Това не означава, че индианците не са били способни да оценяват красотата на нещата, а по-скоро, че тяхната оценка на изкуството се основава предимно на качеството.

Други критерии, по които се решава дали нещо е художествено или не, могат да бъдат дали предметът може да изпълнява правилно практическата функция, за която е създаден, кой го е притежавал преди и колко пъти предметът е бил използван по време на религиозна церемония.

И накрая, за да бъде художествен, един предмет трябва да представя по един или друг начин ценностите на обществото, от което произхожда. Това често означава, че местният художник е можел да използва само предварително определен набор от материали или процеси - нещо, което може да ограничи свободата му на творчество.

Въпреки това са известни случаи на хора, които преоткриват художествената традиция, към която принадлежат; такъв е случаят с пуеблоанската художничка Мария Мартинес.

Първите индиански художници

Първите индиански художници са стъпили на Земята много назад във времето, някъде около 11000 г. пр.н.е. Не знаем много за художествената чувствителност на тези хора, но едно е сигурно - оцеляването е било едно от основните неща, които са били в ума им. Това може да се потвърди, като се наблюдава кои елементи са привличали вниманието на тези художници.

Например от този период откриваме кост от мегафауна с гравирано върху нея изображение на ходещ мамут. Известно е, че древните хора са ловували мамути в продължение на няколко хилядолетия, тъй като тези животни са представлявали за тях значителен източник на храна, облекло и подслон.

Пет основни региона

При изучаването на еволюцията на изкуството на коренните жители на Америка историците откриват, че в тази част на континента има пет основни региона, които представят свои собствени художествени традиции. Тези региони са Югозападният, Източният, Западният, Северозападният бряг и Северният.

Културни региони на населението на Северна Америка по време на контакта с европейците. PD.

Петте региона в Северна Америка представят художествени традиции, които са уникални за живеещите там групи от коренното население. накратко те са следните:

• Югозападен : хората от Пуебло са се специализирали в изработването на фини домакински съдове, като глинени съдове и кошници.
• Изток : Коренните общества от Големите равнини са създали големи могилни комплекси, в които са били погребвани представителите на висшите класи.
• Запад: Коренните американци от Запада, които се интересуват повече от социалните функции на изкуството, рисуват исторически разкази върху бизонови кожи.
• Северозапад: Аборигените от северозападното крайбрежие предпочитали да издълбават историята си върху тотеми.
• Север: И накрая, изкуството от Севера изглежда е най-силно повлияно от религиозната мисъл, тъй като произведенията на тази художествена традиция са създадени, за да покажат уважение към животинските духове на Арктика.

Югозападен

Керамично изкуство от Maria Martinez. CC BY-SA 3.0

Хората от племето пуебло са индианска група, разположена предимно в североизточната част на Аризона и Ню Мексико. Тези аборигени произхождат от анасази - древна култура, достигнала своя връх между 700 и 1200 г. пр. н. е.

Представител на югозападното изкуство, хората от Пуебло от много векове изработват керамика и кошничарство, усъвършенствайки определени техники и стилове на украса, които показват вкус както към простотата, така и към мотиви, вдъхновени от природата на Северна Америка. Геометричните мотиви също са популярни сред тези художници.

Техниките за производство на керамика могат да се различават в различните райони на Югозапада. Общото във всички случаи обаче е сложността на процеса, свързан с подготовката на глината. По традиция само жените от пуебло са можели да събират глината от земята. Но ролята на жените от пуебло не се ограничава само до това, тъй като в продължение на векове едно поколение грънчарки е предавало надруги тайни на грънчарството.

Изборът на вида на глината, с която ще работят, е само първата от многото стъпки. След това грънчарите трябва да пречистят глината, както и да изберат специфичното темпериране, което ще използват в сместа си. За повечето грънчари молитвите предшестват етапа на месене на съда. След като съдът е оформен, художниците от Пуебло пристъпват към запалване на огън (който обикновено се поставя на земята), за да изпекат съда.Това изисква и задълбочени познания за устойчивостта на глината, свиването ѝ и силата на вятъра. Последните два етапа се състоят в полирането и украсяването на гърнето.

Мария Мартинес от пуебло Сан Илдефонсо (1887-1980) е може би най-известната от всички пуебло художници. керамичните произведения на Мария стават известни благодарение на съчетаването на древните традиционни техники на грънчарство със стилистичните нововъведения, внесени от нея. експериментите с процеса на изпичане и използването на черно-черни мотиви характеризират художественото творчество на Мария. първоначално Хулиан Мартинес,Съпругът на Мария украсява саксиите ѝ до смъртта си през 1943 г. След това тя продължава работата.

Изток

Змийска могила в Южно Охайо - PD.

Терминът "горски народ" се използва от историците за обозначаване на групата индианци, живели в източната част на континента.

Въпреки че местните жители от този район все още създават произведения на изкуството, най-впечатляващите произведения на изкуството, създадени тук, принадлежат на древните индиански цивилизации, които процъфтяват между късния архаичен период (близо 1000 г. пр. Хр.) и средния уудлендски период (500 г. сл. Хр.).

По това време жителите на Уудленд, особено тези от културите Хоупуел и Адена (и двете се намират в южната част на Охайо), са се специализирали в изграждането на мащабни могилни комплекси. Тези могили са били изключително художествено украсени, тъй като са служели за погребения на членове на елитните класи или на прочути воини.

Дърводелските художници често работят с благородни материали, като мед от Големите езера, оловна руда от Мисури и различни видове екзотични камъни, за да създадат изящни бижута, съдове, купи и фигури, които трябвало да придружават мъртвите в техните ковчези.

Макар че и културите Хоупуел и Адена са били големи строители на могили, последната е развила и отличен вкус към издълбаните в камък тръби, които традиционно се използват за лечебни и политически церемонии, и каменните плочи, които може би са били използвани за украса на стените.

Към 500 г. от н.е. тези общества се разпадат. Въпреки това голяма част от техните системи от вярвания и други културни елементи в крайна сметка са наследени от ирокезите.

Тези по-нови групи не са имали нито работната сила, нито необходимия лукс, за да продължат традицията на строежа на планини, но все пак са практикували други наследени форми на изкуство. Например дърворезбата е позволила на ирокезите да възстановят връзката с прародителския си произход - особено след като са били лишени от земите си от европейските заселници в периода след контакта.

West

През периода след контакта земите на северноамериканските Големи равнини в западната част на страната са обитавани от повече от две дузини различни етнически групи, сред които са равнинните кри, пауни, врани, арапахо, мандани, киова, шайени и асинибоини. Повечето от тези хора водят номадски или полуномадски начин на живот, който се определя от присъствието на бизоните.

До втората половина на XIX в. бизонът е осигурявал храната на повечето индианци от Големите равнини, както и елементите, необходими за производството на дрехи и изграждането на подслони. Освен това е почти невъзможно да се говори за изкуството на тези хора, без да се вземе предвид значението, което бизоновата кожа е имала за художниците от Големите равнини.

В първия случай мъжете са използвали биволски кожи, за да изрисуват върху тях исторически разкази, а също и да създадат щитове, които са били наситени с магически свойства, за да осигурят физическа и духовна защита. Във втория случай жените са работили колективно, за да изработят големи типи (типични за индианците станове), украсени скрасиви абстрактни дизайни.

Струва си да се спомене, че стереотипът за "обикновения индианец", популяризиран от повечето западни медии, се основава на външния вид на коренното население от Големите равнини. Това е довело до много погрешни схващания, но едно от тях, което се отнася конкретно до тези народи, е убеждението, че тяхното изкуство е съсредоточено изключително върху военното майсторство.

Подобен подход застрашава възможността за точно разбиране на една от най-богатите художествени традиции на коренните жители на Америка.

Северна

В Арктика и Субарктика коренното население се занимава с различни форми на изкуство, като може би най-деликатното от тях е създаването на скъпо украсени ловни облекла и ловно оборудване.

Още от древни времена религията е проникнала в живота на индианците, населяващи Арктика - влияние, което се усеща и в другите две основни форми на изкуство, практикувани от тези хора: изработването на амулети и създаването на ритуални маски.

Традиционно анимизмът (вярата, че всички животни, хора, растения и предмети имат душа) е в основата на религиите, изповядвани от инуитите и алеутите - две групи, които съставляват по-голямата част от коренното население в Арктика. Произхождащи от ловни култури, тези народи вярват, че е важно да успокояват и поддържат добри отношения с духовете на животните, затоваще продължат да си сътрудничат с хората, което ще направи лова възможен.

Един от начините, по които ловците инуити и алеути традиционно показват уважението си към тези духове, е като носят дрехи, украсени с изящни животински мотиви. Поне до средата на XIX в. сред арктическите племена е било разпространено вярването, че животните предпочитат да бъдат убивани от ловци, които носят украсени облекла. Ловците също са смятали, че като включват животински мотиви в ловните си дрехи,силите и защитата на животинските духове ще бъдат прехвърлени върху тях.

По време на дългите арктически нощи жените от коренното население прекарвали времето си в създаване на визуално привлекателни дрехи и ловни принадлежности. Но тези творци проявявали креативност не само при разработването на красивите си дизайни, но и в момента на избора на работните си материали. арктическите занаятчийки традиционно използвали голямо разнообразие от животински материали, вариращи от кожа на елен, карибу и заек докожа от сьомга, черва от морж, кости, рога и слонова кост.

Тези художници са работили и с растителни материали, като кора, дърво и корени. Някои групи, като например крис (коренно население, живеещо предимно в Северна Канада), са използвали и минерални пигменти до XIX в., за да произвеждат своите палитри.

Северозападен бряг

Северозападното крайбрежие на Северна Америка се простира от река Копър в Южна Аляска до границата между Орегон и Калифорния. Художествените традиции на коренното население от този регион имат голяма дълбочина, тъй като са започнали около 3500 г. пр.н.е. и са продължили да се развиват почти без прекъсване в по-голямата част от тази територия.

Археологическите данни показват, че към 1500 г. пр.н.е. много индиански групи от целия този район вече са владеели форми на изкуство като кошничарство, тъкачество и дърворезба. Въпреки че първоначално са проявявали голям интерес към създаването на малки деликатно изваяни фигурки, фигурки, купи и чинии, с времето вниманието на тези художници се насочва към изработването на големи тотемни стълбове зас които Северозападното крайбрежие е толкова известно.

За да разберем защо е настъпила тази промяна, е необходимо първо да знаем, че индианските общества, които са се развивали по северозападното крайбрежие, са имали установени много добре дефинирани класови системи. Освен това семействата и индивидите, които са били на върха на социалната стълбица, непрекъснато са търсели художници, които да създават визуално впечатляващи произведения на изкуството, които да служат като символ на тяхното богатство изатова тотемните стълбове обикновено се издигали пред къщите на тези, които плащали за тях.

Тотемните стълбове обикновено се изработват от кедрови трупи и могат да бъдат дълги до 60 фута. Те са издълбани с техника, известна като formline art, която се състои в издълбаване на асиметрични форми (яйцевидни, U-образни и S-образни) върху повърхността на трупата. Всеки тотем е украсен с набор от символи, които представят историята на семейството или на човека, който го притежава. Струва си да се отбележи, че идеята, четотемите трябва да бъдат обожавани, е често срещано погрешно схващане, разпространявано от хора, които не са коренни жители.

Социалната функция на тотемите като източници на исторически свидетелства се наблюдава най-добре по време на празнуването на потлачи. Потлачите са големи празници, традиционно празнувани от коренното население на северозападното крайбрежие, на които публично се признава силата на определени семейства или индивиди.

Нещо повече, според историците на изкуството Джанет К. Берло и Рут Б. Филипс именно по време на тези церемонии историите, представени от тотемите, "обясняват, утвърждават и препотвърждават традиционния социален ред".

Заключение

Сред културите на коренните жители на Америка оценката на изкуството се основава на качеството, а не на естетическите аспекти. Изкуството на коренните жители на Америка се характеризира и с практичния си характер, тъй като се смята, че голяма част от произведенията на изкуството, създадени в тази част на света, са били използвани като прибори за обичайни ежедневни дейности или дори за религиозни церемонии.