Δεδομένου του τεράστιου μεγέθους της Βόρειας Αμερικής, η περιγραφή του τρόπου με τον οποίο εξελίχθηκε η τέχνη των ιθαγενών της Αμερικής κάθε άλλο παρά εύκολη υπόθεση είναι. Ωστόσο, οι ιστορικοί τέχνης έχουν ανακαλύψει ότι υπάρχουν πέντε μεγάλες περιοχές, σε αυτή την επικράτεια, που έχουν αυτόχθονες καλλιτεχνικές παραδόσεις με χαρακτηριστικά που είναι μοναδικά για αυτούς τους λαούς και τους τόπους.

Σήμερα θα συζητήσουμε πώς η τέχνη των ιθαγενών της Αμερικής έχει εκδηλωθεί σε καθέναν από αυτούς τους πέντε τομείς.

Είναι η τέχνη κάθε ομάδας ιθαγενών Αμερικανών ίδια;

Όχι. Παρόμοια με ό,τι συμβαίνει στα νότια και κεντρικά τμήματα της ηπείρου, δεν υπάρχει ένας πανανθρώπινος πολιτισμός στη Βόρεια Αμερική. Ακόμη και πολύ πριν από την άφιξη των Ευρωπαίων σε αυτά τα εδάφη, οι φυλές που ζούσαν εδώ ασκούσαν ήδη διαφορετικά είδη τέχνης.

Πώς αντιλαμβάνονταν παραδοσιακά οι ιθαγενείς Αμερικανοί την τέχνη;

Κατά την παραδοσιακή αντίληψη των ιθαγενών Αμερικανών, η καλλιτεχνική αξία ενός αντικειμένου καθορίζεται όχι μόνο από την ομορφιά του, αλλά και από το πόσο "καλοφτιαγμένο" είναι το έργο τέχνης. Αυτό δεν σημαίνει ότι οι ιθαγενείς Αμερικανοί ήταν ανίκανοι να εκτιμήσουν την ομορφιά των πραγμάτων, αλλά μάλλον ότι η εκτίμησή τους για την τέχνη βασιζόταν κυρίως στην ποιότητα.

Άλλα κριτήρια για να αποφασιστεί αν κάτι είναι καλλιτεχνικό ή όχι μπορεί να είναι αν το αντικείμενο μπορεί να εκπληρώσει σωστά την πρακτική λειτουργία για την οποία δημιουργήθηκε, ποιος το είχε στην κατοχή του στο παρελθόν και πόσες φορές το αντικείμενο έχει χρησιμοποιηθεί σε θρησκευτική τελετή.

Τέλος, για να είναι καλλιτεχνικό, ένα αντικείμενο έπρεπε επίσης να αντιπροσωπεύει, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, τις αξίες της κοινωνίας από την οποία προερχόταν. Αυτό συχνά σήμαινε ότι ο ιθαγενής καλλιτέχνης μπορούσε να χρησιμοποιήσει μόνο ένα προκαθορισμένο σύνολο υλικών ή διαδικασιών, κάτι που μπορούσε να περιορίσει την ελευθερία της δημιουργίας του.

Ωστόσο, υπάρχουν γνωστές περιπτώσεις ατόμων που επαναπροσδιόρισαν την καλλιτεχνική παράδοση στην οποία ανήκαν- αυτή είναι, για παράδειγμα, η περίπτωση της καλλιτέχνιδας María Martinez από το Puebloan.

Οι πρώτοι ιθαγενείς Αμερικανοί καλλιτέχνες

Οι πρώτοι ιθαγενείς Αμερικανοί καλλιτέχνες περπάτησαν στη Γη πολύ πίσω στο χρόνο, κάπου γύρω στο 11000 π.Χ. Δεν γνωρίζουμε πολλά για την καλλιτεχνική ευαισθησία αυτών των ανθρώπων, αλλά ένα πράγμα είναι σίγουρο - η επιβίωση ήταν ένα από τα κύρια πράγματα που είχαν στο μυαλό τους. Αυτό μπορεί να επιβεβαιωθεί παρατηρώντας ποια στοιχεία τράβηξαν την προσοχή αυτών των καλλιτεχνών.

Για παράδειγμα, από αυτή την περίοδο βρίσκουμε ένα οστό της Μεγαλοπανίδας με χαραγμένη πάνω του την εικόνα ενός μαμούθ που περπατάει. Είναι γνωστό ότι οι αρχαίοι άνθρωποι κυνηγούσαν μαμούθ για αρκετές χιλιετίες, καθώς τα ζώα αυτά αποτελούσαν σημαντική πηγή τροφής, ένδυσης και καταφυγίου γι' αυτούς.

Πέντε μεγάλες περιφέρειες

Μελετώντας την εξέλιξη της τέχνης των ιθαγενών της Αμερικής, οι ιστορικοί ανακάλυψαν ότι υπάρχουν πέντε μεγάλες περιοχές σε αυτό το τμήμα της ηπείρου που παρουσιάζουν τις δικές τους καλλιτεχνικές παραδόσεις. Οι περιοχές αυτές είναι η νοτιοδυτική, η ανατολική, η δυτική, η βορειοδυτική ακτή και η βόρεια.

Πολιτιστικές περιοχές των λαών της Βόρειας Αμερικής κατά την εποχή της ευρωπαϊκής επαφής.

Οι πέντε περιοχές της Βόρειας Αμερικής παρουσιάζουν καλλιτεχνικές παραδόσεις που είναι μοναδικές για τις ιθαγενείς ομάδες που ζουν εκεί. Εν συντομία, αυτές είναι οι εξής:

• Νοτιοδυτικά : Οι άνθρωποι του Pueblo ειδικεύονταν στη δημιουργία εκλεκτών οικιακών σκευών, όπως πήλινα αγγεία και καλάθια.
• Ανατολικά : Οι αυτόχθονες κοινωνίες των Μεγάλων Πεδιάδων ανέπτυξαν μεγάλα συγκροτήματα τύμβων, που αποτελούσαν τον τόπο ταφής των μελών των υψηλών τάξεων.
• Δύση: Περισσότερο ενδιαφερόμενοι για τις κοινωνικές λειτουργίες της τέχνης, οι ιθαγενείς Αμερικανοί της Δύσης συνήθιζαν να ζωγραφίζουν ιστορικές αναφορές σε δέρματα βουβαλιών.
• Βορειοδυτικά: Οι ιθαγενείς της βορειοδυτικής ακτής προτιμούσαν να χαράζουν την ιστορία τους σε τοτέμ.
• Βόρεια: Τέλος, η τέχνη του Βορρά φαίνεται να είναι περισσότερο επηρεασμένη από τη θρησκευτική σκέψη, καθώς τα έργα αυτής της καλλιτεχνικής παράδοσης δημιουργούνται για να δείξουν σεβασμό στα πνεύματα των ζώων της Αρκτικής.

Νοτιοδυτικά

Κεραμική τέχνη από την Maria Martinez. CC BY-SA 3.0

Οι άνθρωποι Pueblo είναι μια ομάδα ιθαγενών Αμερικανών που βρίσκεται κυρίως στο βορειοανατολικό τμήμα της Αριζόνα και του Νέου Μεξικού. Αυτοί οι ιθαγενείς κατάγονται από τους Anasazi, έναν αρχαίο πολιτισμό που έφτασε στο απόγειό του μεταξύ του 700 π.Χ. και του 1200 π.Χ..

Αντιπροσωπευτικοί της νοτιοδυτικής τέχνης, οι κάτοικοι των Pueblo ασχολούνται με την κεραμική και την καλαθοπλεκτική εδώ και πολλούς αιώνες, τελειοποιώντας συγκεκριμένες τεχνικές και διακοσμητικές τεχνοτροπίες που δείχνουν μια προτίμηση τόσο στην απλότητα όσο και σε μοτίβα εμπνευσμένα από τη βορειοαμερικανική φύση. Τα γεωμετρικά σχέδια είναι επίσης δημοφιλή μεταξύ αυτών των καλλιτεχνών.

Οι τεχνικές παραγωγής κεραμικής μπορεί να διαφέρουν από τόπο σε τόπο στα νοτιοδυτικά. Ωστόσο, αυτό που είναι κοινό σε όλες τις περιπτώσεις είναι η πολυπλοκότητα της διαδικασίας όσον αφορά την προετοιμασία του πηλού. Παραδοσιακά, μόνο οι γυναίκες Pueblo μπορούσαν να συλλέξουν τον πηλό από τη γη. Όμως, ο ρόλος των γυναικών Pueblo δεν περιορίζεται μόνο σε αυτό, καθώς εδώ και αιώνες μια γενιά γυναικών αγγειοπλαστών μεταβιβάζει στηάλλα τα μυστικά της κατασκευής κεραμικών.

Η επιλογή του τύπου του πηλού με τον οποίο θα δουλέψουν είναι μόνο το πρώτο από τα πολλά βήματα. Μετά από αυτό, οι αγγειοπλάστες πρέπει να καθαρίσουν τον πηλό, καθώς και να επιλέξουν τη συγκεκριμένη σκλήρυνση που θα χρησιμοποιήσουν στο μείγμα τους. Για τους περισσότερους αγγειοπλάστες, οι προσευχές προηγούνται του σταδίου της ζύμωσης του αγγείου. Μόλις το αγγείο χυτευτεί, οι καλλιτέχνες Pueblo προχωρούν στο άναμμα μιας φωτιάς (η οποία συνήθως τοποθετείται στο έδαφος), για το ψήσιμο του αγγείου.Αυτό απαιτεί επίσης βαθιά γνώση της αντοχής του πηλού, της συρρίκνωσής του και της δύναμης του ανέμου. Τα δύο τελευταία στάδια αποτελούνται από το γυάλισμα και τη διακόσμηση του αγγείου.

Η Maria Martinez από το San Ildefonso Pueblo (1887-1980) είναι ίσως η πιο διάσημη από όλους τους καλλιτέχνες Pueblo. Το κεραμικό έργο της Maria έγινε πασίγνωστο λόγω του συνδυασμού των αρχαίων παραδοσιακών τεχνικών αγγειοπλαστικής με στυλιστικές καινοτομίες που έφερε η ίδια. Ο πειραματισμός με τη διαδικασία της όπτησης και η χρήση μαύρων-μαύρων σχεδίων χαρακτήριζαν το καλλιτεχνικό έργο της Maria. Αρχικά, ο Julian Martinez,Ο σύζυγος της María, διακοσμούσε τις γλάστρες της μέχρι τον θάνατό του το 1943 και συνέχισε το έργο της.

Ανατολικά

Τύμβος φιδιού στο νότιο Οχάιο - PD.

Ο όρος Woodland people χρησιμοποιείται από τους ιστορικούς για να προσδιορίσει την ομάδα των ιθαγενών Αμερικανών που ζούσαν στο ανατολικό τμήμα της ηπείρου.

Παρόλο που οι ιθαγενείς αυτής της περιοχής εξακολουθούν να παράγουν τέχνη, τα πιο εντυπωσιακά έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν εδώ ανήκουν στους αρχαίους πολιτισμούς των ιθαγενών της Αμερικής που άκμασαν μεταξύ της ύστερης αρχαϊκής περιόδου (κοντά στο 1000 π.Χ.) και της μέσης περιόδου του Γούτλαντ (500 μ.Χ.).

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι άνθρωποι του Woodland, ιδίως αυτοί που προέρχονταν από τους πολιτισμούς Hopewell και Adena (και οι δύο βρίσκονται στο νότιο Οχάιο), ειδικεύονταν στην κατασκευή μεγάλων συγκροτημάτων τύμβων. Αυτοί οι τύμβοι ήταν ιδιαίτερα καλλιτεχνικά διακοσμημένοι, καθώς χρησίμευαν ως χώροι ταφής αφιερωμένοι σε μέλη των ελίτ τάξεων ή σε διαβόητους πολεμιστές.

Οι καλλιτέχνες του δάσους συχνά δούλευαν με εκλεκτά υλικά, όπως χαλκό από τις Μεγάλες Λίμνες, μεταλλεύματα μολύβδου από το Μιζούρι και διάφορα είδη εξωτικών λίθων, για να δημιουργήσουν εξαίσια κοσμήματα, αγγεία, κύπελλα και ομοιώματα που υποτίθεται ότι συνόδευαν τους νεκρούς στα βουνά τους.

Ενώ τόσο οι πολιτισμοί Hopewell όσο και οι Adena ήταν σπουδαίοι κατασκευαστές τύμβων, οι τελευταίοι ανέπτυξαν επίσης μια ανώτερη προτίμηση για τους πέτρινους λαξευτούς σωλήνες, που παραδοσιακά χρησιμοποιούνταν σε θεραπευτικές και πολιτικές τελετές, και τις πέτρινες πινακίδες, που μπορεί να χρησιμοποιούνταν για τη διακόσμηση τοίχων.

Μέχρι το έτος 500 μ.Χ., οι κοινωνίες αυτές είχαν διαλυθεί. Ωστόσο, πολλά από τα συστήματα πεποιθήσεων και άλλα πολιτιστικά στοιχεία τους κληρονομήθηκαν τελικά από τους λαούς των Ιρόκων.

Αυτές οι νεότερες ομάδες δεν είχαν το ανθρώπινο δυναμικό ούτε την πολυτέλεια που ήταν απαραίτητη για να συνεχίσουν την παράδοση της κατασκευής των βουνών, αλλά εξακολουθούσαν να ασκούν άλλες κληρονομημένες μορφές τέχνης. Για παράδειγμα, η ξυλογλυπτική επέτρεψε στους Ιρόκους να επανασυνδεθούν με τις προγονικές τους καταβολές -ιδιαίτερα αφού στερήθηκαν τα εδάφη τους από τους Ευρωπαίους εποίκους κατά τη μετα-επαναστατική περίοδο.

Δύση

Κατά την περίοδο μετά την επαφή, η γη των Μεγάλων Πεδιάδων της Βόρειας Αμερικής, στα δυτικά, κατοικούνταν από περισσότερες από δύο δωδεκάδες διαφορετικές εθνοτικές ομάδες, μεταξύ των οποίων οι Κρι των Πεδιάδων, οι Πόουνι, οι Κρόου, οι Αράπαχο, οι Μαντάν, οι Κιόβα, οι Τσεγιέν και οι Ασινιμπόιν. Οι περισσότεροι από αυτούς τους ανθρώπους ακολουθούσαν έναν νομαδικό ή ημι-νομαδικό τρόπο ζωής που καθοριζόταν από την παρουσία των βουβαλιών.

Μέχρι το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο βούβαλος παρείχε στους περισσότερους ιθαγενείς των Μεγάλων Πεδιάδων τροφή, καθώς και στοιχεία απαραίτητα για την παραγωγή ενδυμάτων και την κατασκευή καταφυγίων. Επιπλέον, είναι σχεδόν αδύνατο να μιλήσουμε για την τέχνη αυτών των ανθρώπων χωρίς να λάβουμε υπόψη τη σημασία που είχε το δέρμα του βουβαλιού για τους καλλιτέχνες των Μεγάλων Πεδιάδων.

Το δέρμα του βουβαλιού επεξεργάζονταν καλλιτεχνικά τόσο οι άνδρες όσο και οι γυναίκες των ιθαγενών Αμερικανών. Στην πρώτη περίπτωση, οι άνδρες χρησιμοποιούσαν το δέρμα του βουβαλιού για να ζωγραφίσουν πάνω του ιστορικές αναφορές και επίσης για να δημιουργήσουν ασπίδες που ήταν εμποτισμένες με μαγικές ιδιότητες, για να εξασφαλίσουν σωματική και πνευματική προστασία. Στη δεύτερη περίπτωση, οι γυναίκες εργάζονταν συλλογικά για να κατασκευάσουν μεγάλα tipis (τυπικές τάσεις των ιθαγενών Αμερικανών), διακοσμημένα μεόμορφα αφηρημένα σχέδια.

Αξίζει να αναφέρουμε ότι το στερεότυπο του "κοινού ιθαγενή Αμερικανού" που προωθείται από τα περισσότερα δυτικοποιημένα μέσα ενημέρωσης βασίζεται στην εμφάνιση των ιθαγενών από τις Μεγάλες Πεδιάδες. Αυτό έχει οδηγήσει σε πολλές παρανοήσεις, αλλά μία που ειδικά έφτασε σε αυτούς τους λαούς είναι η πεποίθηση ότι η τέχνη τους επικεντρώνεται αποκλειστικά στην πολεμική ανδρεία.

Αυτού του είδους η προσέγγιση θέτει σε κίνδυνο τη δυνατότητα ακριβούς κατανόησης μιας από τις πλουσιότερες καλλιτεχνικές παραδόσεις των ιθαγενών της Αμερικής.

Βόρεια

Στην Αρκτική και την Υπο-Αρκτική, ο ιθαγενής πληθυσμός ασχολήθηκε με την πρακτική διαφόρων μορφών τέχνης, με πιο ευαίσθητη ίσως τη δημιουργία πολύτιμα διακοσμημένων κυνηγετικών ενδυμάτων και κυνηγετικού εξοπλισμού.

Από αρχαιοτάτων χρόνων, η θρησκεία διαπερνούσε τη ζωή των ιθαγενών Αμερικανών που κατοικούν στην Αρκτική, μια επιρροή που είναι επίσης αισθητή στις άλλες δύο κύριες μορφές τέχνης που εξασκούν οι άνθρωποι αυτοί: το σκάλισμα φυλαχτών και τη δημιουργία τελετουργικών μασκών.

Παραδοσιακά, ο ανιμισμός (η πεποίθηση ότι όλα τα ζώα, οι άνθρωποι, τα φυτά και τα αντικείμενα έχουν ψυχή) ήταν το θεμέλιο των θρησκειών που ασκούν οι Ινουίτ και οι Αλεούτ -δύο ομάδες που αποτελούν την πλειοψηφία του ιθαγενικού πληθυσμού στην Αρκτική. Προερχόμενοι από κυνηγετικούς πολιτισμούς, οι λαοί αυτοί πιστεύουν ότι είναι σημαντικό να εξευμενίζουν και να διατηρούν καλές σχέσεις με τα πνεύματα των ζώων, έτσι ώστε ναθα συνέχιζαν να συνεργάζονται με τους ανθρώπους, καθιστώντας έτσι το κυνήγι δυνατό.

Ένας τρόπος με τον οποίο οι κυνηγοί Ινουίτ και Αλεούτ δείχνουν παραδοσιακά το σεβασμό τους προς αυτά τα πνεύματα είναι φορώντας ρούχα στολισμένα με ωραία σχέδια ζώων. Τουλάχιστον μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, ήταν κοινή πεποίθηση μεταξύ των φυλών της Αρκτικής ότι τα ζώα προτιμούσαν να σκοτώνονται από κυνηγούς που φορούσαν διακοσμημένες ενδυμασίες. Οι κυνηγοί πίστευαν επίσης ότι με την ενσωμάτωση ζωικών μοτίβων στα κυνηγετικά τους ενδύματα,οι δυνάμεις και η προστασία των πνευμάτων των ζώων θα μεταφέρονταν σε αυτά.

Κατά τη διάρκεια των μακρών αρκτικών νυχτών, οι ιθαγενείς γυναίκες περνούσαν το χρόνο τους δημιουργώντας οπτικά ελκυστικά ρούχα και κυνηγετικά σκεύη. Αλλά αυτές οι καλλιτέχνιδες έδειχναν δημιουργικότητα όχι μόνο όταν ανέπτυσσαν τα όμορφα σχέδιά τους, αλλά και τη στιγμή της επιλογής των υλικών εργασίας τους. Οι αρκτικές χειροτέχνιδες χρησιμοποιούσαν παραδοσιακά μια μεγάλη ποικιλία ζωικών υλικών, από δέρμα ελαφιού, καριμπού και λαγού, μέχριδέρμα σολομού, έντερο θαλάσσιου ίππου, οστά, κέρατα και ελεφαντόδοντο.

Αυτοί οι καλλιτέχνες δούλευαν επίσης με φυτικά υλικά, όπως φλοιό, ξύλο και ρίζες. Ορισμένες ομάδες, όπως οι Crees (ένας ιθαγενής λαός που ζει κυρίως στον Βόρειο Καναδά), χρησιμοποιούσαν επίσης ορυκτές χρωστικές ουσίες, μέχρι τον 19ο αιώνα, για να παράγουν τις παλέτες τους.

Βορειοδυτική ακτή

Η βορειοδυτική ακτή της Βόρειας Αμερικής εκτείνεται από τον ποταμό Κόπερ στη νότια Αλάσκα έως τα σύνορα Όρεγκον-Καλιφόρνιας. Οι καλλιτεχνικές παραδόσεις των ιθαγενών αυτής της περιοχής έχουν μεγάλο βάθος χρόνου, καθώς ξεκίνησαν περίπου το 3500 π.Χ. και συνέχισαν να εξελίσσονται σχεδόν αδιάκοπα στο μεγαλύτερο μέρος αυτής της περιοχής.

Τα αρχαιολογικά στοιχεία δείχνουν ότι από το 1500 π.Χ., πολλές ομάδες ιθαγενών Αμερικανών από όλη αυτή την περιοχή είχαν ήδη κατακτήσει μορφές τέχνης όπως η καλαθοπλεκτική, η υφαντική και η ξυλογλυπτική. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι αρχικά είχαν δείξει μεγάλο ενδιαφέρον για τη δημιουργία μικρών λεπτεπίλεπτα σκαλισμένων ομοιωμάτων, ειδωλίων, μπολ και πιάτων, η προσοχή αυτών των καλλιτεχνών στράφηκε με τον καιρό στην παραγωγή των μεγάλων στύλων τοτέμ για τηνπου η βορειοδυτική ακτή είναι τόσο γνωστή.

Για να καταλάβουμε γιατί έλαβε χώρα αυτή η αλλαγή, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε κατ' αρχάς ότι οι κοινωνίες των ιθαγενών Αμερικανών που αναπτύχθηκαν στη βορειοδυτική ακτή είχαν καθιερώσει πολύ καλά καθορισμένα συστήματα τάξεων. Επιπλέον, οι οικογένειες και τα άτομα που βρίσκονταν στην κορυφή της κοινωνικής κλίμακας αναζητούσαν συνεχώς καλλιτέχνες που θα μπορούσαν να δημιουργήσουν οπτικά εντυπωσιακά έργα τέχνης, τα οποία χρησίμευαν ως σύμβολο του πλούτου και τηςΑυτός είναι και ο λόγος για τον οποίο οι στύλοι τοτέμ ήταν συνήθως τοποθετημένοι μπροστά από τα σπίτια εκείνων που πλήρωναν γι' αυτούς.

Οι στύλοι τοτέμ ήταν συνήθως κατασκευασμένοι από κορμούς κέδρου και μπορούσαν να φτάσουν σε μήκος τα 60 πόδια. Σκαλίζονταν με μια τεχνική γνωστή ως formline art, η οποία συνίσταται στη χάραξη ασύμμετρων σχημάτων (ωοειδή, σχήματα U και σχήματα S) στην επιφάνεια του κορμού. Κάθε τοτέμ είναι διακοσμημένο με ένα σύνολο συμβόλων που αντιπροσωπεύουν την ιστορία της οικογένειας ή του ατόμου που το κατέχει. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ιδέα ότι ητα τοτέμ πρέπει να λατρεύονται είναι μια κοινή παρανόηση που διαδίδεται από μη αυτόχθονες.

Η κοινωνική λειτουργία των τοτέμ, ως φορέων ιστορικών μαρτυριών, παρατηρείται καλύτερα κατά τη διάρκεια του εορτασμού των potlatches. Τα potlatches είναι μεγάλες γιορτές, που παραδοσιακά γιορτάζονται από τους ιθαγενείς της βορειοδυτικής ακτής, όπου αναγνωρίζεται δημόσια η δύναμη ορισμένων οικογενειών ή ατόμων.

Επιπλέον, σύμφωνα με τις ιστορικούς τέχνης Janet C. Berlo και Ruth B. Phillips, κατά τη διάρκεια αυτών των τελετών οι ιστορίες που παρουσιάζουν τα τοτέμ "εξηγούν, επικυρώνουν και επαληθεύουν την παραδοσιακή κοινωνική τάξη".

Συμπέρασμα

Μεταξύ των πολιτισμών των ιθαγενών της Αμερικής, η εκτίμηση της τέχνης βασιζόταν στην ποιότητα και όχι στις αισθητικές πτυχές. Η τέχνη των ιθαγενών της Αμερικής χαρακτηρίζεται επίσης από τον πρακτικό της χαρακτήρα, καθώς πολλά από τα έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν σε αυτό το μέρος του κόσμου θεωρούνταν ότι χρησιμοποιούνταν ως σκεύη για κοινές καθημερινές δραστηριότητες ή ακόμη και σε θρησκευτικές τελετές.