Հաշվի առնելով Հյուսիսային Ամերիկայի հսկայական չափերը, նկարագրելը, թե ինչպես է զարգացել բնիկ ամերիկյան արվեստը, ամեն ինչ, քան հեշտ խնդիր է: Այնուամենայնիվ, արվեստի պատմաբանները պարզել են, որ այս տարածքում կան հինգ հիմնական շրջաններ, որոնք ունեն բնիկ գեղարվեստական ​​ավանդույթներ՝ հատուկ այս ժողովուրդներին և վայրերին բնորոշ հատկանիշներով:

Այսօր մենք կքննարկենք, թե ինչպես է բնիկ ամերիկյան արվեստը դրսևորվել այս հինգ ոլորտներից յուրաքանչյուրում:

Արդյո՞ք յուրաքանչյուր բնիկ ամերիկացի խմբի արվեստը նույնն է:

Ոչ . Ինչպես որ տեղի է ունենում մայրցամաքի հարավային և կենտրոնական մասերում, Հյուսիսային Ամերիկայում պան-հնդկական մշակույթ հասկացություն գոյություն չունի: Նույնիսկ եվրոպացիների այս տարածքներ ժամանելուց շատ առաջ, այստեղ ապրող ցեղերն արդեն կիրառում էին արվեստի տարբեր տեսակներ:

Ինչպե՞ս են բնիկ ամերիկացիները ավանդաբար պատկերացնում արվեստը:

Ավանդական ձևով: Բնիկ ամերիկացիների ընկալումը, առարկայի գեղարվեստական ​​արժեքը որոշվում է ոչ միայն նրա գեղեցկությամբ, այլև նրանով, թե որքանով է «լավ» արված արվեստի գործը: Սա չի նշանակում, որ բնիկ ամերիկացիներն ի վիճակի չէին գնահատելու իրերի գեղեցկությունը, այլ ավելի շուտ, որ նրանց արվեստի գնահատումը հիմնականում հիմնված էր որակի վրա:

Որևէ բան գեղարվեստական ​​է, թե ոչ որոշելու այլ չափանիշներ կարող են լինել, եթե օբյեկտը կարող է պատշաճ կերպով կատարել այն գործնական գործառույթը, որի համար ստեղծվել է, ում է պատկանում նախկինում այն ​​և քանի անգամ է օբյեկտըորի համար Հյուսիսարևմտյան ափն այդքան հայտնի է:

Որպեսզի հասկանանք, թե ինչու է տեղի ունեցել այս փոփոխությունը, նախ անհրաժեշտ է իմանալ, որ բնիկ Ամերիկայի հասարակությունները, որոնք զարգացել են հյուսիսարևմտյան ափին, ստեղծել են դասերի շատ լավ սահմանված համակարգեր: . Ավելին, ընտանիքներն ու անհատները, որոնք գտնվում էին սոցիալական սանդուղքի վերևում, շարունակաբար փնտրում էին նկարիչների, ովքեր կարող էին ստեղծել տեսողական տպավորիչ արվեստի գործեր, որոնք ծառայում էին որպես իրենց հարստության և ուժի խորհրդանիշ: Սա է նաև պատճառը, որ տոտեմների ձողերը սովորաբար ցուցադրվում էին տների դիմաց, ովքեր վճարում էին դրանց դիմաց:

Տոտեմի ձողերը սովորաբար պատրաստվում էին մայրու գերաններից և կարող էին հասնել մինչև 60 ոտնաչափ երկարության: Դրանք փորագրվել են ֆորմալ արվեստ անունով հայտնի տեխնիկայով, որը բաղկացած է կոճղի մակերեսի վրա ասիմետրիկ ձևեր (ձվաձողեր, U ձևեր և S ձևեր) փորագրելուց։ Յուրաքանչյուր տոտեմ զարդարված է մի շարք խորհրդանիշներով, որոնք ներկայացնում են ընտանիքի պատմությունը կամ այն ​​տիրող անձին: Հարկ է նշել, որ այն գաղափարը, որ տոտեմները պետք է պաշտվեն, սովորական թյուր կարծիք է, որը տարածվում է ոչ բնիկ մարդկանց կողմից:

Տոտեմների սոցիալական գործառույթը, որպես պատմական պատմություններ մատակարարողներ, լավագույնս նկատվում է փոթլաչների տոնակատարության ժամանակ: Պոտլաչները մեծ տոներ են, որոնք ավանդաբար նշվում են հյուսիսարևմտյան ափի բնիկ մարդկանց կողմից, որտեղ որոշ ընտանիքների կամ անհատների ուժը հրապարակայնորեն ճանաչվում է:

Ավելին, ըստ արվեստաբաններիՋանեթ Ս. Բերլոն և Ռութ Բ. Ֆիլիպսը, հենց այս արարողությունների ժամանակ է, որ տոտեմների կողմից ներկայացված պատմությունները «բացատրում, հաստատում և հաստատում են ավանդական հասարակական կարգը»:

Եզրակացություն

Բնիկների շրջանում: Ամերիկյան մշակույթներում արվեստի գնահատումը հիմնված էր որակի վրա, այլ ոչ թե գեղագիտական: Բնիկ ամերիկացիների արվեստը բնութագրվում է նաև իր գործնական բնույթով, քանի որ աշխարհի այս մասում ստեղծված արվեստի գործերի մեծ մասը համարվում էր սովորական ամենօրյա գործունեության կամ նույնիսկ կրոնական արարողությունների համար նախատեսված պարագաներ:

Վերջապես, գեղարվեստական ​​լինելու համար առարկան այս կամ այն ​​կերպ պետք է ներկայացներ նաև այն հասարակության արժեքները, որտեղից այն առաջացել է: Սա հաճախ ենթադրում էր, որ բնիկ արվեստագետը կարող էր օգտագործել միայն նյութերի կամ գործընթացների միայն կանխորոշված ​​մի շարք, ինչը կարող էր սահմանափակել նրա ստեղծագործելու ազատությունը:

Սակայն հայտնի են դեպքեր, երբ մարդիկ նորից հայտնագործեցին արվեստը: ավանդույթը, որին նրանք պատկանում էին. Սա, օրինակ, Պուեբլոն նկարչուհի Մարիա Մարտինեսի դեպքն է:

Առաջին բնիկ ամերիկացի նկարիչները

Առաջին բնիկ ամերիկացի նկարիչները քայլել են Երկրի վրա ժամանակի ընթացքում, մոտավորապես մ.թ.ա. 11000 թվականին: Մենք շատ բան չգիտենք այս տղամարդկանց գեղարվեստական ​​զգայունության մասին, բայց մի բան հաստատ է. գոյատևումը նրանց մտքում եղած գլխավոր բաներից մեկն էր: Սա կարելի է հաստատել՝ դիտարկելով, թե որ տարրերն են գրավել այս նկարիչների ուշադրությունը:

Օրինակ, այս ժամանակաշրջանից մենք գտնում ենք մեգաֆաունայի ոսկոր, որի վրա փորագրված է քայլող մամոնտի պատկերը: Հայտնի է, որ հին մարդիկ մի քանի հազարամյակների ընթացքում որսում էին մամոնտներին, քանի որ այդ կենդանիները նրանց համար սննդի, հագուստի և ապաստանի զգալի աղբյուր էին:

Հինգ խոշոր շրջաններ

Մայրենիի էվոլյուցիան ուսումնասիրելիս: Ամերիկյան արվեստը, պատմաբանները հայտնաբերել են, որ մայրցամաքի այս հատվածում կան հինգ խոշոր շրջաններ, որոնք ներկայացնում են իրենց սեփական գեղարվեստական ​​արվեստը.ավանդույթները։ Այս շրջաններն են Հարավ-արևմուտքը, Արևելքը, Արևմուտքը, Հյուսիսարևմտյան ափը և Հյուսիսայինը:

Հյուսիսային Ամերիկայի ժողովրդի մշակութային շրջանները եվրոպական շփման ժամանակ: PD.

Հյուսիսային Ամերիկայի հինգ շրջանները ներկայացնում են գեղարվեստական ​​ավանդույթներ, որոնք հատուկ են այնտեղ ապրող բնիկ խմբերին: Հակիրճ, դրանք հետևյալն են.

• Հարավ-արևմուտք . Պուեբլոյի մարդիկ մասնագիտացած էին կենցաղային նուրբ պարագաների ստեղծման մեջ, ինչպիսիք են կավե անոթները և զամբյուղները:
• Արևելք . Մեծ հարթավայրերի բնիկ հասարակությունները ստեղծեցին մեծ բլուրների համալիրներ, որոնք պետք է լինեն բարձր դասի անդամների թաղման վայրը:
• Արևմուտք. Ավելի շատ հետաքրքրված արվեստի սոցիալական գործառույթներով, Արևմուտքի բնիկ ամերիկացիները պատմական պատմություններ էին նկարում գոմեշի կաշվի վրա:
• Հյուսիսարևմուտք. 8> Հյուսիսարևմտյան ափի աբորիգենները նախընտրում էին իրենց պատմությունը փորագրել տոտեմների վրա:
• Հյուսիս. Վերջապես, հյուսիսից եկած արվեստը, կարծես, ամենաշատը ազդված է կրոնական մտքից, ինչպես արվեստի գործերը: Այս գեղարվեստական ​​ավանդույթից ստեղծվել են Արկտիկայի կենդանական ոգիների նկատմամբ հարգանք ցուցաբերելու համար:

Հարավ-արևմուտք

Կավագործության արվեստը Մարիա Մարտինեսի կողմից: CC BY-SA 3.0

Պուեբլոյի ժողովուրդը բնիկ ամերիկացի խումբ է, որը տեղակայված է հիմնականում Արիզոնայի և Նյու Մեքսիկո նահանգի հյուսիսարևելյան մասում: Այս աբորիգենները սերում են Անասազիներից՝ հին մշակույթից, որը հասել է իր գագաթնակետինմ.թ.ա. 700-ից մինչև մ.թ.ա. 1200 թվականները:

Հարավ-արևմտյան արվեստի ներկայացուցիչ Պուեբլոն շատ դարեր շարունակ կատարել է նուրբ խեցեգործություն և զամբյուղ՝ կատարելագործելով որոշակի տեխնիկա և զարդարման ոճեր, որոնք ցույց են տալիս համը ինչպես պարզության, այնպես էլ հյուսիսամերիկյան բնության մոտիվներով: . Երկրաչափական նմուշները նույնպես տարածված են այս նկարիչների շրջանում:

Կավագործության արտադրության տեխնիկան կարող է տարբեր լինել Հարավարևմտյան մի բնակավայրից մյուսը: Այնուամենայնիվ, այն, ինչ ընդհանուր է բոլոր դեպքերում, կավի պատրաստման գործընթացի բարդությունն է: Ավանդաբար, միայն Պուեբլոյի կանայք կարող էին Երկրից կավ քաղել: Բայց Պուեբլոյի կանանց դերը այսքանով չի սահմանափակվում, քանի որ դարեր շարունակ կին բրուտագործների մի սերունդ մյուսին է փոխանցել խեցեգործության գաղտնիքները:

Ընտրելով կավի տեսակը, որի հետ նրանք պատրաստվում են աշխատել. շատ քայլերից միայն առաջինը: Դրանից հետո խեցեգործները պետք է մաքրեն կավը, ինչպես նաև ընտրեն հատուկ կոփում, որը կօգտագործեն իրենց խառնուրդում: Կավագործների մեծամասնության համար աղոթքները նախորդում են կաթսան հունցելու փուլին: Երբ անոթը կաղապարվում է, Pueblo-ի նկարիչները սկսում են կրակ վառել (որը սովորաբար դրվում է գետնին) կաթսան կրակելու համար: Սա նաև պահանջում է կավի դիմադրության, նրա կծկվելու և քամու ուժի խորը գիտելիքներ: Վերջին երկու քայլերը բաղկացած են կաթսայի փայլեցումից և զարդարումից:

Սան Իլդեֆոնսոյի Մարիա ՄարտինեսՊուեբլոն (1887-1980) թերեւս ամենահայտնին է Պուեբլոյի բոլոր նկարիչներից: Խեցեգործական աշխատանքը Մարիայի հայտնի դարձավ շնորհիվ նրա՝ բրուտագործության հնագույն ավանդական տեխնիկան իր կողմից բերված ոճական նորարարությունների հետ համատեղելու շնորհիվ: Կրակման գործընթացի փորձարկումը և սև և սև ձևավորումների օգտագործումը բնութագրում էին Մարիայի գեղարվեստական ​​աշխատանքը: Սկզբում Ջուլիան Մարտինեսը՝ Մարիայի ամուսինը, զարդարում էր նրա ամանները, մինչև որ նա մահացավ 1943 թվականին: Այնուհետև նա շարունակեց աշխատանքը:

Վուդլենդի ժողովուրդ տերմինն օգտագործվում է պատմաբանների կողմից՝ նշելու բնիկ ամերիկացիների խումբը, որն ապրում էր մայրցամաքի արևելյան մասում:

Չնայած այս տարածքի բնիկները դեռևս արվեստ են արտադրում, այստեղ ստեղծված ամենատպավորիչ արվեստի գործը պատկանում է հնագույն ամերիկյան քաղաքակրթություններին, որոնք ծաղկել են ուշ արխայական ժամանակաշրջանի (մոտ մ.թ.ա. 1000) և միջին անտառային շրջանի (մ.թ. 500) միջև: հատկապես նրանք, որոնք եկել են Հոփուել և Ադենա մշակույթներից (երկուսն էլ գտնվում են Օհայոյի հարավում), որոնք մասնագիտացած են լայնածավալ բլուրների համալիրների կառուցման մեջ: Այս հողակույտերը բարձր գեղարվեստական ​​ձևով զարդարված էին, քանի որ դրանք ծառայում էին որպես թաղման վայրեր՝ նվիրված էլիտար դասերի անդամներին կամ տխրահռչակ մարտիկներին:

Վուդլանդի նկարիչները հաճախ աշխատում էին հիանալի նյութերով, ինչպիսիք են Մեծ լճերի պղինձը, Միսսուրիի կապարի հանքաքարը: ,և տարբեր տեսակի էկզոտիկ քարեր՝ ստեղծելու ընտիր զարդեր, անոթներ, ամաններ և պատկերներ, որոնք պետք է ուղեկցեին մահացածներին իրենց լեռներում:

Մինչ և՛ Հոուփվելը, և՛ Ադենայի մշակույթները մեծ բլուրներ կառուցողներ էին, Վերջինս նաև բարձր ճաշակ է զարգացրել քարե փորագրված խողովակների նկատմամբ, որոնք ավանդաբար օգտագործվում էին բուժիչ և քաղաքական արարողությունների ժամանակ, և քարե տախտակներ, որոնք կարող էին օգտագործվել պատերի ձևավորման համար:

Մինչև մ.թ. 500թ. այս հասարակությունները քայքայվեցին: Այնուամենայնիվ, նրանց հավատամքների համակարգերի և այլ մշակութային տարրերի մեծ մասը ի վերջո ժառանգեցին իրոկեզ ժողովուրդները:

Այս նոր խմբերը չունեին աշխատուժ և շքեղություն, որն անհրաժեշտ էր լեռան շինարարության ավանդույթը շարունակելու համար, բայց նրանք դեռևս կիրառում էր ժառանգած արվեստի այլ ձևեր: Օրինակ, փայտի փորագրությունը թույլ է տվել իրոկեզներին վերամիավորվել իրենց նախնիների ծագման հետ, հատկապես այն բանից հետո, երբ հետկոնտակտային ժամանակաշրջանում եվրոպացի վերաբնակիչների կողմից նրանց յուրացրին իրենց հողերը:

Արևմուտք

Գրառման ընթացքում: - Կոնտակտային ժամանակաշրջանը, հյուսիսամերիկյան Մեծ հարթավայրերի երկիրը, արևմուտքում, բնակեցված էր ավելի քան երկու տասնյակ տարբեր էթնիկ խմբերով, որոնց թվում էին Փլեյն Քրի, Պաունի, Քրոու, Արապահոն, Մանդան, Կիովան, Չեյենը և Ասինիբոինը: Այս մարդկանց մեծ մասը վարում էր քոչվոր կամ կիսաքոչվորական ապրելակերպ, որը որոշվում էր գոմեշի ներկայությամբ:

Մինչև 19-րդ դարի երկրորդ կեսը:դարում, գոմեշը Մեծ հարթավայրի բնիկ ամերիկացիների մեծամասնությանը սնունդ է տրամադրել, ինչպես նաև հագուստ արտադրելու և ապաստարաններ կառուցելու համար անհրաժեշտ տարրեր։ Ավելին, այս մարդկանց արվեստի մասին խոսելը գործնականում անհնար է առանց հաշվի առնելու գոմեշի կաշվի կարևորությունը Մեծ հարթավայրի նկարիչների համար: Առաջին դեպքում տղամարդիկ օգտագործում էին գոմեշի մորթը՝ դրանց վրա պատմական պատմություններ նկարելու և նաև կախարդական հատկություններով տոգորված վահաններ ստեղծելու համար՝ ֆիզիկական և հոգևոր պաշտպանություն ապահովելու համար: Երկրորդ դեպքում կանայք միասին կաշխատեն արտադրել մեծ տիպի (բնիկ ամերիկացիների բնորոշ տենդենցներ), որոնք զարդարված են գեղեցիկ վերացական ձևավորումներով:

Հարկ է նշել, որ «ընդհանուր բնիկ ամերիկացու» կարծրատիպը, որն առաջ է քաշում շատերը: Արևմտյան մեդիան հիմնված է Մեծ հարթավայրերի բնիկների տեսքի վրա: Սա հանգեցրել է բազմաթիվ սխալ պատկերացումների, բայց մեկը, որը հատկապես հասել է այս ժողովուրդներին, այն համոզմունքն է, որ նրանց արվեստը կենտրոնացած է բացառապես պատերազմի հմտության վրա:

Այս տեսակ մոտեցումը վտանգում է որևէ մեկի ճշգրիտ ըմբռնման հնարավորությունը: Բնիկ Ամերիկայի ամենահարուստ գեղարվեստական ​​ավանդույթները:

Հյուսիսային

Արկտիկայում և ենթարկտիկայում բնիկ բնակչությունը զբաղվել է արվեստի տարբեր ձևերի պրակտիկայով, ինչը, հավանաբար, ստեղծագործությունն է:թանկարժեք զարդարված որսորդական հագուստը և որսորդական սարքավորումները բոլորից ամենանուրբն են:

Հին ժամանակներից ի վեր կրոնը ներթափանցել է Արկտիկայի բնիկ ամերիկացիների կյանք, ազդեցություն, որը նկատելի է նաև մյուս երկու հիմնական արվեստում: այս մարդկանց կողմից կիրառվող ձևեր. ամուլետներ փորագրելը և ծիսական դիմակների ստեղծումը:

Ավանդաբար, անիմիզմը (հավատքը, որ բոլոր կենդանիները, մարդիկ, բույսերը և առարկաները հոգի ունեն) եղել է կրոնների հիմքը: կիրառվում են ինուիտների և ալեուտների կողմից՝ երկու խմբեր, որոնք կազմում են Արկտիկայի բնիկ բնակչության մեծամասնությունը։ Ելնելով որսորդական մշակույթներից՝ այս ժողովուրդները կարծում են, որ կարևոր է հանգստացնել և լավ հարաբերություններ պահպանել կենդանական ոգիների հետ, ուստի նրանք կշարունակեն համագործակցել մարդկանց հետ՝ այդպիսով հնարավոր դարձնելով որսը:

Ինուիտ և ալեուտ որսորդների մի ձև Ավանդաբար այս ոգիների նկատմամբ իրենց հարգանքը ցույց են տալիս կենդանիների նուրբ ձևավորումներով զարդարված հագուստ կրելով: Առնվազն մինչև 19-րդ դարի կեսերը արկտիկական ցեղերի շրջանում տարածված համոզմունք էր, որ կենդանիները նախընտրում են սպանվել որսորդների կողմից, որոնք զարդարված զգեստներ են կրում։ Որսորդները նաև կարծում էին, որ իրենց որսորդական հագուստի մեջ կենդանական դրվագներ ներառելով՝ կենդանական ոգիների ուժն ու պաշտպանությունը կփոխանցվեն նրանց:

Երկարատև արկտիկական գիշերների ընթացքում բնիկ կանայք իրենց ժամանակը ծախսում էին ստեղծագործելու համար:տեսողականորեն գրավիչ հագուստ և որսորդական պարագաներ: Բայց այս նկարիչները կրեատիվություն դրսևորեցին ոչ միայն իրենց գեղեցիկ դիզայնը մշակելիս, այլև աշխատանքային նյութերն ընտրելու պահին։ Արկտիկայի արհեստավոր կանայք ավանդաբար օգտագործում էին կենդանական նյութերի լայն տեսականի՝ սկսած եղնիկից, կարիբուից և նապաստակի կաշվից մինչև սաղմոնի կաշի, ծովային ծովի աղիքներ, ոսկորներ, եղջյուրներ և փղոսկր:

Այս նկարիչները նաև աշխատել են բուսական նյութերով, ինչպիսիք են կեղևը, փայտը և արմատները: Որոշ խմբեր, ինչպիսիք են Քրիները (բնիկ ժողովուրդ, որն ապրում է հիմնականում Հյուսիսային Կանադայում), մինչև 19-րդ դարը նույնպես օգտագործում էին հանքային գունանյութեր՝ իրենց գունապնակները արտադրելու համար:

Հյուսիսարևմտյան ափ

Հյուսիսային Ամերիկայի հյուսիս-արևմտյան ափը տարածվում է Պղնձի գետից հարավային Ալյասկայում մինչև Օրեգոն-Կալիֆորնիա սահման: Այս տարածաշրջանի բնիկ գեղարվեստական ​​ավանդույթներն ունեն երկարատև խորություն, քանի որ դրանք սկսվել են մոտավորապես մ.թ.ա. 3500 թվականին և շարունակել են զարգանալ գրեթե անխափան այս տարածքի մեծ մասում:

Հնագիտական ​​ապացույցները ցույց են տալիս, որ մ.թ.ա. 1500 թ. , այս տարածքի բազմաթիվ բնիկ ամերիկացի խմբեր արդեն տիրապետում էին արվեստի այնպիսի ձևերի, ինչպիսիք են զամբյուղը, ջուլհակությունը և փայտի փորագրությունը: Այնուամենայնիվ, չնայած ի սկզբանե մեծ հետաքրքրություն դրսևորել էին փոքր նուրբ փորագրված կերպարանքների, արձանիկների, թասերի և ափսեների ստեղծման հարցում, այս արվեստագետների ուշադրությունը ժամանակին շրջվեց դեպի մեծ տոտեմային ձողերի արտադրությունը։