Fargeteori i film kan bidra til å fortelle en historie. Det er ingen hemmelighet at farger er utrolig rik på symbolikk, men det kan også føles komplisert til tider, siden farger også kan fremkalle motstridende følelser. La oss utforske hvordan filmer bruker farger for å formidle følelser og utvide historiene sine uten å måtte forklare ting verbalt.

Rød

Først og sannsynligvis den mest åpenbare, rød har noen få veldig klare symbolske betydninger regissører elsker å bruke og – ærlig talt – ofte overbruk.

Rødt symboliserer kjærlighet og lidenskap. Disse følelsene kan ha enten en positiv eller negativ konnotasjon avhengig av konteksten, men de er nesten alltid markert med et sterkt rødt tema i de fleste filmer.

Her (2013) Joaquin Phoenix som Theodore

For eksempel var det ikke en tilfeldighet at Joaquin Phoenix stadig gikk rundt i en rød skjorte i filmen Her – en film han tilbrakte desperat forelsket i en AI. Uten å gi bort for mye om filmen, er historien i Her akkurat hva den høres ut som – en bartende tøs klarer å bli forelsket i en Siri- eller Alexa-programvare som ikke blir behandlet som «ekte AI» av resten av samfunnet.

Så, filmen utforsker både temaet "hva er AI" så vel som "hva er kjærlighet". Var det nødvendig for Phoenixs karakter å ha på seg en rød skjorte i store deler av filmen for at vi skulle få at han er forelsket?

Selvfølgelig ikke, så mye er oppgittLantern

Grønn kan også symbolisere stabilitet, mot og viljestyrke, omtrent som grønne trær som står stolte og høye. Folkene som skrev The Green Lantern og tegneseriene før den, inkluderte dette aspektet av grønt i filmen, med grønt som spiller en stor rolle i heltens reise.

Blå

Nest på rad, blått kan symbolisere både positive og negative aspekter, men det er alltid forbundet med ro, kjølighet, passivitet, melankoli, isolasjon eller vanlig forkjølelse.

Ryan Gosling i Blade Runner 2049

Denis Villeneuve gikk spesielt over bord med blått i Blade Runner 2049 , som er forståelig siden målet hans var å gjenskape den kalde dystopiske fremtiden til originalen fra 1982, som også brukte blått fritt for å vise kulden i verden rundt de få varme karakterene i den.

Scene fra Mad Max: Fury Road

Kald og rolig betyr ikke alltid "dårlig". For eksempel er det også den rolige nattturen i Mad Max: Fury Road – en film der karakterene hadde brukt den forrige hele timen på å løpe fra fiendens varme ilder og gjennom den lyse, oransje, tørre ørkenen og sandstormer i Australia. Overgangen til blått fremhever freden og roen karakterene møter om natten.

Scene fra Avatar

Scene fra The Shape of Water

Blå kan også værebrukes til å betegne noe eller noen merkelige og umenneskelige, for eksempel Na'vi romvesener i Avatar eller "monsteret" i Del Toros The Shape of Water .

Abe Sapien i Hellboy

Doctor Manhattan i The Watchmen

Noen andre eksempler inkluderer Abe Sapien fra Del Toros Hellboy (og tegneseriene han er basert på) eller Doctor Manhattan i The Watchmen .

I alle disse tilfellene og mange andre liker dem, blått brukes som en slående farge for å gi oss inntrykk av at disse vesenene er drastisk forskjellige fra oss, slik at filmen kan vise oss den faktiske menneskeheten (eller "overmenneskeligheten") under den blå huden.

Dette kan være grunnen til at Maleficent bruker blått mye. Maleficent kan være et kaldt, beregnende og ondt vesen, ofte sammen med grønt, men hun har også sin menneskelige side.

Lilla

Lilla er nesten alltid vant til å symboliserer mystiske og merkelige ting. Tingene med fantasi og eteriskhet og alt av illusorisk natur. Det brukes ofte til erotikk også, siden det ligner på fiolett og rosa som vi kommer til neste gang. Generelt er lilla bare rart.

Scene fra Blade Runner 2049

Det er en annen farge Villeneuve gjorde utmerket bruk av i Blade Runner 2049 . I en scene av filmen brukes lilla for å vise den bisarre erotikken til en virtuell sexarbeider som den viktigstekarakteren observerer kort, og gir oss et glimt av hvor merkelig Blade Runners fremtid er.

Ryan Gosling i en scene fra Blade Runner 2049

I den samme filmen brukes lilla også ofte på og rundt Ryan Goslings karakter for å vise oss hvor uendelig rådvill han er med situasjonen og miljøet.

Scene fra Endgame

Så er det den hjerteskjærende, men også surrealistiske scenen mellom Clint og Natasha i Endgame – en scene der de måtte reise til en helt fremmed og ukjent verden for å skaffe seg en av de sjeldneste gjenstandene i universet, og i prosessen prøve å begå selvmord for å redde hverandre.

Den lilla frakken til Jokeren markerer ham som annerledes

Lilla kan også være ond, vanligvis på en "rar" eller "fremmed" måte. Det er ofte assosiert med skurker i filmer, som Jokeren, krimprinsen av Gotham i hver Batman-film, eller Thanos, den folkemordede Mad Titan i MCU. Selv om fargen lilla alene ikke er det som skiller disse karakterene som onde, øker den deres merkelighet og markerer dem som forskjellige.

Men det å være annerledes er ikke nødvendigvis negativt. Plakaten til den Oscar-vinnende Moonlight er full av lilla, blåaktige og fiolette farger, men her betyr den bare den iboende merkeligheten ved ens reise til selvutforskning.

Tross alt, filmen erom de forskjellige stadiene i en svart manns liv i Miami, hvem han virkelig er på innsiden, og hvordan han utforsker sine innerste skjulte ønsker, vanligvis under månens avslørende lys.

Rosa og fiolett

Disse to er selvfølgelig forskjellige, men de symboliserer ofte lignende ting, inkludert skjønnhet, femininitet, søthet, lekenhet, samt god gammel erotikk.

Reese Witherspoon i Legally Blonde

Mean Girls plakat

Eksemplene på rosa og femininitet er sannsynligvis de mest tallrike og krever minst mulig kontekst og forklaring. Lovlig blond? Mean Girls ? Eller, hva med den scenen med Margot Robbie i The Wolf of Wallstreet ?

Margot Robbie i The Wolf of Wall Street

Er dette overbruken av rosa som en feminin farge på grensen til tider latterlig? Selvfølgelig er det en klisjé.

Noen ganger er det poenget med dens bruk i slike filmer, for å vise frem latterligheten i klisjeen. Andre ganger spiller imidlertid filmer bare inn.

Scene fra Scott Pilgrim vs. the World

Det er også bruken av rosa og fiolett for å vise seksuell tiltrekning, slik tilfellet er med Natalie Portmans karakter i 2004-filmen Closer , eller romantisk tiltrekning som i den romantiske actionkomedien fra 2010 Scott Pilgrim vs. the World .

Scott Pilgrim , ispesielt, er en ganske interessant casestudie av bruken av farger. Der endrer karakteren Ramona Flowers, kjærlighetsinteressen til Scott Pilgrim spilt av Mary Elizabeth Winstead hårfarge tre ganger gjennom hele filmen for å indikere den utviklende dynamikken mellom de to.

Scene fra Scott Pilgrim vs. the World

Scene fra Scott Pilgrim vs. the World

For det første begynner hun med en rosa fiolett hårfarge når Scott først møter henne og blir forelsket i henne. Så, rundt midten av filmen når det rare forholdet deres begynner å treffe noen problemer, bytter Ramona til en kald blå, som symboliserer kalde følelser. Nær filmens konklusjon går hun imidlertid over til en myk og naturlig grønn.

Når Scott spør henne om hårfargeendringene hennes, svarer Ramona at hun farger håret "hver og en halv uke", noe som betyr henne merkelig og fri natur i motsetning til hele Scotts reserverte og begrensede tilværelse. Scott virker ikke overbevist, siden fargeendringene føles for nært knyttet til dynamikken i forholdet deres.

Fargekombinasjoner i filmer

Basisfargene er fine og alt, men hva med noen fargekombinasjoner? Ting kan være ganske mer komplisert her ettersom forskjellige fargekombinasjoner kan vise frem sammenslåingen av forskjellige symbolske konsepter.

Kjærlighet og frykt? Natur og fare? Bare kast dem rettfarger der inne og seeren vil få poenget ubevisst selv om de egentlig ikke forstår det.

Det er noen kombinasjoner som sees oftere enn andre. Sannsynligvis det mest beryktede eksemplet er bruken av oransje og blått. Hvis det er én fargekombinasjon som Hollywood bare dør for, er det den. Hvorfor?

Kilde

Den første grunnen er at de er motsatte farger på fargehjulet. Og det betyr alltid noe da slike kontrastfarger brukes til den såkalte popping visuelle effekten. I hovedsak, når de to motsatte fargene er de viktigste på skjermen, kommer de enda mer inn i underbevisstheten vår.

Scene fra Blå er den varmeste fargen

Den andre grunnen er at standard symbolsk bruk av oransje og blått passer godt – varme og kulde. Den typiske bruken av denne kombinasjonen er å vise to karakterer – en med en varmere personlighet og en med en kaldere, slik tilfellet er i Blå er den varmeste fargen , et fransk romantisk drama fra 2013 om to LHBTQ-karakterer – den ene en blåhåret jente og den andre vanligvis oransje-kledd ingefær.

Kampanjeplakat for Hilda

Nok en flott studie av farge er animasjonen Hilda – historien om en blåhåret jente i en varm og rar verden, fremstilt med for det meste varme oransje farger.

Den kritikerroste animasjonen har vunnet en rekke BAFTA,Emmy, Annie og andre priser, i stor grad takket være den forenklede, men likevel geniale og nydelige fargebruken.

Blade Runner 2049

Merk hvor godt varmen er og kulden til Blade Runner 2049s karakter og temaer kolliderer i den blå og oransje plakaten.

Plakat for Brave

Pixars Modig er et annet godt eksempel. Den inneholder historien om en modig og opprørsk, men varmhjertet ingefærjente og hennes kamp mot en kald verden og dens begrensninger.

Hollywood elsker virkelig oransje og blått.

La La Land Plakat

Men dette er ikke den eneste populære fargekombinasjonen. En annen god kombinasjon som også skaper popping -effekten er lilla og gul. Også kontrasterende farger, disse to har sine egne styrker.

For det første brukes begge fargene for å symbolisere fremmedhet. Lilla er vanligvis assosiert med alt surrealistisk og fantasi, og gult - med direkte galskap. En annen faktor er at lilla er nærmest svart på fargehjulet og gult er nærmest hvitt. Så den lilla/gule kontrasten har en veldig lik følelse som svart og hvitt.

Vil du ha flere eksempler? Hva med Glass , Hjelpen , eller Detektiv Pikachu ? Når du først har sett den, kan du ikke se den.

Er farge virkelig alltid ment å være meningsfull?

Selvfølgelig ikke. Når vi snakker om det magiskesymbolikk av farger i filmer, det er alltid det forbeholdet at slike symbolske bruk er forbeholdt spesielle scener, karakterer og punkter i plottet der de ville ha størst effekt. Ikke alle fargerike gjenstander, personer eller scener på kino har en symbolsk betydning knyttet til fargen.

Den røde skjorten i bakgrunnen? Den røde skjorten hans betyr ikke nødvendigvis at han er sint eller forelsket – han er bare en rød skjorte. Kanskje det var den eneste rene skjorten som passet skuespilleren i studioets garderobe – resten ble tatt av TV-showet som ble filmet på det andre settet.

Samtidig, men hvis hovedpersonen vises i mettet rødt og omgitt av kalde farger, vil du ha rett i å anta at regissøren kanskje prøver å formidle et budskap.

Sånn sett er fargebruken i filmer veldig lik den til lydspor – det meste av tiden er det enten ikke musikk i scenen, eller så er lydsporet bare en rolig rytme. Når det betyr noe, tar lydsporet seg opp og begynner å helle følelser inn i bakhodet ditt, avhengig av hva scenen ønsker å uttrykke.

Kort sagt, det er viktig å ikke se for mye på ting. Noen ganger er farge nettopp det – farge. I de spesielle få scenene per film kan imidlertid det å legge merke til den målrettede og smarte bruken av farge hjelpe deg med å forstå hva regissøren prøver å si. Det kan også gi deg den ekstra bitentilfredsstillelse og verdsettelse av den vakre kunsten som er kino.

Men den ekstra fargetonen, spesielt kontrastert av de for det meste kalde fargene som brukes i omgivelsene hans i de fleste scener, hjelper til med å kile følelsene våre og underbevisstheten på akkurat den rette måten og forbedre opplevelsen av filmen .

Mena Suvari i en scene fra American Beauty

Samtidig er lidenskap ikke alltid en god ting. Selv da er den markert med sterke røde temaer.

Husker du American Beauty?

En film om en middelaldrende forstadsfar som har en midtlivskrise og befinner seg i en ulykkelig ekteskap, hvem ender opp med å bli forelsket i datterens mindreårige venn? Rødfargen er spesielt fremtredende her, mest i scener som involverer den mindreårige Angela Hayes-karakteren spilt av den da 19 år gamle Mena Suvari.

Heisscene fra The Shining

Men rødt kan også symbolisere fare, vold og redsel. Tross alt er det derfor trafikklysene også er røde. Kubricks heisscene fra The Shining vil for alltid bli svidd inn i hjernen vår – de gigantiske bølgene av knallrødt blod som strømmer gjennom heisdørene i sakte film mot kameraet, akkurat som erkjennelsen av at karakterene er i en forferdelse filmen setter endelig inn.

Maul i Phantom Menace

En tredje nøkkelsymbolikk for rødt er dens assosiasjon med sinne og makt. Husker du Maul? Han sa ikke mye i The PhantomTrussel, men han var fortsatt en karakter som skiller seg ut. Kritikere kan lett påpeke at Mauls utseende var "for på nesen", og de ville ha rett. Mange ting er "for på nesen" i Star Wars . Likevel, det endrer ikke det faktum at noen av dem fortsatt er strålende.

George Lucas så riktig at denne karakteren var avgjørende for historien, men det var ikke nok tid til å gi ham mye dialog enn si. en fyldig og fyldig karakterbue. Så han ga Maul det best mulige utseendet for rollen.

Ray Park, som spilte Maul, gjorde også en fenomenal jobb. Bare øynene hans alene ga det ekstra snev av menneskelighet til det skremmende utseendet til Maul og antydet tragedien bak monsteret.

Denne kombinasjonen av minimalistisk skuespill og overdrevet utseende gjorde karakteren så spennende at millioner av fans krevde hans returnere i The Clone Wars og i andre medier slik at buen hans kunne bli fyldig ut ordentlig.

Orange

Går nedover fargehjulet, oransje er en veldig annen farge når det gjelder symbolikk. Det brukes nesten alltid for å markere positive følelser som vennlighet, lykke, varme, ungdom, sosialt samvær, så vel som interessante og eksotiske steder eller situasjoner.

Oransje er tross alt solens farge, så vel som lys og ofte fargen på bakken og huden når den er opplyst på riktig måte.

Scene fra Amelie

Se for eksempel på Amelie . Den konstante bruken av det varme oransje lyset i filmen skapte det perfekte bakteppet for merkeligheten hovedpersonen måtte gjennom – det kom ofte til uttrykk gjennom andre lyse farger som kontrasterte varmen fra den oransje fargen.

Sånn sett tjente oransje både som et hovedaspekt av hele filmens tema, men også som en forsterker for alle de andre strålende brukte fargene gjennom hele filmen. Vi skal ta litt mer inn på fargekombinasjoner nedenfor, men oransje brukes i hovedsak ofte som standardfarge for hjemmekoselige, naturlige og varme omgivelser, en ramme for andre ting som kan skje.

Heath Ledger i en scene fra The Dark Knight

Men selv oransje kan assosieres med negativ symbolikk. Brann er for eksempel alt annet enn et positivt aspekt i de fleste situasjoner som da Jokeren brente millioner i The Dark Knight.

Scene fra Mad Max: Fury Road

Orange kan også brukes til å symbolisere naturens kaos som i Mad Max: Fury Road . I den situasjonen er fargen fortsatt assosiert med den naturlige verden, men temaet for filmen er at samfunnet har kollapset så mye på grunn av menneskehetens feil at folk blir overlatt til seg selv både mot hverandre og mot de harde realitetene av naturen.

Mila Jovovich i Den femteElement

Allikevel er oransje oftere fargen på sære, men vennlige karakterer og situasjoner. Husker du Mila Jovovich i The Fifth Element ?

Uten å ødelegge dette gamle mesterverket, følger filmfilmen reisen til en fisk-ute-av-vann-karakter gjennom en merkelig og futuristisk verden.

Hvilken bedre farge er det å bruke for å få henne til å se både rar og malplassert ut, men også varm, vennlig og morsom enn oransje?

Gul

Fargen gul har to grunnleggende symbolgrupper. Den første står for begreper som enkelhet, naivitet, samt fremmedhet, spesielt knyttet til barndommens gleder.

Plakat for Little Miss Sunshine

Et perfekt eksempel på det er Little Miss Sunshine . Bare se på plakaten, for eksempel, samt de ulike scenene gjennom filmen der fargen gul er brukt. Gult er alltid tilstede for å uttrykke historiens merkelige utvikling, men også barndommens gleder.

Og så er det den mye mer utbredte og slående bruken av gult – for å vise frem følelser som frykt, galskap , sykdom, galskap, usikkerhet og mer.

Plakat for smitte

Noen av de viktigste eksemplene på de siste inkluderer enkle filmplakater som Contagion .

Denne plakaten er så enkel at du ikke trenger å haså filmen for umiddelbart å forstå hva det handler om – en skummel sykdom sprer seg, alle er "gule" av frykt og feber, og ting er ille.

Alt dette er tydelig fra et ord, en farge og noen få karakterstillbilder.

Bryan Cranston spiller Walter White i Breaking Bad

Scene fra Breaking Bad

Walters gradvise nedstigning til galskap i Breaking Bad er også et fantastisk – og mye mer elsket – eksempel på bruken av gult for å illustrere et negativt aspekt .

Mens crystal meth som er i sentrum av historien er farget i lyseblått for å gi det et klart, rent og kunstig utseende, hadde utallige andre gjenstander, bakgrunner og scener en sterk gul tilstedeværelse for å indikere det skitne og feilaktige i tingene som skjer rundt Walter.

Uma Thurman i Kill Bill

Men hvis vi vil snakke om gult som symboliserer både frykt og fremmedhet, sannsynligvis er det mest åpenbare eksemplet Uma Turman i Kill B syk . Selv de hardeste Tarantino-kritikerne innrømmer at bruken hans av visuell kunst er eksemplarisk, og begge bindene av Kill Bill gjør det ekstremt tydelig.

Hvis du ville male en historie om en forsmådd kvinne som går på en berettiget, men komisk grusomt drap med et samurai-sverd gjennom forskjellige fargerike miljøer, hvilken annen farge ville du kle henne i?

Grønt

Som gult, grønt har også to symbolske hovedgrupper – natur, friskhet og grønt, og gift, fare og korrupsjon. Dette kan føles repeterende, men begge fargene er faktisk overrepresentert i naturen, samtidig som de vekker følelser av frykt og usikkerhet hos mennesker i spesifikke tilfeller.

The Shire i Ringenes Herre

Nesten hver eneste naturscene i hver film som noen gang er laget, symboliserer naturaspektet av grønt. Treantene i Ringenes Herre? Eller Shire der også, for den saks skyld.

Plakat for End of the Trail

Og for å drive poenget videre hjem, sjekk ut End of the Trail -plakaten med sin varme oransje himmel over karakterene midt i en fin grønn skog. Det er virkelig ingen grunn til å overanalysere grønt som naturens farge.

Greenlight sabel brukt i Star Wars

Denne assosiasjonen er fortsatt viktig, men når vi ser på andre grønne gjenstander som er ment å være assosiert med naturen.

For å illustrere dette poenget, la oss gå tilbake til Star Wars og det er veldig enkelt og direkte bruk av farger. Ta det grønne lyssverdet for eksempel. Det er ment å symbolisere Jediens dypere forbindelse med Kraften, a.k.a. naturen, og energien til alle levende ting i universet.

Dette kan kontrasteres med den andre vanligste "good guy" lyssabelfargen i franchise –blå. I Star Wars er det blå lyssverdet ment å brukes av Jedi som ikke er så nært knyttet til Force, men i stedet er mer fokusert på kampapplikasjonene. Denne enkle og direkte, men subtile fargebruken viser perfekt frem karakterene og reisene til mange karakterer i Star Wars.

Luke starter med farens blå sabel, men etter et par filmer med karaktervekst, ender han opp med å lage sin egen grønn sabel, etter å ha vokst nærmere Kraften enn faren hans noen gang var. Andre karakterer som Yoda, Ahsoka Tano og Qui Gon Jinn får også tydelig grønne lyssverd av en grunn – både for å vise hvor mye tettere deres forbindelse er til Force enn andre, og for å kontrastere dem med deres mer direkte og handlingsorienterte motstykker som f.eks. som Obi-Wan Kenobi og Anakin Skywalker.

Duel of the Fates – Phantom Menace

Den forskjellen mellom Obi-Wan og Qui Gon Jinn er uten tvil i sentrum av Phantom Menace og dens siste scene – The Duel of the Fates. I den, som Dave Filoni forklarer, er "duellen" ikke mellom de to Jedi og Darth Maul, men mellom de to mulige skjebnene til Anakin.

Den hvor Maul dreper Obi-Wan og Anakin blir oppdratt av Qui Gonn og hans nærmere tilknytning til Force, og den andre der Maul dreper Qui Gonn og Anakin er oppdratt av Obi-Wan – den velmenende og kloke Jedi som dessverre ikke har det sammeforbindelse til kraften.

Og alt dette vises i filmen med et par linjer og de forskjellige fargene på sablene deres.

I motsatt ende av spekteret av bruk av grønt på kino ligger negative aspekter som galskap, ondskap og ondskap.

Jim Carrey i The Mask

For galskap, vi trenger ikke se lenger enn til Jim Carrey-filmen The Mask, der hovedpersonen tar på seg en eldgammel norrøn maske av guden Loki som gjør ham til en ustoppelig rest av kaos med en merkelig lys grønn farge. hodet.

Angelina Jolie i Maleficent

For ondsinnethet er det det åpenbare eksemplet på Maleficent, begge i live-action-filmene med Angelina Jolie og den eldre Disney-animasjonen, Sleeping Beauty. Historien trenger knapt gjenfortelles, men det er klart at selv om grønt ikke er et direkte aspekt av Malevolents design, omgir det henne nesten konstant som en ond aura.

Jim Carrey i The Grinch

For et annet lignende eksempel på grønt som symboliserer ren ondskap for ondskapens skyld, er det Jim Carreys Grinch – julens onde trollefiende, som bare prøver å ødelegge høytiden for alle andre fordi han selv fikk ikke glede av det. I så fall kan vi også legge merke til greenens forbindelse til følelsen av misunnelse.

Ryan Reynolds i Green