Med tanke på Nord-Amerikas enorme størrelse, er det alt annet enn en enkel oppgave å beskrive hvordan indiansk kunst har utviklet seg. Imidlertid har kunsthistorikere oppdaget at det er fem store regioner i dette territoriet som har urfolks kunstneriske tradisjoner med egenskaper som er unike for disse folkene og stedene.

I dag skal vi diskutere hvordan indianerkunst har manifestert seg i hvert av disse fem områdene.

Er kunsten til hver indianergruppe den samme?

Nei . I likhet med det som skjer i de sørlige og sentrale delene av kontinentet, finnes det ikke noe som heter en pan-indisk kultur i Nord-Amerika. Selv lenge før europeernes ankomst til disse territoriene, praktiserte stammene som bodde her allerede forskjellige typer kunstformer.

Hvordan unnfanget indianerne tradisjonelt kunst?

I den tradisjonelle Native American persepsjon, den kunstneriske verdien av et objekt bestemmes ikke bare av dets skjønnhet, men også av hvor "godt utført" kunstverket er. Dette betyr ikke at indianere ikke var i stand til å verdsette tings skjønnhet, men snarere at deres verdsettelse av kunst først og fremst var basert på kvalitet.

Andre kriterier for å avgjøre om noe er kunstnerisk eller ikke kan være hvis objektet kunne oppfylle den praktiske funksjonen det ble opprettet for, hvem som har eid det før, og hvor mange ganger objektet harsom Nordvestkysten er så kjent for.

For å forstå hvorfor denne endringen fant sted, er det nødvendig å vite først at de indianersamfunnene som utviklet seg på Nordvestkysten hadde etablert svært veldefinerte klassesystemer . Dessuten ville familier og enkeltpersoner som var på toppen av den sosiale rangstigen kontinuerlig se etter kunstnere som kunne lage visuelt imponerende kunstverk som fungerte som et symbol på deres rikdom og makt. Dette er også grunnen til at totempæler ofte ble vist frem foran husene som tilhørte de som betalte for dem.

Totempæler var vanligvis laget av sedertrestokker og kunne være så høye som 60 fot lange. De ble skåret ut med en teknikk kjent som formline art, som består av utskjæring av asymmetriske former (ovoider, U-former og S-former) på overflaten av stokken. Hver totem er dekorert med et sett med symboler som representerer historien til familien eller personen som eier den. Det er verdt å merke seg at ideen om at totemer bør tilbedes er en vanlig misoppfatning som spres av ikke-urfolk.

Totemens sosiale funksjon, som leverandør av historiske beretninger, observeres best under feiringen av potlatches. Potlatches er store fester, tradisjonelt feiret av innfødte fra nordvestkysten, hvor kraften til visse familier eller individer er offentlig anerkjent.

Dessuten, ifølge kunsthistorikerneJanet C. Berlo og Ruth B. Phillips, det er under disse seremoniene historiene presentert av totemene "forklarer, validerer og stadfester den tradisjonelle sosiale orden".

Konklusjon

Blant de innfødte Amerikanske kulturer, var verdsettelsen av kunst basert på kvalitet, snarere enn på estetiske aspekter. Indianerkunst er også preget av sin praktiske natur, ettersom mye av kunstverket som ble laget i denne delen av verden ble antatt å bli brukt som redskaper for vanlige daglige aktiviteter eller til og med i religiøse seremonier.

Til slutt, for å være kunstnerisk, måtte en gjenstand også representere, på en eller annen måte, verdiene i samfunnet det kom fra. Dette antydet ofte at den urfolkskunstneren bare var i stand til å bruke bare et forhåndsbestemt sett med materialer eller prosesser, noe som kunne begrense hans eller hennes frihet til å skape.

Det er imidlertid kjente tilfeller av individer som gjenoppfant det kunstneriske. tradisjonen de tilhørte; dette er for eksempel tilfellet med den puebloanske kunstneren María Martinez.

De første indianerkunstnerne

De første indianerkunstnerne gikk på jorden langt tilbake i tid, en gang rundt 11000 fvt. Vi vet ikke mye om den kunstneriske sensibiliteten til disse mennene, men én ting er sikkert – overlevelse var en av de viktigste tingene de hadde på hjertet. Dette kan bekreftes ved å observere hvilke elementer som trakk oppmerksomheten til disse kunstnerne.

For eksempel, fra denne perioden finner vi et Megafauna-bein med bildet av en gående mammut etset på. Det er kjent at eldgamle menn jaktet på mammuter i flere årtusener, siden disse dyrene representerte en betydelig kilde til mat, klær og husly for dem.

Fem hovedregioner

Mens de studerte utviklingen av Native Amerikansk kunst, historikere har oppdaget at det er fem store regioner i denne delen av kontinentet som presenterer sine egne kunstnerisketradisjoner. Disse regionene er sørvest, øst, vest, nordvestkysten og nord.

Kulturregioner av nordamerikanske mennesker på tidspunktet for europeisk kontakt. PD.

De fem regionene i Nord-Amerika presenterer kunstneriske tradisjoner som er unike for urfolksgruppene som bor der. Kort fortalt er disse som følger:

• Sørvest : Pueblo-folk spesialiserte seg på å lage fine husholdningsredskaper som leirekar og -kurver.
• Øst : Urfolkssamfunnene fra Great Plains utviklet store haugkomplekser, for å være gravstedet for medlemmene av høyklassene.
• Vest: Mer interessert i kunstens sosiale funksjoner, pleide indianerne fra Vesten å male historiske beretninger på bøffelskinn.
• Northwest: Aboriginene fra nordvestkysten foretrakk å risse sin historie på totems.
• Nord: Endelig ser det ut til at kunsten fra nord er mest påvirket av religiøs tankegang, som kunstverkene fra denne kunstneriske tradisjonen er skapt for å vise respekt for dyreåndene i Arktis.

Sørvest

Keramikkkunst av Maria Martinez. CC BY-SA 3.0

Pueblo-folket er en indianergruppe som hovedsakelig ligger i den nordøstlige delen av Arizona og New Mexico. Disse aboriginerne stammer fra Anasazi, en eldgammel kultur som nådde sitt høydepunktmellom 700 f.Kr. og 1200 f.Kr..

Representant for kunst fra sørvest, har Pueblo-folk laget fin keramikk og kurvearbeid i mange århundrer, og perfeksjonert spesielle teknikker og dekorasjonsstiler som viser smak for både enkelhet og motiver inspirert av nordamerikansk natur . Geometriske design er også populære blant disse kunstnerne.

Teknikker for keramikkproduksjon kan variere fra en lokalitet til en annen i sørvest. Det som imidlertid er vanlig i alle tilfeller er kompleksiteten i prosessen når det gjelder tilberedning av leiren. Tradisjonelt var det bare Pueblo-kvinner som kunne høste leiren fra jorden. Men rollen til Pueblo-kvinner er ikke begrenset til dette, ettersom en generasjon kvinnelige keramikere i århundrer har overført hemmelighetene til keramikkfremstilling til den andre.

Å velge typen leire de skal jobbe med er bare det første av mange trinn. Etter det må pottemakere rense leiren, samt velge den spesifikke tempereringen de vil bruke i blandingen. For de fleste pottemakere går bønner forut for eltingen av potten. Når fartøyet er støpt, fortsetter Pueblo-artister med å tenne en ild (som vanligvis plasseres på bakken) for å fyre opp gryten. Dette krever også en dyp kunnskap om leirens motstand, krymping og vindens kraft. De to siste trinnene består av polering og dekorering av potten.

Maria Martinez fra San IldefonsoPueblo (1887-1980) er kanskje den mest kjente av alle Pueblo-artister. Keramikkarbeidet Maria ble beryktet på grunn av at hun kombinerte eldgamle tradisjonelle keramikkteknikker med stilistiske innovasjoner som hun kom med. Eksperimenteringen med brenningsprosessen og bruken av svart-svart design preget Marias kunstneriske arbeid. Til å begynne med dekorerte Julian Martinez, Marías mann, pottene hennes til han døde i 1943. Hun fortsatte deretter arbeidet.

Øst

Slangehaugen i Sør-Ohio – PD.

Begrepet Woodland people brukes av historikere for å betegne gruppen av indianere som bodde på den østlige delen av kontinentet.

Selv om urfolk fra dette området fortsatt produserer kunst, det mest imponerende kunstverket som er laget her, tilhører de gamle indianersivilisasjonene som blomstret mellom den sene arkaiske perioden (nær 1000 f.Kr.) og mellomskogsperioden (500 e.Kr.).

I løpet av denne tiden har Woodland-folk, spesielt de som kom fra Hopewell- og Adena-kulturene (begge lokalisert i det sørlige Ohio), spesialiserte seg på bygging av storskala haugkomplekser. Disse haugene var svært kunstnerisk dekorert, ettersom de tjente som gravplasser dedikert til medlemmer av eliteklassene eller beryktede krigere.

Woodland-kunstnere jobbet ofte med fine materialer som kobber fra De store innsjøene, blymalm fra Missouri ,og forskjellige typer eksotiske steiner, for å lage utsøkte smykker, kar, skåler og figurer som skulle følge de døde på fjellene deres.

Mens både Hopewell- og Adena-kulturene var store haugbyggere, sistnevnte utviklet også en overlegen smak for steinutskårne piper, tradisjonelt brukt i helbredende og politiske seremonier, og steintavler, som kan ha blitt brukt til veggdekorasjon.

I år 500 e.Kr. hadde disse samfunnene gått i oppløsning. Imidlertid ble mye av deres trossystemer og andre kulturelle elementer til slutt arvet av Iroquois-folkene.

Disse nyere gruppene hadde ikke arbeidskraften eller luksusen som var nødvendig for å fortsette med tradisjonen med fjellbygningen, men de fortsatt praktiserte andre arvede kunstformer. For eksempel har treskjæring gjort det mulig for Iroquois å gjenopprette forbindelsen til sine forfedres opprinnelse – spesielt etter at de ble fratatt landene sine av europeiske nybyggere i perioden etter kontakt.

Vest

Under posten -kontaktperioden, landet til de nordamerikanske store slettene, i vest, var bebodd av mer enn to dusin forskjellige etniske grupper, blant dem Plains Cree, Pawnee, Crow, Arapaho, Mandan, Kiowa, Cheyenne og Assiniboine. De fleste av disse menneskene ledet en nomadisk eller semi-nomadisk livsstil som ble definert av tilstedeværelsen av bøffelen.

Frem til andre halvdel av det 19.århundre forsynte bøffelen de fleste indianere på Great Plains med mat så vel som elementer som var nødvendige for å produsere klær og bygge tilfluktsrom. Dessuten er det praktisk talt umulig å snakke om kunsten til disse menneskene uten å ta i betraktning hvilken betydning bøffelskinnet hadde for kunstnerne på Great Plains.

Bøffelskinn ble kunstnerisk utført av både indianske menn og kvinner. I det første tilfellet brukte menn bøffelskinn til å male historiske beretninger over dem og også for å lage skjold som var gjennomsyret av magiske egenskaper, for å sikre fysisk og åndelig beskyttelse. I det andre tilfellet ville kvinner arbeide kollektivt for å produsere store tipis (typiske indianske tendenser), dekorert med vakre abstrakte design.

Det er verdt å nevne at stereotypen av den "vanlige indianeren" fremmet av de fleste av vestlige medier er basert på utseendet til urbefolkningen fra Great Plains. Dette har ført til mange misoppfatninger, men en som spesifikt oppnås for disse folkene er troen på at deres kunst utelukkende er sentrert på krigsdyktighet.

Denne typen tilnærming setter muligheten for å ha en nøyaktig forståelse av en av rikeste indianske kunstneriske tradisjoner.

Nord

I Arktis og subarktis har urbefolkningen engasjert seg i utøvelse av forskjellige kunstformer, kanskje skapelsenav dyrebart dekorerte jegerklær og jaktutstyr det mest delikate av alt.

Siden antikken har religion gjennomsyret livene til indianerne som bor i Arktis, en påvirkning som også er til å ta og føle på i de to andre hovedkunstene former praktisert av disse menneskene: utskjæring av amuletter og opprettelse av rituelle masker.

Tradisjonelt har animisme (troen på at alle dyr, mennesker, planter og gjenstander har en sjel) vært grunnlaget for religionene praktisert av inuittene og aleutene - to grupper som utgjør majoriteten av urbefolkningen i Arktis. Disse menneskene, som kommer fra jaktkulturer, tror at det er viktig å blidgjøre og opprettholde gode relasjoner til dyreåndene, slik at de vil fortsette å samarbeide med mennesker, og dermed gjøre jakt mulig.

En måte inuit- og aleutjegere kan bruke. tradisjonelt vise sin respekt for disse åndene er ved å ha på seg klær pyntet med fine dyredesign. I hvert fall fram til midten av 1800-tallet var det en vanlig oppfatning blant de arktiske stammene at dyr foretrakk å bli drept av jegere som hadde på seg dekorerte antrekk. Jegere trodde også at ved å inkorporere dyremotiver i jaktplaggene sine, ville kreftene og beskyttelsen til dyreåndene bli overført til dem.

Under de lange arktiske nettene ville urfolkskvinner bruke tiden sin på å skapevisuelt tiltalende klær og jaktredskaper. Men disse kunstnerne viste kreativitet ikke bare når de utviklet sine vakre design, men også i det øyeblikket de valgte arbeidsmaterialet. Arktiske håndverkskvinner ville tradisjonelt brukt et bredt utvalg av animalske materialer, alt fra hjort, karibu og hareskinn, til lakseskinn, hvalrosstarm, bein, gevir og elfenben.

Disse kunstnerne jobbet også med vegetabilske materialer, som bark, ved og røtter. Noen grupper, som Crees (et urbefolkning som hovedsakelig bor i Nord-Canada), brukte også mineralpigmenter frem til 1800-tallet for å produsere palettene sine.

Nordvestkysten

Nord-Amerikas nordvestkyst strekker seg fra Copper River i det sørlige Alaska til grensen mellom Oregon og California. De urfolks kunstneriske tradisjonene fra denne regionen har en lang dybde, siden de begynte rundt år 3500 fvt, og har fortsatt å utvikle seg nesten uavbrutt i størstedelen av dette territoriet.

Arkeologiske bevis viser at innen 1500 fvt. , hadde mange indianergrupper fra hele dette området allerede mestret kunstformer som kurver, veving og treskjæring. Til tross for at de i utgangspunktet hadde vist stor interesse for å lage små delikat utskårne bilder, figurer, skåler og tallerkener, vendte oppmerksomheten til disse kunstnerne seg i tide mot produksjonen av de store totempælene