С обзиром на огромну величину Северне Америке, описивање начина на који је уметност Индијанаца еволуирала је све само не лак задатак. Међутим, историчари уметности су открили да на овој територији постоји пет главних региона који имају аутохтоне уметничке традиције са карактеристикама које су јединствене за ове народе и места.

Данас ћемо разговарати о томе како се уметност Индијанаца манифестовала у свакој од ових пет области.

Да ли је уметност сваке групе америчких Индијанаца иста?

Не . Слично ономе што се дешава у јужним и централним деловима континента, у Северној Америци не постоји таква ствар као што је паниндијска култура. Чак и много пре доласка Европљана на ове територије, племена која су овде живела већ су практиковала различите врсте уметности.

Како су Индијанци традиционално замишљали уметност?

У традиционалној уметности? Перцепција Индијанаца, уметничка вредност предмета одређена је не само његовом лепотом већ и колико је уметничко дело „добро урађено“. То не значи да Индијанци нису били у стању да вреднују лепоту ствари, већ да је њихово уважавање уметности првенствено било засновано на квалитету.

Други критеријуми за одлучивање да ли је нешто уметничко или не могу бити ако објекат би могао правилно да испуни практичну функцију за коју је створен, ко га је раније поседовао и колико пута је објекат имаопо којој је северозападна обала тако добро позната.

Да бисмо разумели зашто је дошло до ове промене, неопходно је прво знати да су индијанска друштва која су се развила на северозападној обали успоставила веома добро дефинисане системе класа . Штавише, породице и појединци који су били на врху друштвене лествице непрестано би тражили уметнике који би могли да креирају визуелно импресивна уметничка дела која су служила као симбол њиховог богатства и моћи. То је такође разлог зашто су тотемски стубови обично били изложени испред кућа које су припадале онима који су их платили.

Тотемски стубови су обично били направљени од кедрових трупаца и могли су бити дугачки и до 60 стопа. Изрезбарени су техником познатом као формалине арт, која се састоји од урезивања асиметричних облика (јајница, У облика и С облика) на површини трупца. Сваки тотем је украшен скупом симбола који представљају историју породице или особе која га поседује. Вреди напоменути да је идеја да тотеми треба да се обожавају уобичајена заблуда коју шире неаутохтони људи.

Друштвена функција тотема, као извор историјских извештаја, најбоље се посматра током прославе потлача. Потлатцхес су велике гозбе, које традиционално славе домородци северозападне обале, где се моћ одређених породица или појединаца јавно признаје.

Штавише, по мишљењу историчара уметностиЈанет Ц. Берло и Рутх Б. Пхиллипс, током ових церемонија приче представљене од стране тотема „објашњавају, потврђују и потврђују традиционални друштвени поредак“.

Закључак

Међу домороцима У америчким културама, уважавање уметности било је засновано на квалитету, а не на естетским аспектима. Уметност Индијанаца такође карактерише њена практична природа, јер се сматрало да се велики део уметничких дела створених у овом делу света користи као прибор за уобичајене дневне активности или чак у верским церемонијама.

Коначно, да би био уметнички, предмет је такође морао да представља, на овај или онај начин, вредности друштва из којег потиче. Ово је често имплицирало да је аутохтони уметник могао да користи само унапред одређени скуп материјала или процеса, нешто што би могло да ограничи његову или њену слободу стварања.

Међутим, познати су случајеви појединаца који су поново измислили уметнички традиција којој су припадали; ово је случај, на пример, са Пуеблоанском уметницом Маријом Мартинез.

Први уметници Индијанаца

Први уметници Индијанаца ходали су Земљом далеко у прошлост, негде око 11.000 година пре нове ере. Не знамо много о уметничком сензибилитету ових људи, али једно је сигурно – опстанак је био једна од главних ствари о којима су размишљали. Ово се може потврдити посматрањем који су елементи привукли пажњу ових уметника.

На пример, из овог периода налазимо кост мегафауне са урезаном сликом мамута који хода. Познато је да су древни људи ловили мамуте неколико миленијума, јер су ове животиње за њих представљале значајан извор хране, одеће и склоништа.

Пет главних региона

Док су проучавали еволуцију домородаца Америчка уметност, историчари су открили да постоји пет великих региона у овом делу континента који представљају своје уметничкетрадиције. Ови региони су југозапад, исток, запад, северозападна обала и север.

Културни региони народа Северне Америке у време европског контакта. ПД.

Пет региона у Северној Америци представљају уметничке традиције које су јединствене за староседелачке групе које тамо живе. Укратко, ово су следеће:

• Југозапад : Пуебло људи специјализовани за израду финог домаћег прибора као што су глинене посуде и корпе.
• Исток : Домородачка друштва са Великих равница развила су велике комплексе хумки, као место сахрањивања припадника високих класа.
• Запад: Више заинтересовани за друштвене функције уметности, Индијанци са Запада су користили да сликају историјске извештаје о бивољим кожама.
• Северозапад: Абориџини са северозападне обале радије су исклесали своју историју на тотемима.
• Север: Коначно, на уметност са севера изгледа да је највише под утицајем религиозне мисли, јер уметничка дела из ове уметничке традиције створени су да покажу поштовање према животињским духовима Арктика.

Југозапад

Грнчарска уметност Марије Мартинез. ЦЦ БИ-СА 3.0

Народ Пуебло је група Индијанаца која се налази првенствено у североисточном делу Аризоне и Новог Мексика. Ови абориџини потичу од Анасазија, древне културе која је достигла свој врхунацизмеђу 700. пре нове ере и 1200. пре нове ере.

Представници уметности југозапада, људи из Пуебла вековима су радили фину грнчарију и корпе, усавршавајући одређене технике и стилове украшавања који показују укус и за једноставност и за мотиве инспирисане природом Северне Америке . Геометријски дизајн је такође популаран међу овим уметницима.

Технике производње грнчарије могу се разликовати од једног места до другог на југозападу. Међутим, оно што је заједничко у свим случајевима је сложеност процеса припреме глине. Традиционално, само жене Пуебло могле су сакупљати глину са Земље. Али улога жена Пуебло није ограничена на ово, јер је вековима једна генерација грнчарки преносила на другу тајне израде грнчарије.

Одабир врсте глине са којом ће радити је само први од многих корака. Након тога грнчари морају да пречисте глину, као и да одаберу специфично каљење које ће користити у својој мешавини. За већину грнчара, молитве претходе фази гњечења лонца. Када је посуда обликована, уметници Пуебла настављају да пале ватру (која се обично поставља на тло) за печење лонца. Ово такође захтева дубоко познавање отпорности глине, њеног скупљања и силе ветра. Последња два корака се састоје од полирања и украшавања лонца.

Мариа Мартинез из Сан ИлдефонсаПуебло (1887-1980) је можда најпознатији од свих Пуебло уметника. Грнчарски рад Марија постао је озлоглашен због комбиновања древних традиционалних техника грнчарства са стилским иновацијама које је донела. Експериментисање са процесом печења и коришћење црно-црних дезена карактерише Маријин уметнички рад. У почетку, Јулиан Мартинез, Маријин муж, украшавао је њене саксије све док није умро 1943. Она је затим наставила посао.

Исток

Змијска хумка у јужном Охају – ПД.

Израз људи из шуме историчари користе за означавање групе Индијанаца који су живели у источном делу континента.

Иако староседеоци са ових простора још увек производе уметност, најупечатљивије уметничко дело створено овде припада древним индијанским цивилизацијама које су цветале између касног архајског периода (близу 1000. пре нове ере) и периода средњег шума (500. н.е.).

Током тог времена, људи из шуме, посебно оне које потичу из култура Хопевел и Адена (обе лоциране у јужном Охају), специјализоване за изградњу комплекса хумки великих размера. Ове хумке су биле високо уметнички украшене, јер су служиле као гробнице посвећене припадницима елитних класа или озлоглашеним ратницима.

Шумски уметници су често радили са финим материјалима као што су бакар са Великих језера, оловна руда из Мисурија ,и различите врсте егзотичног камења, да би се створио изузетан накит, посуде, зделе и слике које су требале да прате мртве на њиховим брежуљцима.

Док су и Хопевел и Адена културе биле велики градитељи хумки, потоњи су такође развили врхунски укус за камене исклесане луле, традиционално коришћене у лечењу и политичким церемонијама, и камене плоче, које су могле да се користе за декорацију зидова.

До 500. године нове ере, ова друштва су се распала. Међутим, велики део њихових система веровања и других културних елемената на крају су наследили Ирокези.

Ове новије групе нису имале људство ни луксуз неопходан да наставе са традицијом градње планина, али су и даље практиковао друге наслеђене уметничке форме. На пример, резбарење у дрвету је омогућило Ирокезима да се поново повежу са својим пореклом – посебно након што су им европски досељеници одузели њихову земљу током постконтактног периода.

Запад

Током пост -контактног периода, земљу Северноамеричких Великих равница, на западу, насељавало је више од две десетине различитих етничких група, међу којима су Плаинс Црее, Павнее, Цров, Арапахо, Мандан, Киова, Цхеиенне и Ассинибоине. Већина ових људи водила је номадски или полуномадски начин живота који је био дефинисан присуством бизона.

Све до друге половине 19.века, биволи су већини Индијанаца у Великим равницама обезбедили храну, као и елементе неопходне за производњу одеће и изградњу склоништа. Штавише, причати о уметности ових људи је практично немогуће без узимања у обзир значаја који је бивоља кожа имала за уметнике Великих равница.

Бивоље коже уметнички су обрађивали и Индијанци и Индијанци. У првом случају, мушкарци су користили бивоље коже да би осликали историјске извештаје преко њих, као и да би створили штитове који су били прожети магијским својствима, како би обезбедили физичку и духовну заштиту. У другом случају, жене би колективно радиле на производњи великих типија (типичних Индијанаца), украшених прелепим апстрактним дизајном.

Вреди напоменути да је стереотип 'обичних Индијанаца' који промовише већина западњачки медији засновани су на изгледу домородаца са Великих равница. Ово је довело до многих погрешних схватања, али оно које се посебно односи на ове народе јесте веровање да је њихова уметност искључиво усредсређена на ратну вештину.

Овакав приступ угрожава могућност тачног разумевања једног од најбогатије уметничке традиције Индијанаца.

Север

На Арктику и Суб-Арктику, староседелачко становништво се бавило различитим уметничким облицима, што је можда стварањедрагоцено украшене ловачке одеће и ловачке опреме, најделикатније од свих.

Од давнина, религија је прожимала животе Индијанаца који настањују Арктик, утицај који је такође опипљив у друге две главне уметности облици које ови људи практикују: резбарење амајлија и прављење ритуалних маски.

Традиционално, анимизам (веровање да све животиње, људи, биљке и предмети имају душу) је био основа религија практикују Инуити и Алеути - две групе које чине већину аутохтоног становништва на Арктику. Потичући из ловачких култура, ови народи верују да је важно умирити и задржати добре односе са животињским духовима, како би наставили да сарађују са људима, чинећи тако лов могућим.

Један од начина на који ловци Инуити и Алеути традиционално показују своје поштовање према овим духовима ношењем одеће украшене финим животињским дезенима. Барем до средине 19. века, међу арктичким племенима је било уобичајено веровање да животиње више воле да их убијају ловци који су носили украшену одећу. Ловци су такође мислили да ће се уграђивањем животињских мотива у своју ловачку одећу моћи и заштита животињских духова пренети на њих.

Током дугих арктичких ноћи, аутохтоне жене ће проводити време стварајућивизуелно привлачна одећа и прибор за лов. Али ови уметници су показали креативност не само када су развијали своје прелепе дизајне, већ и у тренутку одабира радног материјала. Арктичке занатлије би традиционално користиле широку лепезу животињских материјала, од јелена, карибуа и зечје коже, до коже лососа, црева моржа, костију, рогова и слоноваче.

Ове уметнице су такође радиле са биљним материјалима, као што су кора, дрво и корење. Неке групе, попут Крија (аутохтони народ који живи првенствено у северној Канади), такође су користиле минералне пигменте, све до 19. века, за производњу својих палета.

Северозападна обала

Северозападна обала Северне Америке се протеже од реке Бакар у јужној Аљасци до границе Орегона и Калифорније. Аутохтоне уметничке традиције из овог региона имају дугу дубину, јер су почеле отприлике око 3500. године пре нове ере, и наставиле су да се развијају готово непрекидно на већини ове територије.

Археолошки докази показују да је до 1500. године п.н.е. , многе индијанске групе из свих крајева ове области су већ савладале уметничке форме као што су кошарарство, ткање и резбарење дрвета. Међутим, упркос томе што су у почетку показали велико интересовање за стварање малих, фино изрезбарених ликова, фигурица, чинија и тањира, пажња ових уметника се временом окренула ка изради великих тотемских стубова.