Od chvíle, kdy se první lidé rozhodli začít tak či onak zobrazovat své okolí, se svět kresby a malby nikdy nepřestal vyvíjet do nesčetných směrů a forem vyjádření. Neustálý vývoj způsobu, jakým používáme linie a barvy, způsobil ve světě umění příliv a odliv.

Od prvních otisků rukou, které byly zanechány na jeskyních, jich bylo vytvořeno mnoho. Ze všech těch myriád obrazů však některé vynikají jako mistrovská díla napříč věky. Zde se podíváme na některé z nejslavnějších obrazů světa a na to, proč jsou považovány za skvělé.

Mona Lisa

Mona Lisa od Leonarda da Vinciho je pravděpodobně nejznámějším obrazem na světě. Toto renesanční mistrovské dílo je považováno za jeden z vrcholů umění. Rozhodně lze jen těžko najít jiný obraz, který by byl tak prozkoumán, o kterém by se tolik psalo, diskutovalo, který by byl tak navštěvovaný a oblíbený jako Mona Lisa.

Mona Lisa, známá svým realismem, tajemnými rysy a výrazem tváře ženy, která svým slavným úsměvem okouzlila miliardy lidí na celém světě, zaujme svým pronikavým a zároveň jemným pohledem. Tříčtvrteční póza předmětu byla ve své době novátorská.

Samotný obraz má být vyobrazením Lisy Gherardini, italské šlechtičny, jejíž portrét si objednal její manžel Francesco del Giocondo. Jak ale možná víte, příběh obrazu Mony Lisy prošel mnoha zvraty a nakonec nikdy nepatřil objednavateli obrazu Francescovi del Giocondovi.

Předpokládalo se, že obraz byl dokončen v roce 1506, ale da Vinci na něm ve skutečnosti nikdy nepřestal pracovat. V současné době patří Mona Lisa Francouzské republice a od roku 1797 je hrdě vystavena v pařížském muzeu Louvre. Přestože se však jedná o skvělé umělecké dílo, historici umění se shodují, že nepřevyšuje ostatní da Vinciho díla. K její nehynoucí slávě přispělo i to, že se na níjedinečnou historii a její zvraty v průběhu let.

Dívka s perlovou náušnicí

Dívka s perlovou náušnicí od Johannese Vermeera je proslulé holandské mistrovské olejové dílo. Obraz byl dokončen v roce 1665 a od té doby upoutal zvědavost milionů lidí svou jednoduchostí, jemnou charakteristikou světla a zobrazením další záhadné postavy.

Dívka s perlovou náušnicí zobrazuje evropskou dívku v šátku, exotickém oděvu, který se v Nizozemsku v době vzniku tohoto díla nenosil. Dívčin plachý, ale pronikavý pohled na diváka sotva odvádí pozornost od jediné zářivé náušnice ve tvaru hrušky, která zdobí rysy jejího obličeje.

Jedná se o Vermeerovo nejslavnější umělecké dílo a skutečný stupeň jeho mistrovské práce byl viditelný až po pečlivém restaurování v roce 1994, kdy byly odhaleny nové vrstvy barev a tónů. Dívka s perlovou náušnicí si právem zasloužila své místo na piedestalu největších uměleckých děl lidstva. V roce 2014 byl obraz slavnostně odhalen. byl vydražen za více než 10 milionů dolarů .

Plechovky Campbellovy polévky

Plechovky na Campbellovu polévku od Andyho Warhola.

Campbell's Soup Cans od Andyho Warhola je umělecké dílo, které vzniklo v roce 1962 a představuje sérii pláten s rajčatovými polévkami v plechovkách od společnosti Campbell's.

Samotné dílo se skládá z 32 malých pláten, která tvoří celek. Nedlouho poté, co bylo odhaleno veřejnosti, vyvolalo šok v celém světě umění a otevřelo dveře pop artu a průmyslovému designu na uměleckou scénu.

Význam plechovek od Campbellovy polévky zdánlivě neexistuje, přesto Andy Warhol tímto dílem ukázal své uznání běžné kultuře a modernosti, která byla v umění často opomíjena. Warhol se záměrně rozhodl nevkládat do díla žádné zobrazení citového nebo společenského komentáře. Plechovky byly označeny za urážku umění, ale byly také chváleny jako nositelé éry.pop art a průmyslový design.

Hvězdná noc

Obraz Hvězdná noc od Vincenta van Gogha byl namalován v roce 1889 a zobrazuje úchvatný pohled z okna azylového pokoje těsně před východem slunce. Obraz je poněkud romantizovaným a stylizovaným zobrazením pohledu, který Vincent van Gogh zažil.

Van Gogh používá uměřenou barevnou paletu s krátkými tahy štětce, které dodávají obrazu éterický, nadpozemský vzhled, který diváka zaujme. Silný důraz je kladen také na světélkování. Dynamika tekutin na obraze, zobrazená prostřednictvím bouřlivých vírů, dodává obrazu pohyb a vyjadřuje emoce.

Hvězdná noc zachycuje syrové, spirálovitě pulzující emoce Vincenta van Gogha, znepokojivého a problémového umělce 19. století. Obraz zobrazuje poklidnou scénu, ale kontext jeho vzniku tomu vůbec neodpovídá. Van Gogh obraz namaloval v ústavu poté, co si v důsledku duševního zhroucení zmrzačil levé ucho.

Zajímavé je, že Van Gogh svou Hvězdnou noc vždy považoval za umělecký neúspěch, aniž by tušil, že se jednou stane jedním z nejuctívanějších uměleckých děl v dějinách lidstva. Dnes má obraz hodnotu přes 100 milionů dolarů.

Dojmy, Východ slunce

Imprese, Východ slunce od Moneta. Public Domain.

Obraz Imprese, východ slunce namaloval Claude Monet v roce 1872. Okamžitě jím zahájil novou éru malířství. Na tak monumentální dílo zobrazuje líné vody a industriální krajinu v mlhavém pozadí a rybáře v loďkách, nad nimiž se sklání žhnoucí rudé slunce, které vychází nad obzor.

Obraz se setkal se vším možným, jen ne s chválou, a většina umělců té doby jej brutálně odsoudila a považovala za nevyzrálý a amatérský. Kritici tehdy dokonce použili název obrazu k označení skupiny umělců, kteří malovali podobným stylem, a dali jim a jejich novému hnutí slavné jméno: Impresionismus .

Monet později o obraze řekl: "Krajina je jen dojem, okamžitý, proto ta nálepka, kterou nám dali - a to všechno kvůli mně. Předložil jsem něco, co jsem udělal z okna v Le Havru, sluneční světlo v mlze s několika stěžni v popředí, které vyčnívají z lodí dole. Chtěli název do katalogu; jako pohled na Le Havre to opravdu nemohlo projít, tak jsemodpověděli: "Položte impresionismus." Z toho vznikl impresionismus a vtipy se rozmnožily....".

Impresionismus zcela změnil tematický kontext malířství. Namísto zobrazování strnulých a neživých výjevů se zaměřil na barvy, emoce a energii objektů na plátně. A byl to právě impresionismus, Východ slunce, který odstartoval.

Guernica

Reprodukce Guerniky s mozaikovými dlaždicemi

Guernica je často považována za nejslavnější obraz Pabla Picassa a je pravděpodobně jedním z jeho osobně nejbolestivějších uměleckých děl. Je všeobecně považována za jedno z největších uměleckých protiválečných prohlášení, které kdy bylo na plátno umístěno.

Picasso byl zděšen náhodným bombardováním Guerniky, malého města v Baskicku na severu Španělska, které provedly nacistické síly ve spolupráci se španělskými nacionalisty a fašistickou Itálií. Jako reakci na toto bombardování okamžitě namaloval obraz Guernica.

Obraz je samozřejmě politickým dílem a přitáhl celosvětovou pozornost k událostem, které se odehrávaly ve Španělsku. Dnes visí velká kopie Guerniky na gobelínu v sídle OSN v New Yorku, hned u vchodu do místnosti Rady bezpečnosti.

Ačkoli to není zcela potvrzeno, někteří diplomaté uvádějí, že obraz byl během prohlášení Bushovy administrativy o motivech a argumentech pro válku proti Iráku zakryt, aby obraz s protiválečným poselstvím nebyl vidět v pozadí.

Guernica se nachází v Madridu, kde je vystavena již desítky let. Její hodnota se údajně pohybuje kolem 200 milionů dolarů.

Velká vlna u Kanagawy

Velká vlna u Kanagawy by Katushika Hokusai. Public Domain.

Velká vlna u Kanagawy je dřevoryt japonského umělce Hokusaie z 19. století. Na obraze je zobrazena obrovská vlna, která ohrožuje tři malé lodě těsně u pobřeží poblíž hory Fidži, která je zobrazena v pozadí.

Někteří historici umění se domnívají, že obraz představuje tsunami, v japonské kultuře poměrně obávanou přírodní sílu, jiní však tvrdí, že to není poselstvím obrazu. Obraz je dodnes považován za jeden z největších, ne-li největší umělecký přínos Japonska lidstvu.

Velká vlna Kanagawy se stala i součástí popkultury a má své vlastní emoji!

Černý čtverec

Černý čtverec Kazimir Malevič. Public Domain.

Černý čtverec je obraz Kazimira Maleviče, který je v uměleckém světě milován i opovrhován. Zobrazuje jediný černý čtverec na plátně. Dílo bylo vystaveno na Poslední futuristické výstavě v roce 1915. Obraz černého čtverce samozřejmě vyvolal ve světě umění velký zmatek.

Malevič se vyjádřil, že jeho černý čtverec je komentářem k nule, nicotě, z níž vše začíná, a nicotě, z níž vzniká stvoření, zobrazující nepředmětnost a bílou prázdnotu osvobozeného nic.

Dnes se na malbě začaly objevovat praskliny, které ukazují barvy pronikající skrz škvíry. Rentgenová analýza odhalila, že pod černým čtvercem se skrývá základní obraz.

Polibek

Polibek Gustav Klimt. Public Domain.

Polibek je slavný obraz rakouského symbolistního malíře Gustava Klimta a jedno z nejznámějších uměleckých děl na světě. Tento olej na plátně je pravděpodobně jedním z největších zobrazení lásky v dějinách malířství, zobrazuje dvojici držící se v hlubokém objetí. Předznamenal konec Klimtova zlatého období, kdy do svých uměleckých děl začleňoval plátkové zlato.

Smíšené emoce zobrazené na obraze jsou součástí toho, co přispělo k jeho trvalé přitažlivosti, protože výraz tváře ženy naznačuje opuštěnost, stejně jako potěšení, klid a extázi. Mužovo roucho s geometrickými bloky v černé a šedé barvě naznačuje jeho moc a dominantní mužskou sílu, zatímco jemnější víry a šaty s květinovým vzorem zdůrazňují ženskost ženy,křehkost a měkkost.

Obraz se stal inspirací pro období secese a dodnes je považován za mistrovské dílo, zejména pokud jde o jeho vliv na vývoj umění, módy a designu.

Poslední večeře

Poslední večeře od Leonarda da Vinci. PD.

Poslední večeře je mistrovská nástěnná malba z období vrcholné renesance od Leonarda da Vinciho nalezená v Miláně. Tato nástěnná malba z 15. století zobrazuje poslední večeři Ježíše a jeho 12 učedníků. Přestože se malba nachází na zdi, nejedná se o fresku. Místo toho da Vinci použil novou inovativní techniku, když použil temperové barvy na kámen zdi.

Perspektiva obrazu je součástí toho, co ho činí tak přitažlivým. Da Vinci údajně přivázal kus provázku na hřebík zatlučený do středu zdi, aby vytvořil linie hloubky ostrosti. To mu umožnilo vytvořit jedinou perspektivu, přičemž Ježíš byl mizícím bodem.

Stejně jako u mnoha jiných svých obrazů i u Poslední večeře se da Vinci potýkal s problémy, když se údajně snažil zobrazit Jidášovu zlotřilou tvář. Chtěl se zaměřit na okamžik, kdy Ježíš prozradí, že ho jeden z učedníků zradí, a na šokované reakce, které po tomto prohlášení následovaly. Da Vinci na díle pracoval s přestávkami několik let, aby dosáhl dokonalosti.

Slunečnice

Slunečnice od Vincenta van Gogha. PD.

Slunečnice jsou dalším geniálním dílem nizozemského malíře Vincenta van Gogha, který v roce 1887 vytvořil sérii obrazů slunečnic. Jeho nejpozoruhodnější obraz zobrazuje aranžmá kytice slunečnic, které líně sedí ve váze.

Stejně jako u většiny jeho ostatních obrazů je i příběh Slunečnic poněkud temný. van Gogh je namaloval, aby udělal dojem na svého kolegu malíře Gaugina, který byl u něj na návštěvě. Van Gogh zašel tak daleko, že vytvořil celou sérii obrazů slunečnic, na nichž je zobrazil ve všech fázích života, od raných květů až po uvadající a shnilé. Jedná se pravděpodobně o van Goghovu nejznámější sérii obrazů a byly považovány zapřelomové díky využití spektra žlutých odstínů, které umožnily nedávno vynalezené pigmenty.

Série Slunečnice napjatý vztah mezi Gauginem a Van Goghem nenapravila a jejich hořké rozpory vedly k Van Goghovu zhroucení a tragickému činu sebepoškození, kdy si uřízl ucho.

Americká gotika

Americká gotika od Granta Wooda. PD.

Americká gotika je obraz amerického malíře Granta Wooda z roku 1930, který zobrazuje americký gotický dům a lidi, kteří podle Grantových představ v takových domech žijí.

Wood na svém obraze zobrazuje dvě postavy - farmáře, který drží ostré vidle, a jeho dceru (často mylně považovanou za manželku). Postavy jsou velmi nápadné a vážné a oblečené podle doby, přičemž dcera má na sobě venkovský americký oděv z 20. století.

Během Velké hospodářské krize začaly postavy představovat vytrvalého a silného amerického průkopnického ducha. Obraz má i mnoho dalších interpretací, někteří badatelé se domnívají, že zobrazuje římská božstva Pluta a Proserpinu (řecký ekvivalent Háda a Persefony), jiní spekulují, že jsou na něm Woodovi vlastní rodiče.

Složení 8

Kompozice 8 od Wassilyho Kandinského je olejomalba na plátně z roku 1923. Zobrazuje uspořádání kruhů, linií, trojúhelníků a různých geometrických forem na krémovém pozadí přecházejícím do světle modrých oblastí. Je považována za ódu na univerzální estetický jazyk, který Kandinského inspiroval k vytvoření vlastního stylu.

Kompozice 8 promlouvá jednoduchými tvary a formami a povyšuje Kandinského abstraktní avantgardní styl. Sám malíř ji považoval za jeden ze svých vrcholných počinů,

Strop Sixtinské kaple

Strop Sixtinské kaple, Michelangelo

Strop Sixtinské kaple namalovaný Michelangelem je jedním z největších mistrovských děl a vrcholem vrcholného renesančního umění. Dílo bylo namalováno na objednávku papeže Julia II. v letech 1508 až 1512.

Strop zdobí několik výjevů z knihy Genesis spolu s vyobrazeními různých papežů. Je známý tím, že ukazuje Michelangelovu dovednost zobrazovat lidské postavy v různých pózách a jeho volbu používat nahé postavy. To se odrazilo v pozdějším vývoji, kdy se nahota v malířství používala jako nástroj vyjadřující emoce.

Sixtinská kaple je jedním z nejoblíbenějších turistických míst ve Vatikánu a každoročně přitahuje davy turistů. Fotografování stropu je však zakázáno, protože blesky fotoaparátů mohou umělecká díla poškodit.

Trvalost paměti

The Persistence of Memory by Salvador Dali. PD.

Trvalá paměť je obraz Salvadora Dalího z roku 1931, který se stal jedním z nejznámějších děl surrealismu. Obraz je někdy označován jako "Tající hodiny" nebo "Tající hodinky".

Dílo představuje surrealistický výjev, na němž je zobrazeno několik hodin v různém stádiu tání. Dalí na obraze komentuje relativitu prostoru a času, když zobrazuje tající, měkké hodinky. Uprostřed obrazu je podivné monstrum, které Dalí často používal jako formu autoportrétu. Pokud se podíváte pozorně, můžete vidět řasy, nos, oko a možná i jazykOranžové hodiny v levém rohu jsou pokryty mravenci, což je symbol, který Dalí často používal jako symbol rozkladu.

Závěrečné shrnutí

Výše uvedený seznam obrazů je mistrovským uměleckým dílem, kterému se nedá upřít genialita a kreativita. Některé z nich byly ostatními odsuzovány a kritizovány, všechny však zpochybňovaly dogmata své doby. Byly inovativní, zobrazovaly lidské emoce a složité pocity a myšlenky. A co je nejdůležitější, jsou aktuální dodnes. Který z nich je váš nejoblíbenější?