Allt frá því að fyrstu mennirnir ákváðu að byrja að lýsa umhverfi sínu á einn eða annan hátt hætti heimur teikninga og málara aldrei að þróast yfir í ótal hreyfingar og tjáningarform. Stöðug þróun þess hvernig við notum línur og liti olli sjávarfallabreytingum í heimi listarinnar.

Mikið hefur verið framleitt frá fyrstu handaförunum sem skilin voru eftir á hellum. Hins vegar, af öllum mýgrútum málverka, standa sumar upp úr sem meistaraverk í gegnum aldirnar. Hér má sjá nokkur af frægustu málverkum heims og hvers vegna þau þykja frábær.

Mona Lisa

Mona Lisa eftir Leonardo da Vinci er kannski þekktasta málverk heims. Þetta meistaraverk endurreisnartímans er talið eitt af hápunktum listarinnar. Það er örugglega erfitt að finna annað málverk sem hefur verið jafn rannsakað, skrifað um, deilt um, heimsótt og elskað eins og Mona Lisa.

Þekkt fyrir raunsæi, ráðgáta einkenni og svipbrigði konu sem hefur heillaði milljarða manna um allan heim með fræga brosi sínu, Mónu Lísu inngangunum með stingandi en mjúku augnaráði sínu. Þrír fjórðu stelling myndefnisins var nýstárleg á þeim tíma.

Málverkið sjálft á að vera lýsing af Lisu Gherardini, ítölskri aðalskonu, en mynd hennar var pantað af eiginmanni hennar, Francesco del Giocondo. En, eins og þú geturnotkun litrófs gulra lita, sem er möguleg vegna litarefna sem nýlega voru fundin upp.

Sólblóma-serían lagaði ekki spennusambandið milli Gaugin og Van Gogh, og biturt fall þeirra leiddi til sundurliðunar Van Gogh og hörmulegt athæfi sjálfslimlestingar með því að klippa af sér eigið eyra.

American Gothic

American Gothic eftir Grant Wood. PD.

American Gothic er málverk eftir bandaríska málarann ​​Grant Wood árið 1930, sem sýnir bandarískt gotneskt hús og fólkið sem Grant ímyndaði sér að myndi búa í slíkum húsum.

Wood sýnir tvær persónur í málverki hans – bóndi, sem heldur á beittum hágaffli, og dóttir hans (oft ranglega talin eiginkona hans). Fígúrurnar eru mjög sláandi og alvarlegar í útliti og klæddar í samræmi við tímann, þar sem dóttirin klæddist 20. aldar dreifbýli amerískum fötum.

Í kreppunni miklu, voru fígúrurnar táknar hinn þráláta, sterka bandaríska brautryðjendaanda. . Það hafa líka verið margar aðrar túlkanir á málverkinu, þar sem sumir fræðimenn benda til þess að það sýni rómversku guðina Plútó og Proserpina (gríska jafngildi Hades og Persephone), á meðan aðrir geta sér til um að það sýni eigin foreldra Woods.

Samsetning 8

Samsetning 8 eftir Wassily Kandinsky er málverk með olíu á striga frá 1923. Það sýnir uppröðun hringa,línur, þríhyrninga og mismunandi geometrísk form á bakgrunni rjóma sem bráðnar í ljósblá svæði. Það er talið óð til alhliða fagurfræðilegu tungumáli sem veitti Kandinsky innblástur til að þróa sinn eigin stíl.

Samsetning 8 talar í einföldum formum og upphefur óhlutbundinn framúrstefnustíl Kandinsky. Sjálfur taldi málarinn það eitt af sínum æðstu afrekum,

The Sixtine Chapel Ceiling

Sixtine Chapel Ceiling eftir Michelangelo

The Sixtine Chapel loft málað af Michelangelo er eitt mesta meistaraverk og hápunktur endurreisnarlistar. Verkið var pantað af Júlíusi páfa II og var málað á árunum 1508 til 1512.

Loftið er skreytt mörgum senum úr Fyrsta Mósebók ásamt myndum af ýmsum páfum. Það er vel þekkt fyrir að sýna hæfileika Michelangelo í að tákna mannlegar myndir í mismunandi stellingum og val hans að nota nektarmyndir. Þetta endurómaði í síðari þróun þar sem nekt í málverki var notað sem tilfinningamiðlunartæki.

Sistínska kapellan er einn vinsælasti ferðamannastaður Vatíkansins og dregur að sér fjölda ferðamanna á hverju ári. Hins vegar er bannað að taka myndir af loftinu þar sem flass myndavéla getur verið skaðlegt listaverkunum.

The Persistence of Memory

The Persistence of Memory eftir Salvador Dali PD.

ThePersistence of Memory er málverk frá 1931 eftir Salvador Dali sem er orðið eitt þekktasta verk súrrealismans. Málverkið er stundum nefnt „Bráðnandi klukkur“ eða „Bráðnunarklukkurnar“.

Verkið er súrrealískt atriði þar sem nokkrar klukkur eru sýndar á ýmsum stigum bráðnunar. Dali tjáir sig um afstæði rúms og tíma og sýnir bráðnandi, mjúku úrin í málverkinu. Í miðju myndarinnar er undarleg skrímslilík skepna, oft notað af Dali sem sjálfsmynd. Ef þú skoðar vel geturðu séð augnhárin, nefið, augað og kannski tunguna á verunni. Appelsínugula klukkan í vinstra horninu er hulin maurum, tákni sem Dali notar oft til að tákna rotnun.

Wrapping Up

Listinn hér að ofan yfir listræn málverk meistaraverk af óviðjafnanlega snilld og sköpunargáfu. Þó að sumir hafi verið smánir og gagnrýndir af öðrum, ögruðu þeir allir kenningar síns tíma. Þau voru nýstárleg, sýndu mannlegar tilfinningar og flóknar tilfinningar og hugsanir. Mikilvægast er að þeir halda áfram að eiga við enn þann dag í dag. Hver er í uppáhaldi hjá þér?

Talið var að málverkinu væri lokið árið 1506 en da Vinci hætti eiginlega aldrei að vinna í því. Eins og er, tilheyrir Mona Lisa franska lýðveldinu og það hefur verið sýnt með stolti í Louvre-safninu í París síðan 1797. Þó að það sé frábært listaverk eru listfræðingar sammála um að það sé ekki æðri öðrum verkum da Vinci. Viðvarandi frægð þess hefur verið hjálpleg vegna einstakrar sögu þess og útúrsnúninga sem það hefur haft í gegnum árin.

The Girl with The Pearl Earring

The Girl with The Pearl Earring eftir Johannes Vermeer er frægt hollenskt olíumeistaraverk. Málverkið var fullgert árið 1665 og síðan þá hefur það hrifið forvitni milljóna með einfaldleika sínum, viðkvæmu einkenni ljóssins og lýsingu á enn einni dularfullri persónu.

Stúlkan með perlueyrnalokkinn sýnir evrópska stúlku klæddur slæðu, framandi fatnaði sem var ekki notað í Hollandi á þeim tíma sem þetta stykki var búið til. Feimnislegt en samt stingandi augnaráð stúlkunnar á áhorfandann tekur varla athyglina frá staka skínandi perulaga eyrnalokknum hennar sem skreytir andlitsdrætti hennar.

Þetta er frægasta listaverk Vermeer og sanna gráðu hansmeistaraverk var aðeins sýnilegt eftir vandaðar endurbætur árið 1994 þegar ný lög af litum og tónum komu í ljós. Stúlkan með perlueyrnalokkinn hefur réttilega unnið sér sess á stalli stærstu listaverka mannkyns. Árið 2014 var málverkið boðið upp á yfir $10 milljónir dollara .

Campbell's Soup Cans

Campbell's Soup Cans eftir Andy Warhol.

Campbell's Soup Cans eftir Andy Warhol er listaverk sem var framleitt árið 1962 sem táknar röð striga sem sýna niðursoðnar tómatsúpur frá fyrirtækinu Campbell's.

Verkið sjálft samanstendur af 32 litlir striga sem mynda allt verkið. Ekki löngu eftir að það var opinberað almenningi sendi það höggbylgjur um allan listheiminn og opnaði dyr poplistar og iðnhönnunar inn á listasviðið.

Merkingin á bak við Campbell's Soup Cans virðist ekki vera til, samt notaði Andy Warhol þetta verk til að sýna þakklæti sitt fyrir venjulega menningu og nútímann sem var oft hunsuð í list. Dósirnar hafa verið merktar sem móðgandi fyrir list, en þær hafa einnig verið lofaðar sem boðberar tímum popplistar og iðnaðarhönnunar.

The Starry Night

Stjörnukvöldið eftir Vincent van Gogh var málað árið 1889 ogsýndi töfrandi útsýni séð frá glugga hælisherbergis rétt fyrir sólarupprás. Málverkið er dálítið rómantísk og stílfærð framsetning á þeirri sýn sem Vincent van Gogh upplifði.

Van Gogh notar tilbúna litatöflu með stuttum pensilstrokum, sem gefa málverkinu náttúrulegt, annarsheimslegt yfirbragð, sem heillar áhorfandann. Það er líka mikil áhersla á ljóma. Vökvahreyfing málverksins, sem lýst er í gegnum ólgandi þyrlurnar, bætir við hreyfingu og miðlar tilfinningum.

Starry Night fangar hráar, spírallandi, pulsandi tilfinningar Vincent van Gogh, sem er vandræðalegur og vandræðalegur 19. aldar listamaður. Málverkið sýnir kyrrláta, kyrrláta senu, en samhengið við sköpun þess er engu líkt. Van Gogh gerði málverkið á hæli eftir að hann limlesti vinstra eyrað vegna andlegs áfalls.

Athyglisvert er að Van Gogh leit alltaf á stjörnubjörtu nóttina sína sem listræna mistök, án þess að vita að einn daginn yrði það eitt virtasta listaverk mannkynssögunnar. Í dag er málverkið vel yfir 100 milljóna dollara virði.

Impression, Sunrise

Impression, Sunrise eftir Monet. Public Domain.

Impression, Sunrise var máluð árið 1872 af Claude Monet. Það hóf strax nýtt tímabil málaralistarinnar. Fyrir svo stórkostlegt verk sýnir það lata vatn og iðnaðarlandslag í þokukenndum bakgrunni og fiskimenná bátum sínum með glóandi rauða sólina með útsýni yfir vettvanginn þegar hún rís yfir sjóndeildarhringinn.

Málverkið hlaut allt annað en lof og það var grimmt fordæmt af flestum listamönnum þess tíma sem töldu það óþroskað og áhugamannlegt. Gagnrýnendur á þeim tíma notuðu meira að segja nafn málverksins til að merkja hóp listamanna sem máluðu í svipuðum stíl og gefa þeim og nýju hreyfingu þeirra hið fræga nafn: Impressjónismi .

Monet myndi síðar segðu um málverkið: „Landslag er aðeins hughrif, tafarlaus, þar af leiðandi merkingin sem þau hafa gefið okkur – allt mín vegna, hvað það varðar. Ég hafði sent inn eitthvað gert út um gluggann minn á Le Havre, sólarljós í þokunni með nokkur möstur í forgrunni sem stóðu upp úr skipunum fyrir neðan. Þeir vildu hafa titil á vörulistann; það gat í raun ekki staðist sem útsýni yfir Le Havre, svo ég svaraði: „Láttu niður áhrif. Upp úr því fengu þeir impressjónisma, og brandarunum fjölgaði...“

Impressjónismi gjörbreytti þemasamhenginu í málverkinu. Í stað þess að sýna stífar og líflausar senur, einbeitti það sér að litum, tilfinningum og orku hlutanna á striganum. Og það var Impression, Sunrise sem setti boltann í gang.

Guernica

Eftirgerð Guernica með mósaíkflísum

Guernica er oft talin frægasta málverk Pablo Picasso og er líklega ein af hans persónulegu sársaukafullustu listumstykki. Það er almennt talið ein mesta listræna andstríðsyfirlýsing sem nokkurn tíma hefur verið sett á striga.

Picasso var skelfingu lostinn yfir tilfallandi sprengjuárás á Guernica, smábæ í Baskalandi á Norður-Spáni, af nasistasveitum með samstarf spænskra þjóðernissinna og fasista Ítalíu. Hann málaði Guernica strax sem viðbrögð við sprengingunni.

Málverkið er augljóslega pólitískt verk og vakti heimsathygli á atburðum sem voru að gerast á Spáni. Í dag hangir stórt veggteppi af Guernica í höfuðstöðvum Sameinuðu þjóðanna í New York borg, rétt við innganginn að herbergi öryggisráðsins.

Þó það sé ekki að fullu staðfest fullyrða sumir stjórnarerindrekar að málverkið hafi verið hulið á meðan tilkynningu Bush-stjórnarinnar um hvatir þeirra og rök fyrir stríðinu gegn Írak, svo að málverkið með boðskap gegn stríðinu sæist ekki í bakgrunni.

Guernica er að finna í Madríd þar sem það hefur verið sýnt í áratugi. Talið er að hún sé metin á um 200 milljónir dollara.

The Great Wave off Kanagawa

The Great Wave Off Kanagawa eftir Katushika Hokusai. Public Domain.

The Great Wave Off Kanagawa er 19. aldar prentun á tréblokk eftir japanska listamanninn Hokusai. Prentið sýnir risastóra öldu sem ógnar þremur litlum bátum skammt frá ströndinni nálægt Fijifjalli sem ersýnt í bakgrunni.

Sumir listfræðingar telja að málverkið tákni flóðbylgju, nokkuð óttalegt náttúruafl í japanskri menningu, en aðrir halda því fram að þetta sé ekki boðskapur málverksins. Málverkið er enn talið eitt mesta, ef ekki stærsta, listræna framlag Japans til mannkyns.

The Great Wave of Kanagawa er líka orðinn hluti af poppmenningu og hefur sinn eigin emoji!

Svarti ferningurinn

Svarti ferningurinn eftir Kazimir Malevich. Public Domain.

Svarti ferningurinn er málverk eftir Kazimir Malevich, bæði elskaður og fyrirlitinn í listaheiminum. Það sýnir einn svartan ferning á striga. Verkið var sýnt á síðustu fútúristasýningunni árið 1915. Auðvitað olli málverkið af svörtum ferningi miklu rugli í listaheiminum.

Malevich sagði að svarti ferningurinn hans væri athugasemd við núll, ekkert frá sem allt byrjar, og ekkertið sem sköpunin sprettur upp úr sem sýnir óhlutlægni og hvíta tómleika hins frelsaða engu.

Í dag er málverkið farið að sýna sprungur, sýna liti sem koma í gegnum sprungurnar. Röntgengreining hefur leitt í ljós að það er undirliggjandi mynd sem liggur undir svarta ferningnum.

The Kiss

The Kiss eftir Gustav Klimt . Public Domain.

The Kiss er frægt málverk eftir austurríska táknmálarann ​​Gustav Klimt ogeitt þekktasta listaverk í heimi. Þessi olía á striga er ef til vill ein mesta framsetning ástarinnar í sögu málaralistarinnar, sem sýnir par sem halda hvort öðru í djúpum faðmi. Það markaði lok Klimts gulltímabils, þar sem laufgull var sett inn í listaverk hans.

Blanduðu tilfinningarnar sem sýndar eru í málverkinu eru hluti af því sem hefur hjálpað til við varanlega aðdráttarafl þess, sem andlitsmeðferð konunnar. tjáning felur í sér yfirgefningu, sem og ánægju, ró og alsælu. Skikkjur mannsins, með geometrískum kubbum í svörtum og gráum litum, gefa til kynna kraft hans og ríkjandi karlmannskraft, en mýkri þyrlur konunnar og blómamynstraður kjóll undirstrikar kvenleika hennar, viðkvæmni og mýkt.

Málverkið. varð hvetjandi á Art Nouveau tímabilinu og enn þann dag í dag er það talið meistaraverk, sérstaklega með tilliti til áhrifa þess á þróun listar, tísku og hönnunar.

Síðasta kvöldmáltíðin

Síðasta kvöldmáltíðin eftir Leonardo da Vinci. PD.

Síðasta kvöldmáltíðin er meistaraverk veggmynd frá háendurreisnartímanum eftir Leonardo da Vinci sem fannst í Mílanó. Þessi 15 alda veggmynd sýnir síðustu kvöldmáltíð Jesú og 12 lærisveina hans. Þó að málverkið sé að finna á vegg er það ekki freska. Í staðinn notaði da Vinci nýstárlega nýja tækni með því að nota tempera málningu á steininn á veggnum.

Sjónarhorn afmálverkið er hluti af því sem gerir það svo aðlaðandi. Sagt er að Da Vinci hafi bundið streng á nagla sem var sleginn í miðju veggsins til að búa til dýpt sviðslína. Þetta gerði honum kleift að koma sér upp einu sjónarhorni, með Jesú sem hvarfpunktinn.

Eins og með mörg málverk hans, átti da Vinci í erfiðleikum með síðustu kvöldmáltíðina, að sögn í vandræðum með að reyna að sýna illmennilegt andlit Júdasar. Hann vildi einbeita sér að augnablikinu þegar Jesús opinberar að einn af lærisveinum hans myndi svíkja hann og hneyksluðu viðbrögðin sem fylgdu í kjölfar þessarar yfirlýsingar. Da Vinci eyddi árum saman og vann að verkinu til að ná fullkomnun.

Sólblóm

Sólblóm eftir Vincent van Gogh. PD.

Sólblóm eru annað snilldarverk eftir hollenska málarann ​​Vincent van Gogh, sem vann að röð sólblómamynda árið 1887. Áberandi hans sýnir uppröðun á vönd af sólblómum þegar þau sitja letilega í vasa.

Eins og með flest önnur málverk hans er sagan á bak við Sólblóm frekar dökk. Van Gogh málaði þær til að heilla félaga sinn, Gaugin, sem var í heimsókn. Van Gogh gekk eins langt og gerði heila röð af málverkum af sólblómum, sýndi þau á öllum stigum lífsins, frá fyrstu blóma til visnandi og rotnuð. Þetta er kannski þekktasta myndaröð van Goghs og þótti byltingarkennd vegna þeirra