ಮೊದಲ ಮಾನವರು ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಒಂದಲ್ಲ ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದಾಗಿನಿಂದ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಪಂಚವು ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೂಪಗಳಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ನಾವು ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸುವ ವಿಧಾನದ ನಿರಂತರ ವಿಕಸನವು ಕಲೆಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಉಬ್ಬರವಿಳಿತದ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು.

ಗುಹೆಗಳ ಮೇಲೆ ಬಿಟ್ಟ ಮೊದಲ ಕೈಮುದ್ರೆಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎಲ್ಲಾ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಯುಗಗಳ ಮೂಲಕ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನೋಟ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಏಕೆ ಶ್ರೇಷ್ಠವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮೊನಾಲಿಸಾ

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯವರ ಮೊನಾಲಿಸಾ ಬಹುಶಃ ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ನವೋದಯದ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಕಲೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೋನಾಲಿಸಾ ಅವರಂತೆ ಸಂಶೋಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟ, ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ, ಚರ್ಚೆಗೆ ಒಳಗಾದ, ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಮತ್ತು ಪ್ರಿಯವಾದ ಯಾವುದೇ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಕಷ್ಟ.

ಅದರ ನೈಜತೆ, ನಿಗೂಢ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯ ಮುಖಭಾವಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಶತಕೋಟಿ ಜನರನ್ನು ತನ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಮೈಲ್‌ನಿಂದ ಮೋಡಿಮಾಡಿದಳು, ಮೋನಾಲಿಸಾ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರವು ತನ್ನ ಚುಚ್ಚುವ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ನೋಟದಿಂದ. ವಿಷಯದ ಮುಕ್ಕಾಲು ಭಾಗದ ಭಂಗಿಯು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾದಂಬರಿಯಾಗಿತ್ತು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕುಲೀನ ಮಹಿಳೆಯಾದ ಲಿಸಾ ಗೆರಾರ್ಡಿನಿಯವರ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ, ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಅವರ ಪತಿ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಡೆಲ್ ಜಿಯೊಕೊಂಡೋ ನಿಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ, ನೀವು ಮಾಡಬಹುದುಹಳದಿ ವರ್ಣಗಳ ವರ್ಣಪಟಲದ ಬಳಕೆ, ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಆವಿಷ್ಕರಿಸಿದ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳಿಂದ ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿ ಸರಣಿಯು ಗೌಗಿನ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ನಡುವಿನ ಹಳಸಿದ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರ ಕಹಿ ಪರಿಣಾಮವು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ನ ಸ್ಥಗಿತಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಕಿವಿಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸ್ವಯಂ-ಊನಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯ ದುರಂತ ಕ್ರಿಯೆ. PD.

ಅಮೆರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್ 1930 ರಲ್ಲಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್ ಮನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಂಟ್ ಅಂತಹ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಿದ ಜನರು.

ವುಡ್ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು - ಒಬ್ಬ ರೈತ, ಚೂಪಾದ ಪಿಚ್ಫೋರ್ಕ್ ಅನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದಾನೆ, ಮತ್ತು ಅವನ ಮಗಳು (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ಎಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ನೋಡಲಾಗುತ್ತದೆ). ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ನೋಟದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮಗಳು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಅಮೇರಿಕಾನಾ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಗ್ರೇಟ್ ಡಿಪ್ರೆಶನ್ನ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ದೃಢವಾದ, ಬಲವಾದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ರವರ್ತಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಬಂದರು. . ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅನೇಕ ಇತರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳೂ ಇವೆ, ಕೆಲವು ವಿದ್ವಾಂಸರು ಇದು ರೋಮನ್ ದೇವತೆಗಳಾದ ಪ್ಲುಟೊ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಸೆರ್ಪಿನಾ (ಗ್ರೀಕ್ ಸಮಾನವಾದ ಹೇಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪರ್ಸೆಫೋನ್) ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸಿದರೆ, ಇತರರು ಇದು ವುಡ್ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಪೋಷಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಊಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಸಂಯೋಜನೆ 8

ವಾಸ್ಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿಯವರ ಸಂಯೋಜನೆ 8 1923 ರ ಆಯಿಲ್-ಆನ್-ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಆಗಿದೆ. ಇದು ವಲಯಗಳ ಜೋಡಣೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ,ರೇಖೆಗಳು, ತ್ರಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೂಪಗಳು ಕೆನೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಕರಗುತ್ತವೆ. ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಭಾಷೆಗೆ ಇದು ಒಂದು ಓಡ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಂಯೋಜನೆ 8 ಸರಳ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಅಮೂರ್ತ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಉನ್ನತೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಸ್ವತಃ ಇದನ್ನು ತನ್ನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾನೆ,

ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಸೀಲಿಂಗ್

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಿಂದ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಸೀಲಿಂಗ್

ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸೀಲಿಂಗ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ನಿಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು 1508 ರಿಂದ 1512 ರ ನಡುವೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಬುಕ್ ಆಫ್ ಜೆನೆಸಿಸ್‌ನಿಂದ ವಿವಿಧ ಪೋಪ್‌ಗಳ ಚಿತ್ರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೀಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅನೇಕ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿವಿಧ ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಮತ್ತು ನಗ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಅವನ ಆಯ್ಕೆಗೆ ಇದು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಗ್ನತೆಯನ್ನು ಭಾವನೆ-ರಹಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು.

ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರವಾಸಿ ತಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ಪ್ರವಾಸಿಗರನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ಯಾಮರಾಗಳ ಫ್ಲ್ಯಾಶ್‌ಗಳು ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹಾನಿಕಾರಕವಾಗಬಹುದಾದ್ದರಿಂದ ಸೀಲಿಂಗ್‌ನ ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ತೆಗೆಯುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸ್ಮರಣೆಯ ನಿರಂತರತೆ

ಸ್ಮರಣೆಯ ನಿರಂತರತೆ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರಿಂದ. PD.

ದಿಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ ಎಂಬುದು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯವರ 1931 ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು ಅದು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಮೆಲ್ಟಿಂಗ್ ಕ್ಲಾಕ್ಸ್" ಅಥವಾ "ದಿ ಮೆಲ್ಟಿಂಗ್ ವಾಚಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ತುಣುಕು ಒಂದು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಹಲವಾರು ಗಡಿಯಾರಗಳನ್ನು ಕರಗುವ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕರಗುವ, ಮೃದುವಾದ ಕೈಗಡಿಯಾರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಸಾಪೇಕ್ಷತೆಯ ಕುರಿತು ಡಾಲಿ ಕಾಮೆಂಟ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಜೀವಿ ಇದೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಡಾಲಿ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರದ ರೂಪವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ನೀವು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರೆ, ನೀವು ಕಣ್ರೆಪ್ಪೆಗಳು, ಮೂಗು, ಕಣ್ಣು ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಜೀವಿಗಳ ನಾಲಿಗೆಯನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಎಡಗೈ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ಕಿತ್ತಳೆ ಗಡಿಯಾರವು ಇರುವೆಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಕೊಳೆತವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಡಾಲಿಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

ಸುತ್ತಿಕೊಳ್ಳುವುದು

ಕಲಾತ್ಮಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲಿನ ಪಟ್ಟಿ ಅಪ್ರತಿಮ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು. ಕೆಲವರು ದೂಷಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇತರರು ಟೀಕಿಸಿದರು, ಅವರೆಲ್ಲರೂ ತಮ್ಮ ಕಾಲದ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿಗೆ ಸವಾಲು ಹಾಕಿದರು. ಅವರು ನವೀನ, ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಬಹು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಅವು ಇಂದಿಗೂ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿವೆ. ನಿಮ್ಮ ಮೆಚ್ಚಿನವು ಯಾವುದು?

ಚಿತ್ರಕಲೆ 1506 ರಲ್ಲಿ ಮುಗಿದಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿತ್ತು ಆದರೆ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅದರ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರಸ್ತುತ, ಮೋನಾಲಿಸಾ ಫ್ರೆಂಚ್ ಗಣರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು 1797 ರಿಂದ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಲೌವ್ರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಉತ್ತಮ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಇದು ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಇತರ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಒಪ್ಪುತ್ತಾರೆ. ಅದರ ನಿರಂತರ ಖ್ಯಾತಿಯು ಅದರ ಅನನ್ಯ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅದು ಹೊಂದಿರುವ ತಿರುವುಗಳು ಮತ್ತು ತಿರುವುಗಳಿಂದ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಮುತ್ತು ಕಿವಿಯೋಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಹುಡುಗಿ

ಮುತ್ತು ಕಿವಿಯೋಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಹುಡುಗಿ ಜೊಹಾನ್ಸ್ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಡಚ್ ತೈಲ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ 1665 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ ಇದು ಲಕ್ಷಾಂತರ ಜನರ ಕುತೂಹಲವನ್ನು ತನ್ನ ಸರಳತೆ, ಬೆಳಕಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದು ನಿಗೂಢ ಪಾತ್ರದ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿಸಿದೆ.

ಮುತ್ತು ಕಿವಿಯೋಲೆ ಹೊಂದಿರುವ ಹುಡುಗಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ತಲೆಯ ಸ್ಕಾರ್ಫ್ ಅನ್ನು ಧರಿಸಿ, ಈ ತುಣುಕಿನ ತಯಾರಿಕೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಧರಿಸದ ಬಟ್ಟೆಯ ವಿಲಕ್ಷಣ ತುಂಡು. ವೀಕ್ಷಕನ ಕಡೆಗೆ ಹುಡುಗಿಯ ನಾಚಿಕೆ ಮತ್ತು ಚುಚ್ಚುವ ನೋಟವು ಅವಳ ಏಕೈಕ ಹೊಳೆಯುವ ಪೇರಳೆ-ಆಕಾರದ ಕಿವಿಯೋಲೆಯಿಂದ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ಅವಳ ಮುಖದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತದೆ.

ಇದು ವರ್ಮೀರ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ನಿಜವಾದ ಮಟ್ಟವಾಗಿದೆ1994 ರಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸ್ವರದ ಹೊಸ ಪದರಗಳು ಬಹಿರಂಗವಾದಾಗ ನಿಖರವಾದ ಮರುಸ್ಥಾಪನೆಯ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಫುಲ್ ಕೆಲಸವು ಗೋಚರಿಸಿತು. ದಿ ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ದಿ ಪರ್ಲ್ ಇಯರಿಂಗ್ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಪೀಠದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಗಳಿಸಿದೆ. 2014 ರಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ $10 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್‌ಗೆ ಹರಾಜಾಯಿತು .

ಕ್ಯಾಂಪ್‌ಬೆಲ್‌ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್‌ಗಳು

ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರಿಂದ ಕ್ಯಾಂಪ್‌ಬೆಲ್‌ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್‌ಗಳು.

ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ಕ್ಯಾಂಪ್‌ಬೆಲ್‌ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್‌ಗಳು 1962 ರಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಕ್ಯಾಂಪ್‌ಬೆಲ್‌ನ ಕಂಪನಿಯಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ ಮಾಡಿದ ಟೊಮೆಟೊ ಸೂಪ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.

ಕೆಲಸವು ಸ್ವತಃ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ 32 ಸಣ್ಣ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಇಡೀ ಭಾಗವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಇದು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಬಹಿರಂಗವಾದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಇದು ಇಡೀ ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಆಘಾತ ತರಂಗಗಳನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಪಾಪ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಬಾಗಿಲು ತೆರೆಯಿತು.

ಕ್ಯಾಂಪ್‌ಬೆಲ್‌ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್‌ಗಳ ಹಿಂದಿನ ಅರ್ಥವು ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಈ ತುಣುಕನ್ನು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಡೆಗಣಿಸಲಾಗಿದ್ದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆಗೆ ತನ್ನ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಬಳಸಿದನು. ವಾರ್ಹೋಲ್ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಯಾವುದೇ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ತುಣುಕನ್ನು ತುಂಬದಿರಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು. ಕ್ಯಾನ್‌ಗಳನ್ನು ಕಲೆಗೆ ಅಪರಾಧ ಎಂದು ಲೇಬಲ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಪಾಪ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ ವಿನ್ಯಾಸದ ಯುಗಕ್ಕೆ ತಂದವರು ಎಂದು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಗಿದೆ.

ದಿ ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರಿಂದ ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್ ಅನ್ನು 1889 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತುಸೂರ್ಯೋದಯಕ್ಕೆ ಮುಂಚೆಯೇ ಆಶ್ರಯ ಕೊಠಡಿಯ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ನೋಡಿದ ಅದ್ಭುತ ನೋಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅನುಭವಿಸಿದ ನೋಟದ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಶೈಲೀಕೃತ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವಾಗಿದೆ.

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಸಣ್ಣ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೃತಕ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಅಲೌಕಿಕ, ಪಾರಮಾರ್ಥಿಕ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಗಮನವೂ ಇದೆ. ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಸುಳಿಗಳ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ದ್ರವ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಚಲನೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ತೊಂದರೆಗೊಳಗಾದ ಮತ್ತು ತೊಂದರೆಗೊಳಗಾದ ಕಲಾವಿದನ ಕಚ್ಚಾ, ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ, ಮಿಡಿಯುವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಶಾಂತವಾದ ಪ್ರಶಾಂತ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ರಚನೆಯ ಸಂದರ್ಭವು ಹಾಗೆ ಇಲ್ಲ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರು ಮಾನಸಿಕ ಕುಸಿತದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಎಡ ಕಿವಿಯನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು.

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ನಕ್ಷತ್ರಗಳ ರಾತ್ರಿಯನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ವೈಫಲ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಒಂದು ದಿನ ಎಂದು ತಿಳಿಯದೆ ಮಾನವ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇಂದು ಚಿತ್ರಕಲೆ 100 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್‌ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯದ್ದಾಗಿದೆ.

ಇಂಪ್ರೆಷನ್, ಸನ್‌ರೈಸ್

ಇಂಪ್ರೆಷನ್, ಸನ್‌ರೈಸ್ ಬೈ ಮೊನೆಟ್. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಡೊಮೇನ್.

ಇಂಪ್ರೆಷನ್, ಸನ್‌ರೈಸ್ ಅನ್ನು 1872 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಇದು ತಕ್ಷಣವೇ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೊಸ ಯುಗಕ್ಕೆ ನಾಂದಿ ಹಾಡಿತು. ಅಂತಹ ಸ್ಮಾರಕದ ತುಣುಕುಗಾಗಿ, ಇದು ಮಂಜುಗಡ್ಡೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೋಮಾರಿಯಾದ ನೀರು ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಮತ್ತು ಮೀನುಗಾರರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.ತಮ್ಮ ದೋಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುವ ಕೆಂಪು ಸೂರ್ಯನು ದಿಗಂತದ ಮೇಲೆ ಏರುತ್ತಿರುವಾಗ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದರು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಶಂಸೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಪಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಅಪಕ್ವ ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ವಯಸ್ಸಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರು ಕ್ರೂರವಾಗಿ ಖಂಡಿಸಿದರು. ಅದೇ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪನ್ನು ಲೇಬಲ್ ಮಾಡಲು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಕರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೆಸರನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಅವರಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಹೊಸ ಚಳುವಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಿದರು: ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ .

ಮೊನೆಟ್ ನಂತರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುವುದು: “ಭೂದೃಶ್ಯವು ಕೇವಲ ಒಂದು ಅನಿಸಿಕೆ, ತತ್‌ಕ್ಷಣದ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ನಮಗೆ ನೀಡಿದ ಲೇಬಲ್ - ಎಲ್ಲಾ ಕಾರಣ, ಆ ವಿಷಯಕ್ಕಾಗಿ. ನಾನು ಲೆ ಹಾವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಕಿಟಕಿಯ ಹೊರಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ, ಮಂಜಿನಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಮಾಸ್ಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಳಗಿನ ಹಡಗುಗಳಿಂದ ಮೇಲಕ್ಕೆ ಚಾಚಿದೆ. ಅವರು ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್‌ಗೆ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಬಯಸಿದ್ದರು; ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಲೆ ಹಾವ್ರೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವಾಗಿ ಹಾದುಹೋಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಉತ್ತರಿಸಿದೆ: "ಇಂಪ್ರೆಶನ್ ಅನ್ನು ಕೆಳಗೆ ಇರಿಸಿ." ಅದರಿಂದ ಅವರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು ಜೋಕ್‌ಗಳು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದವು....”

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಮತ್ತು ನಿರ್ಜೀವ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಬದಲು, ಇದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ವಸ್ತುಗಳ ಬಣ್ಣ, ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಇಂಪ್ರೆಶನ್, ಸನ್‌ರೈಸ್ ಚೆಂಡನ್ನು ರೋಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿತು.

ಗುರ್ನಿಕಾ

ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಟೈಲ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಗುರ್ನಿಕಾದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ

ಗುರ್ನಿಕಾವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ನೋವಿನ ಕಲೆಯಾಗಿದೆತುಂಡುಗಳು. ಇದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಾಕಿದ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾತ್ಮಕ ಯುದ್ಧ-ವಿರೋಧಿ ಹೇಳಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಉತ್ತರ ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಬಾಸ್ಕ್ ದೇಶದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಗುರ್ನಿಕಾದ ಮೇಲೆ ನಾಜಿ ಪಡೆಗಳು ನಡೆಸಿದ ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಂಡರು. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ಇಟಲಿಯ ಸಹಯೋಗ. ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಅವರು ತಕ್ಷಣವೇ ಗುರ್ನಿಕಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ರಾಜಕೀಯ ತುಣುಕು ಮತ್ತು ಇದು ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಗಮನವನ್ನು ತಂದಿತು. ಇಂದು, ನ್ಯೂ ಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ವಿಶ್ವಸಂಸ್ಥೆಯ ಪ್ರಧಾನ ಕಛೇರಿಯಲ್ಲಿ ಗುರ್ನಿಕಾದ ದೊಡ್ಡ ವಸ್ತ್ರ ಪ್ರತಿಯನ್ನು ಭದ್ರತಾ ಮಂಡಳಿಯ ಕೊಠಡಿಯ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಲ್ಲಿ ತೂಗುಹಾಕಲಾಗಿದೆ.

ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದೃಢೀಕರಿಸದಿದ್ದರೂ, ಕೆಲವು ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕರು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಇರಾಕ್ ವಿರುದ್ಧದ ಯುದ್ಧಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ವಾದಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬುಷ್ ಆಡಳಿತದ ಪ್ರಕಟಣೆ, ಅದರ ಯುದ್ಧ-ವಿರೋಧಿ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಗುರ್ನಿಕಾವನ್ನು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ದಶಕಗಳಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರ ಮೌಲ್ಯ ಸುಮಾರು 200 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ.

ಕನಗಾವಾದಿಂದ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ವೇವ್

ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ವೇವ್ ಆಫ್ ಕನಗಾವಾ ಕಟುಶಿಕಾ ಹೊಕುಸೈ ಅವರಿಂದ. ಪಬ್ಲಿಕ್ ಡೊಮೈನ್.

ಕನಗಾವಾ ಆಫ್ ಗ್ರೇಟ್ ವೇವ್ ಜಪಾನೀ ಕಲಾವಿದ ಹೊಕುಸೈ ಅವರ ಮರದ ಬ್ಲಾಕ್‌ನಲ್ಲಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮುದ್ರಣವಾಗಿದೆ. ಮುದ್ರಣವು ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಅಲೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಫಿಜಿ ಪರ್ವತದ ಸಮೀಪವಿರುವ ಕರಾವಳಿಯ ಮೂರು ಸಣ್ಣ ದೋಣಿಗಳನ್ನು ಬೆದರಿಸುತ್ತದೆ.ಹಿನ್ನಲೆಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕೆಲವು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಈ ಚಿತ್ರವು ಸುನಾಮಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಜಪಾನೀಸ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಭಯಂಕರ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇತರರು ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂದೇಶವಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಜಪಾನ್‌ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ, ಮಾನವೀಯತೆಗೆ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೊಡುಗೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕನಗಾವದ ಗ್ರೇಟ್ ವೇವ್ ಕೂಡ ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಎಮೋಜಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ!

ದಿ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್

ದಿ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರಿಂದ. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಡೊಮೇನ್.

ಕಪ್ಪು ಚೌಕವು ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ತಿರಸ್ಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಕಪ್ಪು ಚೌಕವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ತುಣುಕನ್ನು 1915 ರಲ್ಲಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಫ್ಯೂಚರಿಸ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು. ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ, ಕಪ್ಪು ಚೌಕದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಗೊಂದಲವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು.

ಮಲೆವಿಚ್ ತನ್ನ ಕಪ್ಪು ಚೌಕವು ಶೂನ್ಯಕ್ಕೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿದೆ, ಏನೂ ಇಲ್ಲ ಎಲ್ಲವೂ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಶೂನ್ಯತೆಯು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತವಾದ ಯಾವುದರ ಬಿಳಿ ಶೂನ್ಯತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಇಂದು, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಿರುಕುಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ, ಕ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳ ಮೂಲಕ ಬರುವ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಎಕ್ಸ್-ರೇ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಕಪ್ಪು ಚೌಕದ ಕೆಳಗೆ ಒಂದು ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಚಿತ್ರವಿದೆ ಎಂದು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದೆ. . ಪಬ್ಲಿಕ್ ಡೊಮೇನ್ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಈ ಎಣ್ಣೆಯು ಬಹುಶಃ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ದಂಪತಿಗಳು ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ಆಳವಾದ ಅಪ್ಪುಗೆಯಲ್ಲಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಚಿನ್ನದ ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು, ಇದು ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನದ ಎಲೆಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದನ್ನು ಕಂಡಿತು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಮಿಶ್ರ ಭಾವನೆಗಳು ಮಹಿಳೆಯ ಮುಖದ ಅದರ ನಿರಂತರ ಆಕರ್ಷಣೆಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ತ್ಯಜಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಸಂತೋಷ, ನೆಮ್ಮದಿ ಮತ್ತು ಭಾವಪರವಶತೆ. ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬೂದುಬಣ್ಣದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಬ್ಲಾಕ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಪುರುಷನ ನಿಲುವಂಗಿಗಳು ಅವನ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಬಲ ಪುರುಷ ಬಲವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಮಹಿಳೆಯ ಮೃದುವಾದ ಸುಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವಿನ ಮಾದರಿಯ ಉಡುಗೆ ಅವಳ ಸ್ತ್ರೀತ್ವ, ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಮೃದುತ್ವವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಇದನ್ನು ಮೇರುಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಲೆ, ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ.

ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರಿಂದ ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್. PD.

ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯವರ ಉನ್ನತ ನವೋದಯ ಅವಧಿಯ ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿ ಮ್ಯೂರಲ್ ಆಗಿದೆ. ಈ 15-ಶತಮಾನದ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರವು ಯೇಸು ಮತ್ತು ಅವನ 12 ಶಿಷ್ಯರ ಕೊನೆಯ ಭೋಜನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಕಂಡುಬಂದರೂ, ಅದು ಹಸಿಚಿತ್ರವಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ, ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಗೋಡೆಯ ಕಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಟೆಂಪೆರಾ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ವಿನೂತನ ಹೊಸ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದರು.

ದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಅದನ್ನು ಎಷ್ಟು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಫೀಲ್ಡ್ ಲೈನ್‌ಗಳ ಆಳವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಗೋಡೆಯ ಮಧ್ಯಭಾಗಕ್ಕೆ ಬಡಿಯಲಾದ ಮೊಳೆಯ ಮೇಲೆ ದಾರದ ತುಂಡನ್ನು ಕಟ್ಟಿದರು ಎಂದು ವರದಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಆತನಿಗೆ ಒಂದೇ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಜೀಸಸ್ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿರುವ ಬಿಂದುವಾಗಿದೆ.

ಅವನ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತೆ, ಜುದಾಸ್‌ನ ಖಳನಾಯಕನ ಮುಖವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಡಿದರು. ತನ್ನ ಶಿಷ್ಯರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನು ತನಗೆ ದ್ರೋಹ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಯೇಸು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಈ ಘೋಷಣೆಯ ನಂತರ ಉಂಟಾದ ಆಘಾತಕಾರಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಅವನು ಬಯಸಿದನು. ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ತುಣುಕಿನ ಮೇಲೆ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು ಮತ್ತು ಆಫ್ ಮಾಡಿದರು. PD.

1887 ರಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭಾವಂತರ ಮತ್ತೊಂದು ಕೃತಿ ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಯಾಗಿದೆ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದದ್ದು ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳ ಪುಷ್ಪಗುಚ್ಛದ ಸಂಯೋಜನೆ ಹೂದಾನಿಯಲ್ಲಿ ಸೋಮಾರಿಯಾಗಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಿ.

ಅವರ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತೆ, ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳ ಹಿಂದಿನ ಕಥೆಯು ತುಂಬಾ ಗಾಢವಾಗಿದೆ. ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದ ತನ್ನ ಸಹವರ್ತಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಗೌಗಿನ್ ಅವರನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯನ್ನು ಮಾಡುವವರೆಗೆ ಹೋದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಆರಂಭಿಕ ಹೂವುಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಒಣಗಿ ಮತ್ತು ಕೊಳೆಯುವವರೆಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಇದು ಪ್ರಾಯಶಃ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಇದು ಅದ್ಭುತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ