ਜਦੋਂ ਤੋਂ ਪਹਿਲੇ ਮਨੁੱਖਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਨਾ ਕਿਸੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਦਰਸਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਡਰਾਇੰਗ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਨੇ ਅਣਗਿਣਤ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਕਾਸ ਕਰਨਾ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਰੋਕਿਆ। ਸਾਡੇ ਦੁਆਰਾ ਰੇਖਾਵਾਂ ਅਤੇ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਦੇ ਨਿਰੰਤਰ ਵਿਕਾਸ ਨੇ ਕਲਾ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਸਮੁੰਦਰੀ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀਆਂ।

ਗੁਫਾਵਾਂ 'ਤੇ ਛੱਡੇ ਗਏ ਪਹਿਲੇ ਹੱਥਾਂ ਦੇ ਨਿਸ਼ਾਨਾਂ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸਾਰੀਆਂ ਬੇਸ਼ੁਮਾਰ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਕੁਝ ਯੁੱਗਾਂ ਵਿੱਚ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਖੜ੍ਹੇ ਹਨ। ਇੱਥੇ ਦੁਨੀਆ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ 'ਤੇ ਇੱਕ ਨਜ਼ਰ ਹੈ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਕਿਉਂ ਮਹਾਨ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਮੋਨਾ ਲੀਸਾ

ਲਿਓਨਾਰਡੋ ਦਾ ਵਿੰਚੀ ਦੁਆਰਾ ਮੋਨਾ ਲੀਜ਼ਾ ਸ਼ਾਇਦ ਦੁਨੀਆ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਹੈ। ਇਹ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਕਲਾ ਦੇ ਸਿਖਰ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਮੋਨਾ ਲੀਸਾ ਵਰਗੀ ਕੋਈ ਹੋਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਲੱਭਣਾ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ, ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਇੰਨੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ ਗਈ, ਲਿਖੀ ਗਈ, ਉਸ ਬਾਰੇ ਬਹਿਸ ਕੀਤੀ ਗਈ, ਵਿਜ਼ਿਟ ਕੀਤੀ ਗਈ ਅਤੇ ਪਿਆਰੀ।

ਇਸਦੀ ਯਥਾਰਥਵਾਦ, ਰਹੱਸਮਈ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਇੱਕ ਔਰਤ ਦੇ ਚਿਹਰੇ ਦੇ ਹਾਵ-ਭਾਵ ਲਈ ਜਾਣੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਆਪਣੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਮੁਸਕਰਾਹਟ ਨਾਲ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦੇ ਅਰਬਾਂ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਮੋਹਿਤ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਮੋਨਾ ਲੀਜ਼ਾ ਆਪਣੀ ਵਿੰਨ੍ਹਣ ਵਾਲੀ ਪਰ ਨਰਮ ਨਿਗਾਹ ਨਾਲ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਵਿਸ਼ੇ ਦਾ ਤਿੰਨ-ਚੌਥਾਈ ਪੋਜ਼ ਉਸ ਸਮੇਂ ਨਾਵਲ ਸੀ।

ਪੇਂਟਿੰਗ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਲੀਜ਼ਾ ਘੇਰਾਰਡੀਨੀ, ਇੱਕ ਇਤਾਲਵੀ ਕੁਲੀਨ ਔਰਤ, ਜਿਸਦੀ ਤਸਵੀਰ ਉਸਦੇ ਪਤੀ ਫ੍ਰਾਂਸਿਸਕੋ ਡੇਲ ਜਿਓਕੋਂਡੋ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ, ਦਾ ਚਿੱਤਰਣ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਪਰ, ਜਿਵੇਂ ਤੁਸੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋਪੀਲੇ ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਸਪੈਕਟ੍ਰਮ ਦੀ ਵਰਤੋਂ, ਪਿਗਮੈਂਟ ਦੁਆਰਾ ਸੰਭਵ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ਜੋ ਕਿ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਖੋਜੇ ਗਏ ਸਨ।

ਸੂਰਜਮੁਖੀ ਦੀ ਲੜੀ ਨੇ ਗੌਗਿਨ ਅਤੇ ਵੈਨ ਗੌਗ ਵਿਚਕਾਰ ਤਣਾਅਪੂਰਨ ਸਬੰਧਾਂ ਨੂੰ ਠੀਕ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਕੌੜੇ ਨਤੀਜੇ ਨੇ ਵੈਨ ਗੌਗ ਦੇ ਟੁੱਟਣ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਹੀ ਕੰਨ ਨੂੰ ਕੱਟ ਕੇ ਆਤਮ-ਵਿਗਾੜ ਦੀ ਦੁਖਦਾਈ ਕਾਰਵਾਈ।

ਅਮਰੀਕਨ ਗੋਥਿਕ

ਗ੍ਰਾਂਟ ਵੁੱਡ ਦੁਆਰਾ ਅਮਰੀਕੀ ਗੋਥਿਕ। PD.

ਅਮਰੀਕਨ ਗੋਥਿਕ 1930 ਵਿੱਚ ਅਮਰੀਕੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਗ੍ਰਾਂਟ ਵੁੱਡ ਦੀ ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਮਰੀਕੀ ਗੋਥਿਕ ਘਰ ਅਤੇ ਗ੍ਰਾਂਟ ਦੇ ਅਜਿਹੇ ਘਰਾਂ ਵਿੱਚ ਰਹਿਣ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ।

ਵੁੱਡ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਉਸਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਦੋ ਚਿੱਤਰ - ਇੱਕ ਕਿਸਾਨ, ਇੱਕ ਤਿੱਖੀ ਪਿੱਚਫੋਰਕ ਫੜੀ ਹੋਈ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਧੀ (ਅਕਸਰ ਗਲਤੀ ਨਾਲ ਉਸਦੀ ਪਤਨੀ ਵਜੋਂ ਦੇਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ)। ਇਹ ਅੰਕੜੇ ਦਿੱਖ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਹੀ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਅਤੇ ਗੰਭੀਰ ਹਨ ਅਤੇ ਸਮਿਆਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਪਹਿਰਾਵਾ ਪਹਿਨੇ ਹੋਏ ਹਨ, ਧੀ ਨੇ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਪੇਂਡੂ ਅਮੈਰੀਕਾਨਾ ਕੱਪੜੇ ਪਾਏ ਹੋਏ ਹਨ।

ਮਹਾਨ ਉਦਾਸੀ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਇਹ ਅੰਕੜੇ ਦ੍ਰਿੜ, ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਅਮਰੀਕੀ ਪਾਇਨੀਅਰ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਸਨ। . ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀਆਂ ਕਈ ਹੋਰ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਵੀ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ, ਕੁਝ ਵਿਦਵਾਨਾਂ ਨੇ ਸੁਝਾਅ ਦਿੱਤਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਰੋਮਨ ਦੇਵਤਿਆਂ ਪਲੂਟੋ ਅਤੇ ਪ੍ਰੋਸਰਪੀਨਾ (ਯੂਨਾਨੀ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਹੇਡਜ਼ ਅਤੇ ਪਰਸੇਫੋਨ) ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਦੂਸਰੇ ਅਨੁਮਾਨ ਲਗਾਉਂਦੇ ਹਨ ਕਿ ਇਸ ਵਿੱਚ ਵੁੱਡ ਦੇ ਆਪਣੇ ਮਾਤਾ-ਪਿਤਾ ਹਨ।

ਰਚਨਾ 8

ਵੈਸੀਲੀ ਕੈਂਡਿੰਸਕੀ ਦੁਆਰਾ ਰਚਨਾ 8 ਇੱਕ ਤੇਲ-ਆਨ-ਕੈਨਵਸ ਪੇਂਟਿੰਗ ਹੈ ਜੋ 1923 ਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਚੱਕਰਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਬੰਧ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ,ਹਲਕੇ ਨੀਲੇ ਰੰਗ ਦੇ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪਿਘਲਣ ਵਾਲੀ ਕਰੀਮ ਦੀ ਪਿੱਠਭੂਮੀ 'ਤੇ ਰੇਖਾਵਾਂ, ਤਿਕੋਣਾਂ ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਰੂਪ। ਇਸਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਸੁਹਜ ਭਾਸ਼ਾ ਦਾ ਉਪਦੇਸ਼ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜਿਸਨੇ ਕੈਂਡਿੰਸਕੀ ਨੂੰ ਉਸਦੀ ਆਪਣੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ।

ਰਚਨਾ 8 ਸਧਾਰਨ ਆਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚ ਬੋਲਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਕੈਂਡਿੰਸਕੀ ਦੀ ਅਮੂਰਤ ਅਵੰਤ-ਗਾਰਡ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਉੱਚਾ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਨੇ ਖੁਦ ਇਸ ਨੂੰ ਆਪਣੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੰਨਿਆ,

ਸਿਸਟੀਨ ਚੈਪਲ ਸੀਲਿੰਗ

ਸਿਸਟੀਨ ਚੈਪਲ ਸੀਲਿੰਗ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੋ ਦੁਆਰਾ

ਸਿਸਟੀਨ ਚੈਪਲ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੋ ਦੁਆਰਾ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀ ਗਈ ਛੱਤ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਅਤੇ ਉੱਚ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਸਿਖਰ ਹੈ। ਇਹ ਕੰਮ ਪੋਪ ਜੂਲੀਅਸ II ਦੁਆਰਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ 1508 ਤੋਂ 1512 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਛੱਤ ਨੂੰ ਬੁੱਕ ਆਫ਼ ਜੈਨੇਸਿਸ ਦੇ ਕਈ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪੋਪਾਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨਾਲ ਸਜਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਇਹ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪੋਜ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਮਨੁੱਖੀ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੋ ਦੇ ਹੁਨਰ ਅਤੇ ਨਗਨ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਦੀ ਉਸਦੀ ਚੋਣ ਲਈ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਬਾਅਦ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਗੂੰਜਿਆ ਜਿੱਥੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਨਗਨਤਾ ਨੂੰ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪਹੁੰਚਾਉਣ ਵਾਲੇ ਸਾਧਨ ਵਜੋਂ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ ਸੀ।

ਸਿਸਟੀਨ ਚੈਪਲ ਵੈਟੀਕਨ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸੈਲਾਨੀ ਸਥਾਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਅਤੇ ਹਰ ਸਾਲ ਸੈਲਾਨੀਆਂ ਦੀ ਭੀੜ ਨੂੰ ਖਿੱਚਦਾ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਛੱਤ ਦੀਆਂ ਫੋਟੋਆਂ ਖਿੱਚਣ ਦੀ ਮਨਾਹੀ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਕੈਮਰਿਆਂ ਦੀਆਂ ਫਲੈਸ਼ਾਂ ਕਲਾ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਲਈ ਨੁਕਸਾਨਦੇਹ ਹੋ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ।

ਮੈਮੋਰੀ ਦੀ ਸਥਿਰਤਾ

ਯਾਦ ਦੀ ਸਥਿਰਤਾ ਸਲਵਾਡੋਰ ਡਾਲੀ ਦੁਆਰਾ. PD.

ਦਪਰਸਿਸਟੈਂਸ ਆਫ਼ ਮੈਮੋਰੀ ਸਲਵਾਡੋਰ ਡਾਲੀ ਦੁਆਰਾ 1931 ਦੀ ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਹੈ ਜੋ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਈ ਹੈ। ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਕਈ ਵਾਰ "ਮੈਲਟਿੰਗ ਕਲੌਕਸ" ਜਾਂ "ਦ ਮੈਲਟਿੰਗ ਘੜੀਆਂ" ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਇਸ ਟੁਕੜੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਈ ਘੜੀਆਂ ਪਿਘਲਣ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪੜਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ। ਡਾਲੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿਚ ਪਿਘਲਣ, ਨਰਮ ਘੜੀਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹੋਏ ਸਪੇਸ ਅਤੇ ਟਾਈਮ ਦੀ ਸਾਪੇਖਤਾ 'ਤੇ ਟਿੱਪਣੀ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਜੀਬ ਰਾਖਸ਼ ਵਰਗਾ ਜੀਵ ਹੈ, ਜੋ ਅਕਸਰ ਡਾਲੀ ਦੁਆਰਾ ਸਵੈ-ਪੋਰਟਰੇਟ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਲਗਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਵੇਖਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਜੀਵ ਦੀ ਪਲਕਾਂ, ਨੱਕ, ਅੱਖ ਅਤੇ ਸ਼ਾਇਦ ਜੀਭ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਖੱਬੇ-ਹੱਥ ਕੋਨੇ ਵਿੱਚ ਸੰਤਰੀ ਘੜੀ ਕੀੜੀਆਂ ਨਾਲ ਢੱਕੀ ਹੋਈ ਹੈ, ਇੱਕ ਪ੍ਰਤੀਕ ਅਕਸਰ ਡਾਲੀ ਦੁਆਰਾ ਸੜਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਰੈਪਿੰਗ ਅੱਪ

ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਉਪਰੋਕਤ ਸੂਚੀ ਕਲਾਤਮਕ ਹੈ ਬੇਮਿਸਾਲ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੇ ਮਾਸਟਰਪੀਸ. ਜਦੋਂ ਕਿ ਕੁਝ ਨੂੰ ਬਦਨਾਮ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਦੂਜਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਆਲੋਚਨਾ ਕੀਤੀ ਗਈ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਰਿਆਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ ਦਿੱਤੀ। ਉਹ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਸਨ, ਮਨੁੱਖੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਸਨ। ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ, ਉਹ ਇਸ ਦਿਨ ਲਈ ਢੁਕਵੇਂ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ. ਤੁਹਾਡਾ ਮਨਪਸੰਦ ਕਿਹੜਾ ਹੈ?

ਇਹ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਕਿ ਪੇਂਟਿੰਗ 1506 ਵਿੱਚ ਖਤਮ ਹੋ ਗਈ ਸੀ ਪਰ ਡਾ. ਵਿੰਚੀ ਨੇ ਕਦੇ ਵੀ ਇਸ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਬੰਦ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ। ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ, ਮੋਨਾ ਲੀਸਾ ਫ੍ਰੈਂਚ ਗਣਰਾਜ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਲੂਵਰ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ 1797 ਤੋਂ ਮਾਣ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਇਹ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਕੰਮ ਹੈ, ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ ਇਸ ਗੱਲ ਨਾਲ ਸਹਿਮਤ ਹਨ ਕਿ ਇਹ ਦਾ ਵਿੰਚੀ ਦੀਆਂ ਹੋਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨਾਲੋਂ ਉੱਤਮ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਇਸਦੀ ਸਥਾਈ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਨੂੰ ਇਸਦੇ ਵਿਲੱਖਣ ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਇਸ ਵਿੱਚ ਆਏ ਮੋੜ ਅਤੇ ਮੋੜਾਂ ਦੁਆਰਾ ਮਦਦ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ।

ਦਿ ਗਰਲ ਵਿਦ ਦ ਪਰਲ ਇਅਰਿੰਗ

ਦਿ ਗਰਲ ਵਿਦ ਦ ਪਰਲ ਇਅਰਿੰਗ ਜੋਹਾਨਸ ਵਰਮੀਰ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਡੱਚ ਤੇਲ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਹੈ। ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗ 1665 ਵਿੱਚ ਮੁਕੰਮਲ ਹੋਈ ਸੀ ਅਤੇ ਉਦੋਂ ਤੋਂ ਇਸ ਨੇ ਆਪਣੀ ਸਾਦਗੀ, ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੀ ਨਾਜ਼ੁਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਰਹੱਸਮਈ ਪਾਤਰ ਦੇ ਚਿੱਤਰਣ ਨਾਲ ਲੱਖਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਉਤਸੁਕਤਾ ਨੂੰ ਮੋਹ ਲਿਆ ਹੈ।

ਦਿ ਗਰਲ ਵਿਦ ਦ ਪਰਲ ਈਅਰਿੰਗ ਇੱਕ ਯੂਰਪੀਅਨ ਕੁੜੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਸਿਰ ਦਾ ਸਕਾਰਫ਼ ਪਹਿਨਣਾ, ਕੱਪੜੇ ਦਾ ਇੱਕ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਟੁਕੜਾ ਜੋ ਇਸ ਟੁਕੜੇ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਸਮੇਂ ਨੀਦਰਲੈਂਡਜ਼ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਪਹਿਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਦਰਸ਼ਕ 'ਤੇ ਕੁੜੀ ਦੀ ਸ਼ਰਮੀਲੀ ਪਰ ਵਿੰਨ੍ਹਣ ਵਾਲੀ ਨਜ਼ਰ ਉਸ ਦੇ ਚਿਹਰੇ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸਜਾਉਣ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਚਮਕਦਾਰ ਨਾਸ਼ਪਾਤੀ ਦੇ ਆਕਾਰ ਦੀ ਮੁੰਦਰਾ ਤੋਂ ਮੁਸ਼ਕਿਲ ਨਾਲ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਦੀ ਹੈ।

ਇਹ ਵਰਮੀਰ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸ ਦੀ ਅਸਲ ਡਿਗਰੀ ਹੈਨਿਪੁੰਨ ਕੰਮ 1994 ਵਿੱਚ ਬਾਰੀਕੀ ਨਾਲ ਬਹਾਲੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੀ ਦਿਖਾਈ ਦੇ ਰਿਹਾ ਸੀ ਜਦੋਂ ਰੰਗ ਅਤੇ ਟੋਨ ਦੀਆਂ ਨਵੀਆਂ ਪਰਤਾਂ ਸਾਹਮਣੇ ਆਈਆਂ ਸਨ। The Girl with The Pearl Earring ਨੇ ਮਨੁੱਖਤਾ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਮਹਾਨ ਕਾਰਜਾਂ ਦੀ ਚੌਂਕੀ 'ਤੇ ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਆਪਣਾ ਸਥਾਨ ਹਾਸਲ ਕੀਤਾ ਹੈ। 2014 ਵਿੱਚ, ਪੇਂਟਿੰਗ $10 ਮਿਲੀਅਨ ਡਾਲਰ ਵਿੱਚ ਨਿਲਾਮ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ।

ਕੈਂਪਬੈਲ ਦੇ ਸੂਪ ਕੈਨ

ਐਂਡੀ ਵਾਰਹੋਲ ਦੁਆਰਾ ਕੈਂਪਬੈਲ ਦੇ ਸੂਪ ਕੈਨ।

ਐਂਡੀ ਵਾਰਹੋਲ ਦੁਆਰਾ ਕੈਂਪਬੈਲਜ਼ ਸੂਪ ਕੈਨ ਇੱਕ ਕਲਾ ਦਾ ਕੰਮ ਹੈ ਜੋ 1962 ਵਿੱਚ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕੈਂਪਬੈਲਜ਼ ਕੰਪਨੀ ਦੁਆਰਾ ਡੱਬਾਬੰਦ ​​ਟਮਾਟਰ ਦੇ ਸੂਪਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਕੈਨਵਸਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ।

ਕੰਮ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ। 32 ਛੋਟੇ ਕੈਨਵਸ ਜੋ ਪੂਰੇ ਟੁਕੜੇ ਨੂੰ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਇਸ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਣ ਤੋਂ ਥੋੜ੍ਹੀ ਦੇਰ ਬਾਅਦ, ਇਸਨੇ ਪੂਰੇ ਕਲਾ ਜਗਤ ਵਿੱਚ ਝਟਕੇ ਭੇਜੇ ਅਤੇ ਕਲਾ ਦੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਪੌਪ ਆਰਟ ਅਤੇ ਉਦਯੋਗਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਦਰਵਾਜ਼ੇ ਖੋਲ੍ਹ ਦਿੱਤੇ।

ਕੈਂਪਬੈਲ ਦੇ ਸੂਪ ਕੈਨ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਦਾ ਅਰਥ ਜਾਪਦਾ ਹੈ ਮੌਜੂਦ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਫਿਰ ਵੀ ਐਂਡੀ ਵਾਰਹੋਲ ਨੇ ਇਸ ਟੁਕੜੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਸਾਧਾਰਨ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਲਈ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਦਿਖਾਉਣ ਲਈ ਕੀਤੀ ਜਿਸ ਨੂੰ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਅਕਸਰ ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਵਾਰਹੋਲ ਨੇ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਇਸ ਟੁਕੜੇ ਨੂੰ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਜਾਂ ਸਮਾਜਿਕ ਟਿੱਪਣੀ ਦੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਚਿੱਤਰਣ ਦੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਨਾ ਕਰਨ ਦੀ ਚੋਣ ਕੀਤੀ। ਕੈਨ ਨੂੰ ਕਲਾ ਲਈ ਅਪਰਾਧ ਵਜੋਂ ਲੇਬਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਪਰ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਪੌਪ ਆਰਟ ਅਤੇ ਉਦਯੋਗਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਯੁੱਗ ਦੇ ਲਿਆਉਣ ਵਾਲੇ ਵਜੋਂ ਵੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ।

ਦ ਸਟਾਰਰੀ ਨਾਈਟ

ਵਿਨਸੈਂਟ ਵੈਨ ਗੌਗ ਦੁਆਰਾ ਸਟਾਰਰੀ ਨਾਈਟ 1889 ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ ਅਤੇਸੂਰਜ ਚੜ੍ਹਨ ਤੋਂ ਠੀਕ ਪਹਿਲਾਂ ਪਨਾਹ ਵਾਲੇ ਕਮਰੇ ਦੀ ਖਿੜਕੀ ਤੋਂ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ। ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿਨਸੈਂਟ ਵੈਨ ਗੌਗ ਦੁਆਰਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤੇ ਗਏ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦੀ ਕੁਝ ਹੱਦ ਤੱਕ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਵਾਲੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਹੈ।

ਵੈਨ ਗੌਗ ਛੋਟੇ ਬੁਰਸ਼ਸਟ੍ਰੋਕ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਨਕਲੀ ਰੰਗ ਪੈਲੇਟ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਇੱਕ ਈਥਰਿਅਲ, ਹੋਰ ਦੁਨਿਆਵੀ ਦਿੱਖ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਮੋਹ ਲੈਂਦਾ ਹੈ। luminescence 'ਤੇ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਫੋਕਸ ਵੀ ਹੈ. ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਤਰਲ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ, ਅਸ਼ਾਂਤ ਘੁੰਮਣ-ਘੇਰੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਈ ਗਈ, ਅੰਦੋਲਨ ਨੂੰ ਜੋੜਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟਾਉਂਦੀ ਹੈ।

ਸਟੈਰੀ ਨਾਈਟ 19ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਇੱਕ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਅਤੇ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਵਿਨਸੈਂਟ ਵੈਨ ਗੌਗ ਦੀਆਂ ਕੱਚੀਆਂ, ਵਧਦੀਆਂ, ਧੜਕਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਕੈਪਚਰ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਪੇਂਟਿੰਗ ਇੱਕ ਸ਼ਾਂਤ ਸ਼ਾਂਤ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਇਸਦੀ ਰਚਨਾ ਦਾ ਪ੍ਰਸੰਗ ਅਜਿਹਾ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਵੈਨ ਗੌਗ ਨੇ ਮਾਨਸਿਕ ਟੁੱਟਣ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਆਪਣੇ ਖੱਬੇ ਕੰਨ ਨੂੰ ਵਿਗਾੜਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਪੇਂਟਿੰਗ ਇੱਕ ਸ਼ਰਣ ਵਿੱਚ ਕੀਤੀ ਸੀ।

ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ, ਵੈਨ ਗੌਗ ਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਆਪਣੀ ਤਾਰਿਆਂ ਵਾਲੀ ਰਾਤ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਅਸਫਲਤਾ ਮੰਨਿਆ, ਇਹ ਜਾਣੇ ਬਿਨਾਂ ਕਿ ਇੱਕ ਦਿਨ ਅਜਿਹਾ ਹੋਵੇਗਾ ਮਨੁੱਖੀ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਸਤਿਕਾਰਤ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ। ਅੱਜ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਕੀਮਤ 100 ਮਿਲੀਅਨ ਡਾਲਰ ਤੋਂ ਵੱਧ ਹੈ।

ਇਮਪ੍ਰੈਸ਼ਨ, ਸਨਰਾਈਜ਼

ਇਮਪ੍ਰੇਸ਼ਨ, ਸਨਰਾਈਜ਼ ਬਾਈ ਮੋਨੇਟ। ਪਬਲਿਕ ਡੋਮੇਨ।

ਇਮਪ੍ਰੇਸ਼ਨ, ਸਨਰਾਈਜ਼ ਨੂੰ ਕਲੌਡ ਮੋਨੇਟ ਦੁਆਰਾ 1872 ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਸਨੇ ਤੁਰੰਤ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਯੁੱਗ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। ਅਜਿਹੇ ਇੱਕ ਯਾਦਗਾਰੀ ਟੁਕੜੇ ਲਈ, ਇਹ ਧੁੰਦਲੇ ਪਿਛੋਕੜ ਵਿੱਚ ਆਲਸੀ ਪਾਣੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਉਦਯੋਗਿਕ ਲੈਂਡਸਕੇਪ, ਅਤੇ ਮਛੇਰਿਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਕਿਸ਼ਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਚਮਕਦੇ ਲਾਲ ਸੂਰਜ ਦੇ ਨਾਲ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਨੂੰ ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਦੂਰੀ ਤੋਂ ਉੱਪਰ ਚੜ੍ਹਦਾ ਹੈ।

ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਸਭ ਕੁਝ ਮਿਲਿਆ ਅਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਉਮਰ ਦੇ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬੇਰਹਿਮੀ ਨਾਲ ਨਿੰਦਿਆ ਗਿਆ ਜੋ ਇਸਨੂੰ ਅਪੂਰਣ ਅਤੇ ਸ਼ੁਕੀਨ ਸਮਝਦੇ ਸਨ। ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਨਾਮ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਨੂੰ ਲੇਬਲ ਕਰਨ ਲਈ ਵੀ ਕੀਤੀ ਸੀ ਜੋ ਇੱਕ ਸਮਾਨ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕਰਦੇ ਸਨ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਨਵੀਂ ਲਹਿਰ ਨੂੰ ਮਸ਼ਹੂਰ ਨਾਮ ਦਿੰਦੇ ਸਨ: ਇਮਪ੍ਰੈਸ਼ਨਿਜ਼ਮ ।

ਮੋਨੇਟ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟਿੰਗ ਬਾਰੇ ਕਹੋ: "ਇੱਕ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੈ, ਤਤਕਾਲ, ਇਸ ਲਈ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਜੋ ਲੇਬਲ ਦਿੱਤਾ ਹੈ - ਇਹ ਸਭ ਮੇਰੇ ਕਰਕੇ, ਇਸ ਮਾਮਲੇ ਲਈ। ਮੈਂ ਲੇ ਹਾਵਰੇ ਵਿਖੇ ਆਪਣੀ ਖਿੜਕੀ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਕੀਤਾ ਕੁਝ ਜਮ੍ਹਾਂ ਕਰਾਂਗਾ, ਧੁੰਦ ਵਿੱਚ ਸੂਰਜ ਦੀ ਰੌਸ਼ਨੀ ਹੇਠਾਂ ਸਮੁੰਦਰੀ ਜਹਾਜ਼ਾਂ ਤੋਂ ਫੋਰਗਰਾਉਂਡ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਮਾਸਟਾਂ ਦੇ ਨਾਲ. ਉਹ ਕੈਟਾਲਾਗ ਲਈ ਇੱਕ ਸਿਰਲੇਖ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸਨ; ਇਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਲੇ ਹਾਵਰ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਲੰਘ ਸਕਦਾ ਸੀ, ਇਸਲਈ ਮੈਂ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ: "ਇਮਪ੍ਰੈਸ਼ਨ ਹੇਠਾਂ ਰੱਖੋ।" ਇਸ ਵਿੱਚੋਂ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ ਮਿਲਿਆ, ਅਤੇ ਚੁਟਕਲੇ ਫੈਲ ਗਏ…।”

ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ ਨੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਥੀਮੈਟਿਕ ਪ੍ਰਸੰਗ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ। ਕਠੋਰ ਅਤੇ ਬੇਜਾਨ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਇਸ ਨੇ ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ ਵਸਤੂਆਂ ਦੇ ਰੰਗ, ਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਊਰਜਾ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕੀਤਾ। ਅਤੇ ਇਹ ਪ੍ਰਭਾਵ, ਸਨਰਾਈਜ਼ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਗੇਂਦ ਨੂੰ ਰੋਲਿੰਗ ਸੈੱਟ ਕੀਤਾ।

ਗੁਏਰਨੀਕਾ

ਮੋਜ਼ੇਕ ਟਾਈਲਾਂ ਨਾਲ ਗੁਏਰਨੀਕਾ ਦਾ ਪ੍ਰਜਨਨ

ਗੁਏਰਨਿਕਾ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਪਾਬਲੋ ਪਿਕਾਸੋ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਸ਼ਾਇਦ ਉਸਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਨਿੱਜੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦਰਦਨਾਕ ਕਲਾ ਹੈਟੁਕੜੇ. ਇਸ ਨੂੰ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ ਪਾਏ ਗਏ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਕਲਾਤਮਕ ਯੁੱਧ-ਵਿਰੋਧੀ ਬਿਆਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਪਿਕਾਸੋ ਉੱਤਰੀ ਸਪੇਨ ਦੇ ਬਾਸਕ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਜਿਹੇ ਕਸਬੇ ਗੁਆਰਨੀਕਾ ਵਿੱਚ ਨਾਜ਼ੀ ਫੌਜਾਂ ਦੁਆਰਾ ਆਮ ਬੰਬਾਰੀ ਤੋਂ ਡਰ ਗਿਆ ਸੀ। ਸਪੇਨੀ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦੀ ਅਤੇ ਫਾਸੀਵਾਦੀ ਇਟਲੀ ਦਾ ਸਹਿਯੋਗ। ਉਸਨੇ ਤੁਰੰਤ ਬੰਬ ​​ਧਮਾਕੇ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕਰਮ ਵਜੋਂ ਗੁਆਰਨੀਕਾ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ।

ਪੇਂਟਿੰਗ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਟੁਕੜਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸਨੇ ਸਪੇਨ ਵਿੱਚ ਵਾਪਰ ਰਹੀਆਂ ਘਟਨਾਵਾਂ ਵੱਲ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦਾ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਿਆ। ਅੱਜ, ਨਿਊਯਾਰਕ ਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਸ਼ਟਰ ਦੇ ਹੈੱਡਕੁਆਰਟਰ ਵਿੱਚ, ਸੁਰੱਖਿਆ ਪਰਿਸ਼ਦ ਦੇ ਕਮਰੇ ਦੇ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਦੁਆਰ 'ਤੇ, ਗੁਆਰਨੀਕਾ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਟੇਪਸਟਰੀ ਕਾਪੀ ਲਟਕਦੀ ਹੈ।

ਹਾਲਾਂਕਿ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪੁਸ਼ਟੀ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਕੁਝ ਡਿਪਲੋਮੈਟ ਦੱਸਦੇ ਹਨ ਕਿ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਇਸ ਦੌਰਾਨ ਕਵਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਬੁਸ਼ ਪ੍ਰਸ਼ਾਸਨ ਦੁਆਰਾ ਇਰਾਕ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਜੰਗ ਲਈ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਮਨੋਰਥਾਂ ਅਤੇ ਦਲੀਲਾਂ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਘੋਸ਼ਣਾ, ਤਾਂ ਜੋ ਇਸਦੇ ਯੁੱਧ-ਵਿਰੋਧੀ ਸੰਦੇਸ਼ ਵਾਲੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਪਿਛੋਕੜ ਵਿੱਚ ਨਾ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕੇ।

ਗੁਏਰਨੀਕਾ ਮੈਡ੍ਰਿਡ ਵਿੱਚ ਲੱਭੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਇਹ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਦਹਾਕਿਆਂ ਲਈ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ. ਇਸਦੀ ਕੀਮਤ ਲਗਭਗ 200 ਮਿਲੀਅਨ ਡਾਲਰ ਦੱਸੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।

ਕਾਨਾਗਾਵਾ

ਕਾਤੁਸ਼ਿਕਾ ਹੋਕੁਸਾਈ ਦੁਆਰਾ ਦ ਗ੍ਰੇਟ ਵੇਵ ਆਫ ਕਾਨਾਗਾਵਾ । ਪਬਲਿਕ ਡੋਮੇਨ।

ਦ ਗ੍ਰੇਟ ਵੇਵ ਆਫ ਕਾਨਾਗਾਵਾ ਜਾਪਾਨੀ ਕਲਾਕਾਰ ਹੋਕੁਸਾਈ ਦੁਆਰਾ 19ਵੀਂ ਸਦੀ ਦਾ ਇੱਕ ਵੁੱਡ ਬਲਾਕ 'ਤੇ ਛਾਪਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਪ੍ਰਿੰਟ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਲਹਿਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਮਾਊਂਟ ਫਿਜੀ ਦੇ ਨੇੜੇ ਤੱਟ ਦੇ ਬਿਲਕੁਲ ਨੇੜੇ ਤਿੰਨ ਛੋਟੀਆਂ ਕਿਸ਼ਤੀਆਂ ਨੂੰ ਧਮਕੀ ਦੇ ਰਿਹਾ ਹੈ।ਪਿਛੋਕੜ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ।

ਕੁਝ ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰਾਂ ਦਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ ਕਿ ਪੇਂਟਿੰਗ ਇੱਕ ਸੁਨਾਮੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਜਾਪਾਨੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਕੁਦਰਤ ਦੀ ਇੱਕ ਡਰਾਉਣੀ ਸ਼ਕਤੀ ਹੈ, ਪਰ ਦੂਸਰੇ ਦਾਅਵਾ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਸੰਦੇਸ਼ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਅਜੇ ਵੀ ਜਾਪਾਨ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ, ਜੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਨਹੀਂ, ਤਾਂ ਮਨੁੱਖਤਾ ਲਈ ਕਲਾਤਮਕ ਯੋਗਦਾਨ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਕਾਨਾਗਾਵਾ ਦੀ ਮਹਾਨ ਲਹਿਰ ਵੀ ਪੌਪ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਬਣ ਗਈ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸਦਾ ਆਪਣਾ ਇਮੋਜੀ ਹੈ!

ਦ ਬਲੈਕ ਸਕੁਆਇਰ

ਦ ਬਲੈਕ ਸਕੁਆਇਰ ਕਾਜ਼ਿਮੀਰ ਮਲੇਵਿਚ ਦੁਆਰਾ। ਪਬਲਿਕ ਡੋਮੇਨ।

ਦ ਬਲੈਕ ਸਕੁਆਇਰ ਕਾਜ਼ੀਮੀਰ ਮਲੇਵਿਚ ਦੀ ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਹੈ, ਜਿਸਨੂੰ ਕਲਾ ਜਗਤ ਵਿੱਚ ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਤੁੱਛ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸਿੰਗਲ ਕਾਲਾ ਵਰਗ ਦਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਟੁਕੜਾ 1915 ਵਿੱਚ ਆਖਰੀ ਫਿਊਚਰਿਸਟ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇੱਕ ਕਾਲੇ ਵਰਗ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੇ ਕਲਾ ਜਗਤ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਉਲਝਣ ਪੈਦਾ ਕਰ ਦਿੱਤੀ ਸੀ।

ਮਾਲੇਵਿਚ ਨੇ ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ ਕਿ ਉਸਦਾ ਕਾਲਾ ਵਰਗ ਜ਼ੀਰੋ 'ਤੇ ਟਿੱਪਣੀ ਹੈ, ਇਸ ਤੋਂ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ। ਜਿਸ ਤੋਂ ਸਭ ਕੁਝ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਨਿਰੋਲਤਾ ਜਿਸ ਤੋਂ ਸ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਉਭਰਦੀ ਹੈ, ਗੈਰ-ਉਪਜੈਕਟਵਿਟੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਮੁਕਤ ਕਿਸੇ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਦੀ ਸਫ਼ੈਦ ਖਾਲੀਪਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ।

ਅੱਜ, ਪੇਂਟਿੰਗ ਚੀਰ-ਫਾੜਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲੱਗ ਪਈ ਹੈ, ਕ੍ਰੈਕਾਂ ਰਾਹੀਂ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਰੰਗਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਐਕਸ-ਰੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਨੇ ਖੁਲਾਸਾ ਕੀਤਾ ਹੈ ਕਿ ਕਾਲੇ ਵਰਗ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਇੱਕ ਅੰਡਰਲਾਈੰਗ ਚਿੱਤਰ ਹੈ।

ਦ ਕਿੱਸ

ਦ ਕਿੱਸ ਗੁਸਤਾਵ ਕਲਿਮਟ ਦੁਆਰਾ . ਪਬਲਿਕ ਡੋਮੇਨ।

ਦ ਕਿੱਸ ਆਸਟ੍ਰੀਆ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਗੁਸਤਾਵ ਕਲਿਮਟ ਅਤੇ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਹੈਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪਛਾਣੇ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ। ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਇਹ ਤੇਲ ਸ਼ਾਇਦ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਪਿਆਰ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ, ਇੱਕ ਜੋੜੇ ਨੂੰ ਇੱਕ ਡੂੰਘੇ ਗਲੇ ਵਿੱਚ ਫੜੇ ਹੋਏ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਕਲਿਮਟ ਦੇ ਗੋਲਡ ਪੀਰੀਅਡ ਦੇ ਅੰਤ ਨੂੰ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਸੋਨੇ ਦੇ ਪੱਤੇ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਮਿਸ਼ਰਤ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਉਸ ਚੀਜ਼ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹਨ ਜਿਸ ਨੇ ਇਸਦੀ ਸਥਾਈ ਅਪੀਲ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕੀਤੀ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਔਰਤ ਦੇ ਚਿਹਰੇ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦਾ ਅਰਥ ਹੈ ਤਿਆਗ, ਨਾਲ ਹੀ ਅਨੰਦ, ਸ਼ਾਂਤੀ ਅਤੇ ਅਨੰਦ। ਕਾਲੇ ਅਤੇ ਸਲੇਟੀ ਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਬਲਾਕਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਵਾਲੇ ਆਦਮੀ ਦੇ ਪੁਸ਼ਾਕ, ਉਸਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਪੁਰਸ਼ ਸ਼ਕਤੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਔਰਤ ਦਾ ਨਰਮ ਘੁੰਮਣਾ, ਅਤੇ ਫੁੱਲਾਂ ਦੇ ਨਮੂਨੇ ਵਾਲੇ ਪਹਿਰਾਵੇ ਉਸਦੀ ਨਾਰੀਤਾ, ਕਮਜ਼ੋਰੀ ਅਤੇ ਕੋਮਲਤਾ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੇ ਹਨ।

ਪੇਂਟਿੰਗ ਆਰਟ ਨੋਵੂ ਦੌਰ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੇਰਣਾਦਾਇਕ ਬਣ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਅੱਜ ਤੱਕ ਇਸਨੂੰ ਇੱਕ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਲਾ, ਫੈਸ਼ਨ ਅਤੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਵਿਕਾਸ 'ਤੇ ਇਸਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ।

ਦ ਲਾਸਟ ਸਪਰ

ਲਿਓਨਾਰਡੋ ਦਾ ਵਿੰਚੀ ਦੁਆਰਾ ਆਖਰੀ ਰਾਤ ਦਾ ਭੋਜਨ। PD.

ਦਿ ਲਾਸਟ ਸਪਰ, ਮਿਲਾਨ ਵਿੱਚ ਲੱਭੀ ਲਿਓਨਾਰਡੋ ਦਾ ਵਿੰਚੀ ਦੁਆਰਾ ਉੱਚ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਸਮੇਂ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੰਧ ਚਿੱਤਰ ਹੈ। ਇਹ 15-ਸਦੀ ਦੀ ਕੰਧ-ਚਿੱਤਰ ਯਿਸੂ ਅਤੇ ਉਸਦੇ 12 ਚੇਲਿਆਂ ਦੇ ਆਖਰੀ ਰਾਤ ਦੇ ਖਾਣੇ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਕਿ ਪੇਂਟਿੰਗ ਇੱਕ ਕੰਧ 'ਤੇ ਪਾਈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਇਹ ਇੱਕ ਫ੍ਰੈਸਕੋ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਦਾ ਵਿੰਚੀ ਨੇ ਕੰਧ ਦੇ ਪੱਥਰ 'ਤੇ ਟੈਂਪੇਰਾ ਪੇਂਟਸ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਇੱਕ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਨਵੀਂ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ।

ਦਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣਪੇਂਟਿੰਗ ਉਸ ਚੀਜ਼ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ ਜੋ ਇਸਨੂੰ ਇੰਨੀ ਆਕਰਸ਼ਕ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਦਾ ਵਿੰਚੀ ਨੇ ਕਥਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਫੀਲਡ ਲਾਈਨਾਂ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਕੰਧ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਹਥੌੜੇ ਕੀਤੇ ਇੱਕ ਮੇਖ ਨਾਲ ਤਾਰਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਟੁਕੜਾ ਬੰਨ੍ਹਿਆ ਸੀ। ਇਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਇੱਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਸਥਾਪਤ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਬਣਾਇਆ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਯਿਸੂ ਅਲੋਪ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ।

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਦੀ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਦਾ ਵਿੰਚੀ ਨੇ ਲਾਸਟ ਸਪਰ ਨਾਲ ਸੰਘਰਸ਼ ਕੀਤਾ, ਕਥਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜੂਡਾਸ ਦੇ ਖਲਨਾਇਕ ਚਿਹਰੇ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਵਿੱਚ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਸਨ। ਉਹ ਉਸ ਪਲ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਜਦੋਂ ਯਿਸੂ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸ ਦਾ ਇੱਕ ਚੇਲਾ ਉਸ ਨੂੰ ਧੋਖਾ ਦੇਵੇਗਾ, ਅਤੇ ਇਸ ਘੋਸ਼ਣਾ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆਵਾਂ. ਦਾ ਵਿੰਚੀ ਨੇ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਇਸ ਟੁਕੜੇ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦੇ-ਕਰਦੇ ਕਈ ਸਾਲ ਬਿਤਾਏ।

ਸੂਰਜਮੁਖੀ

ਸਨਫਲਾਵਰ ਵਿਨਸੈਂਟ ਵੈਨ ਗੌਗ ਦੁਆਰਾ। ਪੀ.ਡੀ.

ਸੂਰਜਮੁਖੀ ਡੱਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਵਿਨਸੈਂਟ ਵੈਨ ਗੌਗ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦਾ ਇੱਕ ਹੋਰ ਕੰਮ ਹੈ, ਜਿਸਨੇ 1887 ਵਿੱਚ ਸੂਰਜਮੁਖੀ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਉਸ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਚਿੱਤਰ ਸੂਰਜਮੁਖੀ ਦੇ ਗੁਲਦਸਤੇ ਦੇ ਪ੍ਰਬੰਧ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਫੁੱਲਦਾਨ ਵਿੱਚ ਆਲਸ ਨਾਲ ਬੈਠੋ।

ਉਸਦੀਆਂ ਹੋਰ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਾਂਗ, ਸੂਰਜਮੁਖੀ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਕਾਫ਼ੀ ਗੂੜ੍ਹੀ ਹੈ। ਵੈਨ ਗੌਗ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਾਥੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਗੌਗਿਨ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਮੁਲਾਕਾਤ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਵੈਨ ਗੌਗ ਸੂਰਜਮੁਖੀ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਲੜੀ ਕਰਨ ਤੱਕ ਗਿਆ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਜੀਵਨ ਦੇ ਸਾਰੇ ਪੜਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਫੁੱਲਾਂ ਤੋਂ ਸੜਨ ਅਤੇ ਸੜਨ ਤੱਕ। ਇਹ ਸ਼ਾਇਦ ਵੈਨ ਗੌਗ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਲੜੀ ਹੈ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਕਾਰਨ ਇਸ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ