පළමු මිනිසුන් තම වටපිටාව එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් නිරූපණය කිරීමට තීරණය කළ දා සිට, චිත්‍ර ඇඳීමේ සහ පින්තාරු කිරීමේ ලෝකය අසංඛ්‍යාත චලනයන් සහ ප්‍රකාශන ආකාරය දක්වා වර්ධනය වීම කිසි විටෙකත් නතර කළේ නැත. අප රේඛා සහ වර්ණ භාවිතා කරන ආකාරයෙහි නිරන්තර විකාශනය කලා ලෝකයේ උදම් මාරුවීම් ඇති කළේය.

ගුහා මත තැබූ පළමු අත් සලකුණු වලින් බොහෝ දේ නිපදවා ඇත. කෙසේ වෙතත්, අසංඛ්‍යාත සිතුවම් අතරින්, සමහරක් යුග ගණනාවක් පුරා විශිෂ්ට කෘති ලෙස කැපී පෙනේ. මෙන්න ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් කිහිපයක් සහ ඒවා විශිෂ්ට ලෙස සලකන්නේ මන්දැයි බලන්න.

Mona Lisa

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් රචිත මොනාලිසා සමහර විට ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ සිතුවම විය හැකිය. මෙම පුනරුදයේ විශිෂ්ට කෘතිය කලාවේ උච්චතම අවස්ථාව ලෙස සැලකේ. මොනාලිසා වැනි මෙතරම් පර්යේෂණ කළ, ලියා ඇති, විවාද කළ, සංචාරය කළ සහ ආදරය කළ වෙනත් සිතුවමක් සොයා ගැනීම නිසැකවම අපහසුය.

එහි යථාර්ථවාදය, ප්‍රහේලිකා ලක්ෂණ සහ කාන්තාවකගේ මුහුණේ ඉරියව් සඳහා ප්‍රසිද්ධය. ලොව පුරා බිලියන සංඛ්‍යාත ජනතාවක් ඇගේ සුප්‍රසිද්ධ සිනහවෙන්, මොනාලිසා පිවිසුම ඇගේ විදින නමුත් මෘදු බැල්මෙන් වශී කළාය. මාතෘකාවේ කාර්තු තුනෙන් එක ඉරියව්ව එකල නවකතාවක් විය.

චිත්‍රයම ඉතාලි වංශවත් කාන්තාවක් වන ලීසා ගෙරාර්ඩිනිගේ නිරූපණයක් විය යුතු අතර ඇයගේ ස්වාමිපුරුෂයා වන ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ඩෙල් ජියෝකොන්ඩෝ විසින් ඇයගේ ප්‍රතිමූර්තියට පත් කරන ලදී. නමුත්, ඔබට හැකි පරිදිකහ වර්ණ වර්ණාවලිය භාවිතා කිරීම, මෑතකදී සොයා ගන්නා ලද වර්ණක මගින් හැකි විය.

සන්ෆ්ලවර් මාලාව Gaugin සහ Van Gogh අතර පැවති දැඩි සබඳතාව නිවැරදි නොකළ අතර, ඔවුන්ගේ කටුක වැටීම වැන්ගෝගේ බිඳවැටීමට හේතු විය. තමාගේම කන කපාගෙන ස්වයං-විකෘති කිරීමේ ඛේදනීය ක්‍රියාව.

ඇමරිකානු ගොතික්

ග්‍රාන්ට් වුඩ් විසින් ඇමරිකානු ගොතික්. PD.

American Gothic යනු 1930 දී ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන Grant Wood විසින් අඳින ලද චිත්‍රයකි, එය ඇමරිකානු ගොතික් නිවසක් සහ ග්‍රාන්ට් විසින් එවැනි නිවාසවල ජීවත් වන බව සිතූ මිනිසුන් නිරූපණය කරයි.

Wood මගින් ඔහුගේ සිතුවමේ රූප දෙකක් - ගොවියෙක්, තියුණු පිච්ච අතැතිව, සහ ඔහුගේ දියණිය (බොහෝ විට ඔහුගේ බිරිඳ ලෙස වරදවා වටහාගෙන ඇත). මෙම සංඛ්‍යා ඉතා කැපී පෙනෙන හා බැරෑරුම් පෙනුමකින් යුක්ත වන අතර කාලයට අනුව ඇඳ පැළඳ සිටින අතර දියණිය 20 වැනි සියවසේ ග්‍රාමීය ඇමෙරිකානා ඇඳුමින් සැරසී සිටී.

මහා අවපාතයේ දී, එම සංඛ්‍යා නොපසුබස්නා, ශක්තිමත් ඇමරිකානු පුරෝගාමී ආත්මය නියෝජනය කිරීමට පැමිණියේය. . චිත්‍රය පිළිබඳ වෙනත් බොහෝ අර්ථකථන ද ඇත, සමහර විද්වතුන් එය රෝමානු දෙවිවරුන් වන ප්ලූටෝ සහ ප්‍රොසර්පිනා (ග්‍රීක සමාන හේඩීස් සහ පර්සෙෆෝන්) නිරූපණය කරන බව යෝජනා කරන අතර තවත් සමහරු එය වුඩ්ගේම දෙමාපියන් බව අනුමාන කරති.

සංයුතිය 8

Wassily Kandinsky විසින් රචනා කරන ලද 8 වන සංයුතිය 1923 දක්වා දිවෙන තෙල් මත කැන්වස් සිතුවමකි. එය රවුම් සැකැස්මක් නිරූපණය කරයි,රේඛා, ත්‍රිකෝණ සහ ක්‍රීම් පසුබිමක් මත විවිධ ජ්‍යාමිතික ආකෘති ලා නිල් ප්‍රදේශ වලට දිය වේ. එය විශ්වීය සෞන්දර්යාත්මක භාෂාවක් ලෙස සැලකෙන අතර එය කැන්ඩින්ස්කිට ඔහුගේම ශෛලියක් වර්ධනය කර ගැනීමට පෙළඹවූයේය.

සංයුතිය 8 සරල හැඩතල සහ ආකෘතිවලින් කථා කරන අතර කැන්ඩින්ස්කිගේ වියුක්ත ඇවන්ගාඩ් ශෛලිය ඉහළ නංවයි. චිත්‍ර ශිල්පියා විසින්ම එය ඔහුගේ ඉහළම ජයග්‍රහණවලින් එකක් ලෙස සැලකේ,

Sistine Chapel Ceiling

Sistine Chapel Ceiling by Michelangelo

The Sistine Chapel මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් පින්තාරු කරන ලද සිවිලිම ශ්‍රේෂ්ඨතම කලාකෘතිවලින් එකක් වන අතර උසස් පුනරුද කලාවේ උච්චස්ථානයකි. මෙම කාර්යය II ජූලියස් පාප්තුමා විසින් ආරම්භ කරන ලද අතර 1508 සිට 1512 දක්වා කාලය තුළ පින්තාරු කරන ලදී.

සිවිලිම විවිධ පාප්වරුන්ගේ නිරූපණ සමඟ උත්පත්ති පොතේ බහු දර්ශන වලින් සරසා ඇත. විවිධ ඉරියව්වලින් මිනිස් රූප නිරූපණය කිරීමට මයිකල්ඇන්ජලෝගේ දක්ෂතාවය සහ නිරුවත් රූප භාවිතා කිරීමට ඔහුගේ තේරීම සඳහා එය ප්‍රසිද්ධය. චිත්‍ර කලාවේ නිරුවත හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේ මෙවලමක් ලෙස භාවිතා කරන ලද පසුකාලීන වර්ධනයන් තුළ මෙය ප්‍රතිරාවය විය.

Sistine Chapel වතිකානුවේ වඩාත් ජනප්‍රිය සංචාරක ස්ථානවලින් එකක් වන අතර සෑම වසරකම සංචාරකයින් විශාල වශයෙන් පැමිණේ. කෙසේ වෙතත්, කැමරා දැල්වීම කලා කෘතිවලට හානිකර විය හැකි බැවින් සිවිලිමේ ඡායාරූප ගැනීම තහනම් කර ඇත.

මතකයේ පැවැත්ම

මතකයේ පැවැත්ම සැල්වදෝර් ඩාලි විසිනි. PD.

දPersistence of Memory යනු 1931 දී සැල්වදෝර් ඩාලි විසින් අඳින ලද සිතුවමක් වන අතර එය අධි යථාර්ථවාදයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිවලින් එකක් බවට පත්ව ඇත. මෙම සිතුවම සමහර විට "දියවන ඔරලෝසු" හෝ "දියවන ඔරලෝසු" ලෙස හැඳින්වේ.

කෑල්ලට අධියථාර්ථ දර්ශනයක් ඇතුළත් වන අතර, ඔරලෝසු කිහිපයක් දියවීමේ විවිධ අවස්ථා වලදී නිරූපණය කෙරේ. ඩාලි සිතුවමේ දියවී යන මෘදු ඔරලෝසු නිරූපනය කරමින් අවකාශයේ සහ කාලයෙහි සාපේක්ෂතාව ගැන අදහස් දක්වයි. රූපයේ මධ්‍යයේ අමුතු රාක්ෂයෙකු වැනි සත්වයෙකි, බොහෝ විට ඩාලි විසින් ස්වයං-ආලේපන ආකාරයක් ලෙස භාවිතා කරයි. ඔබ සමීපව බැලුවහොත්, ඔබට සත්වයාගේ ඇහි පිහාටු, නාසය, ඇස සහ සමහර විට දිව දැකිය හැකිය. වම් කෙළවරේ ඇති තැඹිලි පැහැති ඔරලෝසුව කුහුඹුවන්ගෙන් ආවරණය වී ඇත, එය දිරාපත්වීම නියෝජනය කිරීමට ඩාලි විසින් බොහෝ විට භාවිතා කරන සංකේතයකි.

එතීමෙන්

ඉහත සිතුවම් ලැයිස්තුව කලාත්මක අසමසම ප්‍රතිභාවේ සහ නිර්මාණශීලීත්වයේ විශිෂ්ට කෘති. ඇතැමෙක් අන් අය විසින් අවලාද හා විවේචනයට ලක් වූ අතර, ඔවුන් සියල්ලෝම ඔවුන්ගේ කාලයේ පැවති ප්‍රවාදයන්ට අභියෝග කළහ. ඔවුන් මානව හැඟීම් සහ සංකීර්ණ හැඟීම් සහ සිතුවිලි ප්‍රදර්ශනය කරමින් නව්‍ය විය. වැදගත්ම දෙය නම්, ඒවා අද දක්වාම අදාළ වේ. ඔබේ ප්‍රියතම එක කුමක්ද?

මෙම සිතුවම 1506 දී නිම කර ඇති බව විශ්වාස කෙරිණි. වින්චි කිසි විටෙකත් එහි වැඩ කිරීම නතර කළේ නැත. වර්තමානයේ, මොනාලිසා ප්‍රංශ ජනරජයට අයත් වන අතර, එය 1797 සිට පැරීසියේ ලුවර් කෞතුකාගාරයේ ආඩම්බරයෙන් ප්‍රදර්ශනය කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, එය විශිෂ්ට කලා කෘතියක් වුවද, කලා ඉතිහාසඥයින් එකඟ වන්නේ එය ඩාවින්චිගේ අනෙකුත් කෘතිවලට වඩා උසස් නොවන බවයි. එහි කල්පවත්නා කීර්තියට එහි අද්විතීය ඉතිහාසය සහ වසර ගණනාවක් පුරා ඇති වූ විකෘති කිරීම් සහ හැරීම් උපකාරී වී ඇත.

මුතු කරාබු සහිත දැරිය

මුතු කරාබු සහිත දැරිය Johannes Vermeer විසින් කීර්තිමත් ලන්දේසි තෙල් විශිෂ්ට කෘතියකි. මෙම සිතුවම 1665 දී නිම කරන ලද අතර එතැන් පටන් එය එහි සරල බව, ආලෝකයේ සියුම් ලක්ෂණය සහ තවත් ප්‍රහේලිකාවක් නිරූපණය කිරීමෙන් මිලියන ගණනකගේ කුතුහලය ආකර්ෂණය කර ගෙන ඇත.

මුතු කරාබු සහිත දැරිය යුරෝපීය ගැහැණු ළමයෙකු නිරූපණය කරයි. මේ කෑල්ල හදන කාලේ නෙදර්ලන්තයේ නොඇඳපු විචිත්‍රවත් ඇඳුමක්, හිස් ආවරණයක් ඇඳගෙන. නරඹන්නා දෙසට ගැහැණු ළමයාගේ ලැජ්ජාශීලී නමුත් සිදුරු කරන බැල්ම යන්තම් ඇගේ මුහුණේ ලක්ෂණ අලංකාර කරන ඇගේ තනි දිදුලන පෙයාර්ස් හැඩැති කරාබු වලින් අවධානයට ලක් නොවේ.

මෙය වර්මීර්ගේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ කලා කෘතිය වන අතර ඔහුගේ සැබෑ මට්ටමයි.1994 දී සූක්ෂ්ම ලෙස ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමෙන් පසුව නව වර්ණ හා ස්වර ස්ථර හෙළිදරව් වූ විට ප්‍රවීණ කාර්යය දෘශ්‍යමාන විය. මුතු කරාබු සහිත ගැහැණු ළමයා මානව වර්ගයාගේ ශ්‍රේෂ්ඨතම කලා කෘතිවල පීඨය මත නිසි ලෙස එහි ස්ථානය ලබා ගෙන ඇත. 2014 දී, චිත්‍රය $ මිලියන 10 කට වඩා වෙන්දේසි විය .

Campbell's Soup Cans

Campbell's Soup Cans by Andy Warhol.

Campbell's Soup Cans විසින් Andy Warhol විසින් 1962 දී නිෂ්පාදනය කරන ලද කලා කෘතියක් වන අතර එය Campbell's සමාගම විසින් ටින් කළ තක්කාලි සුප් ප්‍රදර්ශනය කරන කැන්වස් මාලාවක් නියෝජනය කරයි.

මෙම කාර්යය සමන්විත වන්නේ සම්පූර්ණ කෑල්ල සෑදෙන කුඩා කැන්වස් 32 ක්. එය මහජනතාවට හෙළිදරව් වී වැඩි කල් නොගොස්, එය සමස්ත කලා ලෝකය පුරා කම්පන තරංග යවා කලා වේදිකාවට පොප් කලාවට සහ කාර්මික නිර්මාණයට දොරටු විවර කළේය.

කැම්බල්ගේ සුප් කෑන් පිටුපස ඇති අර්ථය පෙනෙන්නේ නැත. එහෙත් ඇන්ඩි වෝර්හෝල් මෙම කෘතිය භාවිතා කළේ කලාව තුළ බොහෝ විට නොසලකා හරින ලද සාමාන්‍ය සංස්කෘතිය සහ නූතනත්වය සඳහා ඔහුගේ අගය පෙන්වීමටය. Warhol හිතාමතාම චිත්තවේගීය හෝ සමාජ විවරණයක් නිරූපණය නොකිරීමට තීරණය කළේය. කෑන් කලාවට වරදක් ලෙස ලේබල් කර ඇත, නමුත් ඒවා පොප් කලාවේ සහ කාර්මික මෝස්තරයේ යුගය ගෙන එන්නන් ලෙසද ප්‍රශංසා කර ඇත.

The Starry Night

වින්සන්ට් වැන් ගෝග් විසින් රචිත තරු රාත්‍රිය 1889 දී පින්තාරු කරන ලදී.හිරු උදාවට මොහොතකට පෙර සරණාගත කාමරයේ ජනේලයකින් පෙනෙන පරිදි විස්මිත දසුනක් නිරූපණය කළේය. මෙම සිතුවම Vincent van Gogh විසින් අත්විඳින ලද දර්ශනයේ තරමක් ශෘංගාරාත්මක සහ ශෛලීගත නිරූපණයකි.

Van Gogh විසින් කෙටි බුරුසු පහරවල් සහිත කෘතිම වර්ණ මාලාවක් භාවිතා කරයි, එය චිත්‍රයට නරඹන්නාගේ සිත් ඇදගන්නාසුළු, ලෝකෝත්තර පෙනුමක් ලබා දෙයි. දීප්තිය කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් ද ඇත. චිත්‍රයේ ද්‍රව ගතිකත්වය, කැළඹිලි සහිත සුළි හරහා නිරූපනය කරයි, චලනය එකතු කරයි සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කරයි.

Starry Night, 19 වන සියවසේ කරදරකාරී සහ කරදරකාරී චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන වින්සන්ට් වැන් ගෝග්ගේ අමු, සර්පිලාකාර, ස්පන්දන හැඟීම් ග්‍රහණය කරයි. සිතුවම සන්සුන් සන්සුන් දර්ශනයක් නිරූපණය කරයි, නමුත් එය නිර්මාණය කිරීමේ සන්දර්භය එවැන්නක් නොවේ. මානසික බිඳවැටීමක ප්‍රතිඵලයක් ලෙස වැන්ගෝ ඔහුගේ වම් කන කපා ඉවත් කිරීමෙන් පසු සරණාගත ස්ථානයක මෙම සිතුවම අඳින ලදී.

සිත්ගන්නා කරුණ නම්, වැන්ගෝ සෑම විටම තම තරු පිරුණු රාත්‍රිය කලාත්මක අසාර්ථකත්වයක් ලෙස සැලකීම, එය යම් දිනක සිදුවනු ඇතැයි නොදැනය. මානව ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ගෞරවනීය කලා කෘතිවලින් එකකි. අද චිත්‍රය ඩොලර් මිලියන 100කට වඩා වටිනවා.

හැඟීම, හිරු උදාව

හැඟීම, සන්රයිස් by Monet. පොදු වසම.

Impression, Sunrise 1872 දී Claude Monet විසින් පින්තාරු කරන ලදී. එය වහාම පින්තාරු කිරීමේ නව යුගයක් ආරම්භ කළේය. එවැනි ස්මාරක කැබැල්ලක් සඳහා, එය කම්මැලි ජලය සහ මීදුම සහිත පසුබිමක කාර්මික භූ දර්ශනයක් සහ ධීවරයින් නිරූපණය කරයි.ක්ෂිතිජයට ඉහළින් නැඟී එන දර්ශනයට ඉහළින් දිලිසෙන රතු හිරු සමඟ ඔවුන්ගේ බෝට්ටුවල.

චිත්‍රයට ප්‍රශංසා හැර අන් සියල්ල හිමි වූ අතර එය නොමේරූ හා ආධුනික යැයි සැලකූ යුගයේ බොහෝ කලාකරුවන් විසින් එය කුරිරු ලෙස හෙළා දුටුවේය. එකල විවේචකයන් එම සිතුවමේ නම භාවිත කළේ සමාන ශෛලියකින් පින්තාරු කළ කලාකරුවන් පිරිසකට ලේබල් කිරීම සඳහා ය, ඔවුන්ට සහ ඔවුන්ගේ නව ව්‍යාපාරයට සුප්‍රසිද්ධ නම ලබා දුන්නේය: Impressionism .

Monet පසුව සිතුවම ගැන කියන්න: "භූ දර්ශනයක් යනු හැඟීමක් පමණි, ක්ෂණිකව, එබැවින් ඔවුන් අපට ලබා දී ඇති ලේබලය - ඒ සියල්ල මා නිසා ය. මම Le Havre හි මගේ ජනේලයෙන් යමක් ඉදිරිපත් කළෙමි, මීදුම තුළ හිරු එළිය ඉදිරිපසින් කුඹගස් කිහිපයක් පහළින් නැව් වලින් ඉහළට නැඟී ඇත. ඔවුන්ට නාමාවලිය සඳහා මාතෘකාවක් අවශ්‍ය විය; එය ඇත්ත වශයෙන්ම Le Havre හි දර්ශනයක් ලෙස සම්මත කළ නොහැකි විය, එබැවින් මම පිළිතුරු දුනි: "හැඟුම පහළට දමන්න." එයින් ඔවුන්ට හැඟීම්වාදයක් ඇති වූ අතර විහිළු වැඩි විය....”

හැඟීම්වාදය චිත්‍ර කලාවේ තේමාත්මක සන්දර්භය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කළේය. දැඩි සහ අජීවී දර්ශන නිරූපණය කරනවා වෙනුවට, එය කැන්වසය මත ඇති වස්තූන්ගේ වර්ණය, හැඟීම් සහ ශක්තිය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. තවද එය Impression, Sunrise විසින් පන්දුව පෙරළීමට සැලැස්වූයේය.

Guernica

Guernica

Mosaic ටයිල් සමග ප්‍රතිනිෂ්පාදනය

Guernica බොහෝවිට සැලකේ. පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම වන අතර එය ඔහුගේ පෞද්ගලිකව වේදනාකාරී චිත්‍රවලින් එකකිකෑලි. එය මෙතෙක් කැන්වසයක් මත තබා ඇති විශිෂ්ටතම කලාත්මක යුද විරෝධී ප්‍රකාශයක් ලෙස පුළුල් ලෙස සැලකේ.

උතුරු ස්පාඤ්ඤයේ බාස්ක් රටේ කුඩා නගරයක් වන Guernica වෙත නාසි හමුදා විසින් අනියම් බෝම්බ ප්‍රහාරයක් එල්ල කිරීම ගැන පිකාසෝ තැති ගත්තේය. ස්පාඤ්ඤ ජාතිකවාදීන්ගේ සහ ෆැසිස්ට් ඉතාලියේ සහයෝගීතාවය. බෝම්බ ප්‍රහාරයට ප්‍රතික්‍රියාවක් ලෙස ඔහු වහා Guernica සිතුවම් කළේය.

මෙම සිතුවම පැහැදිලිවම දේශපාලන කෘතියක් වන අතර එය ස්පාඤ්ඤයේ දිගහැරෙන සිදුවීම් වෙත ලොව පුරා අවධානය යොමු කළේය. අද, Guernica හි විශාල පටි පිටපතක් නිව් යෝර්ක් නගරයේ එක්සත් ජාතීන්ගේ මූලස්ථානයේ ආරක්ෂක කවුන්සිලයේ කාමරයට ඇතුල් වන ස්ථානයේ එල්ලා තිබේ.

සම්පූර්ණයෙන් තහවුරු කර නොමැති වුවද, සමහර රාජ්‍ය තාන්ත්‍රිකයින් පවසන්නේ මෙම චිත්‍රය ආවරණය කරන ලද කාලය තුළ බවයි. ඉරාකයට එරෙහි යුද්ධය සඳහා ඔවුන්ගේ අභිප්‍රායන් සහ තර්ක පිළිබඳව බුෂ් පරිපාලනය නිවේදනය කරයි, එවිට එහි යුද විරෝධී පණිවිඩය සහිත චිත්‍රය පසුබිමේ නොපෙනේ.

ගුවර්නිකා එය තිබූ තැන මැඩ්රිඩ් හි සොයාගත හැකිය. දශක ගණනාවක් තිස්සේ ප්රදර්ශනය කර ඇත. එහි වටිනාකම ඩොලර් මිලියන 200ක් පමණ වෙතැයි සැලකේ.

කනගාවාහි මහා රැල්ල

කනගාවාහි මහා රැල්ල කටුෂිකා හොකුසායි විසිනි. Public Domain.

The Great Wave Of Kanagawa යනු ජපන් චිත්‍ර ශිල්පී හොකුසායි විසින් ලී කුට්ටියක 19 වැනි සියවසේ මුද්‍රණය කරන ලද්දකි. මුද්‍රණයේ දැක්වෙන්නේ ෆීජි කන්දට ආසන්නව වෙරළට ඔබ්බෙන් වූ කුඩා බෝට්ටු තුනකට තර්ජනය කරන දැවැන්ත රැල්ලකි.පසුබිමේ පෙන්වා ඇත.

සමහර කලා ඉතිහාසඥයින් විශ්වාස කරන්නේ මෙම චිත්‍රය සුනාමියක් නිරූපණය කරන බවයි, එය ජපන් සංස්කෘතියේ ස්වභාවයේ තරමක් බියජනක බලවේගයක් වන නමුත් තවත් සමහරු කියා සිටින්නේ මෙය සිතුවමේ පණිවිඩය නොවන බවයි. මෙම සිතුවම තවමත් ජපානයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම එකක් ලෙස සැලකේ, නොඑසේ නම් මනුෂ්‍ය වර්ගයාට කලාත්මක දායකත්වයක් වේ.

කනගාවා මහා රැල්ල ද පොප් සංස්කෘතියේ කොටසක් බවට පත් වී ඇති අතර එහිම ඉමොජි ඇත!

The Black Square

The Black Square by Kazimir Malevich. Public Domain.

The Black Square යනු කලා ලොවේ ආදරයට මෙන්ම පිළිකුලටද ලක්වූ Kazimir Malevich ගේ සිතුවමකි. එය කැන්වසය මත තනි කළු චතුරස්රයක් පෙන්වයි. මෙම කෑල්ල 1915 දී අවසාන අනාගතවාදී ප්‍රදර්ශනයේදී ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. ස්වාභාවිකවම, කළු චතුරස්‍රයක සිතුවම කලා ලෝකයේ බොහෝ ව්‍යාකූලත්වයට හේතු විය.

Malevich ඔහුගේ කළු චතුරශ්‍රය ශුන්‍යයට විවරණයක්, කිසිවක් නැති බව සෑම දෙයක්ම ආරම්භ වන අතර, නිර්මිතය මතුවන ශූන්‍යතාවයෙන් වාස්තවික නොවන බව සහ නිදහස් වූ කිසිවක් පිළිබඳ සුදු හිස්බව නිරූපණය කරයි.

අද, චිත්‍රය ඉරිතැලීම් පෙන්වීමට පටන් ගෙන, ඉරිතැලීම් හරහා එන වර්ණ පෙන්වයි. එක්ස් කිරණ විශ්ලේෂණය මගින් කළු චතුරස්‍රයට යටින් යටින් පවතින රූපයක් ඇති බව අනාවරණය වී ඇත.

The Kiss

The Kiss by Gustav Klimt . Public Domain.

The Kiss යනු ඔස්ට්‍රියානු සංකේතාත්මක චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන Gustav Klimt සහ ගේ ප්‍රසිද්ධ සිතුවමකි.ලෝකයේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි කලා කෘතිවලින් එකකි. කැන්වසය මත ඇති මෙම තෙල් සමහර විට සිතුවම් ඉතිහාසයේ ආදරයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නිරූපණයකි, යුවලක් එකිනෙකාව ගැඹුරු වැලඳගෙන සිටින අයුරු නිරූපණය කරයි. එය ක්ලිම්ට්ගේ රන් කාල පරිච්ඡේදයේ අවසානය සනිටුහන් කළ අතර, ඔහුගේ කලා කෘතිවල රන් පත්‍ර ඇතුළත් කිරීම දුටුවේය.

චිත්‍රයේ ප්‍රදර්ශනය කර ඇති මිශ්‍ර හැඟීම් කාන්තාවගේ මුහුණේ තිරසාර ආකර්ෂණයට උපකාරී වූ කොටසකි. ප්‍රකාශනය අත්හැරීම මෙන්ම ප්‍රීතිය, සන්සුන් බව සහ ප්‍රමෝදයයි. කළු සහ අළු පැහැයෙන් යුත් ජ්‍යාමිතික කුට්ටි සහිත පිරිමියාගේ වස්ත්‍ර ඔහුගේ බලය සහ ප්‍රමුඛ පුරුෂ බලවේගය ඇඟවුම් කරන අතර, කාන්තාවගේ මෘදු කරකැවිල්ල සහ මල් මෝස්තර සහිත ඇඳුම ඇගේ ස්ත්‍රීත්වය, බිඳෙනසුලු බව සහ මෘදු බව අවධාරණය කරයි.

චිත්‍රය Art Nouveau යුගයේ ආශ්වාදජනක වූ අතර, අද දක්වා එය විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස සලකනු ලැබේ, විශේෂයෙන් කලාව, විලාසිතා සහ මෝස්තරයේ වර්ධනය කෙරෙහි එහි බලපෑම සම්බන්ධයෙන්.

අන්තිම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය

අවසන් රාත්‍රී ආහාරය ලියනාඩෝ ඩා වින්චි විසිනි. PD.

අන්තිම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය මිලානෝ නගරයෙන් හමුවූ ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් ඉහළ පුනරුද යුගයේ විශිෂ්ටතම බිතු සිතුවමකි. මෙම 15 ශතවර්ෂයේ බිතු සිතුවමේ යේසුස් සහ ඔහුගේ ගෝලයන් 12 දෙනාගේ අවසන් රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය නිරූපණය කරයි. මෙම සිතුවම බිත්තියක තිබී ඇතත් එය බිතු සිතුවමක් නොවේ. ඒ වෙනුවට ඩාවින්චි බිත්තියේ ගලෙහි ටෙම්පරා තීන්ත භාවිතා කරමින් නවෝත්පාදන නව තාක්ෂණයක් භාවිතා කළේය.

ඉදිරිදර්ශනයසිතුවම එය එතරම් ආකර්ෂණීය කරයි. ඩාවින්චි විසින් ක්ෂේත්‍ර රේඛාවල ගැඹුර නිර්මාණය කිරීම සඳහා බිත්තියේ මධ්‍යයේ ඇණයක් මත නූල් කැබැල්ලක් බැඳ ඇති බව වාර්තා වේ. මෙය ඔහුට තනි ඉදිරිදර්ශනයක් ස්ථාපිත කිරීමට හැකි විය, යේසුස් වහන්සේ අතුරුදහන් වන ලක්ෂ්‍යය වේ.

ඔහුගේ බොහෝ සිතුවම්වල මෙන්ම, ඩා වින්චිද අවසන් රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය සමඟ අරගල කළේය, ජුදාස්ගේ දුෂ්ට මුහුණ නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කිරීමේ ගැටළු ඇති බව කියනු ලැබේ. ඔහුගේ ගෝලයෙකු තමාව පාවා දෙන බව යේසුස් හෙළි කරන මොහොත සහ මෙම ප්‍රකාශයෙන් පසුව ඇති වූ කම්පන සහගත ප්‍රතිචාර කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට ඔහුට අවශ්‍ය විය. ඩා වින්චි වසර ගණනාවක් පුරාවටම වැඩ කරමින් එහි පරිපුර්ණත්වය අත්කර ගැනීමට කටයුතු කළේය. PD.

සන්ෆ්ලවර්ස් යනු 1887 දී සූරියකාන්ත චිත්‍ර මාලාවක වැඩ කළ ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පී වින්සන්ට් වැන් ගොග්ගේ තවත් ප්‍රතිභාවකි. කම්මැලි ලෙස බඳුනක වාඩි වී සිටින්න.

ඔහුගේ අනෙකුත් බොහෝ සිතුවම්වල මෙන්, සන්ෆ්ලවර්ස් පිටුපස ඇති කතාව තරමක් අඳුරු ය. වැන් ගොග් ඒවා පින්තාරු කළේ සංචාරයට පැමිණි ඔහුගේ සෙසු චිත්‍ර ශිල්පී ගෝජින්ගේ සිත් ඇදගැනීම සඳහා ය. වැන් ගොග් සූරියකාන්ත සිතුවම් මාලාවක් කරමින්, ජීවිතයේ සෑම අදියරකදීම, මුල් පිපීමේ සිට වියළීම හා කුණුවීම දක්වා ඒවා නිරූපණය කළේය. මෙය සමහර විට වැන් ගොග්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් මාලාව වන අතර ඒවා නිසා පෙරළිකාර ලෙස සැලකේ