Kể từ khi những con người đầu tiên quyết định bắt đầu mô tả môi trường xung quanh bằng cách này hay cách khác, thế giới hội họa và hội họa không ngừng phát triển thành vô số phong trào và hình thức thể hiện. Sự phát triển không ngừng của cách chúng ta sử dụng đường nét và màu sắc đã tạo ra những thay đổi thủy triều trong thế giới nghệ thuật.

Phần lớn đã được tạo ra kể từ những dấu tay đầu tiên còn sót lại trên hang động. Tuy nhiên, trong vô số bức tranh, một số nổi bật như những kiệt tác qua các thời đại. Dưới đây là một số bức tranh nổi tiếng nhất thế giới và lý do tại sao chúng được coi là tuyệt vời.

Mona Lisa

Mona Lisa của Leonardo da Vinci có lẽ là bức tranh nổi tiếng nhất thế giới. Kiệt tác thời phục hưng này được coi là một trong những đỉnh cao của nghệ thuật. Chắc chắn khó có thể tìm thấy bức tranh nào khác được nghiên cứu, viết về, tranh luận, thăm viếng và yêu mến như Mona Lisa.

Được biết đến với tính hiện thực, những đường nét bí ẩn và nét mặt của một người phụ nữ có mê hoặc hàng tỷ người trên thế giới bằng nụ cười nổi tiếng của mình, nàng Mona Lisa bước vào với ánh mắt sắc bén nhưng dịu dàng. Tư thế ba phần tư của đối tượng là điều mới lạ vào thời điểm đó.

Bản thân bức tranh được cho là mô tả Lisa Gherardini, một nữ quý tộc người Ý có bức chân dung do chồng bà là Francesco del Giocondo đặt vẽ. Nhưng, như bạn có thểviệc sử dụng phổ màu vàng, có thể thực hiện được nhờ các sắc tố mới được phát minh gần đây.

Loạt phim Hoa hướng dương không khắc phục được mối quan hệ căng thẳng giữa Gaugin và Van Gogh, và hậu quả cay đắng của họ đã dẫn đến sự đổ vỡ của Van Gogh và hành động bi thảm tự cắt xẻo bản thân bằng cách tự cắt tai mình.

American Gothic

American Gothic của Grant Wood. PD.

American Gothic là một bức tranh của họa sĩ người Mỹ Grant Wood vào năm 1930, mô tả một ngôi nhà kiểu gothic của Mỹ và những người mà Grant tưởng tượng sẽ sống trong những ngôi nhà đó.

Tranh khắc gỗ hai nhân vật trong bức tranh của ông – một người nông dân cầm một chiếc chĩa nhọn và con gái của ông ta (thường bị nhầm là vợ của ông ta). Các nhân vật có vẻ ngoài rất nổi bật và nghiêm túc, đồng thời ăn mặc theo thời đại, trong đó cô con gái mặc trang phục nông thôn Americana thế kỷ 20.

Trong thời kỳ Đại suy thoái, các nhân vật này đại diện cho tinh thần tiên phong kiên trì, mạnh mẽ của người Mỹ . Cũng có nhiều cách giải thích khác về bức tranh, với một số học giả cho rằng nó mô tả các vị thần La Mã Pluto và Proserpina (tương đương với Hades và Persephone trong tiếng Hy Lạp), trong khi những người khác suy đoán rằng bức tranh vẽ cha mẹ của Wood.

Bố cục 8

Bố cục 8 của Wassily Kandinsky là một bức tranh sơn dầu có từ năm 1923. Nó mô tả sự sắp xếp các vòng tròn,các đường thẳng, hình tam giác và các dạng hình học khác nhau trên nền kem tan chảy thành các vùng màu xanh nhạt. Nó được coi là bài ca ngợi ngôn ngữ thẩm mỹ phổ quát đã truyền cảm hứng cho Kandinsky phát triển phong cách của riêng mình.

Bố cục 8 nói bằng những hình khối và hình thức đơn giản, đồng thời nâng cao phong cách tiên phong trừu tượng của Kandinsky. Bản thân họa sĩ coi đó là một trong những thành tựu cao nhất của mình,

Trần nhà nguyện Sistine

Trần nhà nguyện Sistine của Michelangelo

Nhà nguyện Sistine trần nhà do Michelangelo vẽ là một trong những kiệt tác vĩ đại nhất và là đỉnh cao của nghệ thuật thời Phục hưng. Công trình do Giáo hoàng Julius II ủy quyền và được vẽ từ năm 1508 đến năm 1512.

Trần nhà được trang trí bằng nhiều cảnh trong Sách Sáng thế cùng với hình ảnh của các vị giáo hoàng khác nhau. Nó nổi tiếng vì đã thể hiện kỹ năng của Michelangelo trong việc thể hiện các hình người ở các tư thế khác nhau và lựa chọn sử dụng các hình khỏa thân của ông. Điều này lặp lại trong những bước phát triển sau này khi ảnh khỏa thân trong tranh được sử dụng như một công cụ truyền tải cảm xúc.

Nhà nguyện Sistine là một trong những địa điểm du lịch nổi tiếng nhất ở Vatican và thu hút rất đông khách du lịch mỗi năm. Tuy nhiên, không được phép chụp ảnh trần nhà vì đèn flash của máy ảnh có thể gây hại cho các tác phẩm nghệ thuật.

Sự bền bỉ của ký ức

Sự bền bỉ của ký ức của Salvador Dali. PD.

CácSự dai dẳng của ký ức là một bức tranh năm 1931 của Salvador Dali đã trở thành một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của chủ nghĩa siêu thực. Bức tranh đôi khi được gọi là “Những chiếc đồng hồ tan chảy” hoặc “Những chiếc đồng hồ tan chảy”.

Tác phẩm thể hiện một khung cảnh siêu thực, với một số chiếc đồng hồ được mô tả trong các giai đoạn tan chảy khác nhau. Dali nhận xét về tính tương đối của không gian và thời gian, mô tả những chiếc đồng hồ tan chảy, mềm mại trong bức tranh. Ở trung tâm của hình ảnh là một sinh vật giống quái vật kỳ lạ, thường được Dali sử dụng như một hình thức tự chụp chân dung. Nếu nhìn kỹ, bạn có thể thấy lông mi, mũi, mắt và có lẽ cả lưỡi của sinh vật này. Đồng hồ màu cam ở góc bên trái bị bao phủ bởi đàn kiến, một biểu tượng thường được Dali sử dụng để thể hiện sự suy tàn.

Kết thúc

Danh sách các bức tranh nghệ thuật ở trên kiệt tác của thiên tài và sự sáng tạo vô song. Trong khi một số người bị những người khác nguyền rủa và chỉ trích, tất cả họ đều thách thức những giáo điều của thời đại họ. Chúng rất sáng tạo, thể hiện cảm xúc của con người cũng như những cảm xúc và suy nghĩ phức tạp. Quan trọng nhất, chúng vẫn có liên quan cho đến ngày nay. Bạn thích cái nào nhất?

Người ta tin rằng bức tranh được hoàn thành vào năm 1506 nhưng da Vinci chưa bao giờ thực sự ngừng làm việc với nó. Hiện tại, Mona Lisa thuộc về Cộng hòa Pháp và nó được trưng bày một cách kiêu hãnh tại Bảo tàng Louvre ở Paris từ năm 1797. Tuy nhiên, dù là một tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời, các nhà sử học nghệ thuật đều đồng ý rằng nó không vượt trội so với các tác phẩm khác của da Vinci. Danh tiếng lâu dài của nó đã được hỗ trợ bởi lịch sử độc đáo của nó và những thăng trầm mà nó đã trải qua trong những năm qua.

Cô gái đeo bông tai ngọc trai

Cô gái đeo bông tai ngọc trai của Johannes Vermeer là một kiệt tác dầu nổi tiếng của Hà Lan. Bức tranh được hoàn thành vào năm 1665 và kể từ đó, nó đã thu hút sự tò mò của hàng triệu người bởi sự đơn giản, đặc trưng tinh tế của ánh sáng và cách khắc họa một nhân vật bí ẩn khác.

Cô gái đeo bông tai ngọc trai miêu tả một cô gái châu Âu đội khăn trùm đầu, một bộ quần áo kỳ lạ không được mặc ở Hà Lan vào thời điểm tạo ra bộ đồ này. Cái nhìn nhút nhát nhưng xuyên thấu của cô gái khiến người xem hầu như không thu hút sự chú ý từ chiếc khuyên tai hình quả lê sáng bóng duy nhất tô điểm cho các đường nét trên khuôn mặt của cô ấy.

Đây là tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của Vermeer và là mức độ thực sự của anh ấycông việc bậc thầy chỉ được nhìn thấy sau khi phục hồi tỉ mỉ vào năm 1994 khi các lớp màu và tông màu mới lộ ra. Cô gái đeo bông tai ngọc trai đã giành được vị trí xứng đáng trên bệ đỡ của những tác phẩm nghệ thuật vĩ đại nhất của nhân loại. Vào năm 2014, bức tranh đã được bán đấu giá với giá hơn 10 triệu đô la .

Những lon súp của Campbell

Những lon súp của Campbell của Andy Warhol.

Campbell's Soup Cans của Andy Warhol là một tác phẩm nghệ thuật được sản xuất vào năm 1962 đại diện cho một loạt các bức tranh sơn dầu trưng bày súp cà chua đóng hộp của công ty Campbell's.

Bản thân tác phẩm bao gồm 32 bức tranh sơn dầu nhỏ tạo nên toàn bộ tác phẩm. Không lâu sau khi nó được tiết lộ với công chúng, nó đã gây ra một làn sóng chấn động khắp toàn bộ thế giới nghệ thuật và mở ra cánh cửa cho nghệ thuật đại chúng và thiết kế công nghiệp bước vào sân khấu nghệ thuật.

Ý nghĩa đằng sau những lon súp của Campbell dường như không tồn tại, nhưng Andy Warhol đã sử dụng tác phẩm này để thể hiện sự đánh giá cao của ông đối với văn hóa đời thường và tính hiện đại thường bị bỏ qua trong nghệ thuật. Warhol cố tình chọn không đưa vào tác phẩm bất kỳ mô tả nào về cảm xúc hoặc bình luận xã hội. The Cans đã bị coi là xúc phạm nghệ thuật, nhưng chúng cũng được ca ngợi là người mang đến kỷ nguyên nghệ thuật đại chúng và thiết kế công nghiệp.

The Starry Night

Đêm đầy sao của Vincent van Gogh được vẽ vào năm 1889 vàmô tả một cảnh quan tuyệt đẹp khi nhìn từ cửa sổ phòng tị nạn ngay trước khi mặt trời mọc. Bức tranh là một sự thể hiện có phần lãng mạn và cách điệu về góc nhìn mà Vincent van Gogh đã trải nghiệm.

Van Gogh sử dụng một bảng màu nhân tạo với những nét vẽ ngắn, mang đến cho bức tranh vẻ thanh tao, như một thế giới khác, thu hút người xem. Ngoài ra còn có một sự tập trung mạnh mẽ vào phát quang. Động lực linh hoạt của bức tranh, được mô tả thông qua các vòng xoáy hỗn loạn, thêm chuyển động và truyền tải cảm xúc.

Đêm đầy sao ghi lại những cảm xúc thô sơ, xoắn ốc, rung động của Vincent van Gogh, một nghệ sĩ thế kỷ 19 rắc rối và rắc rối. Bức tranh miêu tả một khung cảnh yên tĩnh thanh bình, nhưng bối cảnh tạo ra nó không có gì giống như vậy. Van Gogh đã vẽ bức tranh này trong một bệnh viện tâm thần sau khi ông cắt bỏ tai trái của mình do suy sụp tinh thần.

Điều thú vị là Van Gogh luôn coi đêm đầy sao của mình là một thất bại nghệ thuật mà không biết rằng một ngày nào đó điều đó sẽ xảy ra. một trong những tác phẩm nghệ thuật được kính trọng nhất trong lịch sử loài người. Ngày nay, bức tranh trị giá hơn 100 triệu đô la.

Ấn tượng, Mặt trời mọc

Ấn tượng, Mặt trời mọc của Monet. Public Domain.

Impression, Sunrise được vẽ vào năm 1872 bởi Claude Monet. Nó ngay lập tức mở ra một kỷ nguyên hội họa mới. Đối với một tác phẩm hoành tráng như vậy, nó mô tả vùng nước lười biếng và cảnh quan công nghiệp trong nền sương mù, và ngư dântrên những chiếc thuyền của họ với mặt trời đỏ rực nhìn ra khung cảnh khi nó nhô lên khỏi đường chân trời.

Bức tranh nhận được mọi thứ trừ lời khen ngợi và nó đã bị hầu hết các nghệ sĩ thời đại coi là non nớt và nghiệp dư lên án gay gắt. Các nhà phê bình vào thời điểm đó thậm chí còn sử dụng tên của bức tranh để gán cho một nhóm họa sĩ vẽ theo phong cách tương tự, đặt cho họ và phong trào mới của họ cái tên nổi tiếng: Trường phái ấn tượng .

Monet sau này sẽ nói về bức tranh: “Một phong cảnh chỉ là một ấn tượng, tức thời, do đó họ đã gán cho chúng tôi nhãn hiệu– tất cả là do tôi, vì vấn đề đó. Tôi đã nộp một thứ gì đó được thực hiện ngoài cửa sổ của mình ở Le Havre, ánh sáng mặt trời trong sương mù với một vài cột buồm ở phía trước nhô lên từ những con tàu bên dưới. Họ muốn có một tiêu đề cho danh mục; nó thực sự không thể được coi là một quang cảnh của Le Havre, vì vậy tôi đã trả lời: "Bỏ Ấn tượng xuống." Từ đó họ có chủ nghĩa ấn tượng, và những trò đùa sinh sôi nảy nở….”

Chủ nghĩa ấn tượng đã thay đổi hoàn toàn bối cảnh chủ đề trong hội họa. Thay vì miêu tả những khung cảnh khô cứng và thiếu sức sống, nó tập trung vào màu sắc, cảm xúc và năng lượng của các đối tượng trên canvas. Và chính Ấn tượng, Mặt trời mọc đã tạo ra quả bóng lăn.

Guernica

Việc tái tạo Guernica bằng gạch khảm

Guernica thường được cân nhắc bức tranh nổi tiếng nhất của Pablo Picasso và có lẽ là một trong những tác phẩm nghệ thuật đau đớn nhất của cá nhân ôngmiếng. Nó được nhiều người coi là một trong những tuyên bố phản chiến nghệ thuật vĩ đại nhất từng được đưa lên tranh vẽ.

Picasso đã kinh hoàng trước vụ đánh bom ngẫu nhiên vào Guernica, một thị trấn nhỏ ở xứ Basque phía bắc Tây Ban Nha, bởi lực lượng Đức quốc xã với sự hợp tác của những người theo chủ nghĩa dân tộc Tây Ban Nha và phát xít Ý. Anh ấy ngay lập tức vẽ Guernica như một phản ứng đối với vụ đánh bom.

Bức tranh rõ ràng là một tác phẩm chính trị và nó đã thu hút sự chú ý trên toàn thế giới về các sự kiện đang diễn ra ở Tây Ban Nha. Ngày nay, một bản sao khổ lớn của Guernica được treo tại Trụ sở Liên Hợp Quốc ở Thành phố New York, ngay lối vào phòng của Hội đồng Bảo an.

Mặc dù không được xác nhận đầy đủ, một số nhà ngoại giao cho rằng bức tranh đã được che phủ trong thông báo của chính quyền Bush về động cơ và lập luận của họ cho cuộc chiến chống Iraq, do đó bức tranh với thông điệp phản chiến của nó sẽ không được nhìn thấy ở hậu cảnh.

Guernica có thể được tìm thấy ở Madrid, nơi nó đã được đặt hiển thị trong nhiều thập kỷ. Nó được định giá khoảng 200 triệu đô la.

The Great Wave off Kanagawa

The Great Wave Off Kanagawa của Katushika Hokusai. Phạm vi công cộng.

The Great Wave Off Kanagawa là một bản in thế kỷ 19 trên bản khắc gỗ của nghệ sĩ Nhật Bản Hokusai. Bản in mô tả một làn sóng khổng lồ, đe dọa ba chiếc thuyền nhỏ ngoài khơi bờ biển gần núi Fiji.được hiển thị trên nền.

Một số nhà sử học nghệ thuật tin rằng bức tranh đại diện cho một cơn sóng thần, một thế lực tự nhiên đáng sợ trong văn hóa Nhật Bản, nhưng những người khác lại cho rằng đây không phải là thông điệp của bức tranh. Bức tranh vẫn được coi là một trong những đóng góp nghệ thuật vĩ đại nhất, nếu không muốn nói là lớn nhất của Nhật Bản cho nhân loại.

Làn sóng lớn Kanagawa cũng đã trở thành một phần của văn hóa đại chúng và có biểu tượng cảm xúc riêng!

Quảng trường đen

Quảng trường đen của Kazimir Malevich. Phạm vi Công cộng.

Quảng trường Đen là một bức tranh của Kazimir Malevich, cả hai đều được yêu thích và bị coi thường trong thế giới nghệ thuật. Nó hiển thị một hình vuông màu đen duy nhất trên canvas. Tác phẩm đã được trưng bày tại Triển lãm Vị lai cuối cùng vào năm 1915. Đương nhiên, bức tranh về một hình vuông màu đen đã gây ra rất nhiều nhầm lẫn trong giới nghệ thuật.

Malevich nhận xét rằng hình vuông màu đen của ông là một lời bình luận về số 0, hư vô từ cái bắt đầu của mọi thứ, và cái hư vô mà từ đó sự sáng tạo xuất hiện miêu tả sự phi khách quan và sự trống rỗng trắng xóa của một cái không được giải phóng.

Ngày nay, bức tranh đã bắt đầu xuất hiện những vết nứt, cho thấy màu sắc lọt qua những vết nứt. Phân tích tia X đã tiết lộ rằng có một hình ảnh cơ bản nằm bên dưới hình vuông màu đen.

Nụ hôn

Nụ hôn của Gustav Klimt . Phạm vi công cộng.

Nụ hôn là bức tranh nổi tiếng của họa sĩ theo trường phái tượng trưng người Áo, Gustav Klimt vàmột trong những tác phẩm nghệ thuật dễ nhận biết nhất trên thế giới. Bức tranh sơn dầu trên vải này có lẽ là một trong những tác phẩm thể hiện tình yêu vĩ đại nhất trong lịch sử hội họa, miêu tả một cặp đôi ôm nhau trong cái ôm sâu sắc. Nó đánh dấu sự kết thúc của Thời kỳ vàng của Klimt, thời kỳ chứng kiến ​​việc đưa lá vàng vào các tác phẩm nghệ thuật của ông.

Những cảm xúc lẫn lộn được thể hiện trong bức tranh là một phần giúp nó có sức hấp dẫn lâu dài, như khuôn mặt của người phụ nữ biểu hiện ngụ ý từ bỏ, cũng như niềm vui, sự yên tĩnh và ngây ngất. Áo choàng của người đàn ông, nổi bật với các khối hình học màu đen và xám, ngụ ý sức mạnh của anh ta và sức mạnh thống trị của nam giới, trong khi áo choàng mềm mại hơn của người phụ nữ và trang phục có hoa văn nhấn mạnh sự nữ tính, mong manh và mềm mại của cô ấy.

Bức tranh đã trở thành nguồn cảm hứng trong thời kỳ Tân nghệ thuật và cho đến ngày nay nó vẫn được coi là một kiệt tác, đặc biệt là về ảnh hưởng của nó đối với sự phát triển của nghệ thuật, thời trang và thiết kế.

Bữa ăn tối cuối cùng

Bữa ăn tối cuối cùng của Leonardo da Vinci. PD.

Bữa ăn tối cuối cùng là một kiệt tác tranh tường về thời kỳ Phục hưng cao của Leonardo da Vinci được tìm thấy ở Milan. Bức tranh tường có từ thế kỷ 15 này mô tả bữa ăn tối cuối cùng của Chúa Giê-su và 12 môn đồ của ngài. Mặc dù bức tranh được tìm thấy trên tường nhưng nó không phải là một bức bích họa. Thay vào đó, da Vinci đã sử dụng một kỹ thuật mới đầy sáng tạo bằng cách sử dụng sơn màu trên đá của bức tường.

Góc nhìn củabức tranh là một phần của những gì làm cho nó rất hấp dẫn. Da Vinci được cho là đã buộc một đoạn dây vào một chiếc đinh đóng vào giữa bức tường để tạo ra độ sâu của các đường trường. Điều này cho phép ông thiết lập một góc nhìn duy nhất, với Chúa Giê-su là điểm biến mất.

Cũng như nhiều bức tranh của ông, da Vinci gặp khó khăn với Bữa tiệc ly, được cho là gặp vấn đề khi cố gắng khắc họa bộ mặt độc ác của Giu-đa. Ông muốn tập trung vào thời điểm khi Chúa Giê-su tiết lộ rằng một trong các môn đồ sẽ phản bội ngài, và những phản ứng sửng sốt xảy ra sau lời tuyên bố này. Da Vinci đã dành nhiều năm làm đi làm lại tác phẩm để đạt được sự hoàn hảo.

Hoa hướng dương

Hoa hướng dương của Vincent van Gogh. PD.

Hoa hướng dương là một tác phẩm thiên tài khác của họa sĩ người Hà Lan Vincent van Gogh, người đã thực hiện một loạt tranh hoa hướng dương vào năm 1887. Bức đáng chú ý nhất của ông mô tả sự sắp xếp của một bó hoa hướng dương khi chúng nở. uể oải ngồi trong chiếc bình.

Cũng như hầu hết các bức tranh khác của anh, câu chuyện đằng sau Hoa hướng dương khá đen tối. Van Gogh đã vẽ chúng để gây ấn tượng với họa sĩ đồng nghiệp Gaugin, người đang đến thăm. Van Gogh đã đi xa đến mức thực hiện cả một loạt tranh về hoa hướng dương, mô tả chúng trong tất cả các giai đoạn của cuộc đời, từ khi nở sớm cho đến khi khô héo và thối rữa. Đây có lẽ là loạt tranh nổi tiếng nhất của van Gogh và được coi là bước đột phá vì chúng