Откакто първите хора са решили да изобразяват заобикалящата ги среда по един или друг начин, светът на рисуването и живописта не е спирал да се развива в безброй движения и форми на изразяване. Непрекъснатото развитие на начина, по който използваме линиите и цветовете, е довело до приливни промени в света на изкуството.

От времето на първите отпечатъци на ръце, оставени в пещерите, са създадени много картини. От всички безброй картини обаче някои се открояват като шедьоври през вековете. Ето някои от най-известните картини в света и защо те се смятат за велики.

Мона Лиза

Мона Лиза на Леонардо да Винчи е може би най-известната картина в света. Този ренесансов шедьовър се смята за един от върховете на изкуството. Определено е трудно да се намери друга картина, която да е била толкова изследвана, писана, обсъждана, посещавана и обичана като Мона Лиза.

Известна с реализма, загадъчните си черти и изражението на лицето на жена, която е омагьосала милиарди хора по света с прочутата си усмивка, Мона Лиза привлича с пронизващия си, но мек поглед. Позата на обекта в три четвърти е била нова за времето си.

Предполага се, че самата картина изобразява Мона Лиза Джерардини - италианска благородничка, чийто портрет е поръчан от съпруга ѝ Франческо дел Джокондо. Но, както може би знаете, историята на картината "Мона Лиза" преминава през много перипетии и в крайна сметка никога не принадлежи на поръчителя на картината Франческо дел Джокондо.

Смята се, че картината е завършена през 1506 г., но да Винчи никога не е спирал да работи по нея. Понастоящем Мона Лиза принадлежи на Френската република и е гордо изложена в музея Лувър в Париж от 1797 г. Въпреки че е велико произведение на изкуството, историците на изкуството са единодушни, че тя не превъзхожда другите творби на да Винчи. За трайната ѝ слава е допринеслауникалната история и превратностите, които е имал през годините.

Момичето с перлената обица

"Момичето с перлената обица" на Йоханес Вермеер е прочут холандски шедьовър с маслени бои. Картината е завършена през 1665 г. и оттогава насам пленява любопитството на милиони хора със своята простота, деликатната характеристика на светлината и изобразяването на още един загадъчен герой.

Момичето с перлената обица изобразява европейско момиче, носещо шал - екзотична дреха, която не се е носела в Нидерландия по времето, когато е създадено това произведение. Срамежливият, но пронизващ поглед на момичето към зрителя едва ли отвлича вниманието от единствената й блестяща обеца с форма на перла, която украсява чертите на лицето й.

Това е най-известната творба на Вермеер, а истинската степен на майсторството му се вижда едва след щателна реставрация през 1994 г., когато се разкриват нови пластове цвят и тон. "Момичето с перлената обица" с право е заслужила мястото си на пиедестала на най-великите произведения на изкуството на човечеството. През 2014 г. картината беше продаден на търг за над 10 милиона долара .

Кутии за супа Campbell's

Кутии за супа Campbell's от Анди Уорхол.

Campbell's Soup Cans (Кутиите със супа "Кембъл") на Анди Уорхол е произведение на изкуството, създадено през 1962 г., което представлява серия от платна, изобразяващи консервирани доматени супи на компанията Campbell's.

Самата творба се състои от 32 малки платна, които съставляват цялото произведение. Малко след като беше разкрита пред обществеността, тя предизвика шокови вълни в целия свят на изкуството и отвори вратите на попарта и индустриалния дизайн на сцената на изкуството.

Смисълът зад кутиите от супа "Кембъл" привидно не съществува, но Анди Уорхол използва тази творба, за да покаже своята признателност към обикновената култура и модерността, които често са пренебрегвани в изкуството. уорхол умишлено е избрал да не вкарва в творбата каквото и да е изображение на емоционален или социален коментар. Кутиите са определяни като обида за изкуството, но също така са възхвалявани като носители на епохата напоп арт и промишлен дизайн.

Звездната нощ

"Звездна нощ" на Винсент ван Гог е нарисувана през 1889 г. и изобразява зашеметяваща гледка, която се вижда от прозореца на стая в приют точно преди изгрев слънце. Картината е донякъде романтизирано и стилизирано представяне на гледката, която Винсент ван Гог е преживял.

Ван Гог използва изкуствена цветова палитра с къси щрихи, които придават на картината ефирен, неземен вид, завладяващ зрителя. Силен акцент е поставен и върху луминисценцията. Динамиката на течността в картината, изобразена чрез бурните вихри, добавя движение и предава емоция.

"Звездна нощ" пресъздава суровите, спираловидни и пулсиращи емоции на Винсент ван Гог, тревожен и неспокоен художник от XIX в. Картината изобразява спокойна и тиха сцена, но контекстът на създаването ѝ не е такъв. Ван Гог рисува картината в приют, след като осакатява лявото си ухо в резултат на психически срив.

Интересно е, че Ван Гог винаги е смятал своята "Звездна нощ" за художествен провал, без да знае, че един ден тя ще се превърне в едно от най-почитаните произведения на изкуството в човешката история. Днес картината струва над 100 милиона долара.

Впечатление, Изгрев

Импресия, Изгрев на слънцето от Моне. Обществено достояние.

Импресия "Изгрев" е нарисувана от Клод Моне през 1872 г. С нея веднага се поставя началото на нова ера в живописта. За такава монументална творба тя изобразява лениви води и индустриален пейзаж на фона на мъглата, както и рибари в лодките си с нажежено червено слънце, което наблюдава сцената, докато се издига над хоризонта.

Картината получава всичко друго, но не и похвали, и е жестоко осъдена от повечето художници от епохата, които я смятат за незряла и аматьорска. Критиците по онова време дори използват името на картината, за да обозначат група художници, които рисуват в подобен стил, давайки на тях и на новото им движение известното име: Импресионизъм .

По-късно Моне ще каже за картината: "Пейзажът е само впечатление, мигновено, затова и етикетът, който ни дадоха - всичко това заради мен. Бях представил нещо, направено от прозореца ми в Хавър, слънчева светлина в мъглата с няколко мачти на преден план, които се подават от корабите долу. Искаха заглавие за каталога; не можеше да мине за изглед към Хавър, така че азотговори: "Сложете импресия." От това се получи импресионизъм, а шегите се разпространихаһттр://...."

Импресионизмът изцяло променя тематичния контекст в живописта. Вместо да изобразява сковани и безжизнени сцени, той се фокусира върху цвета, емоцията и енергията на обектите върху платното. И именно "Импресия, Изгрев" поставя началото на импресията.

Герника

Репродукция на Герника с мозаечни плочки

"Герника" често се смята за най-известната картина на Пабло Пикасо и вероятно е едно от най-болезнените за него произведения на изкуството. Широко разпространено е мнението, че това е едно от най-великите художествени антивоенни изявления, поставяни някога върху платно.

Пикасо е ужасен от случайното бомбардиране на Герника, малък град в Страната на баските в Северна Испания, от нацистките сили със съдействието на испанските националисти и фашистка Италия. Той веднага рисува Герника като реакция на бомбардировката.

Картината очевидно е политическо произведение и привлича вниманието на целия свят към събитията, които се развиват в Испания. Днес голямо гобленово копие на "Герника" виси в централата на ООН в Ню Йорк, точно до входа на залата на Съвета за сигурност.

Въпреки че не е напълно потвърдено, някои дипломати твърдят, че картината е била покрита по време на изявлението на администрацията на Буш относно мотивите и аргументите за войната срещу Ирак, така че картината с антивоенното послание да не се вижда на заден план.

Герника може да бъде намерена в Мадрид, където е изложена в продължение на десетилетия. Предполага се, че стойността ѝ е около 200 милиона долара.

Голямата вълна край Канагава

Голямата вълна край Канагава от Катушика Хокусай. Обществено достояние.

"Голямата вълна край Канагава" е гравюра на дърво от японския художник Хокусай от XIX в. На гравюрата е изобразена гигантска вълна, която застрашава три малки лодки край брега, близо до планината Фиджи, която е показана на заден план.

Някои историци на изкуството смятат, че картината представлява цунами, доста страшна природна сила в японската култура, но други твърдят, че не това е посланието на картината. Картината все още се смята за един от най-големите, ако не и най-големия, художествен принос на Япония към човечеството.

Голямата вълна на Канагава също се е превърнала в част от попкултурата и си има собствено емоджи!

Черният площад

Черният площад от Казимир Малевич. Обществено достояние.

"Черният квадрат" е картина на Казимир Малевич, едновременно обичана и презирана в света на изкуството. Тя изобразява един-единствен черен квадрат върху платно. Творбата е показана на Последната футуристична изложба през 1915 г. Естествено, картината с черен квадрат предизвиква голямо объркване в света на изкуството.

Малевич коментира, че неговият черен квадрат е коментар на нулата, нищото, от което започва всичко, и нищото, от което се появява творението, изобразяващо безпредметността и бялата пустота на освободеното нищо.

Днес картината е започнала да се напуква, показвайки цветове, които излизат през пукнатините. рентгеновият анализ разкри, че под черния квадрат се крие основно изображение.

Целувката

Целувката от Густав Климт. Обществено достояние.

"Целувката" е известна картина на австрийския художник символист Густав Климт и едно от най-разпознаваемите произведения на изкуството в света. тази картина с маслени бои върху платно е може би едно от най-великите изображения на любовта в историята на живописта, като изобразява двойка, която се държи в дълбока прегръдка. тя бележи края на златния период на Климт, който включва златни листове в произведенията му на изкуството.

Смесените емоции, показани в картината, са част от това, което е спомогнало за нейната трайна привлекателност, тъй като изражението на лицето на жената предполага изоставяне, както и възторг, спокойствие и екстаз. Дрехите на мъжа, включващи геометрични блокове в черно и сиво, предполагат неговата власт и доминираща мъжка сила, докато по-меките вихри и роклята с флорални мотиви на жената подчертават нейната женственост,крехкост и мекота.

Картината става вдъхновяваща за периода на ар нуво и до днес се смята за шедьовър, особено що се отнася до влиянието ѝ върху развитието на изкуството, модата и дизайна.

Тайната вечеря

Тайната вечеря на Леонардо да Винчи. PD.

"Тайната вечеря" е стенопис шедьовър от периода на Високия ренесанс на Леонардо да Винчи, открит в Милано. Този стенопис от 15 век изобразява последната вечеря на Исус и неговите 12 ученици. Въпреки че картината се намира на стена, тя не е фреска. Вместо това да Винчи използва новаторска техника, като използва темперни бои върху камъка на стената.

Перспективата на картината е част от това, което я прави толкова привлекателна. Според сведенията Да Винчи е завързал парче конец за пирон, забит в центъра на стената, за да създаде линиите на дълбочината на полето. Това му е позволило да създаде единна перспектива, в която Исус е изчезващата точка.

Както при много други свои картини, да Винчи се бори с "Тайната вечеря", като се твърди, че е имал проблеми с изобразяването на злодейското лице на Юда. Той иска да се съсредоточи върху момента, в който Исус разкрива, че един от учениците му ще го предаде, и върху шокираните реакции, последвали това изявление. Да Винчи прекарва години наред в работа над творбата, за да постигне съвършенство.

Слънчогледи

Слънчогледи от Винсент ван Гог. PD.

Слънчогледите са още едно гениално произведение на холандския художник Винсент ван Гог, който работи върху серия картини със слънчогледи през 1887 г. Най-значимата му картина изобразява подредба на букет слънчогледи, които лениво седят във ваза.

Както и при повечето други негови картини, историята на "Слънчогледите" е доста мрачна. ван гог ги рисува, за да впечатли своя колега художник Гоген, който му гостува. ван гог стига дотам, че прави цяла серия от картини на слънчогледи, като ги изобразява във всички етапи на живота - от ранния цъфтеж до увяхването и загниването. това е може би най-известната серия картини на ван гог и се смятат зановаторски поради използването на спектъра от жълти нюанси, което става възможно благодарение на наскоро изобретените пигменти.

Серията "Слънчогледи" не поправя обтегнатите отношения между Гоген и Ван Гог, а горчивите им разправии водят до срива на Ван Гог и до трагичния акт на самонараняване чрез отрязване на собственото му ухо.

Американска готика

Американска готика от Grant Wood. PD.

"Американска готика" е картина на американския художник Грант Ууд от 1930 г., която изобразява американска готическа къща и хората, които Грант си представя, че биха живели в такива къщи.

Ууд изобразява в картината си две фигури - фермер, който държи остра вила, и дъщеря му (често погрешно възприемана като негова съпруга). Фигурите са много забележителни и сериозни на външен вид и са облечени според времето, като дъщерята е облечена в селски американски дрехи от XX век.

По време на Голямата депресия фигурите започват да олицетворяват упорития, силен американски пионерски дух. Има и много други тълкувания на картината, като някои учени предполагат, че на нея са изобразени римските божества Плутон и Прозерпина (гръцкият еквивалент на Хадес и Персефона), а други предполагат, че на нея са изобразени собствените родители на Ууд.

Състав 8

Композиция 8 на Василий Кандински е картина с маслени бои върху платно от 1923 г. Тя изобразява подредба на кръгове, линии, триъгълници и различни геометрични форми на фон от кремаво, преливащ в области от светлосиньо. Смята се за ода за универсалния естетически език, вдъхновил Кандински да развие свой собствен стил.

Композиция 8 говори с прости форми и формообразуване и издига абстрактния авангарден стил на Кандински. Самият художник я смята за едно от най-високите си постижения,

Таванът на Сикстинската капела

Таван на Сикстинската капела, Микеланджело

Таванът на Сикстинската капела, нарисуван от Микеланджело, е един от най-големите шедьоври и връх на изкуството на Високия ренесанс. Творбата е поръчана от папа Юлий II и е нарисувана между 1508 и 1512 г.

Таванът е украсен с множество сцени от книгата Битие, заедно с изображения на различни папи. Известен е с това, че показва умението на Микеланджело да представя човешки фигури в различни пози и избора му да използва голи фигури. Това намира отзвук в по-късните развития, когато голотата в живописта се използва като средство за предаване на емоции.

Сикстинската капела е един от най-популярните туристически обекти във Ватикана и всяка година привлича тълпи от туристи. Снимането на тавана обаче е забранено, тъй като светкавиците на фотоапаратите могат да навредят на произведенията на изкуството.

Устойчивостта на паметта

Устойчивостта на паметта от Салвадор Дали. PD.

"Устойчивост на паметта" е картина на Салвадор Дали от 1931 г., превърнала се в едно от най-известните произведения на сюрреализма. Картината понякога е наричана "Топящите се часовници" или "Топящите се часовници".

Творбата представлява сюрреалистична сцена, на която са изобразени няколко часовника в различен стадий на топене. дали коментира относителността на пространството и времето, като изобразява в картината топящите се, меки часовници. в центъра на изображението е странно чудовищно същество, често използвано от дали като форма на автопортрет. ако се вгледате внимателно, можете да видите миглите, носа, окото и може би езика наОранжевият часовник в левия ъгъл е покрит с мравки - символ, който Дали често използва, за да изобрази разпад.

Приключване

Горният списък с картини е художествен шедьовър с ненадмината гениалност и творчество. Макар някои от тях да са били порицавани и критикувани от другите, всички те са оспорвали догмите на своето време. Те са били новаторски, показвали са човешките емоции и сложни чувства и мисли. Най-важното е, че са актуални и до днес. Коя е вашата любима?