Kopš brīža, kad pirmie cilvēki nolēma tādā vai citādā veidā sākt attēlot apkārtējo vidi, zīmēšanas un gleznošanas pasaule nekad nav pārtraukusi attīstīties neskaitāmos virzienos un izpausmes formās. Pastāvīgā attīstība, izmantojot līnijas un krāsas, radīja plūdmaiņas mākslas pasaulē.

Kopš pirmajiem roku nospiedumiem, kas tika atstāti uz alām, ir radīts daudz gleznu. Tomēr no visām neskaitāmajām gleznām dažas izceļas kā meistardarbi cauri gadsimtiem. Lūk, aplūkojiet dažas no pasaules slavenākajām gleznām un iemeslus, kāpēc tās tiek uzskatītas par lieliskām.

Mona Liza

Leonardo da Vinči Mona Liza, iespējams, ir pasaulē pazīstamākā glezna. Šis renesanses šedevrs tiek uzskatīts par vienu no mākslas virsotnēm. Noteikti ir grūti atrast kādu citu gleznu, kas būtu tik daudz pētīta, par kuru būtu tik daudz rakstīts, diskutēts, apmeklēta un iemīļota kā Mona Lisa.

Mona Liza ir pazīstama ar savu reālismu, noslēpumainajām iezīmēm un sievietes sejas izteiksmi, kas ar savu slaveno smaidu ir apbūrusi miljardiem cilvēku visā pasaulē, un tā uzrunā ar savu caururbjošo, bet maigo skatienu. Tajā laikā jaunums bija attēla trīs ceturtdaļu poza.

Pati glezna itāliešu aristokrātes Līzas Gherardīni, kuras portretu bija pasūtījis viņas vīrs Frančesko del Džokondo, portrets. Taču, kā jums droši vien zināms, Monas Lizas gleznas stāsts piedzīvoja daudz līkloču un galu galā nekad nav piederējis gleznas pasūtītājam Frančesko del Džokondam.

Pastāv uzskats, ka glezna tika pabeigta 1506. gadā, taču da Vinči nekad nav pārtraucis pie tās strādāt. Pašlaik Mona Liza pieder Francijas Republikai, un kopš 1797. gada tā ir lepni apskatāma Luvras muzejā Parīzē. Tomēr, lai gan tas ir lielisks mākslas darbs, mākslas vēsturnieki ir vienisprātis, ka tā nav pārāka par citiem da Vinči darbiem. Tās neatslābstošo slavu ir palīdzējusi iegūt arī tāsunikālo vēsturi un tās līkločiem un pagriezieniem gadu gaitā.

Meitene ar pērļu auskaru

Johannesa Vermēra glezna "Meitene ar pērļu auskaru" ir slavens holandiešu eļļas meistardarbs. 1665. gadā pabeigtā glezna kopš tā laika ar savu vienkāršību, smalko gaismas raksturojumu un vēl viena mīklaina tēla attēlojumu ir piesaistījusi miljoniem interesentu uzmanību.

Darbā "Meitene ar pērļu auskaru" ir attēlota eiropiete meitene ar galvassegu - eksotisku apģērba gabalu, ko tā tapšanas laikā Nīderlandē vēl nēsāja. Meitenes kautrīgais, bet caururbjošais skatiens uz skatītāju tik tikko novērš uzmanību no viņas viena spīdoša pērles formas auskara, kas rotā viņas sejas vaibstus.

Šis ir Vermēra slavenākais mākslas darbs, un viņa meistarīgā darba patiesā pakāpe bija redzama tikai pēc rūpīgas restaurācijas 1994. gadā, kad atklājās jauni krāsu un toņu slāņi. Meitene ar pērļu auskaru ir pelnījusi savu vietu uz cilvēces izcilāko mākslas darbu pjedestāla. 2014. gadā glezna tika atjaunota. tika izsolīts par vairāk nekā 10 miljoniem dolāru .

Campbell's zupas skārdenes

Endija Vorhola (Andy Warhol) veidotās Campbell's zupas skārdenes.

Endija Vorhola (Andy Warhol) darbs "Campbell's Soup Cans" ir mākslas darbs, kas tapis 1962. gadā un attēlo virkni audeklu, uz kuriem attēlotas uzņēmuma Campbell's konservētās tomātu zupas.

Pats darbs sastāv no 32 maziem audekliem, kas veido veselu darbu. Neilgi pēc tā atklāšanas sabiedrībai tas izraisīja satricinājumu visā mākslas pasaulē un pavēra durvis popmākslai un industriālajam dizainam uz mākslas skatuves.

Šķiet, ka Kempbela zupas skārdenēm nav nekādas nozīmes, tomēr Endijs Vorhols izmantoja šo darbu, lai parādītu savu atzinību parastajai kultūrai un modernitātei, kas mākslā bieži vien tika ignorēta. Vorhols apzināti izvēlējās nepielikt šim darbam nekādu emocionālu vai sociālu komentāru attēlojumu. Skārdenes tika nodēvētas par mākslas apvainojumu, taču tās tika arī slavinātas kā laikmeta nesējas.popārtu un rūpniecisko dizainu.

Zvaigžņotā nakts

Vinsenta van Goga glezna "Zvaigžņotā nakts" tika gleznota 1889. gadā, un tajā attēlots satriecošs skats, kas paveras no patversmes istabas loga īsi pirms saullēkta. Glezna ir nedaudz romantizēts un stilizēts Vinsenta van Goga pieredzētā skata attēlojums.

Van Gogs izmanto mākslīgu krāsu paleti ar īsiem otas triepieniem, kas piešķir gleznai ēterisku, citplanētisku izskatu, valdzinot skatītāju. Liela uzmanība pievērsta arī luminiscencei. Gleznas plūstošā dinamika, kas attēlota ar vētrainiem virpuļiem, piešķir gleznai kustīgumu un nodod emocijas.

"Zvaigžņotā nakts" atspoguļo Vinsenta van Goga, trauksmainā un nemierīgā 19. gadsimta mākslinieka, skarbās, spirālveidīgās, pulsējošās emocijas. Gleznā attēlota mierīga, klusuma pilna aina, taču tās tapšanas konteksts nemaz nav tāds. Van Gogs gleznoja patversmē pēc tam, kad psihiskā sabrukuma rezultātā bija sakropļojis savu kreiso ausi.

Interesanti, ka Van Gogs savu Zvaigžņoto nakti vienmēr uzskatīja par māksliniecisku neveiksmi, nenojaušot, ka kādu dienu tā kļūs par vienu no viscienītākajiem mākslas darbiem cilvēces vēsturē. Šodien gleznas vērtība pārsniedz 100 miljonus dolāru.

Iespaids, saullēkts

Impresija, saullēkts, Monē. Publiskais īpašums.

Impresiju, saullēktu 1872. gadā uzgleznoja Klods Monē (Claude Monet). Šis darbs uzreiz aizsāka jaunu glezniecības laikmetu. Šādam monumentālam darbam raksturīgs tas, ka miglainā fonā attēlots laiski ūdeņi un industriāla ainava, zvejnieki savās laivās un virs horizonta uzlecošā sarkanā saule, kas spīd uz skatuves.

Glezna saņēma visu, tikai ne uzslavas, un to nežēlīgi nosodīja lielākā daļa tā laika mākslinieku, uzskatot to par nenobriedušu un amatierisku. Kritiķi tolaik pat izmantoja gleznas nosaukumu, lai apzīmētu mākslinieku grupu, kas gleznoja līdzīgā stilā, dodot viņiem un viņu jaunajai kustībai slaveno nosaukumu: Impresionisms .

Vēlāk Monē par šo gleznu sacīja: "Ainava ir tikai iespaids, acumirklīgs, tāpēc arī mums tika piešķirta šī etiķete - tas viss manis dēļ. Es biju iesniedzis kaut ko, kas uzzīmēts pa manu Havras logu, saules gaisma miglā, ar dažiem mastiem priekšplānā, kas izceļas no zemāk esošajiem kuģiem. Viņi gribēja nosaukumu katalogam; tas nevarēja tikt uzskatīts par Havras skatu, tāpēc esatbildēja: "Nolieciet impresiju." No tā viņi ieguva impresionismu, un joki izplatījās....".

Impresionisms pilnībā mainīja glezniecības tematisko kontekstu. Tā vietā, lai attēlotu stīvas un nedzīvas ainas, tas koncentrējās uz krāsu, emocijām un enerģiju, ko rada uz audekla attēlotie objekti. Un tieši impresija "Saullēkts" bija tā, kas aizsāka šo procesu.

Guernica

Gernikas reprodukcija ar mozaīkas flīzēm

Guernica bieži tiek uzskatīta par slavenāko Pablo Pikaso gleznu un, iespējams, ir viens no viņa personiski sāpīgākajiem mākslas darbiem. Tā tiek uzskatīta par vienu no izcilākajiem pret karu vērstajiem mākslinieciskajiem paziņojumiem, kas jebkad tika izvērsti uz audekla.

Pikaso bija satriekts par to, ka nacistu spēki, sadarbojoties spāņu nacionālistiem un fašistiskajai Itālijai, Spānijas ziemeļu daļā, nejauši bombardēja mazpilsētu Gerniku, kas atradās Basku zemē Spānijas ziemeļos. Viņš nekavējoties uzgleznoja Gerniku kā reakciju uz šo bombardēšanu.

Glezna, protams, ir politisks darbs, un tā pievērsa pasaules uzmanību Spānijas notikumiem. Šodien liela Guernica kopija ar gobelēnu karājas Apvienoto Nāciju Organizācijas galvenajā mītnē Ņujorkā, tieši pie ieejas Drošības padomes telpā.

Lai gan tas nav pilnībā apstiprināts, daži diplomāti apgalvo, ka glezna tika aizsegta Buša administrācijas paziņojuma par kara pret Irāku motīviem un argumentiem laikā, lai glezna ar pret karu vērsto vēstījumu nebūtu redzama fonā.

Gernika atrodas Madridē, kur tā ir izstādīta jau vairākus gadu desmitus. Tiek uzskatīts, ka tās vērtība ir aptuveni 200 miljoni dolāru.

Lielais vilnis pie Kanagavas

Lielais vilnis pie Kanagavas Katushika Hokusai. Publiskais īpašums.

Japāņu mākslinieka Hokusai 19. gadsimta kokgriezuma grafikā "Lielais vilnis pie Kanagavas" ir attēlots gigantisks vilnis, kas apdraud trīs mazas laivas, kas atrodas piekrastē netālu no Fidži kalna, kurš redzams fonā.

Daži mākslas vēsturnieki uzskata, ka glezna ataino cunami, kas japāņu kultūrā ir diezgan baiss dabas spēks, bet citi apgalvo, ka tas nav gleznas vēstījums. Glezna joprojām tiek uzskatīta par vienu no Japānas lielākajiem, ja ne lielāko, mākslas devumu cilvēcei.

Lielais Kanagavas vilnis ir kļuvis arī par daļu no popkultūras, un tam ir savs emodži!

Melnais laukums

Melnais laukums Kazimirs Maļevičs. Publiskais īpašums.

Melnais kvadrāts ir Kazimira Maļeviča glezna, kas mākslas pasaulē ir gan mīlēta, gan nicināta. Tajā uz audekla attēlots viens melns kvadrāts. 1915. gadā šis darbs tika izstādīts pēdējā futūristu izstādē. Protams, melnā kvadrāta glezna mākslas pasaulē izraisīja lielu apjukumu.

Maļevičs komentēja, ka viņa melnais kvadrāts ir komentārs par nulli, nebūtību, no kuras viss sākas, un nebūtību, no kuras rodas radīšana, attēlojot bezpriekšmetiskumu un atbrīvotā nekā balto tukšumu.

Šodien gleznā ir sākušas parādīties plaisas, parādoties krāsām, kas izplūst cauri plaisām. Rentgena staru analīze atklāja, ka zem melnā kvadrāta slēpjas pamatattēls.

Skūpsts

Skūpsts Gustavs Klimts. Publiskais īpašums.

Austriešu gleznotāja simbolista Gustava Klimta slavenā glezna "Skūpsts" ir viens no atpazīstamākajiem mākslas darbiem pasaulē. Šī glezna ar eļļas krāsām uz audekla, iespējams, ir viens no izcilākajiem mīlestības attēlojumiem glezniecības vēsturē, kurā attēlots pāris, kas tur viens otru dziļi apskāvies. Šī glezna iezīmēja Klimta zelta perioda beigas, kad viņa mākslas darbos tika izmantota zelta lapu krāsa.

Gleznā attēlotās jauktās emocijas ir daļa no tā, kas ir veicinājis tās nezūdošo pievilcību, jo sievietes sejas izteiksme liecina gan par pamestību, gan arī par sajūsmu, mieru un ekstāzi. Vīrieša drēbes ar ģeometriskiem blokiem melnā un pelēkā krāsā norāda uz viņa varu un dominējošo vīriešu spēku, savukārt sievietes maigākie virpuļi un ziedu rakstu kleita uzsver viņas sievišķību,trauslumu un maigumu.

Šī glezna kļuva par iedvesmojošu jūgendstila periodā, un līdz pat šai dienai tā tiek uzskatīta par šedevru, īpaši ņemot vērā tās ietekmi uz mākslas, modes un dizaina attīstību.

Pēdējais vakars

Leonardo da Vinči "Pēdējā vakariņa". PD.

Pēdējais vakars ir Leonardo da Vinči radīts augstākās renesanses perioda meistardarbs, kas atrodams Milānā. 15. gadsimtā tapušajā freskā attēlots Jēzus un viņa 12 mācekļu pēdējais vakars. Lai gan glezna atrodas uz sienas, tā nav freska. Tā vietā da Vinči izmantoja novatorisku jaunu tehniku, izmantojot temperas krāsas uz sienas akmens.

Da Vinči ziņoja, ka, lai radītu lauka dziļuma līnijas, viņš pie sienas centrā iedzītas naglas piesēja auklas gabaliņu, kas ļāva izveidot vienotu perspektīvu, kurā Jēzus bija izplūstošais punkts. Tas ļāva viņam izveidot vienotu perspektīvu, kurā Jēzus bija izplūstošais punkts.

Tāpat kā ar daudzām citām gleznām, arī ar "Pēdējo vakariņu" da Vinči cīnījās, jo viņam esot bijušas problēmas, mēģinot attēlot Jūdas ļaundara seju. Viņš vēlējās koncentrēties uz brīdi, kad Jēzus atklāj, ka viens no viņa mācekļiem viņu nodos, un šokēto reakciju, kas sekoja pēc šī paziņojuma. Da Vinči pavadīja vairākus gadus, strādājot pie šī darba, lai sasniegtu pilnību.

Saulespuķes

Saulespuķes Vinsents van Gogs. PD.

Saulespuķes ir vēl viens ģeniāla holandiešu gleznotāja Vinsenta van Goga darbs, kurš 1887. gadā radīja virkni saulespuķu gleznu. 1887. gadā viņa ievērojamākajā gleznā ir attēlots saulespuķu pušķis, kas laiski sēž vāzē.

Tāpat kā vairums citu viņa gleznu, arī "Saulespuķu" stāsts ir diezgan tumšs. van Gogs tās gleznoja, lai atstātu iespaidu uz savu kolēģi gleznotāju Gogēnu, kurš pie viņa viesojās. van Gogs aizgāja tik tālu, ka radīja veselu gleznu sēriju par saulespuķēm, attēlojot tās visos dzīves posmos, sākot no agrīna ziedēšanas perioda līdz pat nokaltušām un sapuvušām. Šī, iespējams, ir van Goga pazīstamākā gleznu sērija un tika uzskatīta parrevolucionāri, jo tajos tika izmantots dzelteno nokrāsu spektrs, ko padarīja iespējamu nesen izgudrotie pigmenti.

Saulespuķu sērija nenovērsa saspīlētās attiecības starp Gogēnu un van Gogu, un viņu rūgtās attiecības noveda pie Van Goga sabrukuma un traģiskā pašsakropļošanās akta, nogriežot sev ausi.

Amerikāņu gotika

Granta Vuda (Grant Wood) amerikāņu gotika. PD.

Amerikāņu gotika ir amerikāņu gleznotāja Granta Vuda 1930. gadā radīta glezna, kurā attēlota amerikāņu gotiskā māja un cilvēki, kurus Grants iedomājās, ka viņi dzīvotu šādās mājās.

Vuds savā gleznā attēlo divas figūras - zemnieku, kas rokās tur asas dakšas, un viņa meitu (bieži vien kļūdaini uzskatītu par sievu). Figūras ir ļoti spilgtas un nopietnas, turklāt tērpušās atbilstoši laikmetam - meita valkā 20. gadsimta lauku amerikāņu apģērbu.

Lielās depresijas laikā šīs figūras sāka simbolizēt neatlaidīgo, spēcīgo amerikāņu pioniera garu. Pastāv arī daudzas citas gleznas interpretācijas, daži pētnieki uzskata, ka gleznā attēlotas romiešu dievības Plutons un Proserpīna (grieķu ekvivalents Hades un Persefona), bet citi spriež, ka tajā attēloti paša Vuda vecāki.

Sastāvs 8

Vasilija Kandinska glezna "Kompozīcija 8" ir gleznojums ar eļļas krāsām uz audekla, kas datēts ar 1923. gadu. Tajā attēlots apļu, līniju, trīsstūru un dažādu ģeometrisko formu izkārtojums uz krēmkrāsas fona, kas saplūst ar gaiši ziliem apgabaliem. To uzskata par odu universālai estētiskajai valodai, kas iedvesmoja Kandinski attīstīt savu stilu.

Kompozīcija 8 runā vienkāršās formās un veidolos un izceļ Kandinska abstrakto avangarda stilu. Pats gleznotājs to uzskatīja par vienu no saviem augstākajiem sasniegumiem,

Siksta kapelas griesti

Mikelandželo Siksta kapelas griesti

Mikelandželo gleznotie Siksta kapelas griesti ir viens no lielākajiem meistardarbiem un augstāko renesanses mākslas sasniegumu virsotne. Darbu pasūtīja pāvests Jūlijs II, un tas tapis laikā no 1508. līdz 1512. gadam.

Griestus rotā vairākas ainas no 1. Mozus grāmatas kopā ar dažādu pāvestu attēliem. Tā ir labi pazīstama ar to, ka tajā ir redzama Mikelandželo prasme attēlot cilvēku figūras dažādās pozās un viņa izvēle izmantot kailas figūras. Tas atbalsojās vēlākajos notikumos, kad kailums glezniecībā tika izmantots kā emociju nodošanas līdzeklis.

Siksta kapela ir viens no populārākajiem tūrisma objektiem Vatikānā, kas ik gadu piesaista tūristu pūļus. Tomēr griestus ir aizliegts fotografēt, jo fotoaparātu zibspuldzes var kaitēt mākslas darbiem.

Atmiņas noturība

Salvadora Dalī "Atmiņas noturība". PD.

Salvadora Dalī 1931. gadā tapusī glezna "Atmiņas noturība" ir viens no pazīstamākajiem sirreālisma darbiem, kas dažkārt tiek dēvēts par "Kušanas pulksteņiem" vai "Kušanas pulksteņiem".

Darbā ir sirreāla aina, kurā attēloti vairāki pulksteņi dažādās kušanas stadijās. Dalī komentē telpas un laika relativitāti, attēlojot gleznā kūstošus, mīkstus pulksteņus. Attēla centrā ir dīvains briesmonim līdzīgs radījums, ko Dalī bieži izmantoja kā pašportreta formu. Ja uzmanīgi ieskatās, var saskatīt skropstas, degunu, aci un, iespējams, mēli.Oranžais pulkstenis kreisajā stūrī ir noklāts ar skudrām, ko Dalī bieži izmantoja kā sabrukšanas simbolu.

Pabeigšana

Iepriekš uzskaitītās gleznas ir nepārspējami ģeniāli un radoši mākslas meistardarbi. Lai gan dažas no tām citi kritizēja un nicināja, visas tās izaicināja sava laika dogmas. Tās bija novatoriskas, atspoguļoja cilvēka emocijas, sarežģītas jūtas un domas. Vissvarīgākais ir tas, ka tās ir aktuālas līdz pat šai dienai. Kura no tām ir jūsu mīļākā?