Nuo tada, kai pirmieji žmonės nusprendė pradėti vienaip ar kitaip vaizduoti juos supančią aplinką, piešimo ir tapybos pasaulis niekada nenustojo vystytis į daugybę judėjimų ir išraiškos formų. Nuolatinis linijų ir spalvų naudojimo būdų tobulėjimas sukėlė potvynių ir atoslūgių meno pasaulyje.

Nuo pat pirmųjų rankų atspaudų, paliktų urvuose, nutapyta daugybė paveikslų. Tačiau iš visos gausybės paveikslų kai kurie per amžius išsiskiria kaip šedevrai. Apžvelgiame garsiausius pasaulio paveikslus ir priežastis, kodėl jie laikomi didingais.

Mona Liza

Leonardo da Vinčio (Leonardo da Vinci) "Mona Liza" yra bene žinomiausias pasaulyje paveikslas. Šis renesanso šedevras laikomas viena iš meno viršūnių. Tikrai sunku rasti kitą paveikslą, kuris būtų taip tyrinėtas, apie kurį būtų rašoma, diskutuojama, lankomas ir mėgstamas kaip "Mona Liza".

"Mona Liza", žinoma dėl savo tikroviškumo, paslaptingų bruožų ir veido išraiškos, žavi milijardus žmonių visame pasaulyje savo garsiąja šypsena, savo skvarbiu, bet švelniu žvilgsniu. Trijų ketvirčių figūros poza tuo metu buvo naujovė.

Pats paveikslas turėtų vaizduoti Lisą Gherardini - italų didikę, kurios portretą užsakė nutapyti jos vyras Francesco del Giocondo. Tačiau, kaip tikriausiai žinote, Monos Lizos paveikslo istorija patyrė daugybę posūkių ir galiausiai niekada nepriklausė paveikslo užsakovui Francesco del Gioconda.

Buvo manoma, kad paveikslas buvo baigtas tapyti 1506 m., tačiau da Vinčis niekada nenustojo prie jo dirbti. Šiuo metu "Mona Liza" priklauso Prancūzijos Respublikai, o Luvro muziejuje Paryžiuje ji išdidžiai eksponuojama nuo 1797 m. Vis dėlto, nors tai puikus meno kūrinys, meno istorikai sutaria, kad jis nėra pranašesnis už kitus da Vinčio darbus. Jos neblėstančią šlovę padėjo pelnyti josunikalią istoriją ir jos vingius bei posūkius per daugelį metų.

Mergina su perlo auskaru

Johanneso Vermeerio "Mergina su perlo auskaru" - garsus olandų aliejinės tapybos šedevras. 1665 m. baigtas paveikslas nuo to laiko savo paprastumu, subtilia šviesos charakteristika ir dar vieno mįslingo personažo atvaizdu žavi milijonus žmonių.

"Mergaitė su perlo auskaru" vaizduoja europietę mergaitę, dėvinčią galvos skarelę - egzotišką drabužį, kuris tuo metu, kai buvo kuriamas šis kūrinys, Nyderlanduose nebuvo dėvimas. Drovus, tačiau skvarbus mergaitės žvilgsnis į žiūrovą beveik neatitraukia dėmesio nuo jos veido bruožus puošiančio vieno spindinčio kriaušės formos auskaro.

Tai garsiausias Vermejerio kūrinys, o tikrasis jo meistriškumo laipsnis išryškėjo tik po kruopštaus restauravimo 1994 m., kai atsiskleidė nauji spalvų ir tonų sluoksniai. Paveikslas "Mergina su perlo auskaru" pelnytai užsitarnavo vietą ant didžiausių žmonijos meno kūrinių pjedestalo. 2014 m. paveikslas aukcione buvo parduota už daugiau nei 10 milijonų dolerių. .

Campbell's sriubos skardinės

Andy Warholo "Campbell's Soup" skardinės.

Andy Warholo "Campbell's Soup Cans" - tai 1962 m. sukurtas meno kūrinys, vaizduojantis kompanijos "Campbell's" pomidorų sriubų konservų seriją.

Patį kūrinį sudaro 32 mažos drobės, iš kurių susideda visas kūrinys. Netrukus po to, kai kūrinys buvo atskleistas visuomenei, jis sukėlė šoko bangą visame meno pasaulyje ir atvėrė duris popartui bei pramoniniam dizainui į meno sceną.

Atrodo, kad Campbell sriubos skardinių prasmė neegzistuoja, tačiau Andy Warholas panaudojo šį kūrinį, kad parodytų, jog vertina įprastą kultūrą ir modernumą, kuris dažnai ignoruojamas mene. Warholas sąmoningai pasirinko neperteikti kūrinyje jokių emocinių ar socialinių komentarų. Skardinės buvo įvardytos kaip įžeidžiančios meną, tačiau jos taip pat buvo giriamos kaip atnešusios epochospopartas ir pramoninis dizainas.

Žvaigždėta naktis

1889 m. nutapytame Vincento van Gogo paveiksle "Žvaigždėta naktis" vaizduojamas nuostabus vaizdas, matomas pro prieglobsčio kambario langą prieš pat saulėtekį. Paveikslas šiek tiek romantizuotai ir stilizuotai vaizduoja Vincento van Gogo patirtą vaizdą.

Van Goghas naudoja dirbtinę spalvų paletę ir trumpus teptuko potėpius, kurie suteikia paveikslui nežemišką, nežemišką išvaizdą, žavinčią žiūrovą. Taip pat daug dėmesio skiriama švytėjimui. Skysta paveikslo dinamika, vaizduojama per audringus sūkurius, suteikia paveikslui judesio ir perteikia emocijas.

Paveiksle "Žvaigždėta naktis" užfiksuotos neapdorotos, spirale besisukančios ir pulsuojančios Vincento van Gogo, nerimastingo ir problemiško XIX a. dailininko, emocijos. Paveiksle vaizduojama giedra ir rami scena, tačiau paveikslo sukūrimo aplinkybės nė iš tolo nepanašios. Van Gogas paveikslą nutapė prieglaudoje po to, kai dėl psichikos sutrikimo susižalojo kairę ausį.

Įdomu tai, kad Van Gogas savo "Žvaigždėtą naktį" visada laikė menine nesėkme, nežinodamas, kad vieną dieną šis paveikslas taps vienu labiausiai gerbiamų meno kūrinių žmonijos istorijoje. Šiandien šio paveikslo vertė gerokai viršija 100 milijonų dolerių.

Įspūdis, saulėlydis

Impresija, saulėtekis, Monet. Viešoji nuosavybė.

Paveikslą "Impresija, saulėtekis" Claude'as Monet nutapė 1872 m. Juo iškart prasidėjo nauja tapybos era. Tokiam monumentaliam kūriniui būdingi tingūs vandenys ir pramoninis kraštovaizdis rūko fone, žvejai valtyse, o virš horizonto pakilusi šviečianti raudona saulė stebi sceną.

Paveikslas susilaukė tik pagyrų, dauguma to meto dailininkų jį žiauriai pasmerkė ir laikė nesubrendusiu ir mėgėjišku. to meto kritikai paveikslo pavadinimu net pavadino panašiu stiliumi tapiusių dailininkų grupę, suteikdami jiems ir jų naujajam judėjimui garsų pavadinimą: Impresionizmas .

Vėliau Monė apie paveikslą pasakys: "Peizažas - tai tik įspūdis, momentinis, todėl ir etiketė, kurią jie mums suteikė, - visa tai dėl manęs. Pateikiau kažką, nutapyto pro mano Havro langą, saulės šviesa rūke su keliais stiebais pirmame plane, kyšančiais iš apačioje esančių laivų. Jie norėjo pavadinimo katalogui; tai tikrai negalėjo būti laikoma Havro vaizdu, todėl ašatsakė: "Įrašykite "Impression"." Iš to jie gavo impresionizmą, ir juokeliai išplito....".

Impresionizmas visiškai pakeitė tapybos teminį kontekstą. Užuot vaizdavęs sustingusias ir negyvas scenas, jis sutelkė dėmesį į spalvas, emocijas ir ant drobės esančių objektų energiją. Būtent impresija "Saulėlydis" davė pradžią.

Guernica

Gernikos atvaizdas su mozaikinėmis plytelėmis

"Gernika" dažnai laikoma garsiausiu Pablo Picasso paveikslu ir, ko gero, vienu iš asmeniškai skaudžiausių jo kūrinių. Šis paveikslas laikomas vienu didžiausių meninių antikarinių pareiškimų, kada nors nutapytų ant drobės.

Pikaso buvo pasibaisėjęs, kai nacių pajėgos, bendradarbiaudamos su Ispanijos nacionalistais ir fašistine Italija, atsitiktinai susprogdino Ispanijos šiaurėje esančio Baskų krašto miestelį Gerniką. Jis iškart nutapė Gerniką kaip reakciją į bombardavimą.

Paveikslas yra akivaizdžiai politinis kūrinys ir atkreipė viso pasaulio dėmesį į Ispanijoje vykusius įvykius. Šiandien didelė gobeleninė "Gernikos" kopija kabo Jungtinių Tautų būstinėje Niujorke, prie pat įėjimo į Saugumo Tarybos posėdžių salę.

Nors tai nėra visiškai patvirtinta, kai kurie diplomatai teigia, kad paveikslas buvo uždengtas Bušo administracijos pranešimo apie karo prieš Iraką motyvus ir argumentus metu, kad paveikslas su antikarine žinute nebūtų matomas fone.

Gerniką galima rasti Madride, kur ji eksponuojama jau kelis dešimtmečius. Teigiama, kad jos vertė siekia apie 200 mln. dolerių.

Didžioji banga prie Kanagavos

Didžioji banga prie Kanagavos by Katushika Hokusai. Viešoji nuosavybė.

Didžioji banga prie Kanagavos - XIX a. japonų dailininko Hokusai medžio raižinys. Jame vaizduojama milžiniška banga, kelianti grėsmę trims mažiems laiveliams prie pat pakrantės, netoli Fidžio kalno, kuris vaizduojamas fone.

Kai kurie meno istorikai mano, kad paveikslas vaizduoja cunamį, gana baimę keliančią gamtos jėgą japonų kultūroje, tačiau kiti teigia, kad tai nėra paveikslo mintis. Paveikslas vis dar laikomas vienu didžiausių, jei ne didžiausiu, Japonijos meniniu indėliu žmonijai.

Didžioji Kanagavos banga taip pat tapo popkultūros dalimi ir turi savo emodžį!

Juodoji aikštė

Juodoji aikštė Kazimiras Malevičius. Viešoji nuosavybė.

Juodasis kvadratas - tai Kazimiro Malevičiaus paveikslas, meno pasaulyje ir mylimas, ir niekinamas. Jame vaizduojamas vienas juodas kvadratas ant drobės. Kūrinys buvo eksponuotas paskutinėje futuristų parodoje 1915 m. Natūralu, kad juodo kvadrato paveikslas sukėlė daug sumaišties meno pasaulyje.

Malevičius komentavo, kad jo juodas kvadratas - tai komentaras apie nulį, nebūtį, iš kurios viskas prasideda, ir nebūtį, iš kurios atsiranda kūryba, vaizduojanti neobjektyvumą ir baltą išlaisvinto nieko tuštumą.

Šiandien paveiksle ėmė ryškėti įtrūkimai, pro plyšius skverbiasi spalvos. Rentgeno spindulių analizė atskleidė, kad po juodu kvadratu slypi paveikslas.

Bučinys

Bučinys Gustavas Klimtas. Viešoji nuosavybė.

"Bučinys" - garsus austrų tapytojo simbolisto Gustavo Klimto paveikslas, vienas labiausiai atpažįstamų meno kūrinių pasaulyje. Šis aliejumi ant drobės tapytas paveikslas, kuriame vaizduojama vienas kitą giliai apkabinusi pora, yra vienas didžiausių meilės vaizdinių tapybos istorijoje. Šiuo paveikslu baigėsi Klimto aukso periodas, kai į savo kūrinius jis pradėjo naudoti aukso lakštus.

Paveiksle vaizduojamos mišrios emocijos yra viena iš priežasčių, lėmusių neblėstantį paveikslo patrauklumą, nes moters veido išraiška reiškia ir apleistumą, ir džiaugsmą, ramybę bei ekstazę. Vyro drabužiai su geometriniais juodos ir pilkos spalvų blokais reiškia jo galią ir vyraujančią vyrišką jėgą, o moters švelnesni sūkuriai ir gėlių raštais dekoruota suknelė pabrėžia jos moteriškumą,trapumas ir minkštumas.

Šis paveikslas tapo įkvepiančiu secesijos laikotarpiu ir iki šiol laikomas šedevru, ypač dėl jo įtakos meno, mados ir dizaino raidai.

Paskutinė vakarienė

Leonardo da Vinci "Paskutinė vakarienė". PD.

"Paskutinė vakarienė" - tai Leonardo da Vinčio freskos šedevras, sukurtas Aukštojo renesanso laikotarpiu ir rastas Milane. 15 a. šioje freskoje vaizduojama Jėzaus ir jo 12 mokinių paskutinė vakarienė. Nors paveikslas rastas ant sienos, tai nėra freska. Vietoj to da Vinčis naudojo naujovišką naują techniką - ant sienos akmens tepė temperos dažais.

Paveikslo perspektyva yra viena iš jo patrauklumo priežasčių. Da Vinčis, kaip pranešama, pririšo virvutę prie vinies, įkaltos sienos centre, kad sukurtų lauko gylio linijas. Tai leido jam sukurti vieną perspektyvą, kurioje Jėzus buvo išnykstantis taškas.

Kaip ir daugelyje kitų savo paveikslų, da Vinčis sunkiai kūrė "Paskutinę vakarienę", nes neva turėjo problemų bandydamas pavaizduoti piktadarišką Judo veidą. Jis norėjo sutelkti dėmesį į akimirką, kai Jėzus atskleidžia, kad vienas iš jo mokinių jį išduos, ir į šokiruotas reakcijas, kilusias po šio pareiškimo. Da Vinčis praleido ne vienerius metus su pertraukomis dirbdamas prie šio kūrinio, kad pasiektų tobulumą.

Saulėgrąžos

Saulėgrąžos Vincentas van Gogas. PD.

Saulėgrąžos - dar vienas genialus olandų tapytojo Vincento van Gogo kūrinys. 1887 m. jis nutapė seriją saulėgrąžų paveikslų. Žymiausiame iš jų vaizduojama saulėgrąžų puokštė, tingiai sėdinti vazoje.

Kaip ir daugumos kitų jo paveikslų, "Saulėgrąžų" istorija gana tamsi. Van Gogas jas nutapė norėdamas padaryti įspūdį pas jį viešėjusiam kolegai dailininkui Gogenui. Van Gogas nutapė visą seriją saulėgrąžų paveikslų, kuriuose pavaizdavo jas visais gyvenimo etapais - nuo ankstyvo žydėjimo iki nudžiūvimo ir puvimo. Tai bene žinomiausia van Gogo paveikslų serija, kuri buvo laikomanovatoriški, nes juose buvo panaudotas geltonų atspalvių spektras, kurį suteikė neseniai išrasti pigmentai.

"Saulėgrąžų" serija nepataisė įtemptų Gogeno ir Van Gogo santykių, o jų karšti nesutarimai privedė prie Van Gogo žlugimo ir tragiško savęs žalojimo veiksmo - nupjovė sau ausį.

Amerikos gotika

Grant Wood American Gothic. PD.

"Amerikos gotika" - tai 1930 m. amerikiečių dailininko Granto Vudo nutapytas paveikslas, kuriame vaizduojamas Amerikos gotikinis namas ir žmonės, kuriuos Grantas įsivaizdavo gyvenančius tokiuose namuose.

Woodas savo paveiksle vaizduoja dvi figūras - ūkininką, laikantį aštrią šakę, ir jo dukrą (dažnai klaidingai laikomą žmona). Figūros labai ryškios ir rimtos, apsirengusios pagal laikmetį, o dukra vilki XX a. kaimo amerikietiškais drabužiais.

Didžiosios depresijos laikotarpiu šios figūros tapo atkaklios ir stiprios Amerikos pionierių dvasios simboliu. Taip pat buvo daug kitų paveikslo interpretacijų: kai kurie mokslininkai teigia, kad paveiksle pavaizduotos romėnų dievybės Plutonas ir Proserpina (graikiškas atitikmuo - Hadas ir Persefonė), kiti spėja, kad paveiksle pavaizduoti paties Vudo tėvai.

Sudėtis 8

Vasilijaus Kandinskio paveikslas "Kompozicija 8" nutapytas aliejumi ant drobės 1923 m. Jame vaizduojami apskritimai, linijos, trikampiai ir įvairios geometrinės formos kreminiame fone, pereinančiame į šviesiai mėlyną spalvą. Šis paveikslas laikomas oda universaliai estetinei kalbai, kuri įkvėpė Kandinskį sukurti savo stilių.

"Kompozicija 8" kalba paprastomis formomis ir pavidalais ir išaukština abstraktų avangardinį Kandinskio stilių. Pats tapytojas ją laikė vienu didžiausių savo pasiekimų,

Siksto koplyčios lubos

Mikelandželo Siksto koplyčios lubos

Mikelandželo nutapytos Siksto koplyčios lubos yra vienas didžiausių šedevrų ir aukščiausiojo renesanso meno viršūnė. 1508-1512 m. kūrinys buvo nutapytas popiežiaus Julijaus II užsakymu.

Lubas puošia kelios scenos iš Pradžios knygos kartu su įvairių popiežių atvaizdais. Jis gerai žinomas dėl to, kad jame atsiskleidžia Mikelandželo įgūdžiai vaizduoti žmonių figūras įvairiomis pozomis ir jo pasirinkimas naudoti nuogas figūras. Tai atsiliepė vėlesniems pokyčiams, kai nuogumas tapyboje buvo naudojamas kaip emocijų perteikimo priemonė.

Siksto koplyčia yra vienas populiariausių turistų lankomų objektų Vatikane ir kasmet sutraukia minias turistų. Tačiau fotografuoti lubas draudžiama, nes fotoaparatų blykstės gali pakenkti meno kūriniams.

Atminties patvarumas

Salvadoro Dali "Atminties pastovumas". PD.

"Atminties patvarumas" - 1931 m. Salvadoro Dali paveikslas, tapęs vienu žinomiausių siurrealizmo kūrinių. Paveikslas kartais vadinamas "Tirpstančiais laikrodžiais" arba "Tirpstančiais laikrodžiais".

Kūrinyje vaizduojama siurrealistinė scena, kurioje pavaizduoti keli laikrodžiai, esantys įvairiose tirpimo stadijose. Dali komentuoja erdvės ir laiko reliatyvumą, paveiksle vaizduodamas tirpstančius, minkštus laikrodžius. Paveikslo centre - keista pabaisą primenanti būtybė, kurią Dali dažnai naudojo kaip autoportreto formą. Atidžiai įsižiūrėjus galima įžiūrėti blakstienas, nosį, akį ir galbūt liežuvį.Oranžinis laikrodis kairiajame kampe yra nusėtas skruzdėlių - Dali dažnai naudojo simbolį, simbolizuojantį irimą.

Apibendrinimas

Pirmiau išvardyti neprilygstamo genialumo ir kūrybiškumo paveikslai - meno šedevrai. Nors vieni jų buvo smerkiami ir kritikuojami kitų, visi jie metė iššūkį savo laikmečio dogmoms. Jie buvo novatoriški, perteikė žmogaus emocijas, sudėtingus jausmus ir mintis. Svarbiausia, kad jie išliko aktualūs iki šių dienų. Kuris iš jų yra jūsų mėgstamiausias?